독일의 음악

독일의 음악
일반 주제
독일의 작곡가
장르
교회 음악, 성악 고전적인 일렉트로닉 헤비메탈 스래시 메탈 상류 사회 전자음악 힙합 재즈 중세 금속 누에 도이체벨레 오페라 펑크 록(Neue Deutsche Hérte, Krautrock, Ostrock) 슐라거 폴크스바겐 폴크스무시크 볼크스트뮐리히 무식
특정 양식
구겐무식 거짓말한 슈플래틀러 요들링
미디어 및 성능
음악상 에코상 유로비전 송 콘테스트 MTV 유럽 뮤직 어워드 음악 차트 GfK 엔터테인먼트 차트 도이치 블랙 차트 음악 축제 Rock Am Ring and Rock Im Park 와켄 오픈 에어 퓨전 페스티벌 허리케인 축제 메이데이 서머브리즈 뮤직 미디어 독일의 라디오 방송국 De:Bug 매거진 폴커 주스 메탈 해머 무식마르크트 노에 지츠히프트 퓌르 무식 오르쿠스 소닉 세듀커 스펙스 지요
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가 "Deutschlandided"
지역 음악
로컬 양식 베를린 드레스덴 관련 영역 오스트리아 리히텐슈타인 스위스
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독일은 세계에서 가장 유명한 작곡가, 가수, 프로듀서, 연주자 중 몇 명을 주장한다.독일은 유럽에서 가장 큰 음악 시장이며, 세계에서 세 번째로 크다.^[1]

독일 고전음악은 세계에서 가장 많이 연주되는 음악 중 하나이다. 독일 작곡가들 중에는 역사상 가장 훌륭하고 인기 있는 음악도 몇 가지 있는데, 그 중에는 요한 세바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델, 루트비히 반 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 요하네스 브람스, 로버트 슈만 등이 있다.카를 마리아 폰 베버, 리차드 바그너, 리차드 스트라우스 등이 독일 오페라 분야를 창안한 작곡가들이다.다작 영화 점수 작곡가인 한스 짐머도 독일인이다.

German popular music of the 20th and 21st century includes the movements of Neue Deutsche Welle (Nena, Hubert Kah, Alphaville), disco (Boney M., Modern Talking, Dschinghis Khan, Milli Vanilli, Bad Boys Blue), metal/rock (Rammstein, Scorpions, Accept, Helloween), punk (Die Ärzte, Böhse Onkelz, Nina Hagen, Die Toten Hosen), pop rock (Sandra, Enigma,마이클 크레투, 허버트 그뢰네메이어), 인디(토코트로닉).유명한 여성 가수로는 마를렌 디트리히와 힐데가드 크네프가 있었다.크래프트워크와 귤드림 등이 이 장르의 선구자 그룹이 되는 등 독일의 전자음악은 세계적인 영향력을 얻었다.^[2][3]전자와 테크노 분야는 세계적으로 인기가 있다. 즉, DJ Paul van Dyk, Scooter, Cascada 때문이다.

독일은 많은 대형 록 음악 축제를 주최한다.록 암 링과 록 임 파크 축제는 세계에서 가장 큰 축제 중 하나이다.1990년경부터 독일의 신구 수도 베를린은 다양한 음악과 엔터테인먼트 산업을 발전시켰다.

미네싱거스와 마이스터싱거스

지금 독일 음악으로 여겨지는 것의 시작은 12세기 빙겐의 신비주의자 힐데가르트의 작곡으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그는 다양한 찬송가와 다른 종류의 기독교 음악을 작곡했다.

라틴어 종교음악이 수세기 동안 지배해 온 후 12세기에서 14세기에 걸쳐 독일어로 노래하는 미네신저(사랑의 시인)가 독일 전역에 퍼졌다.미네싱어는 귀족들이었는데, 궁정에서 궁정으로 옮겨다니며 음악가가 되었고, 그들의 작품은 방대한 문학 작품인 미넬리더를 남겼다.다음 2세기에는 미네싱어가 중산층 마이스터싱거로 대체되는 것을 보았는데, 그들은 종종 그들의 주요 직업에 있어서 명장이었으며, 그의 음악은 미네싱거의 그것보다 훨씬 정형화되고 지배에 기반을 두고 있었다.미네신저와 마이스터싱거는 프랑스의 문제점과 트루베르의 유사점으로 여겨질 수 있다.

미네싱어 중 잘츠부르크 출신의 승려 헤르만은 특별히 주목할 만하다.그는 그의 작문에 알프스 지방의 민속 양식을 접목시켰다.그는 또한 다성음악으로 원시적인 포레이즈를 만들었다.발터 폰 데르 보겔웨이드와 라인마르 폰 하게나우는 아마도 이 시기의 가장 유명한 미네소타인일 것이다.

클래식 음악

독일인들은 클래식 음악의 발전에 주도적인 역할을 해왔다.바흐, 헨델, 베토벤, 슈만, 브람스, 바그너, 말러, 쇤베르크(이고르 스트라빈스키의 '독일 스템'이라고 이름붙인 혈통) 등 최고의 클래식 음악가들이 독일인이었다.15세기 초에 독일 고전음악은 오스왈드 폰 울켄슈타인에 의해 혁명화되었는데, 그는 고전 전통을 배우며 유럽을 여행하면서 프랑스나 이탈리아 같은 나라에서 시간을 보냈다.그는 몇 가지 기술과 스타일을 모국으로 가지고 왔고, 100년 안에 독일은 대륙 전역에서 유명한 작곡가들을 배출하기 시작했다.이 작곡가들 중 첫 번째로는 오르간 연주자 콘래드 파우만이 있었다.독일에서 가장 큰 클래식 여름 축제는 슐레스비히홀슈타인뮤식 페스티벌이다.

초랄레

16세기에 들어서면서 다성음악, 즉 여러 멜로디의 뒤얽힘이 독일에 도착했다.개신교 합창단은 가톨릭 음악과는 대조적으로, 합창단은 활기차고 활기찼다.작곡가들 중에는 디테리히 벅스후드, 하인리히 슐츠, 개신교 종교개혁의 지도자 마틴 루터가 포함되어 있었다.루터는 20세기에 독일의 국가 악기가 된 왈츠데르로 재탄생한 루터의 노래 찬송가와 함께 우연히 동행하게 되었다.^[4]

오페라

볼프강 아마데우스 모차르트의 디 자우베르플뢰테(1791)는 보통 독일 오페라의 시초라고 한다.그러나 독일 오페라의 더 이른 시작일은 1627년부터 하인리히 슈츠의 다프네가 될 수 있다.슈이츠는 요한 세바스티안 바흐 이전의 독일 최초의 위대한 작곡가라고 하며, 17세기 음악의 주요 인물이었다.

