전주곡(음악)

Prelude (music)
"Intrada"는 여기서 리다이렉트 됩니다.레코드 라벨은 Intraada Records를 참조하십시오.
프라엘루디움은 여기서 리다이렉트 됩니다.1935년 발레는 프라엘루디움(발레)을 참조한다.Graham Waterhouse의 작곡은 Praeludium (Waterhouse)을 참조하십시오.

전주곡(독일어: Préludium 또는 Vorspiel, 라틴어: Praeludium, 프랑스어: Prélude, 이탈리아어: preludio)은 [1][2]곡마다 형태가 다를 수 있는 짧은 음악이다.예를 들어, 바로크 시대에는 보통 더 길고 복잡한 작품의 후속 악장을 소개하는 역할을 했을 수도 있지만, 낭만주의 시대에는 독립적인 작품이었을 수도 있다.그것은 일반적으로 이 작품을 통해 반복되는 소수의 리듬과 멜로디 모티브를 특징으로 한다.문체적으로 서곡은 즉흥적이다.이 용어는 서곡, 특히 오페라나 오라토리오에서 볼 수 있는 서곡을 가리킬 수도 있다.

역사

최초의 서곡은 교회 음악을 소개하기 위해 연주된 오르간 곡들이었고, 가장 먼저 남아 있는 예는 [3]1448년의 Ileborgh Tablature에 나오는 5개의 짧은 프라암뷸라이다.이것들은 1508년에 tastar de corde라는 제목으로 출판된 Joan Ambrosio Dalza의 작품 그룹에서처럼 원래 손가락을 따뜻하게 하고 악기의 조율과 음질을 확인하는 데 사용되었던 류트와 다른 르네상스 현악기를 위해 즉흥적인 스타일로 자유롭게 작곡된 서곡들에 의해 밀접하게 뒤따랐다.이탈리아어로, 말 그대로 "현악기 시험"[3][4]입니다.

건반 서곡은 17세기 프랑스에서 나타나기 시작했다: 각 음의 지속 시간이 연주자에게 남겨지는 측정되지 않은 서곡이 하프시코드 스위트에서는 도입 악장으로 사용되었다.루이 쿠페랭(Louis Couperin, c.1626–1661)은 이 장르를 받아들인 최초의 작곡가로, 하프시코드 서곡은 18세기 전반까지 장 앙리 다앙베르(1629–1691), 엘리자벳 자케 드 라 게레(1665–1729), 프랑수아 쿠페랭(1668–1733)를 포함한 수많은 작곡가에 의해 사용되었다.inted piece(1706)는 이 형태였습니다.하프시코드에 대한 마지막 측정되지 않은 서곡은 1720년대부터 시작되었다.

17세기 독일에서 서곡이 발전하면서 요한 야콥 프로베르거나 지롤라모 프레스코발디의 건반 토카타와 유사한 단면 형태가 생겼다.디테리히 북스테후데 (c.1637–1707)와 니콜라우스 브룬스 (c.1665–1697)와 같은 북부 독일 작곡가들이 서곡한 부분들은 자유 즉흥 구절의 부분과 엄격한 대위법의 부분들을 결합했다.독일 밖에서, 그 시대의 가장 중요한 네덜란드 작곡가들 중 한 명인 아브라함 판 덴 케르크호벤 (c.1618–c.1701)은 그의 서곡들 중 일부에 이 모델을 사용했다.남부 및 중부 독일 작곡가들은 부분적 모델을 따르지 않았고 그들의 서곡은 엄격한 대척점을 거의 또는 전혀 없이 성격적으로 즉흥적이었다.

17세기 후반 동안, 독일 작곡가들은 서곡 (때로는 토카타)과 푸가들을 같은 음조로 짝짓기 시작했습니다; 요한 파첼벨 (1653–1706)은 비록 요한 세바스티안 바흐 (1685–1750)의 "서곡과 푸가"가 오늘날 훨씬 더 많고 잘 알려져 있지만, 그렇게 한 최초의 사람들 중 한 명입니다.바흐의 오르간 서곡은 남독과 북독의 영향을 모두 받아 상당히 다양하다.바흐의 서곡의 대부분은 주제와 변주 형식으로 쓰여졌으며, 이 바로크 형식에 관련된 다른 기법뿐만 아니라 주제를 모방, 반전, 변조 또는 역행하는 동일한 주제 모티브를 사용했다.

