현악 4중주 14번 (슈베르트)

String Quartet No. 14 (Schubert)
그 외의 용도는, 「죽음과 처녀」를 참조해 주세요(구조를 참조해 주세요.
뉴욕 모건 도서관 메리 플래그러 캐리 음악 컬렉션의 죽음과 처녀 4중주 오리지널 원고
죽음과 처녀의 원본은 거짓말을 했다.

죽음과 처녀로 알려진 현악 4중주 D810은 프란츠 슈베르트의 작품으로 실내악 [1]레퍼토리의 기둥 중 하나로 불린다.그것은 작곡가가 심각한 병을 앓고 그가 죽어가고 있다는 것을 깨달은 후 1824년에 작곡되었다.그것은 슈베르트가 1817년에 작곡한 같은 제목의 노래에서 따온 2악장의 주제에서 이름을 따왔다.

이 4중주는 1826년 개인 집에서 처음 연주되었고 슈베르트가 죽은 지 3년이 지난 1831년까지 출판되지 않았다.

구성.

1823년과 1824년은 슈베르트에게 힘든 해였다.1823년 동안 그는 아팠고, 일부 학자들은 3기 매독의 발발로 5월에 [2]입원해야 했다고 믿고 있다.그는 또한 돈이 없었다: 그는 디아벨리와 한 묶음의 작품을 출판하기로 비참한 계약을 맺었고, 거의 돈을 받지 못했다. 그리고 그의 최근 오페라 시도인 피에라브라는 실패였다.친구에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼다.

건강을 회복할 수 없고, 완전한 절망에서 벗어나 상황을 악화시키는 사람을 생각해보라.가장 밝은 희망이 물거품이 되고, 사랑과 우정이 고문일 뿐이고, 아름다움에 대한 열정이 빠르게 사라지는 사람을 생각해보라. 그리고 그런 사람이 진정으로 [3]불행하지 않은지 자문해 보라.

1825년 프란츠 슈베르트(빌헬름 아우구스트 리더 그림)

하지만, 그의 나쁜 건강, 가난, 그리고 우울함에도 불구하고, 슈베르트는 그를 비엔나 사회의 축배를 들게 한 선율, 가볍고 보석 같은 음악을 계속 연주했다: 현악 4중주를 위한 옥텟, 콘트라베이스, 클라리넷, 호른, 바순, [4]20곡 이상의 피아노용 가벼운 곡들.

1820년 이후 슈베르트는 10대 때 마지막으로 방문했던 현악 4중주 형식으로 돌아왔다.그는 1820년 1악장 쿼츠, 1824년 로사문드 4중주곡을 작곡했는데, 이는 그가 실패한 연극을 위해 쓴 부수적인 음악의 주제를 사용했다.이 4중주단은 그의 초기 [5]시도에서 크게 진전된 것이다.심지어 슈베르트는 이 사실을 알고 있었다; 1824년 7월, 그는 그의 동생 페르디난드에게 "내 4중주곡보다 다른 4중주곡을 고수하는 것이 나을 것이다, 왜냐하면 그 안에는 아무것도 없기 때문이다."[6]라고 썼다. 이 성숙한 4중주곡들을 슈베르트의 초기 시도와 구별하는 몇 가지 특성이 있다.초기 4중주에서는 주로 선율을 전달하는 최초의 바이올린으로, 다른 악기가 조연을 담당한다.후기 4중주에서는 파트 쓰기가 훨씬 더 발전하고 각 악기가 더 복잡하고 통합된 질감을 위해 그들만의 특징과 존재감을 가지고 있다.또한, 후기 4중주단은 구조적으로 훨씬 더 통합되어 있으며, 전체 작업을 [7]연결하는 방식으로 모티브, 조화 및 질감이 반복됩니다.

Der Tod und das Médchen, 한스 발둥 그리엔, 1517

그러나 이러한 기술적 개선 외에도, 슈베르트는 이러한 후기 작품들에서 4중주단을 자신만의 매개체로 만들었다.월터 윌슨 코벳은 "그는 이제 실험 연구나 가정 서클을 위해 주문에 따라 4중주곡을 쓰는 것을 그만두었다"고 쓰고 있다."독립 아티스트에게...현악 4중주단은 이제 그의 내면의 [8]투쟁을 세계에 전달하는 수단이 되었습니다."서정적, 낭만적, 매력적, 드라마틱, 혼돈적, 우울함 사이에서 살아온 슈베르트를 위해 현악 사중주단은 "극적 색 대비의 가능성을 제공하는 형태로 그의 서정적 주제와 극적인 발화에 대한 감정을 조화시키는" 매개체를 제공했다고 음악사학자 호머 울리는 쓰고 있다.챠[9]

