쏘나타
Sonata소나타 (/sənɑtə/; 이탈리아어: [sonanːta], pl. sonate; 라틴어 및 이탈리아어: sonare; 현대어로 대체된 고대 이탈리아어; suonare; "소리", 음악에서, 문자 그대로 [1]: 17 칸타타타 (라틴어와 이탈리아어는 "노래하기 위해"가 아니라 연주되는 곡을 의미합니다.이 용어는 음악의 역사를 통해 발전하였고, 클래식 시대까지 다양한 형태를 나타내었으며, 그 이후 그 중요성이 더욱 커졌다.쏘나타는 문맥과 시기에 따라 의미가 달라지는 애매한 용어입니다.19세기 초에 이르러서는 대규모 작품을 구성하는 원리를 나타내게 되었다.그것은 대부분의 기악 장르에 적용되었고 푸가와 함께 콘서트 음악을 구성, 해석, 분석하는 두 가지 기본적인 방법 중 하나로 간주되었다.클래식 시대 이후 소나타의 음악 스타일은 바뀌었지만 20, 21세기 소나타는 대부분 같은 구조를 유지하고 있다.
소나타라는 용어는 소나타의 작은 형태이며, 짧고 기술적으로 쉬운 소나타를 위해 종종 사용된다.
인스트루먼트
바로크 시대에, 소나타는 거의 항상 하나 이상의 악기를 위한 것이었다.바로크 시대 이후 소나타로 특별히 지정된 대부분의 작품들은 독주 악기, 대부분의 경우 건반 악기 또는 건반 악기를 동반한 독주 악기에 의해 연주된다.
건반 이외의 독주 악기의 소나타와 다른 조합의 소나타가 작곡되었다.
역사
바로크 양식의
아르칸젤로 코렐리와 그의 동시대의 작품에서, 두 개의 광범위한 종류의 소나타가 확립되었고, 세바스티앙 드 브로사르에 의해 그의 사전 (제3판 암스테르담, 1710년 경)에서 처음 묘사되었다: 소나타 다 치에사 (즉, 교회에서 사용하기에 적합한)는 "올바르게 소나타와 캠 다 소나타"로 활자.(궁중에서의 사용에 적합한) 서곡과 일련의 춤으로 구성되는 시대, 모든 것이 같은 [1]: 21, 40 조로 되어 있다.소나타 다찌에사의 4악장, 5악장, 6악장도 대부분 한 음이지만, 한 두 음의 내악장은 때때로 대조적인 [3]음색을 띤다.
일반적으로 하나 이상의 바이올린과 베이스를 위한 소나타 다 시에사는 느린 서곡, 느슨하게 푸가 달린 알레그로, 칸타빌레 느린 악장, 그리고 이 곡의 댄스 튜닝과 유사함을 암시하는 바이너리 형식의 활기찬 피날레로 구성되었다.그러나 이 계획은 아르칸젤로 코렐리의 작품이 필수 소나타가 되고 이탈리아 바이올린 음악의 전통으로 지속되기 전까지는 명확하게 정의되지 않았다.
쏘나타 카메라는 거의 모든 것이 이상적인 댄스 튜닝으로 구성되었다.반면 쏘나타 다 찌에사와 쏘나타 다 카메라는 자유롭게 혼재하는 경향이 있었다.현존하는 바흐의 1100여 곡의 작곡, 편곡, 필사본 중 절반 가까이가 기악곡이지만 소나타는 4%[4]에 불과하다.
쏘나타라는 용어는 원래 에세르지 per il gravicembalo라는 이름으로 출판된 도메니코 스카를라티의 하프시코드 솔로 또는 때로는 다른 건반악기를 위한 500개 이상의 작품 시리즈에도 적용된다.이 곡의 대부분은 한 개의 바이너리 형식 악장으로만 구성되어 있으며, 두 부분은 같은 템포에 동일한 주제 소재를 사용합니다.단, 섹션 내에서 템포가 변경될 수 있습니다.그것들은 종종 가상적이고, 그 시대의 다른 작품들보다 더 먼 고조파 천이와 변조를 사용합니다.그들은 매우 다양성과 발명품으로 존경받았다.
