얀 라디슬라프 뒤섹

Jan Ladislav Dussek
1867년 출판된 뒤섹의 조각 초상화

얀 라디슬라프 뒤섹(Jan Ladislav Dussek,[1] 성은 Duschek 또는 Düssek, 1760년 2월 12일 ~ 1812년 3월 20일)은 체코의 작곡가 겸 피아니스트였다. 그는 18세기 후반과 19세기 초에 해외에서 체코 음악의 중요한 대표자였다. 그의 더 전향적인 피아노 작품들 중 일부는 종종 낭만주의와 관련된 특징을 가지고 있다.[2]

뒤섹은 유럽 전역을 폭넓게 여행한 최초의 피아노 거장 중 한 명이었다. 런던에서 상트페테르부르크, 밀라노에 이르는 코트 및 콘서트 장소에서 공연을 했으며, 그의 기술력으로 유명했다. 거의 10년 동안 런던에 머무는 동안, 그는 피아노의 크기를 늘리는 데 도움이 되었고, 존 브로드우드의 첫 6옥타브 피아노인 CC-c4의 수령자였다. 해롤드 숀버그는 그가 청중들에게 자신의 프로필을 들고 피아노 앞에 앉은 최초의 피아니스트라고 썼고, 그에게 "le beau visage"라는 호칭을 얻게 했다. 이후의 피아니스트들은 모두 이런 식으로 무대에 올라앉았다. 그는 베토벤이 유명해지기 전까지 유럽에서 가장 존경받는 피아니스트 중 한 명이었다.

그의 음악은 갑작스런 역동적인 대비에 의해 방해받는 서정성으로 특징지어진다. 피아노를 위한 그의 많은 작곡뿐만 아니라, 그는 하프를 위해 작곡도 했다: 그 악기를 위한 그의 음악은 크게 이음조의 조화 안에 매우 다양한 형성을 포함하고 있고, 위험한 색채 구절을 피하고 매우 연주 가능하다. 그의 협주곡 작문은 흥미진진하다. 그의 음악은 모든 하프 연주자들에게 표준 레퍼토리로 여겨지고 있는데, 특히 그의 6 소나타/소나타티나, 특히 C단조 소나타를 들 수 있다. 그의 더 유명한 고전 시대 동시대 사람들에 비해 일반 대중에게 잘 알려지지 않은 그의 피아노 음악은 많은 교사들에 의해 높이 평가되고 있으며, 자주 프로그램되지는 않는다.[citation needed] 프란츠 리스트는 거장 피아노 음악의 작곡과 연주에서 뒤섹의 간접 후계자로 불려왔다.[citation needed] 그의 음악은 19세기 영국과 미국에서 어느 정도 인기를 유지했으며, 일부는 여전히 인쇄되고 있으며, 온라인에서 더 많은 기간판을 이용할 수 있다.

인생

그의 출생지인 차슬라프의 위패

초년

두섹 가문은 적어도 얀 라디슬라프의 할아버지 얀 요제프 뒤식(b. 1712년)부터 시작하여 적어도 1970년대까지는 가족의 모라비아 분원에서 지속되는 등 전문 음악가로서 오랜 역사를 가지고 있었다. 얀 라디슬라프의 어머니 베로니카 두시코바(Née Shtěbetova)는 피아노와 함께 악기인 하프를 연주했는데, 그녀의 아들이 많은 음악을 작곡하기 위해 갔다.[1] 그의 아버지인 얀 요제프도 유명한 오르간 연주자 겸 작곡가였다.[3] 그의 여동생 카테리나 베로니카 안나 뒤시코바도 음악가 겸 작곡가였다.

얀 라디슬라브(Jan Ladislav)는 세 자녀 중 장남으로 1760년 2월 12일 보헤미안 도시 차슬라프에서 태어났으며, 그의 아버지가 오르간을 가르치고 연주하였다.[4][5] 그의 첫 번째 음악적 가르침은 5살에 피아노를 가르치기 시작한 아버지로부터, 그리고 9살에 오르간을 가르치기 시작했다.[6] 목소리도 좋은 것으로 밝혀져 교회 성가대에서도 노래를 불렀다.[7]

메헬렌에 있는 성 럼볼드 대성당.