요한 카스파르 페르디난트 피셔는 17세기 후반의 프랑스 스타일을 독일 하프시코드 음악에 도입한 최초의 독일 작곡가 중 한 명이며, 표준 프랑스 음악을 측정되지 않은 서곡으로 대체했다.피셔의 아리아드네 음악가는 서곡과 후곡 쌍으로 구성된 키보드 음악의 순환이다. 서곡은 상당히 다양하며 어떤 특정 모델에도 부합하지 않는다.아리아드네 음악가는 요한 세바스찬 바흐의 "선곡과 푸가" 각각 24쌍으로 구성된 두 권의 책인 "The Well-Demature Clavier"의 선구자 역할을 했다.바흐의 서곡 또한 다양했는데, 어떤 것은 바로크 춤과 비슷했고, 어떤 것은 그의 발명품이나 신포니아와 다르지 않은 2부작과 3부작의 역곡이었다.바흐는 또한 서곡을 작곡하여 각각의 영국 곡을 소개했다.

벨리멘 클라비어는 다음 세기 동안 많은 작곡가들에게 영향을 주었는데, 그들 중 일부는 바흐가 했던 것처럼 24개의 장조와 단조를 모두 사용할 의도로 서곡을 12개나 24개씩 썼다.프레데릭 쇼팽 (1810–1849)은 24곡의 서곡 Op.28을 작곡했는데, 이것은 종종 단순한 3원 형식으로 작곡되어 서곡을 원래의 도입 목적에서 해방시키고 독립적인 콘서트 곡으로 기능하게 했다.Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel 및 Ignaz Moscheles를 포함한 다른 피아니스트 겸 작곡가들이 즉흥 선곡에 능숙하지 않은 피아니스트들을 위해 서곡 모음집을 이전에 출판한 반면, 쇼팽은 [5]이 장르를 새롭게 만들었다.

쇼팽의 세트는 샤를 발렌틴 알칸 (피아노 또는 오르간용 작품 31), 페루치오 부소니 (Op. 37, BV 181), 세사르 쿠이 (Op. 64), 스테판 헬러 (Alexander Scop), 81 등의 장조 및 단조 [3]피아노 서곡 24 또는 25곡의 다른 컬렉션의 모델로 사용되었다.클로드 드뷔시(1862–1918)는 인상주의 피아노 서곡 두 권을 썼는데, 이 장르에서는 이례적으로 설명적인 [3]제목이 붙어 있다.쇼팽의 서곡에 대한 특정 음악 프로그램보다는 분위기를 표현하는 붙이지 않은 캐릭터 작품으로서의 개념은 조지 안테일, 조지 거슈윈, 알베르토 지나스테라, 드미트리 카발렙스키, 보후슬라프 마르티누, 올리비에 메시앙, 세르게이 라흐마니노와 같은 작곡가의 작품으로 20세기로 확장되었다.t), Giacinto Scelsi 및 Karol Szymanowski.[3]

서곡은 또한 20세기 작곡가들에 의해 바로크에서 영감을 받은 곡에 통합되었다: 그러한 "첨부" 서곡은 모리스 라벨의 "Le Tombeau de Couperin"과 아놀드 쇤베르크의 피아노 모음곡, 작품 25 (1921/23)를 포함하며, 두 곡 모두 창세기 합창곡의 서곡으로 시작한다.20세기에 쓰여진 첨부된 서곡의 se)를 신(新[3])신(新)신(新)신(新)신(新)신(新)신드미트리 쇼스타코비치는 일련의 피아노 서곡 (Op.2)과 더불어 바흐의 잘 다져진 클라비에의 전통에서 24곡의 서곡과 후게 세트를 작곡했다.