비발디의 솔로 소나타와 트리오 소나타 모두 그가 동시에 작곡하던 협주곡과 유사함을 보여준다.그는 70곡 이상의 소나타를 작곡했는데, 그 대부분은 독주형이고 나머지는 3중주 소나타이고, 극소수는 다주형이다.[5]
도메니코 천국의 소나타는 우아하고 선율적인 작은 2악장이 포함된 온화하고 길쭉한 작품입니다.
고전 시대
고전 시대의 관행은 소나타에 결정적이 될 것이다; 그 용어는 장르나 형식을 나타내는 많은 용어들 중 하나에서 대규모 작품을 위한 근본적인 형태의 조직으로 옮겨갔다.이 진화는 50년에 걸쳐 지속되었다.이 용어는 개별 악장의 구조(쏘나타 형식과 소나타 형식의 역사 참조)와 다악장 작품에서의 악장의 배치에 모두 적용되게 되었다.고전주의 시대로의 이행기에, 데브리멘토, 세레나데, 파르티타를 포함한 다작품에 여러 개의 이름이 붙여졌고, 그 중 많은 것들이 현재 소나타로 사실상 여겨지고 있다.쏘나타의 표준 용어가 된 것은 1770년대쯤.하이든은 그의 첫 번째 피아노 소나타를 1771년에 그렇게 이름 붙였고, 그 이후로는 그의 작품에서 데베르티멘토라는 용어가 거의 사용되지 않는다.소나타라는 용어는 키보드만을 위한 작품(피아노 소나타 참조)이나 키보드와 다른 악기, 종종 바이올린이나 첼로를 위한 작품에 점점 더 많이 적용되었다.그것은 두 명 이상의 악기 연주자가 있는 작품에는 점점 더 적게 적용되었다. 예를 들어, 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 소나타라는 라벨이 붙지 않았다.
처음에 가장 일반적인 이동 레이아웃은 다음과 같습니다.
- 알레그로는 당시 템포뿐만 아니라 주제의 [6][7]"운동" 또는 "발전"을 어느 정도 의미하는 것으로 이해되었습니다.
- 중간 무브먼트, 가장 자주 느린 무브먼트: Andante, Adagio 또는 Largo, 또는 Minuet 또는 Theme and Variations 형식.
- 폐막운동은 일반적으로 알레그로 또는 프레스토로, 종종 피날레라는 라벨이 붙여졌다.그 형태는 종종 론도나 미뉴에트였다.
그러나 두 개의 이동 레이아웃도 발생하는데, 하이든은 1790년대까지 이 방식을 사용했습니다.하이든의 피아노 소나타 6번과 8번처럼 고전시대 초기에도 느린 악장 앞에 춤 악장이 삽입된 4악장이 사용됐을 가능성이 있었다.모차르트의 소나타 역시 주로 3악장이었다.하이든이 '호브 14세'에서 피아노 소나타, 데베르티멘토, 파르티타라고 이름 붙인 작품 중 두 악장은 7개, 세 악장은 35개, 네 악장은 3개, 네 악장은 3개, 네 악장은 몇 개, 진위는 의심스럽다.보케리니와 같은 작곡가들은 피아노와 오브블리가토 악기를 위한 소나타를 3악장(보케리니의 경우 28개의 첼로 소나타)으로 출판했다.
그러나 점점 더 중요한 작품들이 3악장이 아닌 4악장으로 배치되었고, 현악 사중주곡과 교향곡에서 처음 볼 수 있는 연습과 베토벤의 초기 소나타에서 적절한 소나타에 도달했다.하지만, 2악장과 3악장의 소나타는 고전기 내내 계속 쓰여졌다.베토벤의 작품 102쌍은 2악장 C장조 소나타와 3악장 D장조 소나타를 가지고 있다.그럼에도 불구하고 악장이 4개 이상인 작품들은 점점 더 예외로 느껴졌다; 그들은 악장이 "제외"되거나 "추가" 악장이 있는 것으로 라벨이 붙여졌다.