19세기 독일 오페라에서는 칼 마리아 폰 베버와 리처드 바그너라는 두 인물이 가장 중요했다.바그너는 중요한 등장인물이나 생각을 되풀이하는 음악적 주제인 Leitmotiv와 같은 장치들을 소개했다.바그너(그리고 베버)는 니벨룽의 반지를 포함한 독일 역사와 민속의 오페라를 가장 중요하게 사용했다.20세기에는 오페라 작곡가들이 리차드 스트라우스(더 로젠카발리에)와 엥겔베르트 훔퍼딘크(Engelbert Humperdinck)를 포함했는데, 그는 젊은 관객들을 위한 오페라를 작곡했다.오스트리아 국경을 넘어 아놀드 쇤베르크는 전통적인 멜로디와 하모니가 아닌 리듬과 불협화음을 사용한 12음 음악 형식을 혁신했고, 커트 웨일과 베르톨트 브레히트는 마하곤니의 도시의 흥망성쇠, 삼페니 오페라 등 독일 극장의 대작 몇 가지를 합작했다.

전쟁 이후 카를하인츠 슈톡하우젠과 한스 베르너 헨제 같은 독일 작곡가들은 클래식 음악에서 전자 소리를 실험하기 시작했다.

독일은 또한 셈페로퍼, 뮌헨 주립 극장, 바이로이트 페스트스피엘하우스와 같은 많은 보조 오페라 하우스들로 매우 잘 알려져 있다.

바로크 시대

현대적 감각에서 톤성을 사용한 최초의 음악이었던 바로크 음악은 대위점을 장식하고 예술적으로 사용하는 것으로도 알려져 있다.16세기 말에 북이탈리아에서 유래하였으며, 양식은 초기 바로크 음악의 가장 활발한 중심지 중 하나였던 독일로 빠르게 이주하였다.초기 독일 바로크 작곡가들은 하인리히 쉬츠, 마이클 프레이토리우스, 요한 헤르만 셰인, 사무엘 셰이드를 포함했다.바로크 시대의 절정은 18세기 전반 요한 세바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델의 작품에서 의심할 여지 없이 있었다.바흐는 대위법, 조화법, 동기부여의 조직력, 이탈리아와 프랑스의 리듬, 형태, 질감 등을 개작하여 독일 스타일을 확립하였다.바흐는 서곡, 칸타타, 푸게스, 하프시코드를 위한 협주곡, 바이올린과 바람을 위한 협주곡, 관현악 스위트, 브란덴부르크 협주곡, 성 매튜 열정, 성 요한 열정, 크리스마스 오라토리오 등 수많은 작품을 썼다.헨델은 사실상 모든 장르의 음악을 작곡한 세계적인 작곡가였다.그의 가장 유명한 작품은 관현악 스위트 워터 뮤직, 왕실 불꽃을 위한 음악, 오라토리오 메시아 등이 있다.또 다른 중요한 작곡가는 역사상 가장 다작의 음악가 중 한 명인 게오르크 필립 텔레만이다.

고전 시대

18세기 중반까지 비엔나, 드레스덴, 베를린, 만하임의 도시들은 관현악의 중심이 되었다.예를 들어, 비엔나의 에스테르하지 왕자들은 현악 사중주, 교향곡, 소나타의 고전 형식을 발명한 오스트리아인 조셉 하이든의 후원자였다.그 세기 후, 비엔나의 볼프강 아마데우스 모차르트가 등장하여 독일과 이탈리아의 전통을 자신만의 스타일로 섞었다.모차르트는 600여 점의 작품을 작곡한 다작이자 영향력 있는 작곡가였으며, 많은 이들이 교향곡, 협주곡, 실내악, 오페라, 합창곡의 정점으로 인정받았다.그는 클래식 작곡가들 중 가장 인기 있는 작곡가들 중 한 명이고, 이후 서양 미술 음악에 대한 그의 영향력은 심오하다; 루드비히 판 베토벤은 모차르트의 그늘에서 자신의 초기 작품을 작곡했다.

낭만주의 시대

다음 세기에는 두 명의 주요 독일 작곡가가 일찍부터 명성을 얻게 되었는데, 바로 루드비히 판 베토벤과 프란츠 슈베르트였다.비엔나에 있는 하이든의 제자 베토벤은 유난히 대담한 하모니와 리듬을 사용했으며 피아노, 바이올린, 교향곡, 실내악, 현악 사중주곡, 오페라를 위해 수많은 곡을 작곡했다.슈베르트는 거짓말이라고 불리는 예술적, 낭만적 시와 음악의 분야를 창조했다; 그의 거짓말쟁이 사이클은 Die shöne 뮐러린과 Winterreise를 포함했다.^[5]

프란츠 슈베르트는 일생 동안 극도로 다산을 했다.그의 출력은 600여 개의 세속적인 성악 작품(주로 리거), 7개의 완전한 교향곡, 신성한 음악, 오페라, 부수적인 음악, 그리고 많은 실내악과 피아노 음악으로 구성되어 있다.그는 후기 고전 시대와 초기 낭만주의 시대의 가장 위대한 작곡가에 속한다.

19세기 초에는 리처드 바그너라는 이름의 작곡가가 태어났다.그는 엄격한 전통주의 음악 스타일을 싫어하는 "미래의 음악가"였다.그는 그의 오페라에서 발견되는 단순한 반복적인 주제인 레트모티브를 개발한 공로를 인정받고 있다.

칼 마리아 폰 베버는 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 기타리스트^[6], 비평가로 낭만주의 학파의 첫 번째 중요한 작곡가 중 한 명이었다.그의 오페라 데르 프레이슈츠, 에우리안테, 오베론은 독일의 낭만파 오페라의 발전에 큰 영향을 미쳤다.펠릭스 멘델스존은 낭만주의 초기의 작곡가, 피아니스트, 오르간 연주자, 지휘자였다.그는 특히 작곡가, 지휘자, 독주자로 영국에서 좋은 평가를 받았다.그는 교향곡, 협주곡, 오라토리오, 피아노 음악, 실내악 등을 작곡했다.로버트 슈만은 작곡가 겸 영향력 있는 음악 비평가였다.그는 낭만주의 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 간주되고 있다.슈만이 발표한 작곡은 1840년까지 피아노 전용으로 작곡되었다. 그는 후에 피아노와 오케스트라를 위한 작품, 많은 리거(목성과 피아노를 위한 노래), 4개의 교향곡, 오페라, 그리고 기타 관현악, 합창, 실내악 작품들을 작곡했다.요하네스 브람스는 모차르트와 베토벤이 개척한 음악을 기리며 그의 음악을 낭만적인 관용어로 발전시켰고, 그 과정에서 조화와 멜로디에 대한 과감한 새로운 접근법을 만들어냈다.

후기 19세기 비엔나는 비엔나 왈츠와 함께 유럽 클래식 음악에서 높은 위치를 이어가는 것을 보았다.이 작품들은 요한 스트라우스 1세와 같은 사람들에 의해 작곡되었다.Richard Strauss는 후기 낭만주의 시대와 초기 현대 시대의 주도적인 작곡가였다.그는 드로젠카발리에와 살로메를 포함한 그의 오페라, 특히 그의 4곡의 마지막 노래, 그리고 그의 음색시로 유명하다.슈트라우스는 구스타프 말러와 함께 오케스트레이션의 선구적인 미묘함이 진보된 조화양식과 결합한 리차드 바그너 이후 독일 낭만주의가 늦게 꽃을 피운 것을 대표한다.

