음악의 인상주의

Impressionism in music
이런 음악과는 성격이 다른 표현주의 음악과 혼동하지 마세요.
이 기사는 음악의 움직임과 스타일에 관한 것이다.비주얼 아트 무브먼트는 인상주의를 참조하십시오.다른 용도는 인상주의(동음이의)를 참조하십시오.

음악의 인상주의는 서양 고전 음악에서 다양한 작곡가들 사이의 운동이었다(주로 19세기 후반과 20세기 초반). 그 음악은 "세부적인 [1]음색보다는 주체에 의해 자극된 분위기와 감정을 전달"하는 것에 초점을 맞춘다.인상주의는 19세기 후반 모네의 인상, 해돋이 이후 프랑스 회화에서 차용한 철학적 미학적 용어다.극명한 대비의 색채, 빛이 물체에 미치는 영향, 흐릿한 전경과 배경, 평탄한 원근법 등을 사용하여 관찰자를 전체적인 [2]인상에 집중시키는 인상파 화가들과 비유하여 작곡가를 인상파라고 불렀다.

뮤지컬 인상주의의 가장 두드러진 특징은 오케스트레이션, 조화 사용, 텍스처 등을 [3]통해 달성될 수 있는 "컬러" 또는 음악 용어로는 음색의 사용이다.음악 인상주의의 다른 요소들은 또한 새로운 코드 조합, 모호한 음색, 확장된 조화, 모드와 이국적인 음계의 사용, 평행 동작, 엑스트라 음악성, 그리고 Reflets dans l'eau (물 위의 성찰, 1905), Brouillars (미스트, 1913 등)[2]와 같은 환기적인 제목들을 포함한다.

역사

클로드 드뷔시와 모리스 라벨은 인상주의의 두 주요 인물이지만 드뷔시는 1908년 편지에서 "imbeciles call [I want to images](내가 이미지에서 쓰려고 하는 것)이라는 이 꼬리표를 거부했는데, 특히 예술 비평가들은 이 꼬리표를 극도로 부정확하게 사용했고, 특히 미스터리의 가장 훌륭한 창조자인 터너에게 붙이기 위한 꼬리표로 사용했다.예술 전반에 걸쳐!)와 라벨은 한때 그것이 음악에 [4][5]전혀 적용될 수 없다고 주장하며 불편함을 보였다.드뷔시의 인상주의 작품은 전형적으로 특징적인 모티브, 조화, 이국적인 음계(전음계와 펜타토닉 음계), 악기 음색, 큰 미해결 화음(예: 9번째, 11번째, 13번째), 평행 동작, 애매한 음색, 극단적인 크로미즘, 헤비즘을 통해 음악 이미지를 창조함으로써 "분위기, 분위기 또는 장면"을 불러일으킨다.피아노 페달 및 기타 [2]요소의 e."드뷔시의 작곡 언어에 대한 인식은 확실히 후기 낭만주의/인상주의-세련되고, 절제되고, 미묘한- 오늘날의 음악가들과 정보에 [6]정통한 청중들 사이에서 확고히 자리 잡고 있습니다."인상파 작곡가들, 특히 드뷔시와 라벨 또한 상징주의 작곡가로 분류된다.심미적 경향과 공통되는 특징 중 하나는 "깊은 감정을 표현하거나 이야기를 하기보다는 분리된 관찰감"으로, 상징주의 시에서처럼 통상적인 구문이 깨지고 작품의 의미를 지닌 개별적인 이미지가 떠오른다.[2]

인상주의가 약 1890년 이후 운동으로 시작되었지만, 어니스트 파넬리는 1880년대 초에 인상주의를 창안한 공로를 인정받았다.그러나 그의 작품은 1912년 이전에 공연되지 않았다.그 해 그의 작품 공연은 그가 뮤지컬 인상주의의 아버지라는 주장으로 이어졌다.라벨은 다음과 같이 썼다. "이 인상주의는 확실히 오늘날의 작곡가의 인상주의와는 매우 다르다.파넬리 씨의 인상주의는 베를리오즈에서 더 직접적으로 기인합니다."그는 파넬리의 우선순위가 후대 작곡가의 업적을 약화시키지 않는다고 덧붙였다. "젊은 파넬리의 조사가 동료들의 업적을 약화시킬 수는 없었을 것이다.이들의 배아가 30년 [7]전 저술된 작품에서 발견됐기 때문에 갑자기 이 연구가 중요해진 것은 이상하다고 말했다.

