임프롬투스 (슈베르트)

Impromptus (Schubert)
안톤 디폴리의 초상화, 슈베르트 말기

프란츠 슈베르트의 임프롬프투스는 1827년에 작곡된 솔로 피아노 8곡의 시리즈다. 그것들은 각각 4개의 임팩트 두 세트로 출판되었다. 첫 번째 세트의 첫 두 작품은 작곡가 생전에 Op. 90으로 출판되었다. 두 번째 세트는 1839년에 사후 142로 출판되었다(프란츠 리스트에 출판사가 헌납한 것과 함께). 제1세트의 제3편과 제4편은 1857년에 출판되었다(제3편은 슈베르트가 쓴 대로 G♭ 대신 G장조로 출판사에 의해 인쇄되었고, 이 열쇠에서만 여러 해 동안 사용할 수 있게 되었다). 이 두 세트는 현재 각각 D. 899와 D. 935로 분류된다. 그것들은 이 인기 있는 19세기 초 장르의 가장 중요한 예들 중 하나로 여겨진다.[1]

작곡가가 죽기 몇 달 전인 1828년 5월에 쓰여진 이름 없는 3개의 피아노 작곡(D. 946년)은 "임프롬투스"와 클라비에르슈튀케("피아노 작품")로 알려져 있다.

임프로프투스는 흔히 식스모멘트 음악의 동반작으로 여겨지며, 함께 녹음되어 출판되는 경우가 많다.[2]

슈베르트는 임프로프투스, 얀 바클라프 보시셰크의 7권(1822년)과 보히셰크의 스승 바클라프 토마셰크의 음악에 의해 이 작품들을 쓰는데 깊은 영향을 받았다고 한다.[3][4]

4 임프롬프투스, D. 899 (90)

오푸스 90 임팩트(Opus 90 impromptus)는 각각 뚜렷한 요소를 가진 전형적인 낭만주의 시대의 4개의 작품으로 구성되어 있다. 임프롬프투스라는 이름은 출판사가 지어준 이름이다.[5]

단조 1위

C단조로 쓰여진 첫 번째 즉흥곡은 두 가지 주제에 대한 변주곡이다.[6] 그것은 크게 간격을 둔 두 개의 G옥타브로 시작되어 작품의 열쇠가 모호하게 된다. 이 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다. 선율은 화음 반주로 반복된다.(이 진술의 끝에서 열쇠가 드러난다: 상승 베이스 후 C-미니어 화음을 루트 포지션으로 연주한다)

행진 테마가 장식된 다음, 겉으로 보기에 새로운 선율이 소개되는 A♭ 장조의 열쇠로 천천히 이어진다. 이 멜로디는 사실 오프닝 멜로디에 기반을 두고 있다: 처음 세 음은 그 사이에 더 많이 펼쳐져 있지만, 다음의 세 음은 남아 있다. 베이스에 트리플릿을 동반한 서정적인 퀄리티는 오프닝의 행진 퀄리티와 대비된다. 이 멜로디의 연장은 마지막 턴을 하고 다른 레지스터에서 여러 번 반복한다. 메인 테마가 처음 돌아오면 이전 섹션의 트리플릿 패턴과 결합했다. 이후 직선(비 트리플트) 세미카베르를 사용한 새로운 패턴이 반주로 사용되어 G단조로 변조된 다음 오프비트 버전이 쿼버로 자신을 주장하게 된다. 이 테마는 두 번째 테마에 바탕을 두고 있으며, 따라서 이번 G장조에서는 테마의 강장 화음의 끝을 본 테마에 대한 효과적인 지배적 화음의 전환으로 삼아 다시 두 번째 테마의 연장으로 이어진다. 주제가 점차 소멸되어 C장조로 이어져 작품의 긴장감을 평온하게 해소한다. 이번 세트에서 가장 긴 즉흥연주다.