20세기

20세기 전반에는 독일과 오스트리아의 음악이 갈라졌다.비엔나에서는 아놀드 쇤베르크와 그의 제자 알바르그와 안톤 베번이 점점 전위적인 길을 따라 이동하면서 1909년에는 무통음악을, 1923년에는 12음조의 음악을 개척했다.한편 베를린의 작곡가들은 커트 웨일의 카바레 같은 사회주의 오페라에서 폴 힌데미스의 게브로크슈무시크에 이르기까지 보다 포퓰리즘적인 노선을 택했다.뮌헨에는 프랑스의 인상파 작곡가 클로드 드뷔시의 영향을 받은 칼 오르프도 있었다.그는 그의 오케스트레이션에 화려하고 특이한 악기 조합을 사용하기 시작했다.그의 가장 인기 있는 작품은 Carmina Burana이다.

쇤베르크, 힌데미트, 에리히 코른골드 등 나치당이 집권하자 많은 작곡가들이 미국으로 이민을 갔다.이 기간 동안 나치당은 독일에게 이른바 타락한 예술을 없애기 위한 운동에 나섰는데, 이것은 유대인, 공산주의자들, 재즈 등 위험하다고 생각되는 그 어떤 것과도 연관이 있는 음악을 포함하는 만능 구절이 되었다.칼 아마데우스 하트만과 같은 몇몇 인물들은 나치 지배하의 수 년간 독일에서 반항적으로 남아 그들의 생산량이 당국에 의해 어떻게 해석될 지 계속해서 주시했다.

나치 독일의 패배 이후 음악가들도 연합국의 폄하 정책에 시달렸다.그러나 여기서, 음악의 비정치적 성격이라고 여겨지는 것은 빌헬름 푸르퉁글러와 헤르베르트 폰 카라얀(실제로 1933년 나치당에 입당한 사람)을 포함한 많은 사람들을 변명할 수 있었다.두 사람 모두 주로 음악에 집중해 정치를 무시한 채 '반항의 기미'를 의미하는 방식으로 작품을 진행했다고 주장했다.^[7]

20세기 후반 서독에서는 독일과 오스트리아 음악이 아방가르드에 의해 지배되었다.60~70년대에는 다름슈타트 뉴뮤직 서머 스쿨이 유럽 모더니즘의 주요 중심지였다. 칼하인츠 슈톡하우젠, 한스 베르너 헨제 등 독일 작곡가들과 피에르 불레즈, 루치아노 베리오 등 비독일 작곡가들도 모두 그곳에서 공부했다.이와는 대조적으로, 동독의 작곡가들은 아방가르드를 피하고 사회주의 리얼리즘의 강령에 맞추어 음악을 작곡하라는 권고를 받았다.^[8]이런 스타일로 쓰여진 음악은 모든 사람들이 더 쉽게 접근할 수 있을 뿐만 아니라 정당정치를 발전시키도록 되어 있었다.^[9]한스 아이슬러와 에른스트 헤르만 마이어는 GDR 작곡가 1세대 중 가장 유명한 작곡가 중 한 명이었다.

좀 더 최근에는 헬무트 라헨만, 올가 뉴위츠 같은 작곡가들이 확장된 기법의 가능성을 폭넓게 탐구해 왔다.한스 베르너 헨제는 좀 더 서정적인 접근을 위해 다르슈타트 학교와 크게 결별했으며, 아마도 독일에서 가장 찬사를 받은 현대 작곡가일 것이다.1950년대부터 2012년 사망할 때까지 국외에서 살았지만 게르만 음악 전통의 영향을 받았다.

민속 음악

독일은 음악과 춤이라는 그들만의 민속적 전통을 가진 많은 독특한 지역들이 있다.20세기의 상당부분은 독일 문화가 지배세력에 전용되는 것을 보았다. 그들은 동시에 "외국" 음악과 싸웠다.

동독과 서독 모두에서, "볼크시라이더"라고 불리는 민요는 어린이들에게 가르쳐졌다; 이것들은 인기 있고, 햇볕이 잘 들고, 낙천적이며, 진정한 독일 민속 전통과 거의 관련이 없었다.미국과 영국의 뿌리 재탄생에서 영감을 받아 독일은 1968년 서독 학생 혁명 이후 많은 같은 변화를 겪었으며, 급성장하는 민속 장면에서 정치적 행동주의와 현실적인 기쁨, 슬픔, 열정을 담은 신곡이 작사, 공연되었다.동독에서는 70년대 중반이 되어서야 같은 과정이 시작되었는데, 여기서 일부 민속 음악가들이 혁명적인 사상을 암호화된 노래에 접목하기 시작했다.

인기 민요에는 19세기 이민가곡, 작업가곡, 도제자의 노래, 볼프강 슈타이니츠가 1950년대 수집한 민주주의 지향 민요 등이 수록됐다.1970년부터는 정치가를 중심으로 한 동독의 축제인 '페스티벌 des politischen Liedes'가 매년 개최되어 (1980년까지) FDJ(동독청년회)에 의해 조직되었다.30개국에서 온 음악가들이 참여했고, 많은 동독인들에게 그것은 외국 음악에 노출될 수 있는 유일한 것이었다.Among foreign musicians at the festival, some were quite renowned, including Inti-Illimani (Chile), Billy Bragg (England), Dick Gaughan (Scotland), Mercedes Sosa (Argentina) and Pete Seeger (United States), while German performers included, from both East and West, Oktoberklub, Wacholder and Hannes Wader.

옴파는 브라스 밴드가 연주하는 음악의 일종으로 맥주홀과 관련이 있다.

바이에른과 스와비아

바이에른 민속 음악은 독일 밖에서 가장 잘 알려져 있을 것이다.요들링과 슈플래틀러 댄서들은 독일 민속 생활의 정형화된 이미지들 중 하나이다. 하지만 이것들은 오늘날 최남단 지역에서만 발견된다.바이에른 민요는 알파인 뉴웨이브에 한몫을 해왔으며, 전통적인 바이에른 사운드와 외국 스타일을 융합한 몇 개의 선구적인 세계 음악 그룹을 배출하였다.

20세기 전후, 유럽 전역, 특히 바이에른에서는 많은 사람들이 문화적 전통의 상실을 걱정하게 되었다.이러한 생각은 지역의 정체성과 경계를 보호하고자 했던 하이마트슈츠 운동과 연결되었다.현대 독일에서 바이에른 민속음악으로 여겨지는 것은 20세기 초 바이에른 민속음악과 같지 않다; 어떤 종류의 민속음악이나 대중음악처럼 스타일과 전통은 시간이 지나면서 진화하여 새로운 형태의 음악이 탄생했다.

