모티브(음악)

Motif (music)
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원래 모티브로 제시되었던 구절은 클로드 드뷔시의 현악 사중주곡(1893)[1]의 제2악장처럼 다른 선율을 수반하는 인물이 될 수도 있다.놀이(도움말·정보) 화이트는 반주를 "앞에서 [2]말한 중요한 동기에서 파생된 것"이기 때문에 동기 부여 자료로 분류한다.
베토벤의 제5교향곡에서 4음짜리 인물이 작품의 가장 중요한 모티브가 되고, 선율적이고 조화롭게 확장되어 제1악장의 주요 테마를 제공한다.재생(도움말·정보)
장 시벨리우스의 [3]핀란드에서 시작된 두 가지 음표입니다.재생(도움말·정보)
일곱 [3]음의 길이로 유명한 마하우트의 미사 모티브입니다.재생(도움말·정보)
라벨의 현악 4중주단의 [4]동기가 1악장입니다재생(도움말·정보)
악당이나 불길한 상황을 연상시키는 영화 악보에서 나온 "저주"재생(도움말·정보)

음악에서 모티브(발음)(help·info) IPA: (/moːti)f/)(동기도)는 짧은 악구,[5] 눈에 띄게 반복되는 숫자, 악곡 조각 또는 악보의 연속이다: "동기는 주제 정체성을 가진 가장 작은 구조적 단위이다."[3]

플라시아드 백과에서는 이것을 "멜로디, 리듬, 또는 조화 세포"로 간주하는 반면, 1958년 백과사전에서는 한 개 이상의 세포를 포함할 수 있다고 주장하지만,[6] 한 주제 내에서 가장 작은 분석 가능한 요소나 문구로 남아 있다.그것은 일반적으로 여전히 음악적 아이디어로서의 정체성을 유지하는 주제나 구절의 가장 짧은 부분으로 여겨진다."주제적 정체성을 가진 가장 작은 구조 단위"[3]그로브와 라루스는[7] 또한 모티브가 조화, 멜로디 그리고/또는 리드미컬한 측면을 가지고 있을 수 있다는 것에 동의한다고 그로브는 덧붙였다. "가장 흔히 멜로디적인 용어로 생각되며, '그림'이라는 용어가 내포하고 있는 것은 모티브의 이 측면이다."

조화 모티브는 추상적으로 정의된 일련의 코드, 즉 멜로디나 리듬을 고려하지 않습니다.멜로디 모티브는 멜로디 공식으로, 간격에 관계없이 확립됩니다.리드미컬 모티브는 멜로디의 리드미컬한 가치로부터 도출된 추상화인 특징적인 리드미컬 공식을 나타내는 용어이다.

사람, 장소 또는 아이디어와 주제적으로 연관된 모티브를 Leitmotif라고 합니다.때때로 그러한 모티브는 관련된 이름의 음악 암호문이다.헤드모티프(독일어: Kopfmotiv)는 이러한 움직임을 하나로 묶는 일련의 움직임의 시작에 대한 음악적 아이디어입니다.

그러나 뷰리슨은 모티브가 전경이고 인물이 배경이라는 점에서 모티브가 인물과 구별되는 것을 제안한다: "그림은 건축에서 몰딩과 유사하다: 그것은 끝없이 반복될 수 있도록 "양끝이 열려 있다".모티브가 아닌 피규어로서의 구절을 들을 때 우리는 동시에 그것을 배경에 배치한다.강렬하고 멜로디한 것이라도.[1]

모든 모티브를 사용하여 완전한 멜로디, 주제 및 곡을 구성할 수 있습니다.음악적 발전은 음악의 한 부분이나 한 부분 전체에 걸쳐 변화, 반복, 또는 시퀀스를 통해 통일성을 보장하는 독특한 음악적 형태를 사용한다.이러한 동기의 발전은 도메니코 스카를라티의 건반 소나타와 하이든과 모차르트 시대의 소나타 형식에 뿌리를 두고 있다.베토벤은 틀림없이 이 기법의 가장 높은 정교함을 달성했다; 그의 5번 교향곡을 열고 놀랍고 신선한 배열로 작품 전체에 다시 나타나는 유명한 "운명의 모티브"는 고전적인 예이다.