그는 지흘라바있는 예수회 체육관에서 음악을 공부했고, 그곳에서 합창단 지휘자인 라디슬라프 슈피나와 함께 공부했다. 그의 성적은 형편없다고 보고되었다. 1774년부터 1776년까지 쿠트나 호라의 예수회 체육관에서 공부했으며, 산타 바바라 예수회 교회에서 오르간 연주자로도 활동했다.[8] 1776년 그는 프라하의 뉴시티 체육관에 갔고, 그곳에서 다시 게으른 학생이라는 보고를 받았다. 1777년에 그는 프라하 대학에 등록했고 그곳에서 한 학기를 보냈다.[9]

네덜란드와 함부르크

보헤미아에서 이러한 초기 연구를 한 후, 그는 1778년 오스트리아 군인이었던 한 선장 므네너의 봉사에 들어갔다.[10] 뒤섹은 1779년 이후 벨기에가 된 곳으로 선장과 함께 여행했고, 그곳에서 그는 성당에서 오르간 연주자가 되었다. 럼볼드의 성당은 메켈렌에 있다.[1] 메헬렌에서 그는 자신의 작곡을 연주하면서 첫 공개 리사이틀을 했다.[10] 그 후 그는 네덜란드 공화국을 여행했는데, 그곳에서 암스테르담에서 좋은 평가를 받은 콘서트가 그를 왕족들의 주목을 받게 했다. 그는 헤이그에 초대되어 Stadthold William 5세의 세 자녀에게 수업을 했다.[11] 헤이그에서 그는 뒤섹의 기량을 인정한 오스트리아의 카이저 요셉 2세 앞에서 공연을 했다.[12]

1782년, 므네르의 예배를 떠난 후, 함부르크에 도착하여 "새로운 영어 포르테피아노"[12]에 대한 콘서트를 열었다. 함부르크에 있는 동안, 그는 C. P. E. 바흐와 함께 공부했을지도 모른다.[13] 또 첫 작품인 피아노 협주곡 3곡과 바이올린 소나타 3곡(C 2–7)도 발표했는데, 모두 오푸스 1이 배정됐다.[14]

동유럽과 중유럽

함부르크에서 그는 으로 이사했다. 그가 캐서린 대왕의 총애를 받았던 페테르부르크. 그곳에서 그는 유리 하모니카의 키보드 버전을 개발한 헤셀이라는 기술자를 소개받았고, 악기 뒤섹이 마스터를 계속했다.[15][16] 뒤섹은 캐서린 암살 음모에 연루됐다는 의혹이 제기되는 가운데 캐서린의 비밀경찰 바로 앞에서 상당히 갑작스럽게 러시아를 떠날 수밖에 없었다.[17] 그의 출발을 둘러싼 의심스러운 이야기에서, 그는 캐서린을 위해 뛰어가던 중 반지를 발견했고, 그는 그것을 착용했다. 캐서린은 이 반지가 알려진 공모자의 것이라고 인식해 뒤섹에 대한 의혹을 제기했다.[18]

마리 앙투아네트는 뒤섹의 후원자 중 한 명이었다.

뒤섹이 세인트루이스를 떠난 후. 페테르부르크는 리투아니아에서 안토니 라지위우프 왕자의 음악 감독직을 맡았고, 그곳에서 1년 정도 머물렀다. 그가 리투아니아를 떠난 것은 그가 왕자의 아내인 Thurn und Taxy의 공주와 가졌다는 소문이 있던 불륜에서 비롯되었을지도 모른다.[19] 는 이후 몇 년간 피아노와 유리 하모니카의 거장으로 독일을 순회했고,[1] 결국 1786년 파리에 도착했다.[20] 독일 투어는 그에게 중요한 성공이었다. 베를린 콘서트에 대한 한 평론가는 "그는 피아니스트로서 큰 명성을 얻었고, 그가 [유리] 하모니카로 연주한 덕분에 별로 존경받지 못했다"고 말했다. 일부 비평가들은 피아니스트와 작곡가로서 그의 많은 스타일의 특색들을 이 악기로 추적하는 척한다."[21] 또 다른 평론가는 카셀에서의 콘서트에 대해 "그는 느리고 조화롭고, 그리고 공부적으로 변형된 전주곡과 초랄레로 모든 청취자들을 매혹시켰다"[22]고 썼다. 그는 또한 1786년에 루트비히슬러스트에 있었을지도 모른다.[23] 그곳에서 그는 메클렌부르크슈베린 공작에게 부활절 카나타에서 추출한 것을 공연했을 것이다.