바이에른에서 볼크셰른거(국민가수)의 인기는 1880년대에 시작되어 1920년대까지 본격적으로 이어졌다.듀엣, 앙상블 노래, 유머, 패러디 등으로 구성된 쇼가 인기를 끌었지만, 제1차 세계대전을 계기로 형식이 크게 바뀌기 시작했다.'슈나이즐로이트의 미녀여왕' 발리 프렐은 이러한 변화를 상징적으로 표현했다.그녀는 거짓말쟁이, 샹송, 오페라, 오페레타를 부른 매력적인 테너였다.

스와비안 민속음악은 사이튼 펠과 펄레판즈 같은 행위와 싱어송라이터(그리고 허디거디와 기타의 연주자)로 대표된다.토마스 펠더

크리스마스 캐럴

영어로 친숙한 크리스마스 캐롤 중에는 독일 크리스마스 노래(Weihnachtsdyer)를 번역한 것도 있다.목회자 웨이하흐츠디어를 히르테니디어(셰퍼드송)라고 부르기도 한다.Three well-known examples are "O Tannenbaum" ("O Christmas Tree"), from a German folksong arranged by Ernst Anschütz; "Silent Night" ("Stille Nacht, heilige Nacht"), by the Austrians Franz Xaver Gruber and Joseph Mohr; and "Still, still, still", an Austrian folksong also from the Salzburg region, based on an 1819 melody by Süss, with the originalG. 괴츠치에 의해 시간과 장소에 따라 약간 변화된 단어.^[10]

초기 대중음악

제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이에 독일의 음악은 새롭고 더 자유롭고 독립적인 스타일을 형성하기 위해 발전했다.

카바레트

독일 대중음악의 첫 번째 형태는 카바레(cabaret)로 1920년대 바이마르 공화국 시절 심야 클럽의 관능적인 음악으로 생겨났다고 한다.마를렌 디트리히와 마고 라이온은 이 시대의 가장 유명한 연주자 중 한 사람이었으며, 유머러스한 풍자와 자유주의적인 사상 둘 다와 연관되게 되었다.

스윙 무브먼트

히틀러 유스(Hitler Youth)를 통한 나치 독일의 청소년 문화의 엄격한 연대는 몇몇 지하 시위운동의 출현으로 이어졌고, 이를 통해 청소년들은 더 잘 독립성을 발휘할 수 있었다.

그 중 하나는 주로 중상류층 젊은이들로 이루어져 있었는데, 이들은 자신들의 음악적 선호에 근거하여 당에서 미국 재즈 형식, 특히 스윙 대신 전파하는 벵키슈 음악을 거부하였다.음악적 선호는 종종 젊은 층의 반항(로큰롤의 역사)의 특징이지만, 재즈와 특히 스윙은 나치 계급에 특히 거슬렸다. 그들은 성적 관용을 조장했을 뿐만 아니라, 그들이 열등하다고 여기는 아프리카 인종과 연관되어 있었고, 더 악화되었다.한편, 조셉 괴벨스는 현재 실업 상태인 독일 출신 음악가들을 모아 정복한 국가들 중 일부를 찰리와 히스 오케스트라라는 큰 밴드로 만들었다.

서독의 대중음악

제2차 세계대전 이후 독일 대중음악은 미국과 영국의 음악에 큰 영향을 받았다.슐라거와 리거마허와는 별도로 서독의 대중음악과 다른 방향으로 발전한 동독의 대중음악을 구분할 필요가 있다.서독의 대중음악은 동독에서 자주 들렸으며, 더욱 다양하고 오늘날에도 여전히 존재하고 있는 반면, 동독음악은 거의 영향을 받지 않았다.

서독에서는 영어 대중음악이 점점 더 중요해졌고, 오늘날 라디오에 나오는 대부분의 노래는 영어다.그럼에도 불구하고 독일어 대중음악에는 큰 다양성이 있다.독일의 독창적인 영어 팝 음악도 있는데, 일부는 국제적인 성공을 거두기도 했지만(예: 스콜피온스와 제임스 라스트), 독일 그 자체에서 큰 성공을 거두지는 못했다.동독의 영국 대중음악은 거의 없었다.

독일도 종전 이후 여러 유럽과 미국의 행보가 차트 1위를 차지하는 등 영어권 팝계가 성행하고 있다.하지만 독일인과 독일인 중심의 음악가들도 성공을 거두었다.1990년대와 21세기의 첫 10년 동안 이러한 유럽의 대중음악은 사라 코너, 노 에인절스, 몬로즈 같은 가수들뿐만 아니라 영어로 다양한 종류의 주류 팝을 공연한 가수들도 인기가 있었다.이러한 행위들 중 많은 것들이 유럽과 아시아 전역에서 성공을 거두었다.

슐라거와 폴크스무시크

Schlager는 독일어로 노래된 감상적인 발라드의 형태로 자주 성악 팝 음악의 일종으로, 1960년대에 Gitte Hæning, Rex Gildo와 같은 가수들에 의해 대중화되었지만, 그 스타일에 넓은 범위가 없는 것은 아니다(Modern Schlager, Schlager-Gold, Polksmusik resp). "volkstümlicher Schlager"^{[clarification needed]}).Schlager/Volksmusik은^{[clarification needed]} 국제 대중음악과 엄격히 분리되어 있으며 특수 포맷 라디오 방송국에서만 연주된다(때로는 국제 올디스와 혼합되기도 한다).

Schlager의 중요한 부분은 독일어권 국가들, 특히 기성세대들 사이에서 매우 인기 있는 독일어 전통민속 테마를 Schlager처럼 해석한 Volkstümliche Music이다.

Schlager는 매우 다양한 스타일을 가지고 있으며, 하이노, 카타 엡스타인, 볼프강 페트리, 길도 혼, 롤랜드 카이저, 헬레네 피셔 등 다양한 스타일을 가진 예술가들이 있다.

리거마허

리거마허(송라이터)는 세련된 가사를 가지고 있으며, 예를 들어 어쿠스틱 기타만으로 최소한의 악기로 노래된다.어떤 노래들은 본질적으로 매우 정치적인 것이다.이것은 미국의 포크/아메리카나, 프랑스 샹송 스타일과 관련이 있다.

유명한 서독의 리데르마허는 라인하르트 메이, 클라우스 호프만, 하네스 와더, 콘스탄틴 베커다.동독의 유명한 리데르마허는 볼프 비어만이었다.네덜란드의 헤르만 판 빈은 독일에서도 매우 인기가 있었다.몇몇 Liedermacher 아티스트들도 어린이들을 위한 특별한 앨범을 녹음한다.

록

미군 라디오 방송국 American Force Network(AFN)는 1945년 7월 AFN 뮌헨을 시작으로 독일 전후 문화에 큰 영향을 끼쳤으며, 이는 독일 록과 재즈 문화의 추가 발전에 조형적이었다.1953년 오하이오에서 온 AFN 프랑크푸르트 수석 프로듀서 빌 램지는 이후 독일에서 재즈와 슐라거 가수로 유명해졌다(미국에서는 거의 알려지지 않았다).