슈베르트는 1824년 [10]3월 로사문드 4중주를 완성한 지 몇 주 만에 D단조 4중주를 작곡했다.그는 분명히 3세트 4중주곡을 출판할 계획이었지만, 로사문드는 1년 안에 출판된 반면, D단조 4중주곡은 슈베르트가 죽은 지 3년 후인 1831년에야 디아벨리에 [11]의해 출판되었다.그것은 1826년 1월 비올라에 [12]슈베르트가 타고 있는 것으로 보이는 아마추어 바이올린 연주자인 칼과 프란츠 해커의 빈 집에서 처음 연주되었다.

영감

4중주단은 슈베르트가 1817년에 쓴 마티아스 클라우디우스의 동명의 시를 배경으로 한 거짓말 "Der Tod und das Médchen" (D 531년)에서 이름을 따왔다.이 노래의 주제는 4중주단의 2악장의 기초를 이룬다.죽음의 공포와 편안함에 대한 노래와 함께 죽음의 종소리를 주제로 한다.

처녀:
"오! 날 내버려 둬!프리치, 날 내버려 둬! 이 소름끼치는 뼈다귀 인간아!
인생은 달콤하고 즐겁다.
가! 이제 날 내버려 둬!
가! 이제 날 내버려 둬!"

사망:
"손 줘봐, 오! 예쁜 아가씨"
난 친구니까, 넌 괴로움도 없었어.
지금 당장 용기를 내라, 그리고 곧
내 품 안에서 당신을 부드럽게 쉬게 하소서![13]

그러나 죽음을 회상하는 것은 4중주단의 주제만이 아니다.이 노래의 [14]인용구는 "작품의 가장 중요한 주제, 암울한 비전, 그리고 거의 끊임없는 예감을 분명히 한다"고 앤드류 클레멘츠는 쓰고 있다.난폭한 오프닝의 단합으로부터.제1악장은 공포, 고통, 체념의 끈질긴 질주를 거쳐 죽어가는 D단조 화음으로 끝난다.코벳은 [15]"죽음과의 투쟁은 제1악장의 주제이며, 이에 따라 안단테는 죽음의 말을 더듬는다"고 쓰고 있다.곡의 우울한 분위기로부터 유일한 서정적인 휴식을 주는 3인조와 함께 체르조 악장이 끝난 후, 4인조는 광기와 죽음을 물리치기 위한 전통 춤인 타란텔라로 끝을 맺는다.코벳은 "피날레는 분명 죽음의 춤의 성격을 띠고 있다. 무서운 환영이 타란텔라의 쉴 수 없는 획일적인 리듬 속에서 빙빙 돈다"고 쓰고 있다.[15]

제1악장
제2악장
제3악장
제4악장
Yorkside Quartet(와타나베 겐쇼와 와타나베 기쇼, 바이올린, 조나단 브레그만, 비올라, 스콧 맥크레리, 첼로)은 2008년 예일대에서 연주 기록을 냈다.YouTube에서 퍼포먼스 보기
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죽음의 4인조와의 연관성이 너무 강해서 일부 분석가들은 절대적인 음악이 아니라 프로그램적인 것이라고 생각한다.데보라 케슬러는 [16]"슈베르트의 죽음과 처녀 현악 사중주곡의 첫 악장은 보통 추상적인 작품으로 보이지만 준프로그램적인 방식으로 해석될 수 있다"고 쓰고 있다.신학자 프랭크 루퍼트는 이 4중주를 유대 기독교 신화의 음악적 표현으로 본다.그는 "이 4중주는 슈베르트의 많은 작품과 마찬가지로 일종의 패러 리터리지"라고 쓰고 있다.각 악장은 죽음과 [17]부활의 신화적 과정에서의 다른 에피소드에 관한 것이다.

분석.

4중주단은 포르티시모에서 피아니시모로, 서정적인 것에서 설득력 있고 극적인 것으로 갑작스럽게 바뀌는 것이 특징이다.세쌍둥이 구동 저전류는 네 [18]악장 모두에서 반복되는 모티브입니다.

다음 4가지 동작이 있습니다.