따라서, 4악장 배치는 현악 4중주곡의 표준이 되었고, 압도적으로 교향곡의 가장 일반적인 배치가 되었다.네 가지 동작의 일반적인 순서는 다음과 같습니다.
- 알레그로는, 이 무렵에는 소나타라고 불리는 형태로, 설명, 개발, 복제가 완료되었다.
- 느린 동작, 안단테, 아다지오, 라르고.
- 댄스 무브먼트, 종종 미뉴에트와 트리오, 또는 특히 고전 시대 후반에는 셰르조와 트리오.
- 더 빠른 템포의 피날레, 종종 소나타-론도 형식의 피날레.
이 순서에서 벗어난 악장이 나타나면 베토벤의 교향곡 9번에서 느린 악장 앞에 오는 것과 같이, 그것들은 "역전"으로 묘사될 것이다.이 사용법은 19세기 초에 비평가들에 의해 주목되었고, 그 후 곧 가르치는 것으로 성문화되었다.
베토벤의 소나타 산출물의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다: 32개의 피아노 소나타와 첼로와 피아노 또는 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 시간이 지날수록 진지한 기악가가 익혀야 할 필수불가결한 음악으로 여겨질 것이다.
낭만주의 시대
19세기 초, 형식 그 자체와 완전히 정교한 소나타가 일반적으로 콘서트 음악의 표준이 된다는 의미에서 소나타라는 용어의 현재 사용이 확립되었다.이 시점부터, 음악 이론에서 쏘나타라는 단어는 추상적인 음악 형태를 특정 형태만큼 많이 나타낸다.그래서 교향곡을 오케스트라를 위한 소나타라고 언급하고 있다.이것은 윌리엄 뉴먼에 의해 소나타 아이디어라고 불린다.
피아노 소나타라고 명기된 작품으로는 프레데릭 쇼팽 3곡, 펠릭스 멘델스존 3곡, 로베르트 슈만 3곡, 프란츠 리스트의 소나타 B단조, 이후 요하네스 브람스와 세르게이 라흐마니노프의 소나타 등이 있다.
19세기 초에, 소나타 형식은 이전의 관행과 중요한 고전 작곡가들, 특히 하이든, 모차르트, 베토벤의 작품들의 조합으로부터 정의되었지만 클레멘티와 같은 작곡가들도 정의되었다.협주곡은 3악장으로, 교향곡은 4악장으로, 3악장과 4악장의 레이아웃의 차이가 해설의 대상이 된 것도 이 시기였다.
어니스트 뉴먼은 에세이 "브람스와 독사"에서 다음과 같이 썼다.
- 그것은, 아마도, 미래의 기악곡의 이상일 것이다; 실제로, 그들이 소나타 형식의 마지막 지겨운 흔적을 버리기 때문에, 비례적으로 현대 작곡가들 앞에 마침내 길이 열리는 것처럼 보인다.이것은 원래부터, 음악에서 18세기 사고방식의 자연스러운 표현방식이었고, 19세기에 개인의 사고와 아이디어의 내적 활력의 자유로운 전개에 모두 방해가 되었고, 지금은 단순히 나쁜 작곡가가 자신과 이노를 설득할 수 있는 가게 장치이다.그가 좋은 사람이라고 교과서 센트를 읽는 사람.[8]
낭만주의 시대 이후
확장된 음악 논쟁의 매우 중요한 형태로서의 소나타의 역할은 힌데미스, 프로코피예프, 쇼스타코비치, 테일레페레, 우스트볼스카야, 윌리엄스 같은 작곡가들이 소나타 형식으로 작곡하도록 영감을 줄 것이며, 전통적인 소나타 구조를 가진 작품들은 계속해서 작곡되고 연주될 것이다.
장학금과 음악학
쏘나타 사상 또는 원리
소나타 형식, 스타일, 그리고 구조의 실천과 의미에 대한 연구는 하인리히 셴커, 아놀드 쇤베르크, 그리고 찰스 로젠의 다른 것들의 중요한 이론적 작품에 동기부여가 되어왔다; 그리고 음악의 교육학은 소나타 형식의 규칙에 대한 이해와 적용에 거의 2세기의 개발자들처럼 계속 놓여있었다.실제와 이론상으로는 성문화되어 있었다.