그러나 1960년대 후반 이전에 독일의 록 음악은 리틀 리처드나 빌 헤일리가 록 'n' 롤 표준을 연주하고 때로는 독일어로 번역한 피터 크라우스나 테드 헤럴드 같은 통역사가 다루는 슈라거 장르의 무시해도 될 부분이었다.

진정한 독일 록은 히피 반문화적 폭발이 미국과 영국에서 정점을 찍고 있었던 것처럼 1968년경에 처음 등장했다.당시 독일 뮤지컬 아방가르드는 10여 년 전부터 전자음악 실험을 해왔고, 독일 최초의 록밴드들이 해외에서 온 사이키델릭 록을 전자음향과 융합시켰다.그 후 몇 년 동안 크라우트록 또는 코시미셰 뮤식 그룹으로 알려지게 된 밴드들의 결성을 보았다; 이것들은 나중에 세계 음악의 선구자 디시덴, 귤 드림, 포폴 부흐, 캔, 뉴!, 파우스트 등이 된 아몬 뒤를 포함했다.

누에 도이체벨레

Neue Deutsche Welle(NDW)은 1970년대 중후반에 등장한 영국의 펑크 록과 새로운 물결의 산물이다.그것은 거의 틀림없이 최초의 성공적인 독일 특유의 팝 음악 형태였지만, 그것의 스타일론적 장치들(재미있는 가사와 초현실적인 작곡과 제작)에서는 한계가 있었다.1980년대 독일 자체에서 큰 성공을 거두었지만, 이는 주로 과잉 상업화 때문에 오래 지속되지는 않았다.네나, 트리오, 팔코(오스트리아 출신), 요아힘 비트 등 국제적으로 유명해진 아티스트도 있다.

인기 아티스트

1980년대와 1990년대에 대부분의 독일어 대중음악은 남성 솔로 가수들에 의해 불려졌다.매우 인기 있는 가수로는 우도 위르겐스, 우도 린덴버그, 허버트 그뢰네메이어, 마리우스 뮐러 웨스턴하겐, 피터 마페이, BAP 등이 있다.

우도 위르겐스는 60년대 후반부터 많은 팔로워를 유지해왔으며 2012년 콘서트 때는 여전히 축구장 전체가 매진됐다.그뢰네마이어는 또한 오늘까지 그의 성공을 유지하는데 성공했다.Maffay는 Schlager에서 록으로 발전했고, 크고 구분된 팬층을 가지고 있다. 그는 라디오에서 거의 연주되지 않는다.고향 쾰른의 사투리 쾰슈에서 노래를 부르는 BAP는 전국적으로 성공을 누리고 있다.

햄버거 슐레

함부르크 슐레(School of Hamburg)는 1980년대 후반에 시작되어 1990년대 중반까지 활동한 지하 음악 운동이다.Neue Dutsche Welle과 비슷한 전통을 가지고 있으며 펑크, 그루지, 그리고 실험적인 팝 음악과 모든 것을 섞었다.함부르크 슐레는 독일 젊은이들의 중요한 한 부분이었고, 지금 독일어로 노래하는 것이 "ok"(혹은 "cool")이 되었듯이 "Pop"이라는 용어를 새로운 정의로 주었다.햄버거 슐레는 포스트모던 이론과 사회적 비판을 담은 지적 가사도 포함하고 있다.중요한 예술가는 블럼펠트, 다이 스턴, 토코트로닉이다.

동독의 대중음악

오스트록

1970년대 초까지, 실험적인 서독 록 스타일은 국경을 넘어 동독으로 넘어갔고, 오스록이라고 불리는 동독 록 운동의 창조에 영향을 미쳤다.철의 장막 반대편에서는 이러한 밴드들은 서양보다 스타일리시하게 보수적인 경향이 있었고, 보다 유보적인 엔지니어링을 가지고 있었으며, 더 많은 고전적이고 전통적인 구조물(예: 1920년대 베를린 극장가곡에서 커트 웨일이나 베르톨트 브레히트가 개발한 것)을 포함하는 경향이 있었다.이 그룹들은 종종 간접적인 이중언어와 현상에 대한 철학적 도전들을 담은 시적 가사를 특징으로 삼았다.그만큼 크라우트록의 스타일이었다.이들 밴드 중 가장 잘 알려진 밴드는 The Puhdys, Karat, City, Stern-Combo Meißen, Silly였다.

시티의 "Am Fenster"와 카라트의 "Uber sieven Brucken Mußt Duge'n"과 같은 몇몇 개별 노래들만이 GDR 밖에서 폭넓은 인기를 찾았다.언더그라운드 밴드도 매우 다양했다.이후 이 장면에서 벗어나 국제적인 성공을 거둔 밴드 람스테인(아래 네에 도이체 헤르테 참조)이 성장했다.

통일 독일의 대중 음악

현대 대중음악

1990년대에 독일어 그룹은 단지 제한된 인기에 그쳤을 뿐이며, 겨우 라디오에서 네나, 허버트 그뢰네메이어, 마리우스 뮐러-웨스턴하겐, 다이 에르츠테, 람슈타인, 로젠스톨즈, 다이 프린젠 등 소수의 아티스트만이 연주될 수 있었다.

2000년대 중반 독일 밴드 위르 신드 헬덴은 새로운 스타일의 독일어 팝 록으로 성공을 거두었다.이러한 성공은 독일어 음악의 새로운 붐과 기존 독일어 녹음 아티스트의 폭넓은 수용을 이끈 몇몇 다른 밴드들과 아티스트들이 뒤따랐다.

• 스포츠프룬드 스틸러
• 줄리
• 실버몬드
• 크래프트클럽
• 클라이
• MIA.
• 폴라크레이스 18
• 2라움우릉
• 리볼버헤드
• 애넷 루이스
• 팀 벤츠코
• 안드레아스 부라니
• 마크 포스터
• 필리프 포이젤

인디 앤 얼터너티브 록

국내외에서 가까스로 성공을 거둔 독일의 인기 앵글로폰 얼터너티브 록과 크로스오버 밴드로는 비트스테이크, 도넛, 크라우마, 레이몬, H-블록스, 가렵고 팍스키드, 과노아페스, 다이해피 등이 있다.인디 록 밴드인 노트위스트는 그들의 앨범 네온 골든으로 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.

유로 디스코

• 보니 M.
• 쌀쌀하다
• 드싱히스칸
• 마이크 마린
• 팬시
• 사일런트 서클
• 굼베이 댄스 밴드
• 런던 보이즈
• 롄 로스
• 아라베스크
• 실버 컨벤션
• 페니 매클레인

신스팝, 유로댄스, 팝

1980년대 후반(통일 이전)과 1990년대에는 독일 전역에서 싱스팝과 유로댄스가 유행했다.종종, 다양한 관객들을 끌어들이기 위해 이들 사이에 다른 스타일들이 섞여 있었다.이러한 스타일의 성공적인 대표자는 다음과 같다.