  1. 알레그로, D단조 일반시간()4
    4
  2. Andante con moto, G단조 및 컷타임()2
    2
  3. 셰르조:알레그로 몰토, D단조 및 시간
  4. 프레스토, D단조 및 시간

제1악장:알레그로

14단계의 도입부에서 슈베르트는 악장 전체를 관통하는 요소를 확립한다.4중주단은 3중주 모티브를 확립하는 3중주 D로 시작한다.포르티시모 3소절 반의 음이 갑자기 피아노 시모 초랄레로 끊어지는데, 이것은 내내 일어나는 많은 폭력적인 감정의 변화들 중 첫 번째이다.
4인조[19] 오프닝
도입 후 슈베르트는 첫 번째 주제를 제시한다.합창 모티브의 연속이지만 세 개의 모티브가 낮은 목소리에 파문을 일으키며 안절부절못하고 쉴 새 없이.
운동의 주요 테마
3중주 모티브는 그 자체의 연결 테마로 변환되어 바장조의 두 번째 테마로 이어진다.
두 번째 테마
두 번째 테마는 16음 반주로 반복된다.
두 번째 주제, 16번째 음표 반주
16번째 음절은 일련의 키를 통해 변조되고, 마침내 A장조로 정착하며, 두 번째 바이올린에서 두 번째 주제를 재연하는 반주로 계속된다.박람회는 두 번째 테마의 변형으로 끝나는데, 이번에는 A단조에서의 격렬한 폭발로 뒤틀린다.
박람회 종료
개발은 두 번째 테마의 두 가지 형태인 릴링, 조용한 버전, 폭력적인 반전 형태에 초점을 맞추고 있습니다.그 구간은 희미한 여유와 포티시모 사이를 왔다 갔다 한다.개발이 끝날 무렵, 슈베르트는 첫 번째 테마의 트리플렛 모티브를 재도입하여 재도입으로 이어집니다.
발전.소녀는 죽음과 죽음의 유혹에 대해 탄원한다.
여기서 오프닝 테마가 변형과 함께 반환됩니다.두 번째 테마의 편안한 반복을 위해 음악은 D장조로 이동한 다음 D단조로 돌아갑니다.서론을 연상시키는 합창이 코다로 이어진다.그러나 합창곡에서도 갑자기 포테피아노가 정적을 방해하면서 긴장감이 풀리지 않는다.서두의 테마는 급작스러운 삶의 부활처럼 급박하게 재생되어 갑자기 끊어지는 클라이맥스로 성장하며 원래의 느린 템포로 연주된 세쌍둥이 모티브는 악장이 끝날 때까지 사라진다.
제1악장 끝.그 처녀는 곧 죽을 것이다.갑자기 생명과 희망이 솟구쳐오르고 음악이 전공으로 옮겨간다.하지만 마이너로 돌아오면 음악은 맥박치며 죽는다.

제2악장 : 안단테 콘 모토

두 번째 악장은 슈베르트 거짓말의 주제를 바탕으로 한 주제와 다섯 가지 변주곡이다.주제는 G단조로 끝나는 죽음의 행진곡과 같다.이 악장을 통해 슈베르트는 24절 주제의 기본 조화 및 문장 구조에서 벗어나지 않는다.하지만 각각의 변형은 매우 다른 감정을 표현합니다.
제2악장의 테마
첫 번째 변주곡에서는 라일링 바이올린 데스칸트가 주제 위에 떠 있으며, 두 번째 바이올린과 비올라는 제1악장의 세 번째 악장을 떠올리게 하는 세 번째 악장으로 연주됩니다.
제1변형
두 번째 변주곡에서는 첼로가 주제를 가지고 있으며, 첫 번째 바이올린은 박동하는 역할을 합니다. 이번에는 16번째 음표입니다.
두 번째 변형
두 번의 편안한 변주곡 후, 세 번째 변주곡은 전체 곡의 Strm und Drang 캐릭터로 돌아간다: 질주하는 포르티시모 형상이 갑자기 피아노로 끊어진다; 바이올린은 높은 음조로 이 테마의 변주를 연주하고, 내면의 목소리는 질주를 계속한다.
제3변형
네 번째 변주곡은 또 다시 서정적이며, 두 번째 바이올린과 첼로는 긴 바이올린 라인 아래에서 세 개의 악장으로 선율을 나른다.이것은 메이저 키인 G장조의 유일한 변형입니다.
제4변형
다섯 번째 변주곡에서는 두 번째 바이올린이 주제를 차지하고, 첫 번째 바이올린은 16음 아르페제이션 모티브를 연주하며 첼로는 베이스의 세 개의 악보를 연주한다.변주곡은 피아니시모에서 포르티시모로 성장하다가 다시 페이스를 잃고 느려져 마침내 주제를 다시 서술하는 G장조로 돌아간다.
제5변형