몇몇 아방가르드 작곡가들도 붙임성이 없는 서곡을 만들어냈다.존 케이지의 명상을 위한 짧은 서곡은 준비된 피아노를 위해 쓰여졌고 프랑수아 베르나르 마슈의 프렐루드(1959년)와 브라니미르 사카치의 알레토리 서곡(1961년)은 전자자원과 알레토릭 [3]기법을 다룬다.

서곡의 주목할 만한 컬렉션

  • 찰스 발렌틴 알칸 (1813–1888)은 1847년에 출판된 25개의 서곡 Op.31을 썼다.알칸도 C장조부터 시작하지만, 그의 키 스킴은 장조가 반음계적으로 상승하고 각각의 단조 하위 지배가 뒤따른다는 점에서 쇼팽의 키 스킴과 다르다.마지막 조각은 C 장조로 돌아가고, 따라서 추가적인 전주곡(Esquisses, Op.63에서 Alkan이 반복하고, César Cui가 자신의 25개의 서곡, Op.64)에서 사용한 장치)이다.그의 세트와 쇼팽의 세트를 더욱 구별하기 위해, 알칸은 가장 유명한 세트인 라 샹송 드 라 폴 보르드 드 라 메르를 포함한 그의 서곡들 중 몇 가지에 대해 프로그램적인 제목을 제공한다.
  • 레라 아우르바흐(1973년생)는 피아노 독주, 바이올린, 피아노, 첼로와 피아노(2003년생)를 위해 장조와 단조의 모든 키를 순환하는 24곡의 서곡을 3세트 모두 썼다.
  • 요한 세바스티안 바흐 (1685–1750)는 성질이 좋은 클라비에 (1722, 1744)의 두 권을 썼습니다.두 볼륨 모두 24개의 서곡(및 관련된 후그)이 포함되어 있으며, 병렬 장조와 단조(C장조와 C단조, C장조와 C단조, D장조와 D단조 등)를 번갈아 가며 음계를 높입니다.
  • 루드비히 반 베토벤 (1770–1827)은 10대 때 Op.39라는 두 개의 서곡을 썼다; 각각의 서곡은 피아노의 모든 주요 건반을 순환한다.
  • 펠릭스 블루멘펠트 (1863–1931)는 쇼팽의 주요 계획인 작품 12와 마찬가지로 1892년 작품 17번, 24개의 서곡을 작곡했다.
  • 요크 보웬 (1884–1961)은 1938년에 그의 작품 102번인 24개의 서곡을 썼다.그것은 모든 장조와 단조로 되어 있고 사후에 출판되었다.
  • Julian Cochran(1974년생)은 서곡 3권을 썼는데, 많은 서곡이 인상파적인 특징을 가지고 있으며, 각 [6][self-published source]권을 통해 복잡성과 길이가 증가하였다.
  • 프레데릭 쇼팽 (1810–1849)은 모든 장조와 단조를 순환하는 24개의 서곡을 썼다.홀수 번호의 서곡은 C 장조로 시작하여 각각 상대 단조 키의 서곡 뒤에 나옵니다.한 쌍의 서곡은 5분의 1의 원을 통과한다(C장조와 A단조, G장조와 E단조, D장조와 B단조 등).대부분은 독립형 곡으로 연주할 수 있다.
  • 클로드 드뷔시 (1862–1918)는 총 24개의 서문을 위해 12개의 프렐로 된 책, 1권 (1910)과 2권 (1913) 두 권을 썼습니다.서곡의 제목은 이 작품의 마지막에 주어지며, 로마 숫자는 표제 역할을 한다.
  • 요한 카스파르 페르디난트 피셔 (1656년경–1746년)의 아리아드네 음악 (1702)은 19개의 다른 건반으로 20개의 서곡과 후가를 포함했다.
  • 알베르토 지나스테라(1916–1983)는 12개의 미국 서곡을 썼다.
  • 폴 힌데미스 (1895–1963)는 12명의 푸거에 의해 구분된 서곡, 11개의 인터럽트, 그리고 서막인 루더스 토날리스 (Ludus Tonalis, 1940)
  • 드미트리 카발렙스키(1904–1987)는 피아노 서곡을 많이 썼다, op.1, op.5, op.20, op.38, op.61 (1943–1944)
  • 니콜라이 카푸스틴(1937–2020)은 재즈 스타일의 서곡 24개를 썼고, 53번, 82번 서곡 24개를 썼다.
  • 올리비에 메시앙(1908~1992)의 피아노 서곡 8곡(1929)은 드뷔시 피아노 음악의 인상파에서 발전했다.
  • 카지미르 네이 (1801–1877)는 1849–53년 솔로 비올라를 위한 모든 장조와 단조의 24개의 서곡을 작곡했다.
  • 하이토르 빌라 로보스 (1887-1959)는 인기 레퍼토리 작품이 된 기타 (1940)의 서곡을 5개 썼다.여섯 번째 서곡이 없어졌다.
  • 세르게이 라흐마니노프(1873–1943)는 1892년에 서곡 Op.3, 2번을 썼고, 이어서 10개의 서곡 Op.23(1903)과 13개의 서곡 Op.32(1910)를 썼다. 그는 또한 1917년에 모든 장조와 단조의 총 24개의 서곡을 작곡했다.
  • 플로렌트 슈미트(1870–1958)는 서곡 두 권, 1, 3 프렙츠 작품 3(1890–95), 2,10 프렙츠 작품 5(1896)를 썼다.
  • 알렉산더 스크리아빈 (1872–1915)은 서곡 24편, 1896년에 Op. 11과 수많은 짧은 서곡을 썼습니다.그는 쇼팽의 서곡과 같은 패턴을 따랐다.
  • 드미트리 쇼스타코비치(1906년–1975년)는 피아노용 서곡 24곡, Op. 87과 피아노용 서곡 24곡의 초기 세트를 썼다.
  • 마티아스 반덴 게인 (1721–1785)은 벨의 악기인 카리용을 연주하기 위해 아마도 즉석에서 11개의 서곡을 작곡했습니다.비범한 진행과 추진력 있는 베이스 리듬의 효과를 특징으로 하는 축제 작품입니다.또한 계측기에 대해 특별히 알려진 가장 초기의 구성입니다.카리용느는 그의 서곡을 인용하며 반덴 게인을 "카릴론의 [7]바흐"라고 부른다.
카리용뉴어는 세인트루이스에서 마티아스 반덴 게인의 전주곡 9번을 연주한다. 벨기에 메헬렌에 있는 럼볼드 대성당