레게, 댄스홀, 스카

인기 밴드들과 공연자들로는 컬차 칸델라, 닥터 링딩, 젠틀맨, 한스 숄너, 얀 딜레이, 마마데, 밀키 찬스, 오세아니아, 파트리스, 피터 폭스, 시드가 있다.

R&B, 영혼, 펑크

주목할 만한 R&B, Soul, Funk 아티스트로는 Ay ay, Cassandra Steen, Denyo, Miss Platnum, Nadja Benaissa, Neneka, Söne Mannheims, Xavier Naidoo 등이 있다.

힙합

독일의 힙합은 1980년대 초에 도착했고, 그래피티와 브레이크댄싱은 사회주의 동독에서도 빠르게 유명해졌다.^[11]독일 힙합은 초국가적인 청소년 하위문화로 출발했다.^[12][13]이 상업적 성공은 1992년 슈투트가르트 출신의 다이 판타스티셴 비어의 히트곡 "Die Da"로 시작되었다.뢰델하임 하르트레이임 프로제크는 "갱스터" 랩을 설립하려고 했다.초기 영향력 있는 그룹은 토치를 포함한 어드밴스트 케미스트리였다.그들은 이민자들을 대변하는 데 관심을 불러일으켰고 그들 자신을 방어하는 방법으로 랩을 사용했다.^[14][15] 함부르크에서 온 페테스 브로트는 시작부터 성공을 거두었다.그들은 불륜과 여성들과의 기량을 자랑하기 같은 재미있는 주제에 대해 노래한다.힙합은 21세기 초 10년 동안 최고의 성공을 거두었던 반면, 갱스터 랩은 2004년 후반에야 아그로 베를린과 함께 독일 음악과 청소년 문화의 논란이 되었다.독일의 힙합 아티스트로는 크로, 쿨 사바스, 시도, 사미 디럭스, 부시도, 마르테리아, 에코 프레쉬, 본즈 MC, 그즈즈, 삼라, 캐피탈 브라, 트렛만, 아브로브 등이 있다.그즈즈는 월드스타 힙합이 유튜브에 올린 뮤직비디오 2편을 계기로 세계적으로 인지도를 얻었다.

펑크

독일의 펑크 음악은 길고 다양한 역사를 가지고 있다.서독에서 섹스 피스톨스나 더 클래시 같은 밴드들이 인기를 끌자 다수의 펑크밴드가 결성되어 독일 펑크신이 탄생하게 되었다.제1의 물결의 밴드로는 1976년에 창단된 뒤셀도르프 출신의 말레, 서베를린 출신의 PVC, 함부르크 출신의 빅볼과 그레이트 화이트 바보가 있었다.초기 독일의 펑크 그룹들은 영국 밴드들의 영향을 많이 받았으며, 종종 영어로 가사를 썼다.가장 큰 차이점은 독일의 펑크 밴드들이 아직 정치적이 되지 않았다는 것이다.

1970년대 후반과 1980년대 초반부터 함부르크 출신의 지크잭 레코드 같은 레이블에 의해 주도된 독일 펑크 장면 내에서 새로운 움직임이 있었다.누에 도이체벨레(New German Wave)라는 용어가 알프레드 힐스버그에 의해 처음 만들어진 것은 이 시기였다.이러한 밴드들 중 많은 수가 실험적인 포스트 펑크를 연주했고, 종종 신디사이저와 컴퓨터를 사용했다.그들 중에는 함부르크 출신의 펠파르벤과 아브웨르츠뿐만 아니라 니나 하겐 악단도 있었다.두 사람 모두 여러 차례 스타일을 바꿨지만 여전히 활발하다.슬라임,^[17] 톡소플라즈마, 보르크리그스쥬겐드와^[16][18][19] 같은 초기 정치 록 밴드들에 의해 영향을 받은 분명한 좌익 정치 방향을 가진 다른 밴드들은 여전히 독일 펑크 현장과 관련이 있다.더 크고 더 인기 있는 그룹('코메르츠펑크'로 낙인찍히는)으로부터 스스로를 고립시키는, 현지에서 알려진 독립 밴드들이 많이 있는 아직도 현존하는 장면이 있다.^[20]

펑크록은 슐레임-키임이나 라떼트 같은 GDR 밴드에서 불법화되었고 스타시당에게 핍박을 받아 대중들 앞에서 공연할 수 없었다.^[21]음악은 지하에서 제작되어 테이프로 교환되었는데, "슐림킴"과 "즈위체르마스치네"의 분할비닐을 발매하려는 시도는 정부 요원에 의해 언더컷 된 이후 실패했다.^[22]

스킨헤드들이 듣는 비정치적인 펑크록은 Oi라고 불린다.주제적으로 오이! 노래는 종종 술, 관계, 그리고/또는 폭력에 관한 것이다."Loikaemie"와 같은 일부 Oi! 밴드가 반파시스트적인 노래를 한 반면, Oi!-Scene 내에서는 유체적인 경계선이 우극단 록음악("Rechtsrock")을 지향하는 등 네오나지스에 고통을 주는 경우가 많다.^[23]

독일어 대역 중 더 오랜 기간 동안 성공하는 데 성공한 밴드는 거의 없다.가장 잘 알려진 것은 펑크 밴드인 Die Aerzte와 Die Toten Hosen이다.둘 다 1980년대 초에 형성되었지만 펑크에 대한 접근법은 매우 다르다.판매량과 1위 앨범에서 그 두 밴드만큼 성공적이었지만 대중에게 받아들여진 것은 훨씬 적었고, 대개는 우파 정치와의 제휴 때문에 독일 언론에서 연주하지 않았지만 거대한 팬 커뮤니티와 함께한 것은 오이!-밴드 보세 온켈츠였다.^[24]

디지털 하드코어 밴드 아타리 틴타임즈 라이엇은 특히 독일 자치단체는 물론 영국과 일본에서도 잘 알려져 있다.

헤비메탈

독일은 헤비메탈로 역사가 길고 강하다.그것은 많은^{[who?][weasel words]} 사람들에 의해 유럽에서 가장 많은 기여자들 중 한 명으로 여겨진다.^{[citation needed]}그 장르는 그 나라 내에서 꽤 인기가 있고 주류다.초기의 단단한 바위/중금속은 전갈과 수용의 성공으로 독일 땅에 전해졌다.독일은 오늘날 와켄 오픈 에어와 서머 브리즈 오픈 에어와 같은 대형 금속 축제로 알려져 있다.

독일은 스피드 메탈과 파워 메탈의 강한 전통을 가지고 있다.초기 속도의 메탈 밴드로는 Running Wild, Grave Digger, Rage, 그리고 어느 정도는 Warlock과 Stormwitch가 있다.독일에서 개발된 유럽 스타일의 파워 메탈은 블라인드 가디언, 헬로윈, 감마 레이, 프리덤 콜, 철 구세주, 아반타시아, 에드구이, 프라이멀 피어와 같은 독일 밴드들이 국제적인 인정을 받아 대중화되었다.많은 경우에 이 밴드들은 처음에 스피드 메탈을 연주하기 시작했지만, 나중에 파워 메탈로 바꾸었다.더욱 최근에는 마스터플랜, 오든 오간, 키신 다이너마이트, 파워울프 같은 새로운 세대의 파워 메탈에 영향을 받은 밴드들이 독일과 해외에서 점점 더 인기를 얻고 있다.

