송어 5중주단

Trout Quintet
피아노 5중주 A장조
송어 5중주단
프란츠 슈베르트에 의해
1821 Drawing of Franz Schubert by Josef Kupelwieser.jpg
프란츠 슈베르트의 1821년 그림
조셉 쿠펠비저
키전공
카탈로그D. 667
행사실베스터 파움가르트너 의뢰
구성됨1819 (1819)
출판된1827 (1827)
기간35~43분
동작다섯

트라우트 5중주곡(Forellenquintett)은 프란츠 슈베르트가 A장조 D. 667의 피아노 5중주곡의 통칭이다. 피아노 5중주곡은 그가 22살이었던 [1]1819년에 작곡되었다. 그러나 그가 죽은 지 1년 후인 1829년까지 출판되지 않았다.[2]

피아노와 현악 4중주단의 일반적인 피아노 5중주 라인업보다는 트라우트 5중주단은 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 등을 위해 쓰여졌다. 작곡가 요한 네포무크 험멜은 같은 악기를 위해 자신의 셉테를[clarification needed] 다시 편곡했고,[3] 트라웃은 사실 험멜의 작품을 연주하기 위해 한 무리의 음악가를 위해 쓰여졌다.

닉네임

이 작품은 슈베르트의 이전 "Die Forlle" ("The Train")에 대한 변주곡이기 때문에 송어로 알려져 있다. 이 5중주단은 부유한 음악 후원자이자 아마추어 첼리스트인 오스트리아 상부의 슈타이어의 실베스터 파움가르트너를 위해 쓰여졌다. 그는 슈베르트가 거짓말에 변주곡들을 포함시킬 것을 제안하기도 했다.[1] Sets of variations on melodies from his Lieder are found in four other works by Schubert: the Death and the Maiden Quartet, the "Trockne Blumen" (dried flowers) Variations for Flute and Piano (D. 802), the Wanderer Fantasy, and the Fantasia for Violin and Piano in C major (D. 934, on "Sei mir gegrüßt").

분석

5중주단은 다음과 같은 5개의 동작으로 구성된다.

곡의 반주에서 솟아오르는 섹스터플릿 형상은 5중주곡 전반에 걸쳐 하나의 모티브로 사용되며, 관련 형상은 5악장 중 4악장으로 나타나는데, 이는 모두 스크르조를 제외한 것이다. 곡에서와 같이, 그 모습은 보통 피아노에 의해 소개되어 오름차순으로 올라간다.[1]

I. 알레그로 바이바이스

\new PianoStaff << \new Staff = "r" << \clef "violin" \key a \major \new Voice { \voiceOne \relative { < a e' cis' a' >4\f\accent r r2 s1 e'2( dis e2 < e a >) << { \grace { b'16( cis } d2\accent )( cis4 b) } \\ gis1 e >> << e2. { <gis b>2( <a cis>4) } >> } } \new Voice { \voiceTwo \relative { <a~ a'~>2^(_( \tuplet 3/2 { <a a'>8 <cis cis'> <e e'> } \tuplet 3/2 { < a a'> <cis cis'> <e e'> } <a a'>4)) r r2 cis,,2\pp( b cis1) b2\accent( cis4 d) d2( cis4) } } >> \new Staff = "l" << \clef "bass" \key a \major \new Voice { \relative { a,,1\f( a\p)( a\pp) ( a) ( a) ( a2.) } } >> >>

제1악장은 소나타 형식이다. 고전 장르의 작품에서 흔히 볼 수 있듯이, 박람회는 강장제에서 지배적인 것으로 바뀌지만 슈베르트의 조화 언어는 많은 중용자와 부중용자를 통합하여 혁신적이다. 이것은 작품의 거의 시작부터 명백하다: 열 개의 막대에 대한 강장제를 명기한 후, 열한 번째 막대에 있는 F장조(평탄한 부중재)로 갑자기 조화가 바뀐다.

개발 부문은 E장조(Exposition 종료 시)에서 C장조(C장조)로 유사한 갑작스러운 전환으로 시작한다. 조화로운 움직임은 처음에는 느리지만 빨라진다; 첫 번째 테마가 돌아오면, 조화는 반음 상승으로 변모한다.

복습은 부지배에서 시작되며, 제2의 테마로의 전환에 있어서 어떠한 조절적 변화도 불필요하게 만들며, 슈베르트가 쓴 초기 소나타 형태의 움직임에서 빈번한 현상이다.[1] 폐막 테마 이전에 오프닝 바와 다른 짧은 섹션을 생략하는 것만으로는 설명회와는 다르다.

II. 안단테

이 동작은 두 개의 대칭 섹션으로 구성되며, 두 번째는 첫 번째의 전치된 버전으로, 이동이 시작된 동일한 키에서 끝날 수 있도록 하는 변조의 일부 차이를 제외한다. 톤 레이아웃(구조적 중요도가 낮은 일부 중간 키가 생략된 경우):

F장조 – F장조 – D장조 – G장조 – G장조 – G장조; A장조 – 단조 – F장조 – 단조 – 단조 – 단조 – F장조 - 단조

III. 셰르조: 프레스토

이 운동에는 C장조, 평편한 중등조 또는 평행소조(A단조)의 상대장조(A단조)인 Scherzo quipal의 첫 번째 부분의 끝부분과 같은 중등도 포함되어 있다.