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "preludes". Retrieved 9 April 2018 – via The Free Dictionary.
  2. ^ "Prelude - music". britannica.com. Retrieved 9 April 2018.
  3. ^ a b c d e f g Ledbetter, David; Ferguson, Howard. "Prelude". Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 22 January 2014. (설명 필요)
  4. ^ Fabris, Dinko. "Tastar de corde". Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 22 January 2014. (설명 필요)
  5. ^ Taruskin, Richard (24 June 2009). "The Chopinesque Miniature". The Oxford History of Western Music: Music in the Nineteenth Century. Oxford: Oxford University Press. pp. 333–338. ISBN 978-0-19-979602-1.
  6. ^ Stephen Pleskun (2012). A Chronological History of Australian Composers and Their Compositions - Vol. 3. Xlibris Corporation.[자체 확인 소스]
  7. ^ Rombouts, Luc (2014). Singing Bronze: A History of Carillon Music. Translated by Communicationwise. Leuven University Press. pp. 113–115. ISBN 978-90-5867-956-7.

추가 정보

  • 안녕, 로이.프랑스 피아노 음악의 예술: 드뷔시, 라벨, 파우르, 샤브리에.2009년, 인쇄.
  • A.B. 윙크: 클로드 드뷔시와 20세기 음악 (보스턴, 1983년)