'런닝 와일드' 역시 1987년 앨범 '언더 졸리 로저(Under Jolly Roger)'가 발매되면서 해적판 헤비메탈 장르의 선구자로 평가받고 있다.

독일에는 세 가지 금속 하위 유전자가 존재한다.Teutonic thrash metal scene은 Kreator, Sodom, Destablation, Tankard, Exumer와 같은 그룹으로 대표된다.중세 금속은 독일의 전통음악과 산업용 금속을 통합했다.주목할 만한 밴드로는 《Traffic to Sally》, 《In Extreto》, 《Corvus Corax》, 《살타티오 모티스》, 《Shandmaul》 등이 있다(마지막은 독일에서 포크록으로 여겨진다).또 다른 변종인 산업용 금속의 한 형태인 Neue Dutsche Hérte는 아래에 자세히 설명되어 있다.

Bands from the genres of death metal, deathcore, metalcore, doom metal, black metal and folk metal are: Absurd, Agathodaimon, Annisokay, Atrocity, Bethlehem, Caliban, Crematory, Dark Fortress, Deadlock, Debauchery, Desaster, Die Apokalyptischen Reiter, Disbelief, Endstille, Eskimo Callboy, Equilibrium, Falkenbach, Finsterforst, Fleshcrawl, Golem, Heaven Shall Burn, His Statue Falls, Katharsis, Leaves' Eyes, Midnattsol, Moonblood, Morgoth, Mystic Circle, Nagelfar, Nargaroth, Neaera, Necrophagist, Nocte Obducta, Obscura, The Ocean, The Ruins of Beverast, Secrets of the Moon, Suidakra, Van Canto, War From a Harlots Mouth, We Butter The Bread With Butter and Wolfchant.

네에 도이체 헤르테

Neue Dutsche Hérte(잉글)."신독일 경도")는 매우 인기 있는 독일의 산업용 금속 변종을 일컫는 말이다.금속의 공통음향과 고딕·산업음악의 요소, 전자표본 등을 결합하여 주로 독일어로 부른다.그것은 병적이고 도발적인 서정적인 주제와 불, 폭약, 스턴트 그리고 다른 특수 효과를 특징으로 하는 종종 최고의 무대 쇼로 알려져 있다.그것은 금속과 고트 양쪽에서 관객을 끌어 모은다.일부 밴드들, 특히 람슈타인과 옴프!는 주류의 성공을 거두었고, 가사가 대부분 독일어로 되어 있음에도 불구하고, 비독일어권 국가들에서도 성공을 거두었다.다른 유명한 예술가들은 Stahlhammer (오스트리아 출신), Megaherz, Unheilig, Eisbrecher, Tanzwut, Joachim Witt 등이 있다.

중세 금속

중세 금속 또는 중세 록은 하드 록이나 헤비 메탈 음악과 중세 민속 음악이 혼합된 민속 금속의 하위 장르다.중세 금속은 대부분 독일로 제한되어 있으며, 독일에서는 미텔랄터-메탈 또는 미텔터-록으로 알려져 있다.이 장르는 1990년대 중반부터 지하철에서 샐리, 인 익스테르토, 샨드마울, 월게무트에 기부를 하면서 생겨났다.그 문체는 다양한 전통 민속악기와 중세 악기의 두드러진 사용으로 특징지어진다.

고트

독일은 생생한 고트 풍경의 본고장으로, 전형적인 고트 음악가로 알려진 스펙트럼 출신의 음악가들의 광경이 크다.가장 유명한 예술가들은 라크리모사, 라크리마스 프로푼데레, 크말 도이칠란드, 다스 이크, 데이네 라카이엔, 라이팅, 언토텐, 에르벤 데르 숄펑(리히텐슈타인 출신), 노 모어, 노 모어, 걸스 언더 글라스 또는 프로젝트 피치포크다.라이프치히는 Wave-Gotik-Treffen이라고 불리는 전 세계 하위 문화의 가장 큰 행사의 본거지로서, 정기적으로 25,000명의 수행원을 주최한다.WGT는 힐데스하임에서 매년 열리는 M'era Luna 축제에 밀접하게 뒤따른다.

네에 도이체 토데쿤스트(engl."신독일 데스 아트")는 데스록, 게르만 록, 고딕 록, 신클래식 음악과 독일 철학 서적, 연극 무대 쇼가 어우러진 독일의 죽음의 성향을 띤 다크웨이브 스타일의 음악이다.1990년대 초 다스 이치, 라크리모사, 친인척 멘셰인, 괴테스 에르벤 등의 밴드에서 등장한 독일로 제한된다.많은 NDT 예술가들은 고전 라틴어를 사용하는 것으로 알려져 있다.

전자음악과 테크노

독일은 세계에서^{[citation needed]} 가장 큰 전자음악계를 가지고 있으며 거의 모든 장르의 전자음악에 오랜 전통과 영향력을 가지고 있다.밴드 크래프트워크는 전 세계 최초로 전자 장비로 음악을 만든 밴드 중 하나였으며, 귤드림은 전자음악의 '베를린 스쿨'의 원조자이자 1차적 영향을 받은 밴드라는 평가를 받는 경우가 많아 이후 무아지경 음악에 영향을 미칠 것으로 보인다.리아송 단게러스, 타이스케 루더, 독일 아메리카니스체 프룬샤프트, 다이 크럽스와 같은 몇몇 다른 밴드들은 후에 Electronic Body Music이라고 불리는 스타일을 만들었다.최근 모니카 크루세, 마루샤, 블렘첸, MIA와 같은 소수의 일렉트로니카 아티스트들이 주류에서 성공을 거두고 있다.독일어 테크노의 최첨단의 아티스트로는 클리가 있다.Einstürzende Neubauten(신관 충돌, 문자 그대로 번역)과 KMFDM(대부분을 동정하지 않음, 문자 그대로 번역됨)은 많은 산업 및 전자 음악 팬들에 의해 그들 장르의 대부로 여겨지고 있다.그들의 소리는 NIN, Marilyn Manson, Rammstein, New Order와 같은 현대적인 그룹의 스타일을 발전시켰다.Einstürzende Neubauten은 그들의 프린스 에스크 로고를 통해 알아볼 수 있는데, 이 로고는 미국 주류 영화 몇 편에서 하위적으로 융합되었다(영화 버그에 나오는 문신, 해리 코닉 주니어 주연의 윌리엄 프리드킨 감독 등).KMFDM은 영어로 많은 노래를 발표하여, 그들의 거대한 미국 및 전 세계 관객들에게 더 쉽게 다가갈 수 있게 만들었다.