클래식 스타일의 발전과 작곡의 규범은 19세기와 20세기의 음악 이론의 많은 기초를 형성했다.가장 중요한 형식적 원칙으로서, 소나타는 바로크 푸가와 같은 중심적인 지위를 부여받았다; 작곡가, 악기 연주자, 그리고 관객의 세대는 서양 음악에서 지속적이고 지배적인 원칙으로서 소나타에 대한 이러한 이해에 의해 인도되었다.소나타 아이디어는 고전 시대의 변화하는 규범의 진화와 함께 그 용어가 현재의 중요성을 띠기 전에 시작된다.이러한 변화의 이유와 그것들이 음악에서 새로운 형식 질서의 진화하는 감각과 어떻게 관련되는지는 연구가 전념해야 할 문제이다.지적된 몇 가지 공통적인 요인에는 성악에서 기악으로 초점이 옮겨가는 것, 콘티뉴의 [9]상실을 포함한 연주 연습의 변화 등이 포함됩니다.
소나타 형식에 대한 대부분의 해석에서 중요한 것은 음색 중심의 개념이다; 그리고 그로브 간결한 음악 사전에서 말했듯이: "고전 시대부터 20세기까지 음악 구조의 가장 중요한 원칙인 "소나타 원리"를 구현하는 그룹의 주요 형식: 보완 키에서 처음 언급된 소재는 r이다.홈 키로 estated." ([10]
이 소나타 아이디어는 윌리엄 뉴먼에 의해 1950년대에 시작된 기념비적인 고전 시대의 소나타 세 권에서 철저히 탐구되어 1972년에 세 권의 표준판이 되었다.
20세기 이론
하인리히 셴커는 우르니 또는 기본적인 음조 멜로디와 기본적인 베이스 구성이 있다고 주장했다.그는 이 두 가지가 존재했을 때 기본 구조가 있었고, 소나타가 이 기본 구조를 [11]인터럽트라고 알려진 과정으로 전체 작품에서 표현했다고 주장했다.
실제적인 문제로서, 셴커는 사용 가능한 원천을 "수정"하기 위해 원본 원고와 자신의 이론을 사용하여 베토벤의 피아노 소나타 편집에 그의 생각을 적용했다.기본적인 절차는 중요한 과정의 일부로서, 심지어 그들의 작곡가들이 끝내지 못한 작품들을 완성하는 정도까지, 이용 가능한 출처로부터 의미를 추론하는 음조 이론을 사용하는 것이었다.이러한 변화들 중 많은 것들이 논쟁의 여지가 있었지만, 그 과정은 오늘날 음악 이론에서 중심적인 역할을 하고 있고, 대부분의 음악 학교에서 가르친 것처럼 소나타 구조 이론의 필수적인 부분이다.
주목할 만한 소나타
바로크 (1600년경-1760년경)
- 요한 세바스찬 바흐
- 솔로 바이올린 소나타 (BWV 1001, 1003, 1005)
- 플루트와 콘티뉴오를 위한 소나타 (BWV 1034, 1035)
- 트리오 소나타: 오르간용(BWV 525–530), 바이올린용 및 하프시코드용(BWV 1014–1019), 비올라 다감바 및 하프시코드용(BWV 1027–102), 플루트용 및 하프시코드용(BWV 1030, 1032), 플루트용 및 하프시코드용(BWV 1030–1032)
- 하인리히 이그나츠 프란츠 비버
- 조지 프리데릭 헨델
- 바이올린과 콘티뉴오를 위한 소나타 D장조 (HWV 371)
- 주세페 타르티니
- 도메니코 스카를라티
고전 (1760년경–1830년경)
- 볼프강 아마데우스 모차르트
- 피아노 소나타 8번 A단조 (K.310)
- 피아노 소나타 11번 A장조 (K. 331/300i)
- 피아노 소나타 12번 바장조 (K. 332)
- 피아노 소나타 13번 B플랫 장조 (K. 333)
- 피아노 소나타 14번 다단조 (K. 457)
- 피아노 소나타 15번 바장조 (K. 533/494)
- 피아노 소나타 16번 다장조 (K. 545)
- 바이올린과 키보드용 소나타 (K. 526)
- 프란츠 요제프 하이든
- 프란츠 슈베르트
낭만주의 (1795년경~1900년경)
- 루드비히 반 베토벤.