모티브 포화는 "작곡에 음악적 동기의 반영" 즉, 모티브와 주제를 표면 아래에 두거나 그들의 정체성을 가지고 연주하는 것으로, 미리암 기디언을 포함한 작곡가들에 의해 "밤은 내 여동생"(1952)과 "자바어 모티브에 대한 환상"(1958)과 같이 사용되어 왔다.동기의 사용은 아돌프 바이스의 "숀베르크의 [8]연화"에서 논의된다.

휴고 리만은 모티브를 "리듬적으로 기본적인 시간 [9]단위의 구체적인 내용"으로 정의한다.

Anton Webern은 모티브를 "음악적 아이디어에서 가장 작은 독립 입자"로 정의하며,[10] 반복을 통해 인식할 수 있다.

Arnold Schoenberg는 모티브를 "음정과 리듬의 하나 이상의 특징을 포함하는 단위"로 정의한다.[11]

헤드모티프

헤드모티프(독일어: Kopfmotiv)는 이러한 움직임을 하나로 묶는 데 도움이 되는 일련의 움직임의 오프닝 음악적 아이디어를 말한다.그것은 좌우명으로도 불릴 수 있고 순환 질량에서 [12]자주 사용되는 장치이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b 뷰리슨, 로저(1997).음악의 미학옥스포드: 클라렌던 프레스. ISBN0-19-816638-9.
  2. ^ 화이트, 존 D.(1976)음악의 분석(Englewood Cliffs, New Jersey: Frentice-Hall), 페이지 31-34.ISBN 0-13-033233-X.
  3. ^ a b c d 화이트(1976), 페이지 26-27.
  4. ^ 화이트(1976), 페이지 30.
  5. ^ 뉴그로브(1980).장 자크(1990)의 나티에즈에서 인용했다.음악과 담화: 음악의 반학을 향해(Musicologie générale et sémiologue, 1987).Carolyn Abbate 옮김프린스턴, 뉴저지주: 프린스턴 대학 출판부.ISBN 0691091366/ISBN 0691027145.
  6. ^ 둘 다 Nattiez, Jean-Jacques(1990)에서 인용했다.음악과 담화: 음악의 반학을 향해(Musicologie générale et sémiologue, 1987).Carolyn Abbate 옮김프린스턴, 뉴저지주: 프린스턴 대학 출판부.ISBN 0691091366/ISBN 0691027145.
  7. ^ 1957년 장자크 나티에즈에서 인용한 백과사전 라루스(1990).음악과 담화: 음악의 반학을 향해(Musicologie générale et sémiologue, 1987).Carolyn Abbate 옮김프린스턴, 뉴저지주: 프린스턴 대학 출판부.ISBN 0691091366/ISBN 0691027145.
  8. ^ 히사마, 엘리 M. (2001)젠더링 모더니즘: 루스 크로포드, 마리온 바우어, 미리암 기디언의 음악, 페이지 146과 152.케임브리지 대학 출판부ISBN 0-521-64030-X.
  9. ^ 조나스, 오스왈드(1982년).하인리히 셴커 이론 소개(1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers), 페이지 12.성지 존 로제브ISBN 0-582-28227-6.
  10. ^ 웨버른(1963), 페이지 25-26.Campbell, Edward(2010)에서 인용.Boulez, 음악과 철학, 페이지 157. ISBN 978-0-521-86242-4.
  11. ^ Neff(1999), 59페이지.캠벨(2010), 페이지 157에서 인용.
  12. ^ Fallows, David (2001). "Head-motif". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.‎