프랑스와 이탈리아

파리에서 뒤섹은 마리 앙투아네트가 1788년 밀라노로 공연 여행을 가는 것을 만류하려 했던 그의 애호가가 되었다.[17] 그러나 뒤섹이 밀라노에 있는 동생 프란츠를 방문하고 싶어했기 때문에 그녀는 성공하지 못했다. 뒤섹의 밀라노 여행은 꽤 성공적이었다. 그의 공연은 "대단히 센세이션을 불러일으킨다".[24] 그는 파리로 돌아와 1789년 혁명이 발발하기 직전까지 머물렀다. 파리에 있는 동안 그는 나폴레옹 보나파르트라는 이름으로 바이올리니스트를 만나 연주했을지도 모른다. 작가 피에르 보마르케의 딸인 유제니 드 보마르케에게 바치는 바이올린 소나타(C 27–29) 시리즈도 출간했다.[25]

런던

두섹의 초상화(알 수 없는 날짜 및 작성자).

뒤섹은 1789년 5월이나 6월에 프랑스를 떠나 영국으로 향했고, 그곳에서 그는 런던에 정착했다.[17] 때때로 그가 작곡가 장바티스트 크럼폴츠의 하프 연주자 부인을 데리고 갔다는 주장이 제기된다. 그는 그 결과로 세느 강에 익사했다. 그러나 앤 마리 크럼폴츠가 1788년에 런던에 갔기 때문에 이것은 사실이 아닐 것이다.[26][27] 그가 파리를 떠난 것은 프랑스의 위기가 닥쳐왔기 때문인지도, 아니면 그저 우연이었는지도 불확실하다. 초기 전기 작가들은 일반적으로 그가 곧 다가올 혁명으로 인해 떠났다고 주장해왔다.[28] 그는 1789년 6월 초 런던에서 콘서트 약혼을 한 것으로 보도되었다. 이것은 혁명이 일어나기 전에 파리를 떠나야만 했을 것이다.[29]

뒤섹은 1799년까지 런던을 그의 집으로 만들었다. 1790년까지 그는 연주자 겸 선생님으로 잘 자리를 잡았다. 그는 1860년 전기학 스케치에서 "그는 당대 가장 유행하는 교수들 중 한 명이 되었고, 의 수업은 존 크레이머의 경우를 제외하고는 전례가 없는 열성적인 보수와 함께 추구되었다"[30]고 언급할 정도로 그러한 요구를 하고 있었다. 그는 또한 최초의 5인치 옥타브 피아노(FF-c4) 중 하나를 인도받으면서 피아니스트브로드우드와 관계를 맺기도 했다: 1793년 11월 13일 브로드우드는 자신의 사업 일기에서 "우리는 3년 동안 5인치 옥타브 그랜드(약 5인치 옥타브 그랜드)를 만들었는데, 이것은 크레이머 주니어가 좋아하는 뒤섹을 기쁘게 한 첫 번째였다"고 말했다.[31] 1794년 6옥타브(CC-c4) 피아노도[32] 처음 받았을 때 그는 브로드우드와의 협업이 계속 결실을 맺었다.

나는 너에게 정직하고 예의바르며 음악적으로 재능이 있는 아들이 있다는 것을 알려주게 되어 기쁘다. 나는 너처럼, 그가 얻은 만큼 그를 사랑한다. 그에게 복을 주어, 그가 항상 행복할 수 있도록, 그의 뛰어난 재능을 인정받아 내가 그에게 바라는 것을 주어라.