E♭장조 2번

E♭ major를 배경으로 한 이 작품은 생동감 있는 스케일을 바탕으로 시작하며 종종 3중으로 색채적인 멜로디로 시작한다; 복합적인 3중 형태로 되어 있다. (A절은 3중 형태로 되어 있다.) A절의 중간 항은 E minor 단조로 되어 있으며, 여전히 매우 서정적이긴 하지만, 당연히 오프닝보다 어둡다. 이 구간은 여기서와 나중에 중요한 다리 역할을 하는 두 개의 진동 그림으로 끝난다. 첫 번째 하위섹션은 반복되지만 E♭ 마이너와 중간 하위섹션의 어두운 느낌을 재인증하는 코데타로 빠르게 이동한다.

빠른 상승 스케일은 B단조에서 B단조로 이어진다(대조적이긴 하지만, A단조(123123123)의 구조에서 암묵적인 억양을 바탕으로 리드미컬하게 기초한다). 이 구간은 넓은 간격의 맨 옥타브와 비트가 맞지 않는 악센트 세 쌍둥이를 교대로 나타낸 수치를 바탕으로 한다. 옥타브와 트리플릿의 교대는 끝을 향해 점점 가까워지고 E minor 단조 단면 끝에서 연주되는 진동 수치는 다시 작품의 오프닝 A 섹션으로 이어진다. 코다(coda)는 B단조에서 시작하지만 그 키를 E단조(E alternating minor)와 교대하여 작업이 끝난 B단조(B단조)의 변형판이다. 그것은 주요한 키로 시작해서 평행 단조로[6] 끝나는 몇 안 되는 단동작곡들 중 하나이다(또 다른 예로는 브람스의 피아노 4곡, Op. 119의 Eso 장조 랩소디가 있다).

G♭장조 3번

G♭장조 D. 899 3번 오프닝 대책

이 세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정적 설비를 보여주는 고전적인 예일 뿐 아니라 긴 멜로디에 대한 그의 호감이다. 펄럭이는 하프와 같은 깨진 삼합주 반주에는 거의 중단이 없어 넓고 나른한 멜로디, 즉 펠릭스 멘델스존의 '말 없는 노래'에 대한 기대감과 팽팽한 대조를 이룬다. 반복이 없는 상태에서 멜로디는 그림자처럼 종종 변조되는 중간 부분으로 발전한 뒤 여유로운 흐름으로 돌아온다. G♭ major와 meter(슈베르트가 더블 컷 타임 기호로 공지함)로 쓴 작품이지만, 거의 30년 후 첫 출판사에 의해 G major와 meter로 인쇄되었다.[6] 원판은 현재 일반적으로 선호되고 있다.[citation needed]

A장조 4번

네 번째 즉흥곡은, A major 장조에서 실제로 A♭ 단조로 시작되지만, 이것은 사고와 함께 A♭ 장조로 쓰여진다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오, 그리고 중얼거리는 화음 응답으로 구성되어 있다. 이것들은 반복되고 발전되어 C♭ major와 B minor를 거쳐 마침내 A♭ major에 도달한다. 아르페지오를 동반한 종속적인 테마가 있는데, 세 쌍둥이로 다양하다. 중앙 부분의 C♯ 단조에서는 아르페지오스를 현악 반주로 대체한다. 이 절은 결론을 향해 주요 모드로 들어가지만, 마이너로 되돌아간다. 오프닝 구간이 반복되고 A장조로 작업이 끝난다. 템포 표시는 알레그레토다.

4 Impromptus, D. 935 (Op. 포스트 142)

이 세트의 첫 번째와 마지막 곡은 같은 키(F단조)에 있고, 이 세트는 4악장 소나타와 어느 정도 유사하기 때문에, 특히 슈베르트가 임프롬프투스라고 부르고 개별적으로 출판되도록 허용했다고 주장하는 로버트 슈만과 알프레드 아인슈타인에 의해 이러한 임프롬프투스가 변장한 소나타일 수도 있다는 주장이 제기되었다. 그들의 판매 잠재력을 [8]높이다 그러나, 이러한 주장은 임프로프투스 세트와 슈베르트가 인정한 멀티 무브먼트 작품들 사이에 중요한 차이를 확립한 찰스 피스크와 같은 현대 음악학자들에 의해 논란이 되어왔다.[9] 슈베르트가 원래 5-8번으로 번호를 매겼기 때문에 세트장은 원래 이전 세트의 연속성을 의도한 것으로도 생각된다.[5]