- 피아노 소나타 8번 '파테티크'
- 피아노 소나타 14번 '달빛' (쏘나타 준우나 판타지아)
- 피아노 소나타 17번 템페스트
- 피아노 소나타 19번 '라이히테'
- 피아노 소나타 21번 발트슈타인
- 피아노 소나타 23번 '아파시오나타'
- 피아노 소나타 29번 '함메르클라비어'
- 피아노 소나타 32번 다단조, 작품 111
- 바이올린 소나타 5번 '봄'
- 바이올린 소나타 9번 크로이처
- 첼로 소나타 바장조 1번 Op.5
- 첼로 소나타 G단조 2번 Op.5
- 첼로 소나타 3번 A장조 Op.69
- 요하네스 브람스
- 요하네스 브람스, 알베르트 디트리히, 로베르트 슈만
- 프레데릭 쇼팽
- 폴 듀카스
- 피아노 소나타 E플랫 마이너(1900)
- 조지 에네스쿠
- 소나타 D장조 바이올린과 피아노 1번, 작품 2(1897년)
- 소나타 2번 바단조, Op.6 (1899년)
- 에드바르 그리그
- 프란츠 리스트
- 로베르트 슈만
- 바이올린 소나타 A단조 1번, 작품 105
20세기 및 동시대의 (c. 1910년 경-현재)
- 새뮤얼 바버
- 장 바라케
- 피아노 소나타(1950-52)
- 벨라 바르토크
- 피아노 두 대와 타악기용 소나타
- 피아노용 소나타 (1926년)
- 솔로로 바이올린용 소나타
- 바이올린과 피아노 소나타 1번
- 바이올린과 피아노 소나타 2번
- 알반 베르크
- 피아노용 소나타, Op.1
- 레너드 번스타인
- 피에르 불레즈
- 벤저민 브리튼
- 존 케이지
- 무반주 클라리넷용 소나타
- 준비된 피아노를 위한 소나타와 인터럽트(1946년-1948년)
- 클로드 드뷔시
- 소나타 1번 첼로 피아노용(1915년)
- 플루트, 비올라, 하프용 소나타 2번(1915년)
- 소나타 3번, 바이올린과 피아노용(1916년-1917년)
- 조지 에네스쿠
- 바이올린과 피아노를 위한 소나타 3번, A단조, dans le caractére populaire oumain Op.25(1926)
- 다장조 첼로와 피아노 소나타 2번, 작품 26, 2번(1935년)
- 피아노 소나타 F단조 1번, 작품 24번, 1번(1924년)
- 피아노 소나타 D장조 3번, 작품 24번, 3번(1933년-1935년)
- 카렐 고이베르트
- 피아노 2대용 소나타, Op.1
- 한스 베르너 헨제
- 로열 윈터 뮤직 기타 소나타 1, 2번
- 폴 힌데미스
- 비올라와 피아노를 위한 소나타, 작품 11, 4번(1919년)
- 찰스 아이브스
- 레오시 야나체크
- 벤 존스턴
- 규르지 리게티
- 소나타, 솔로 첼로용(1948/1953)
- 다리우스 밀하우드
- 플루트, 오보에, 클라리넷, 피아노를 위한 소나타, 작품 47(1918)
- 세르게이 프로코피예프
- 피아노 소나타—6명의 소년(1904, 1907, 1907, 1907, 1907-08, 1908-09)
- 피아노 소나타 바단조 1번 Op.1(1907-09)
- 피아노 소나타 2번 D단조, Op.14(1912)
- 피아노 소나타 3번 A단조, Op. 28(1907-17)
- 피아노 소나타 4번 다단조, 작품 29(1917)
- 피아노 소나타 5번 다장조 (원곡), Op. 38 (1923)
- 바이올린 소나타 바단조 1번, 작품 80(1938년-46년)
- 피아노 소나타 제6번 가장조, Op. 82(1939-40)
- 피아노 소나타 7번 B플랫 장조, 스탈린그라드, Op. 83(1939-42)
- 피아노 소나타 B플랫 장조 8번, 작품 84(1939-44)
- 플루트 소나타 D장조, 작품 94(1943)
- 바이올린 소나타 D장조 2번 작품 94bis (1943)
- 피아노 소나타 9번 다장조, 작품 103(1947)
- 라장조 솔로 바이올린 소나타(유니슨 바이올린) Op. 115
- 첼로 소나타 다장조, 작품 119
- 솔로 첼로를 위한 소나타 C-샤프 단조, Op. 133
- 피아노 소나타 5번 다장조 (개정판), Op. 135 (1952-53)
- 세르게이 라흐마니노프
- 알렉산더 스크리아빈
- 카이코스루 샤푸르지 소라브지점