Joseph Haydn, in a letter to Dussek's father, 26 February 1792[33]

1791년 봄, 뒤섹은 일련의 콘서트에 출연했는데, 그중에는 음악 출판사 도메니코 코리의 어린 딸 소피아가 출연하였다. 그해 6월 15일 열린 음악회에서 두 사람은 피아노 듀엣을 함께 연주했고, 1792년 9월 결혼했다.[34] 소피아 코리는 가수, 피아니스트, 하피스트로서 그녀 자신의 권리로 알려지게 되었다. 그들에게는 올리비아라는 딸이 있었지만, 그 결혼은 쌍방의 연락을 수반하는 등 행복하지 않았다.[35]

1791년과 1792년에 있었던 몇몇 콘서트는 뒤섹과 조셉 하이든 둘 다 출연했다; 나이든 하이든은 1792년 콘서트 중 하나를 마친 뒤 후자의 아버지에게 보낸 편지에서 뒤섹을 상당히 호의적으로 썼다. 1792년(소피아와의 결혼 이상)의 다른 하이라이트는 소피아의 아버지 도메니코와 함께 음악 출판 벤처의 시작을 포함했다. 이 사업은 처음에는 성공했지만 만년에는 잘 되지 않았고, 실패의 정황으로 뒤섹이 1799년 런던을 떠나게 되어 코리는 채무자들의 감옥에 갇히게 되었다.[36]

뒤섹의 사업적 수완은 런던에 있는 동안 그의 공연과 작곡에 거의 영향을 미치지 않은 것으로 보인다. 매년, 그는 일련의 콘서트에서 공연을 했는데, 적어도 그 중 일부는 소피아도 출연했고, 새로운 작품들도 자주 출연했다. 어떤 작품들은 너무 성공적이어서 나중에 이 시리즈의 콘서트에서 반복되었다. 한 작품 중 한 평론가는 1798년에 "두섹의 군사 협주곡은 반복되었다. 우리는 그것이 엔코미움을 받을 만하다고 생각한다." 평론가가 반복 연주라고 보고한 협주곡(C 153)이 다음 주에 다시 연주되었다.[37]

1796년 뒤섹과 그의 아내는 심각한 부부관계를 갖기 시작했다. 확실성이 불확실한 설명에서 다른 남자와 사랑에 빠진 소피아가 뒤섹에게 하프를 수리할 돈을 요구했다는 보도가 나왔다. 이어 이 돈을 이용해 집을 나서며 하프 케이스에 든 소지품을 치우고, 여자 친구와 저녁 식사를 위해 떠났다고 주장했다. 수상한 뒤섹이 시아버지와 함께 소피아가 갇혀 있는 그 남자의 집으로 갔다. 그녀와 뒤섹은 말다툼을 벌였고, 그녀는 다른 남자에게 임신했다고 주장하며 그를 저주했다. 두섹은 마음을 누그러뜨리며, 그녀가 원하는 것을 할 자유를 약속했고, 이것은 일종의 화해를 이끌었다. 1799년 런던을 떠난 뒤 뒤 두섹이 소피아와 그의 딸 올리비아를 본 적이 있을 것 같지 않다; 소피아는 두섹이 죽었다는 것을 알 때까지 기다려야 1812년에 그랬던 것처럼 재혼을 할 수 있었다.[38]

뒤섹의 작곡 중에는 피아노를 위한 오페라 및 연극 서곡의 편곡도 포함되어 있다. 그는 1798년 오페라에 도전하기로 결심했다. 그 결과는 호아레 왕자에 의해 리브레토를 쓴 <스필버그의 포로>였다. 이 오페라는 1798년 11월 14일 드루리 레인에서 개막되었으며, 유럽 잡지의 평론가는 "두섹 씨가 쓴 음악은 당대 최초의 작곡가들과 어깨를 나란히 하기 위해 그를 부추기는 것과 같은 것이었다"[40]라고 [39]쓰면서 그 음악은 호평을 받았다.