F단조 1위

이223 즉흥성은 론도1 형식으로 쓰여 있다1. 돌아오는 A 섹션은 항상 강장제 F 단조로 나타난다. 첫 번째 B 섹션은1 A relative 장조로, 상대적인 전공으로, 반면2 B 섹션은 강장제에 있다. 이 구조는 개발 구간이 없는 소나타 형태로도 해석할 수 있어, 4개의 임프로프투스가 하나의 소나타의 움직임으로 보는 시각을 뒷받침한다. B 에피소드에는 독특한 피아노적 효과를 불러일으키는 구절이 담겨 있다: 왼손은 선행과 결과의 형태로 짧은 멜로디 파편을 제시하며, 악기의 상부(선행, 손의 교차 생성)와 하부(후속) 레지스터를 꾸준히 번갈아 가며, 오른손은 반정도의 흐름을 동반한다.중간부에 있는 Uaver Arpegios; 지속 페달을 밟으면 소니티가 더욱 풍성해지고, 그 역동성은 슈베르트의 음악에서 흔히 볼 수 있듯이 대부분 피아노시모가 된다.

A장조 2번

이 즉흥성은 표준 미니트 형식으로 쓰여 있다. 메인 섹션은 현악 반주가 있는 멜로디가 특징이다. 선율의 오프닝 바는 오푸스 26의 A♭에서 베토벤 피아노 소나타 오프닝부터 비슷한 주제를 연상케 한다. 알프레드 아인슈타인은 베토벤의 또 다른 비슷한 주제를 언급했다.[8] - 피아노 트리오 3악장 70번 2번에서. 미니에트로 트리오를 표준으로 표시한 '즉흥'의 중간 부분은 메인 섹션과 성격이 대비된다. D♭ 장조로 쓰여 있으며, 연속적인 트리플트 모션이 특징이다. 트리오의 두 번째 부분은 D♭ 마이너(동일한 키 서명으로 쓰이지만 사고가 추가됨)로 이동한 다음, A장조(키 서명 없이 쓰임), Fortissimo로 클라이맥스를 맞추고, 마침내 메이저 모드 첫 구절을 진정시켜 반복한다.

B장조 3번

이 즉흥적인 B♭ 장르는 변주곡이 있는 주제다. 주요 테마는 슈베르트가 희곡 로자문데를 위해 작곡한 부수음악의 테마를 닮았는데, 이 곡은 13번 현악 4중주단의 제2악장에도 등장한다.[8] 이러한 변화들은 베토벤이 사용하고 개발한 고전적인 패턴을 따르며, 즉 요소들은 증가하는 분할과 장식, 그리고 마지막 완전한 변동에 대한 강장제로 돌아가기 전의 변조를 포함한다. 베토벤의 작품 111의 아리타, 그리고 가장 두드러지게는 디아벨리 변주를 참조하라. 송어 5중주단의 변주 운동과 마찬가지로, 이 변조는 평평한 보조 기구에 있는 것과 함께 강장제-소변성을 따라 이루어지며, 그 다음에 짧은 자유 통로가 강장제로 되돌아온다.

F단조 4번

이 즉흥곡은 헤미올라 효과(3박자의 두 막대가 두 박자의 세 바가 되는 것처럼 보이는 경우)를 포함하고 있으며, A♭ minor (예를 들어, 막대 111), C bar major (바 142), A major (bar 165)와 같이 전통적으로 F minor와 관련되지 않은 키로 이 작품을 가져가는 교차변조도 포함하고 있다. 대략 론도 형식으로 쓰여져 있으며, 이미 강렬한 이 작품에서 극을 더욱 고조시키는 코다를 포함하고 있다. 이 작업은 임프로프터스 중에서 기술적으로 가장 까다로운 것으로, 스케일 런(일괄적으로), 아르페지오, 끊어진 화음, 3분의 1로 된 빠른 구절, 트릴 등 매우 다양한 키보드 쓰기를 채용하고 있다.