1990년대에 독일은 리얼 맥코이, 스냅!, 컬처 비트, 라 부쉬, 캡틴 잭, 캡틴 할리우드 프로젝트, 펀 팩토리, 마스터보이, 해드웨이 등 독일 기반의 주목할 만한 활동으로 유로댄스 장르에 가장 성공한 공헌자 중 한 명이었다.

2006년 이후, 프로듀서 겸 DJ인 폴 칼크브레너는 독일에서 인기를 얻었다.그는 요즘 전자음악의 가장 유명한 연주자 중 한 명이다.

트랜지스터 음악은 1980년대 후반과 1990년대 초 독일에서 독일 통일과 함께 유래된 전자음악의 한 스타일이다.독일에서 트랜스 음악이 발전한 후, 많은 트랜스 장르가 원작의 트랜스 음악에서 비롯되었고, 대부분의 트랜스 장르가 독일에서 개발되었는데, 가장 두드러진 것은 "Antheattle" 또는 "업리프팅" 또는 "Epic"이라고 부르기도 하고, "Eprogression"이라고 부르기도 하며, "Ambient Tertain"이라고 부르기도 한다.

이 장면을 언급하는 가장 주목할 만한 행사 중 하나는 전 세계에서 최대 150만 명이 참가한 러브 퍼레이드 축제였다.

스쿠터는 지금까지 독일 무용계에서 가장 성공한 것으로 국내외에서 큰 성공을 거두었다.

최근 몇 년 동안, 독일 DJ들은 인기 있는 edm 장르에서 세계적인 성공을 거두었는데, 가장 두드러진 것은 폴 칼크브레너, 카사다, 펠릭스 재언, 로빈 슐츠였다.

Other popular and influential German DJs and dance projects include Paul van Dyk, WestBam, DJ Quicksilver, ATB, Ian Pooley, Jam & Spoon, Lexy & K-Paul, Blank & Jones, Sven Väth, Dune, ItaloBrothers, Groove Coverage, Novaspace, International Pony and Anthony Rother.

독일과 동유럽의 클레즈머

클레즈머는 주로 기악곡으로 구성된 유대인 음악 장르다.독일에서는 1980년대 중반 베를린 장벽이 무너진 뒤 클레즈머가 크게 확장했다.^[25]클레즈머가 팽창하면서 이디시어 민속 운동도 활발해졌고, 두 장르가 어느 정도 얽혀 있었다.클레즈머가 엄청난 성장을 하고 있던 1980년대에 동유럽의 많은 유대인들은 그들의 공산주의 배경을 이해하고 홀로코스트를 경험한 사람들에게 그들의 기억을 보여주기 위한 수단으로 클레즈머에게 눈을 돌렸다.1980년대부터 클레즈머 그룹들이 유럽을 벗어나 투어를 시작하자 미국인들은 음악 장르에 즉각적인 관심을 갖게 되었다.Henry Sapoznik은 유럽 전역을 순회하는 Kapelye로 알려진 최초의 미국 Klezmer 밴드를 만들었다.^[25]클레즈머를 연기하는 미국인들의 확산은 많은 관객들을 사로잡은 이 장르에 새로운 톤을 가져왔다.클레즈머를 연기한 대부분의 미국 그룹들은 그들의 공연에 미국 록의 힌트를 더했는데, 이것은 동유럽의 전통적인 클레즈머의 소리와는 달랐다.처음에는 많은 미국 클레즈머 밴드들이 독일에서 연주하는 것이 불편했다. 왜냐하면 그곳에서 일어났던 트라우마 때문이다.독일의 배경에도 불구하고, 미국의 클레즈머 그룹들은 그곳에서 클레즈머의 인기 때문에 독일이 그들이 뛰어야 하는 곳이라는 것을 알고 있었다.시간이 흐르면서 클레즈머의 관중은 독일에서 확대되었고 미국의 클레즈머 밴드들은 적응할 수 있었다.

Giora Feidman은 거의 틀림없이 가장 영향력 있는 Klezmer 음악가들 중 한 명이다.^{[citation needed]}Feidman은 Klezmer를 위한 새로운 관점을 만들었고, 음악 장르를 어떻게 보고 감상할 수 있는지에 대한 새로운 이념을 공유했다.페이드먼은 그와 그의 스타일을 홀로코스트와 결부시킨 뮤지컬 연극 게토에 대한 그의 작품으로 많은 인기를 얻었다.^[25]그는 홀로코스트의 추억에 초점을 맞춘 클레즈머 음악에 새로운 주제를 제시했고, 홀로코스트로 인한 트라우마를 '힐링'하는 방식을 도입했다.페이드먼은 클레즈머를 개인적인 표현의 한 형태로 바꾸어, 클레즈머를 통해 모든 사람들(특히 유태인과 독일인)과 만물을 하나로 뭉치려고 했다.^[25]그는 클레즈머의 이데올로기를 완전히 전환하고 모든 일에 클레즈머가 어떻게 있는지 설명했는데, 그것은 종교와 접촉하고 신과 소통하는 방법일 뿐이다.^[25]하지만 일부 사람들은 Feidman이 자신의 이념을 너무 멀리 가져와서 Klezmer를 결코 의도하지 않았던 것으로 변화시켰다고 믿는다.^{[citation needed]}

1980년대에 클레즈머는 상당한 변화를 겪었고, 1990년대 중반까지 클레즈머는 새로운 변화의 물결을 경험했다.클레즈머는 그것이 유래한 곳에서 멀리 떨어진 많은 다른 경향의 이름이 되었다.클레즈머는 정치적 발언, 치유 방법, 아마추어 음악가들이 모여 음악을 연주하는 것으로 알려져 있었는데, 이는 잃어버린 전통과 다시 연결되는 방법이다.^[25]

재즈

월드 뮤직

독일은 쿠바 태생의 가수 겸 작곡가인 아디스 메르세데스의 국제 커리어의 출발점이었다.

메모들

참조

• Painter, Karen (2007). Symphonic Aspirations: German Music and Politics, 1900–1945. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-02661-2.
• Kater, Michael (2007). The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509620-0.
• Laux, Karl, ed. (1960). Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik, 1945–1959. VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig.

추가 읽기

• 헬름스, 시그먼드, 에드(1972)독일 슈라거: Beitrége jur Analyze der Populmusik und des Musskmarktes. 베이트레제 주르 분석가브라이트코프 & 헤르텔.N.B.: 177-235페이지에 독일 음악가들의 성경 사전이 포함되어 있다.ISBN 없이.
• 슈트, 우에, 에드(2017).독일 팝 뮤직. 동반자.보스턴, 베를린:드 그루터ISBN 978-3-11-042571-0.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 독일의 음악과 관련된 미디어가 있다.

• 독일 음악 브리프 전기, 사운드 샘플, 민속 음악에서 클래식 작곡가에 이르는 CD, 현대 록, 팝, 힙합 독일 음악에 이르기까지.
• 독일의 음악 포털 괴테-인스티투트