비록 그 줄거리가 애프터피스로서는 너무 암울한 성격으로 여겨질지 모르지만, 그것은 상당한 관심을 가지고 있다. 완전히 새로운 음악 속에서 뒤섹씨는 예술의 원리에 대한 완전한 지식을 발휘했다... 전체적인 선율은 자연스럽고 합창은 예외 없이 오늘날 연극 작곡가들의 작품에서 찾을 수 있는 완벽한 표본이다. 그 서곡은 거듭 격찬을 받았다.

Review of The Captive of Spilberg in The Times[41]

사업실패

1799년 그다지 성공하지 못했던 코리와의 사업 벤처는 재정적인 어려움에 부딪쳤다. 뒤섹과 코리는 간신히 성리학자 로렌초폰테에게 빚을 갚기 위해 돈을 빌려주라고 설득했다. 이 빚을 갚지 못해 코리는 뉴게이트 감옥에 갇히고 뒤섹은 도망치게 되었다. 다 폰테는 뒤섹이 파리로 도망쳤다고 믿었다. 사실 그는 함부르크로 돌아왔다. 그 사건은 결국 코리와 다 폰테를 파산시켰다.[42]

뒤섹은 그 후 독일을 순회했고, 그곳에서 프란츠 리스트에 앞서 최초의 "영광" 피아니스트 중 한 명이 되었다.[43] 루이 스포르에 따르면 뒤섹은 "부인들이 그의 잘생긴 옆모습에 감탄할 수 있도록" 무대에서 가장 먼저 피아노를 옆으로 돌렸다.[43] 얼마 지나지 않아 그는 프로이센의 루이 페르디난드 왕자와 자리를 잡았는데, 그는 그를 직원이라기 보다는 친구로서, 동료로서 대우했다. 그들은 함께 때때로 "뮤지컬 오르가미"라고 불리는 것을 즐겼다. 뒤섹은 루이 페르디난드 왕세자가 살펠트 전투에서 전사하자 움직이는 소나타를 F 샤프 단조, Elégie Harmonique, Op. 61 (C 211)로 썼다.[44]

얀 라디슬라프 뒤섹, 피에르 콘데의 그림 디테일.

만년

1807년, 더섹은 마리 앙투아네트와 일찍이 제휴했음에도 불구하고 프랑스의 강력한 외무장관인 탈리랑드를 고용하여 파리로 돌아왔다.[44] 런던의 세바스티앙 에라르를 알게 된 그는 에라르 형제의 피아노 제작 활동과 밀접한 관계를 맺게 되었고, 발렌사이에 있는 탈리랑드의 샤토에서 여전히 볼 수 있는 1808년의 에라드 그랜드 피아노에 서명하고,[45] 1810년에 그들의 새로운 등극 그랜드에 대한 첫 공개 공연을 했다. 그는 '르 레투르파리'(The Return to Paris)라고 불리는 강력한 소나타(A 플랫 장조 소나타, Op. 64, C 221)를 썼다. 이 당당한 소나타는 또한 피아노 소나타 조셉 울펠의 열띤 반응으로 플러스 울트라라는 별명을 얻었는데, 는 논 플러스 울트라라는 제목의 피아노 애로사항의 마지막 단어라고 한다. 여생을 그는 프로이센과 프랑스에서 공연하고 가르치고 작곡하는 데 보냈다. 그의 개인적인 아름다움은 희미해져 있었고 그는 엄청나게 뚱뚱해졌다. 그는 또한 강한 술을 좋아하게 되었고, 그것은 아마도 그의 죽음을 재촉했을 것이다. 뒤섹은 1812년 3월 20일 생제르맹앙레이에서 통풍으로 사망했다.[46]

스타일

뒤섹은 피아노, 특히 쇼팽, 슈만, 멘델스존의 낭만주의 작곡가들의 전신이었다.[44] 그의 많은 작품들은 그 당시 다른 작곡가들의 후기 고전 양식과 현저하게 대립하고 있다.[original research?] 뒤섹의 피아노 글에서 발견되는 스타일의 진화는 그가 초기 낭만주의에는 기대했지만 영향을 미치지 않았던 독자적 발전 노선을 추구했음을 시사한다.[original research?]