드레 클라비에르슈튀케, D. 946

드레이 클라비에르슈튀케 D. 946은 슈베르트가 일찍 세상을 떠나기 불과 6개월 전인 1828년 5월 작곡한 솔로곡이다. 그것들은 4개의 임프로프투스의 세 번째 세트로 잉태되었지만 3개만 쓰여졌다. 이 책들은 1868년에 처음 출판되었는데, 비록 그의 이름이 출판물에는 아무 데도 나타나지 않지만 요하네스 브람스에 의해 편집되었다.[10] D. 899, D. 935 세트와 비교해 볼 때 이들 작품은 크게 방치되어 공연장에서 자주 듣거나 녹음되지 않는다. 그러나 이 작품들이 실제로 사이클을 구성하는 것인지, 아니면 브람스에 의해 임의로 결속된 것인지에 대해서는 의심의 여지가 있다(두 번째 작품 이후 빈 시트가 있었음에도 불구하고 세 번째 작품은 처음 두 개의 종이와는 다른 종이에 쓰여졌다). 같은 이유로 세 번째 작품의 데이트도 다소 문제가 있다.

그러나 일부 음악학자들은 이러한 곡들의 이름을 임프롬투스라고 부르는 것을 꺼린다. 임프롬투스 D. 899와 D. 935는 소나타-알레그로 형태에 더 가까운 경향이 있는 반면, 곡 D. 946의 작곡은 다르며 오히려 모멘토 음악에 더 가깝기 때문이다. 슈베르트가 곡의 내부를 다루는 방법과 그가 두 번째 곡을 어떻게 소개하는지에 있어서 말이다.메스[11]

Pianists who have recorded the pieces include Imogen Cooper on Ottavo and Avie; Noël Lee on Disques Valois; András Schiff on Decca; Claudio Arrau, Alfred Brendel, and Mitsuko Uchida on Philips; Wilhelm Kempff, Maria João Pires, Maurizio Pollini, and Grigory Sokolov on Deutsche Grammophon; Steven Osborne on Hyperion; Sviatoslav Richter on Melodiya; 미라레의 율리아나 아브데바, 오옴스 클래식의 마이클 엔드레스, 라이브 클래식의 엘리소 비르살라제. 피터 카틴, 안드라스 쉬프, 조스 반 이머셀은 19세기 초의 악기에 그것들을 녹음했다.

E minor 단조 1위

주요 부분(알레그로 아사이)은 제시간에 와 있지만, 대체로 세쌍둥이로 되어 있기 때문에 그 효과는 상당 기간과 같다. 곧 E major 소령으로 이동한다. 원래 쓰여진 대로 이 작품은 2개의 트리오를 가지고 있었는데, 첫 번째는 B장조, 두 번째는 A장조, 그리고 두 번째는 A장조, 그리고 두 번째는. 슈베르트는 2장을 넘겼지만, 브람스는 1판을 편집할 때 포함시켰고, 때로는 연주된다: 아라우, 피레스, 소콜로프, 우치다의 녹음은 2장조 3중주를 포함한다.

E♭장조 2번

이것은 세트장에서 가장 흔히 듣는 것으로 서정성이 강한 작품으로, 모든 반복이 관찰된다면 매우 길다. 메인 섹션과 두 트리오의 첫 등장인물은 각각 두 섹션으로 나뉘며, 각각 반복된다. 주요 부분은 시간에 따른 알레그레토다. 첫 번째 3인조는 C단조 및 소조(미터 또는 시간 서명의 변경 없음)이다. 두 번째 것은 A조 단조(A'istesso tempo in alla breve time)이며, B조 단조로 조절한다.

C장조 3번

세 개 중 단연 최단, 두 개 대신 세 개 트리오가 포함되어 있어, 이것은 활달한 작품(알레그로)이다. 본편에서는 상당한 싱크로메이션을 선보인다. 그 3인조는 두 부분으로 나뉘어져 있고 반복은 다양한 형태로 쓰여져 있다. 템포 표시에 변화가 없는 D♭ 장조 및 시간대에 있다. 나는 그것이 얼마나 중요한지 알고 있다.

문화참고

즉석 C단조 1위는 1975년 제48회 레너드 로젠만의 슈베르트 편곡으로 아카데미 시상식에서 뮤지컬 작품상 최우수상을 받은 영미 시대극 영화 배리 린든에 출연했다. 이 즉흥적인 것은 1982년 알렉 기네스 미니시리즈 '스마일리의 사람들'에 패트릭 가워가 득점한 근거이기도 하다.