IV. 안단티노 – 알레그레토

제4악장은 슈베르트의 거짓말 '디 포렐레'에 대한 주제와 변주곡이다. 슈베르트(베토벤의 스타일과 대조적으로)에 의한 몇몇 다른 변주 동작의 전형으로서,[4] 그 변주곡들은 원래의 주제를 새로운 주제적 재료로 변형시키지 않고 오히려 멜로디 장식과 기분 변화에 집중한다. 처음 몇 개의 변주곡에서, 주요 테마는 다른 악기 또는 그룹에 의해 연주된다. 제5차 변주곡에서 슈베르트는 평면 부중주곡(B major장조)에서 시작하여 일련의 변조를 일으켜 결국 다시 운동의 주요 키로 돌아가게 되는데, 최종 6차 변주곡의 시작에 이른다.

슈베르트의 후기 작곡 중 세 작품에서 비슷한 과정이 들린다: F장조의 옥텟, D. 803(4악장), A단조의 피아노 소나타, D. 845(2악장), B장조의 즉흥곡 D. 935 3번. 결말 변주곡은 피아노에서 동일한 특징의 반주를 공유하며 원래의 Lied와 유사하다.

V. 알레그로 기우스토

피날레는 제2악장처럼 대칭적인 두 부분으로 나뉜다. 그러나 특이한 색채가 없는 경우 제2악장과는 움직임이 다르며, 제2항은 제1악장의 정확한 전환(옥타브 레지스터의 일부 변경은 제외)이다. 첫 번째 부분에는 반복 사인이 쓰여 있다: 한 사람이 점수에 꼼꼼하게 달라붙으면, 그 동작은 같은 음악적 자료의 길고 거의 동일한 반복 세 개로 구성되어 있다. 연주자들은 연주할 때 때때로 첫 번째 부분의 반복을 생략하는 것을 선택한다.

이 운동은 제2악장의 색채가 부족하지만, 제1악장은 부도미넌트인 D장조로 끝난다는 자체 조화설계도 혁신적이다. 이는 고전 음악 양식의 미학과는 모순되는 것으로, 음악 작품이나 움직임에서 최초의 주요한 조화 사건이 강장제에서 지배적인 것으로(혹은 더 드물게 중용자 또는 부중용자로) 전환되는 것이다.[5][6]

음악적 의미

마지막 3현 사중주곡, 현악 5중주곡 등 슈베르트의 다른 주요 실내 작품에 비해 트라우트 5중주곡은 여유로운 작품으로, 특히 외부 움직임과 안단테에서 구조적 일관성이 낮은 것이 특징이다. 이러한 동작은 전체 통일된 극적 설계("Martin Chusid'의[1] 말로 기계적인")를 생성하기 위한 목적으로, 때로는 전치된, 구조적인 재작업이 거의 또는 전혀 없이, 이전에 언급된 물질의 비정상적으로 긴 반복을 포함한다.

이 작품의 중요성은 주로 독창적이고 혁신적인 조화 언어를 사용하고, 중용과 색채가 풍부하며, 추의 특성에서 비롯된다. 트라우트 5중주곡은 피아노와 현악기 실내 작품 중에서 독특한 소음을 가지고 있는데, 주로 피아노 부분에서는 두 손이 한 옥타브 간격으로 같은 멜로디 라인을 연주하고 있다(첼로와 베이스가 모두 삽입되어 자유롭게 연주되었다). 앙상블을 하다 이러한 글은 피아노 트리오와 같은 슈베르트의 다른 실내 작품에서도 발생하지만,[1][3] 훨씬 적은 정도로 슈베르트의 작품들은 그의 가장 개인적인 음악 장르 [3]중 하나인 피아노 사손의 작품들이 특징이다. 그러한 추리문자는 슈베르트의 피아노 4손 음악을 동경했던 프레데릭 쇼팽과 같은 낭만주의 작곡가들의 작품에도 영향을 미쳤을 것이다.[7]

이 5중주단은 크리스토퍼 누펜의 1969년 영화 <트라우트>의 기본을 이루고 있으며, 런던 퀸 엘리자베스 홀에서 이츠하크 펄먼, 핀차스 주커먼, 재클린 뒤 프레, 다니엘 바렌보임, 주빈 메타가 이 작품을 공연한다.[8]

기타 용도

나시 앙상블이 연주하는 트라우트 5악장의 일부분은 BBC 텔레비전 코미디 '신을 기다리며'의 주제곡으로 사용된다. 나시앙상블이 연주하는 제3악장도 공연에 사용된다. 2005년 장편 영화 소피 숄(Sophie Scholl - The Final Days)에서 소피 숄(Sophie Scholl - The Final Days)이 연기하고 논평하기도 한다.

참조

  1. ^ a b c d e f 추시드 1997, 페이지 174-192
  2. ^ 깁스 1997, 페이지 241–253.
  3. ^ a b c 노틀리 1997, 페이지 138-154
  4. ^ 제프리 페리 "방랑자의 많은 귀환: 슈베르트의 변주곡 재고" 음악학 저널, 2002 페이지 374–416
  5. ^ 찰스 로젠, 소나타 양식, 1988년 개정판, W. W. 노턴, 페이지 359–360.
  6. ^ Charles Rosen, The Classic Style: 하이든, 모차르트, 베토벤, 확장판, 1997, W. W. Norton, 페이지 25–27, 384.
  7. ^ 찰스 로젠, 낭만주의 세대, 1995년, 매사추세츠 주 캠브리지의 하버드 대학 출판부, 390 페이지.
  8. ^ 크리스토퍼 누펜 영화, 프란츠 슈베르트, 송어

원천

  • 추시드, 마틴 "슈베르트의 실내악: 베토벤 전후" 기브스에서(1997년).
  • Gibbs, Christopher H. (April 1997). "German reception: Schubert's 'journey to immortality'". In Christopher H. Gibbs (ed.). The Cambridge Companion to Schubert. Cambridge Companions to Music. United Kingdom: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
  • 노틀리, 마가렛. "슈베르트의 소셜 뮤직: '잊혀진 장르'." 기브스에서(1997년).

추가 읽기

외부 링크