그의 보다 주목할 만한 작품으로는 대형 솔로 피아노곡 몇 곡, 피아노 소나타, 많은 피아노 협주곡, 바이올린과 피아노 소나타, 음악극, 그리고 피아노, 경적, 바이올린을 위한 트리오, 피아노, 바이올린, 첼로, 타악기실내악의 다양한 작품들이 있다. 타악기를 포함한 20세기 이전 실내악의 극히 드문 예인 던컨 제독(1797, C 152)의 네덜란드어.[citation needed]

솔로 피아노 작품

뒤섹의 그랜드 소나타 F단조, Op. 77. audio speaker icon재생

뒤섹은 무치오 클레멘티, 존 필드를 비롯한 다수의 외국 출신 작곡가 중 한 사람으로, 피아노포르테 작곡의 뚜렷한 '런던' 학교 발전에 크게 공헌했다. 부분적으로 이것은 영국의 피아노 제조의 특수성 때문이었다. 예를 들어, 조셉 하이든은 뒤섹이 빌려준 더 넓은 범위의 피아노를 연주한 후 그의 유명한 E플랫 소나타를 작곡했다.[47] 뒤섹의 많은 피아노 글쓰기는 영국제 피아노포르테의 더 가변적이고 강력한 톤의 특성과 더 큰 키보드 범위에 끌렸다. 이 기구가 제공하는 향상된 가능성은 그의 양식적 혁신의 일부를 설명하는 데 도움이 된다.[original research?]

뒤섹은 34개의 피아노 소나타뿐 아니라 다수의 프로그램적인 작곡을 포함한 수많은 피아노 독주 작품을 썼다. 예를 들어, 의 <프랑스 여왕의 고통> (1793년, C 98년 작곡)은 마리 앙투아네트가 아이들과 떨어져 있는 것에 대한 슬픔과 단두대의 전 비계 위에서 마지막 순간들을 포함하여 여왕의 불행과 관련된 보간문헌을 수록한 삽화적 이야기다.

클레멘티와 함께 뒤섹은 베토벤에게 양식적 영감과 영향력의 원천이 되었을지도 모르는데, 런던 학교의 관용적 혁신에 대한 확장은 베토벤 자신의 키보드 작품의 출현과 함께 그들의 빠른 필치로 이어졌다.[48] 예를 들어 베토벤의 소나타 오푸스 10번, 3번, 뒤섹의 소나타 오푸스 31번, 2번, 오푸스 35번 사이에 문체적, 멜로디적, 역동적, 심지어 구조적 유사성이 관찰되었다.[49] 마찬가지로 베토벤의 소나타 오푸스 10번, 1번은 뒤섹의 소나타 오푸스 39번, 3번(이미지 참조)을 직접 인용한다.

뒤섹의 소나타 오푸스 39/3 희곡과 베토벤의 오푸스 10/1 희곡의 오프닝.

또한 베토벤의 유명한 소나타 오푸스 81a아디유스에서 뒤섹의 영향력을 볼 수 있을 것이다: "프로그램과 깨달음 모두 뒤섹의 <고별, 오푸스 44>[50]에 많은 빚을 지고 있다."

피아노 협주곡

뒤섹은 1779년에서 1810년 사이에 다수의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 그 중 18곡이 살아남았다. 뒤섹은 피아노 협주곡 형식에 주목할 만한 양식적 혁신을 한 가지 소개했다. 모차르트의 피아노 협주곡으로 예시되는 일반적인 클래식 협주곡 스타일과 달리 뒤섹은 1792년 이후에 작곡한 모든 협주곡에서 개막작에서 독주곡 카덴자를 탈락시켰다.[51] 다른 개별 특성도 주목할 만하다. 1795년에 출판된 그의 C장조 협주곡 Op. 29는 고전 협주곡 특유의 엄숙한 주제적 선언인 3/8회 만에 소개된 라르게토로부터 시작된다. 장르는 그의 마지막 생존자 일, 오푸스 70E-flat 하나였다는 실질적으로 여는 움직임을 늘리기 위해 첫번째의:570년 조치에 오래, 그것은 대략 세번째 그의 이전 contributions,[52]보다 협주곡 글에서 지배적인 개방 운동, 예를 들어, 쇼팽 해당하는 협주곡에서 발견된 연습을 암시하다.dt베토벤의 다섯 번째 곡은 물론 요한 네포무크 험멜의 두 단조 협주곡 오푸스 85오푸스 89.