프로그레시브 록 그룹 맨프레드 맨의 어스밴드의 1976년 앨범 The Coiling Silence에 수록된 곡은 슈베르트의 "Impactive in G in major"의 주제가 바탕이 된다.

영화 가타카에서는 G♭ 장조의 즉흥 연주곡 Op. 90, 마이클 나이먼의 3번 편곡으로 12개의 손가락을 가진 유전학적으로 '결손한' 피아니스트가 연주한다. 유전적으로 결함이 있는 주인공(근시, 연약한 신체 등)도 차별받지 않도록 자신의 상태를 숨기고 있는 주인공은 결함이 있음에도 불구하고 누군가 받아들여질 수 있고 존경받을 수 있다는 사실에 놀라며 "손가락 12개, 손가락 1개, 노는 방식"이라고 말한다. 실망스럽게도 그의 상대방은 "저 곡은 오직 12개의 손가락으로 연주할 수 있다"고 대답한다.

즉흥 E major 장조 2번은 프랑수아즈 로제이가 더크 보가르드와 아너 블랙맨이 주연한 1948년 영화 4중주곡의 한 부분에서 공연했다.

임프롬프투스 2번(E♭ major)과 3번(G♭ major)은 제라드 드파르디외가 주연한 1989년 프랑스 영화 트로프 벨 푸우 토이(Trop Belle Pour Toi)에서 두각을 나타냈다.

2002년 프랑스 영화 L'homme du 열차에서 늙은 무슈 마네스키어(Jean Rochefort)가 웅장한 피아노로 '즉흥적인 A in 장조 142'의 일부를 연주하는 모습이 한 번 이상 그려진다.

하워드 제이콥슨의 2010년 맨부커상 수상 소설 "핑클러 질문"에서 즉흥적인 오퍼스 90번 3번은 리보르의 죽은 아내 말키라는 캐릭터가 연기한 것으로 언급된다.

임프로프터스 1번과 3번 D.899는 마이클 하네케의 황금종려상 수상작인 아무르에 출연했다. 알렉산드르 타라우드가 연주한 이 곡들은 EMI Classic의 사운드트랙 앨범으로 발매되었다.[12]

D.899 세트의 임프로무스 3번과 4번은 헨리 제임스의 소설 '부인의 초상' 1996년 영화에서 연기되었다.

클라비에르슈튀크 2번 E플랫장조 D. 946은 에드워드 폭스의 캐릭터에 의해 1985년 영화 "The Shooting Party"에서 연기되었다.

메모들

  1. ^ 함, 이나(2005년. 프란츠 슈베르트의 임프롬프투스 D.899와 D.935: 역사적, 양식적 연구
  2. ^ 임프롬투스와 모멘트 음악, Urtext Edition, G. Henle Verlag
  3. ^ 그로브 음악사전, 1954년 5월호
  4. ^ "Naxos". Archived from the original on 2009-03-14. Retrieved 2010-02-06.
  5. ^ a b Uchino, Tomoko (2007). An analysis of Three Impromptus for Piano Op. 68 by Lowell Liebermann. p. 28. ISBN 978-0-549-40250-3.
  6. ^ a b c Baylor, Murray (1987). Schubert – Impromptus, Op. 90. Alfred Music Publishing. p. 3. ISBN 978-0-7390-1863-7.
  7. ^ Grant, Roger Mathew (2014). Beating Time & Measuring Music in the Early Modern Era. New York: Oxford University Press. p. 168. ISBN 978-0-19-936728-3. OCLC 1028553445.
  8. ^ a b c 아인슈타인
  9. ^ 피스크
  10. ^ G의 서문. 헨레 베를라그 판
  11. ^ 발터 뒤르의 베렌레이터 판 서문
  12. ^ Schmidlin, Charlie (5 September 2012). "Michael Haneke's 'Amour' Announced As Austria's Oscar Entry, Plus Details For Alexandre Tharaud's Score". IndieWire. Retrieved 8 August 2016.

참조

외부 링크