- 피아노 소나타 0번
- 피아노 소나타 1번
- 피아노 소나타 2번
- 피아노 소나타 3번
- 피아노 소나타 4번
- 피아노 소나타 5번 '오푸스 아르키마꼼'
- 이고르 스트라빈스키
- 피아노 2대용 소나타 (1943년)
- 외젠 이세
- 독주 바이올린 소나타 6곡 (1923년)
레퍼런스
- ^ a b Newman, William S. (1983). The Sonata in the Baroque Era (Fourth ed.). Q. Q. Norton & Company. ISBN 0393952754.
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원천
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- Newman, William S. 1972a. The Sonata in the Baroque Era, third edition. A History of the Sonata Idea 1. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00622-0.
- Rosen, Charles. 1988. Sonata Forms, revised edition. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-02658-2.
- Rosen, Charles. 1997. The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven, expanded edition, with CD recording. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31712-9.
- Sadie, Stanley (ed). 1988. The Grove Concise Dictionary of Music. London: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-43236-3 (cloth); ISBN 0-393-02620-5 (pbk).
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추가 정보
- 망젠, 샌드라, 존 어빙, 존 링크, 폴 그리피스.2001년 '쏘나타'스탠리 세이디와 존 티렐이 편집한 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전 제2판.런던: 맥밀런.
- 뉴먼, 윌리엄 S. 1966년바로크 시대의 소나타 개정판.채플 힐:노스캐롤라이나 대학 출판부.LCCN 66-19475.
- 뉴먼, 윌리엄 S. 1972b클래식 시대의 쏘나타: 쏘나타 사상사 제2권 제2판쏘나타 아이디어 2의 역사: 노턴 라이브러리 N623.뉴욕: W. W. Norton.ISBN 0-393-00623-9.
- 뉴먼, 윌리엄 S. 1983a.바로크 시대의 소나타 제4판쏘나타 아이디어 1의 역사뉴욕: W. W. Norton.ISBN 0-393-95275-4.
- 뉴먼, 윌리엄 S. 1983b클래식 시대의 쏘나타, 제3판쏘나타 아이디어 2의 역사뉴욕: W. W. Norton.ISBN 0-393-95286-X.
- 뉴먼, 윌리엄 S. 1983c.베토벤 이래의 소나타, 제3판쏘나타 아이디어 3의 역사뉴욕: W. W. Norton.ISBN 0-393-95290-8.
- 뉴먼, 윌리엄 S. 1988년베토벤 연주: 그의 피아노 음악을 그의 방식대로 연주합니다.뉴욕: W. W. Norton.ISBN 0-393-02538-1(크로) ISBN 0-393-30719-0(pbk).
- 로젠, 찰스 1995년로맨틱 세대.케임브리지:하버드 대학 출판부ISBN 0-674-77933-9 ISBN 0-674-77934-7(pbk).
- 살저, 펠릭스 1962년구조 청문회: 음악의 음조 일관성.뉴욕: 도버 출판사.ISBN 9780486222752
- 쇤베르크, 아놀드 1966년하모니엘레르, 제7판비엔나:유니버설 에디션ISBN 3-7024-0029-X.