피아노의 혁신

자신의 음악과는 별개로 뒤섹은 '잉글리시 액션' 피아노의 개발자인 존 브로드우드와의 우정 때문에 음악사에서 중요한 인물이다. 자신의 음악은 당시 현재의 피아노에서는 사용할 수 없는 힘과 범위를 요구했기 때문에 그는 브로드우드를 그 악기의 레인지와 소니얼리티의 몇 개 연장으로 밀어 넣었다.[53] 베토벤에게 보내진 것은 뒤섹의 발전이 담긴 브로드우드 악기였다.[54]

뒤섹은 또한 피아노 페달을 사용하는 것에 대한 적응증을 쓴 첫 번째 작곡가였다.[55]

작업 목록

뒤섹의 음악의 대부분은 어떤 식으로든 피아노나 하프를 포함한다. 그는 피아노로 35개의 소나타를, 피아노 듀엣으로 11개의 소나타를 작곡했으며, 두 구성을 위한 다른 많은 작품들도 작곡했다. 그의 실내악 출력은 바이올린 소나타 65곡, 피아노(혹은 하프) 트리오 24곡, 하프, 하프 또는 피아노, 하프와 피아노 등의 다양한 작품들이 있다. 일부 소나타들은 J. B. 크레이머에 의해 3부작을 추가했다. 관현악 작품은 피아노 16곡(이 중 1곡은 분실되었고 2곡은 의심스러운 귀속성으로 남아 있음), 하프 6곡(이 중 3곡은 분실됨), 피아노 2곡 1곡 등 협주곡으로 한정되었다. 그는 12곡, 칸타타, 미사, 그리고 오페라 "스필버그의 포로"를 포함한 적은 수의 보컬 작품을 썼다. 그의 작곡에는 피아노에 대한 다른 작품, 특히 오페라 서곡의 편곡도 포함되어 있다.

뒤섹의 작곡을 목록으로 만드는 것은 그 나름의 역사가 있다. 뒤섹의 전시는 역사적으로 편성이 어려웠는데, 이는 그의 작품을 처음 출판한 출판사의 숫자 때문이기도 하고, 그의 작품 중 일부가 한 출판사 이상에 의해 출판되기도 했기 때문이다. 여러 출판사에 의해 출판된 몇몇 작품들은 서로 다른 오퍼스 번호를 부여 받았다; 때때로 다른 작품들은 다른 출판사에 의해 동일한 오퍼스 번호를 부여받았다.[56] 더섹은 다른 악기 조합에 대한 작업을 배열함으로써 이것을 더욱 복잡하게 만들었다.

아르타리아 회사는 불완전한 그의 작품들의 주제 카탈로그를 출판했고,[56] 하워드 크로는 1964년에 새로운 주제 카탈로그를 개발하게 되었다. 작품들은 "C" 또는 "Craw"[57]로 앞에 쓰여진 순서대로 번호가 매겨지고, 출처가 분명치 않은 작품들은 "Craw D"로 앞에 붙은 별도의 번호 섹션에 나열된다.