인상주의와 연관된 다른 작곡가로는 릴리 불랑제,[8][9] 아이작 알베니즈,[10] 프레데릭 델리우스,[11] 폴 뒤카스,[10] 알렉산더 스크리아빈,[12] 마누엘 드 팔라,[10] 존 알덴 [10]카펜터, 오토리노 레스피기, 알베르 루셀, 찰스 톰린슨 그리피스, 페데리코 몸푸 [10]등이 있다.핀란드 작곡가 장 시벨리우스는 [11]인상주의와도 관련이 있고 그의 음색시 투오넬라의 백조(1893)는 드뷔시의 프렐루드 아 라프레미디 던 파우네보다 1년 [11]앞서 있다.미국 작곡가 하워드 핸슨도 그의 제2교향곡과 [11]같은 작품에서 시벨리우스와 인상주의 양쪽에서 차용했다.

특성.

음악 인상주의의 가장 중요한 도구 중 하나는 긴장 없는 조화였다.화음의 불협화음은 해결되지 않고 음색으로 사용되었습니다.이 화음들은 종종 평행하게 옮겨졌다.멜로디 분야에서는 전체 음계, 펜타토닉과 교회 음계가 사용되었다.그 멜로디는 원형의 멜로디 동작으로 특징지어졌다.음색은 간결한 주제나 다른 전통적인 [13]형식 대신에 인상주의의 양식적인 수단이 되었다.

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레퍼런스

  1. ^ 마이클 케네디, "인상주의", 옥스포드 음악 사전, 제2판, 개정판, 조이스 본, 부편집자(옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2006). ISBN978-0-19-861459-3.
  2. ^ a b c d J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout 및 Claude V. Palisca, A History of Western Music, 제8판 (뉴욕: W. Norton & Company, 2010).ISBN 978-0-393-93280-5.[page needed]
  3. ^ 놀런 개서 "인상주의"클래식 아카이브2011년 11월 9일에 액세스.
  4. ^ 모리스 라벨, A Label Reader: 통신, 기사, 인터뷰, Arbie Orenstein에 의해 편집되고 편집되었다(뉴욕: 콜롬비아 대학 출판부, 1990). 페이지 421.ISBN 978-0-231-04962-7.변경되지 않은 페이퍼백 전재(Minola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2.
  5. ^ 프랑수아 레수르와 로저 니콜스, 드뷔시 레터스(하바르 대학 출판부, 1987): 188. ISBN 978-0-674-19429-8
  6. ^ de Médicis, François; Huebner, Steven, eds. (2018-12-31). Debussy's Resonance. doi:10.1017/9781787442528. ISBN 978-1-78744-252-8. S2CID 239438810.
  7. ^ 모리스 라벨, A Label Reader: Arbie Orenstein에 의해 편집된 통신, 기사, 인터뷰 (뉴욕: 콜롬비아 대학 출판부, 1990): 349~42페이지.[clarification needed]ISBN 978-0-231-04962-7.변경되지 않은 페이퍼백 전재(Minola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2.
  8. ^ [1] 실비아 타이팔도스 작곡, 바이올린(또는 플루트)과 피아노를 위한 녹턴
  9. ^ [2] 실비아 타이팔도스, 메조소프라노를 위한 파이제수, 현악4중주, 하프&오르간
  10. ^ a b c d e "인상주의, 음악", 콜롬비아 백과사전 제6판 (뉴욕: 콜롬비아 대학 출판부, 2007) (2009년 4월 3일 아카이브 카피, 2012년 12월 25일 액세스)
  11. ^ a b c d Richard Trombley, "음악의 인상주의", 20세기 음악 백과사전, Lol Henderson and Lee Stacey 편집 (런던과 시카고:피츠로이 디어본, 1999).ISBN 978-1-57958-079-7, ISBN 978-1-135-92946-6.
  12. ^ 크리스토퍼 파머, 음악의 인상주의 (런던:허친슨; 뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들, 1973년): 208.
  13. ^ "Musikalischer Impressionismus in Musik Schülerlexikon Lernhelfer". www.lernhelfer.de (in German). Retrieved 2020-06-12.

추가 정보