이론작품

  • 뒤섹의 피아노포르테나 하프시코드 연주기술 지침서 (런던, 코리 1796)
  • 클라인 정리-프라키슈 클라비에슈 클라비에슐 폰 플라이엘, 뒤섹 und 크레이머(비엔나, 해슬링거, 미등록)[58]
  • Méthode pour Le Piano Contenant tous les principles génorau duigté, 24 Leson fasiles et edexe des insique des des cites difficiles, terminé par une et Fantaisie et Pur.L. 뒤섹(파리, 연월일)[59]
  • 도디치 레치오니가 전진한다. conrie caratteristiche diff. nazioni(플로렌스 음악원 도서관에 있는 자동 기록)[60]

선택된 음반 목록

메모들

  1. ^ a b c d 체르누샤크, 페이지 271
  2. ^ 두식(1984), 페이지 xxiii
  3. ^ 크로, 페이지 12
  4. ^ 크로 13-14쪽
  5. ^ "Jan Ladislav Dussek". Encyclopædia Britannica. 9 February 2007. Retrieved 11 February 2018.
  6. ^ 크로, 페이지 18
  7. ^ 크로 19 페이지
  8. ^ 크로, 페이지 20
  9. ^ 크로, 페이지 21-22
  10. ^ a b 크로 23 페이지
  11. ^ 크로 26 페이지
  12. ^ a b 크로, 페이지 27
  13. ^ 브리태니커 백과사전
  14. ^ 크로 28쪽
  15. ^ 크로, 페이지 29~30
  16. ^ , 페이지 14
  17. ^ a b c 두식(1984), 페이지 xxiv
  18. ^ 크로, 페이지 30
  19. ^ 크로, 페이지 31
  20. ^ 크로 34쪽
  21. ^ 크로, 34-35페이지
  22. ^ 크로, 페이지 35-36
  23. ^ 크로, 페이지 40
  24. ^ 크로, 페이지 44
  25. ^ 크로, 페이지 42-44
  26. ^ 그린, 376페이지
  27. ^ 홍수, 페이지 135
  28. ^ 그로브(1880), 페이지 474
  29. ^ 크로, 페이지 49
  30. ^ 크로에서 인용한 데이비슨, 페이지 51
  31. ^ 크로 53쪽
  32. ^ 크로 75쪽
  33. ^ 크로, 페이지 65-66
  34. ^ 크로, 페이지 58-60
  35. ^ 크로 67쪽 87-89
  36. ^ 크로, 73 페이지 103
  37. ^ 크로 93쪽
  38. ^ 크로, 87-89페이지, 104페이지
  39. ^ 크로, 페이지 94-95
  40. ^ 크로 96 페이지
  41. ^ 크로, 페이지 95-96
  42. ^ 크로, 페이지 103-104
  43. ^ a b 두식(1984), 페이지 xxv
  44. ^ a b c 체르누샤크, 272페이지
  45. ^ "Remarkable collections to discover". Château de Valençay. Retrieved 5 February 2019.
  46. ^ Murray, Christopher John, ed. (13 May 2013). Encyclopedia of the Romantic Era, 1760–1850. Routledge. p. 301. ISBN 9781135455781.
  47. ^ 링거, 744-5페이지
  48. ^ 링거, 페이지 749
  49. ^ 링거, 페이지 750
  50. ^ 링거, 페이지 752
  51. ^ 린드먼, 페이지 27
  52. ^ 린드먼, 28-9페이지
  53. ^ Rowland, David (1999). "Piano Music and Keyboard Compass in the 1790s". Early Music. Oxford University Press. 27 (2): 287–288. doi:10.1093/em/27.2.283. JSTOR 3128680.
  54. ^ Lockwood, Lewis (17 January 2005). Beethoven: The Music and the Life. W. W. Norton & Company. p. 289. ISBN 9780393347555.
  55. ^ Marvin, Frederick (1979). "In the Footsteps of Jan Ladislav Dussek: An Interview by Paul Archambault" (PDF). Syracuse Scholar. 1 (1): 32.
  56. ^ a b 크로, 페이지 7
  57. ^ 크로, 페이지 8
  58. ^ Handbuch der musikalischen Literatur (in German). Vol. 2. F. Hofmeister. 1844. p. 320.
  59. ^ Sintoni, Chiara (September 2003). I trattati pianistici prima e dopo l'Ottocento (PDF) (in Italian). ARACNE editrice S.r.l. p. 14. ISBN 9788854822009.
  60. ^ 두식(1984년), p. xxvii.

참조

외부 링크