제3악장: 셰르조 알레그로 몰토

체르조 무브먼트의 테마
체르조의 트리오 부분

코벳은 3악장을 "악마의 피들러의 춤"[15]이라고 묘사했다.이 빠른 속도의 스케르조에는 정말로 악마 같은 것이 있고, 다른 동작들과 마찬가지로 포르티시모에서 피아니시모로의 극적인 도약으로 가득 차 있다.

Sherzo는 전형적인 미니엣으로 설계되어 있습니다.즉, D단조로 반복된 2개의 변형과 느린 템포의 D장조로 대조적인 트리오 섹션이 이어지며 오프닝 변형 반복으로 끝납니다.3중주 섹션은 전체 4중주단의 매력적인 속도에서 유일한 진정한 휴식입니다. 전형적인 슈베르테스크 멜로디로, 첫 번째 바이올린은 낮은 목소리로 멜로디 라인 위에서 내림차순을 연주하고, 첫 번째 바이올린은 높은 8중주 음을 연주할 때 선율을 취합니다.

체르조는 광란의 마지막 악장으로 이어지는 막간의 역할을 하는 짧은 악장이다.

제4악장 : Presto

4중주단의 피날레는 론도 소나타 라단조 타란텔라입니다.타란텔라는 전통에 따르면 타란툴라 거미에게 물린 광기와 경련에 대한 치료법이었던 6/8 박자의 놀라운 이탈리아 춤이다.적절하게, 코벳은 이 운동을 [15]"죽음의 춤"이라고 부른다.

무브먼트는 섹션으로 구성됩니다.첫 번째 메인 섹션은 이후의 각 섹션 사이에서 반복됩니다.

무브먼트는 론도의 메인 섹션과 함께 시작되며, 점 도형을 테마로 한다.그 주제는 전통적으로 점선 [20]구절의 일반적인 절에서 반대 방향으로 절을 한다.이것은 악센트를 엇박자로 움직여 전체 구절을 절룩거리는 춤의 성격을 갖게 하는 효과가 있다.
마지막 악장의 주제
이 테마는 큰 소리에서 부드러운 소리까지 갑자기 흔들리고 세 개의 소리가 나는 등 특징적으로 전개되어 론도의 두 번째 섹션인 넓고 합창적인 테마로 이어진다.코벳은 이 주제를 숲의 왕의 손에 죽는 아이에 관한 슈베르트의 또 다른 노래인 "Erlkönig (슈베르트)"의 인용구로 파악한다.겁에 질린 아이는 아버지에게 몸을 돌려 보호를 요청하지만 아버지는 정신을 보지 못하고 아이가 품에 안겨 죽을 때까지 아이의 간청을 무시한다.코벳은 "[15]이 문구의 등장에 깊은 의미가 있다"고 쓰고 있다.제1바이올린에서는 안단테 악장의 제4변주를 떠올리게 하는 세 개의 반주가 흐르는 등 합창 모티브가 이어진다.이것은 주요 테마의 재설명으로 이어진다.
두 번째 섹션 : 세쌍둥이가 반주하는 합창곡
여기에 4중주 오프닝의 3중주 모티브도 위장된 모습으로 다시 나타난다.그런 다음 합창 테마가 반복되어 메인 섹션의 두 번째 문장으로 이어집니다.

Rondo의 세 번째 섹션이 시작됩니다.이것은 듣는 이로 하여금 다운비트의 감각을 잃게 하는 세쌍둥이와 헤미올라로 이루어진 복잡한 인볼루티드 섹션입니다.그러면 두 번째 섹션의 반복과 론도의 메인 섹션의 반환으로 이어집니다.

세 번째 섹션: 난해한 하모니, 엇박자 리듬
크레센도는 무브먼트와 피스의 프레스티시모 코다로 이어진다.코다는 D장조로 시작되며, 클래식하고 로맨틱한 4중주곡에서 흔히 볼 수 있는 장치인 의기양양한 종말을 암시합니다.하지만 이 경우, 코다는 갑자기 D단조로 돌아가 혼란스럽고 비극적인 결론을 내립니다.
라스트 악장의 코다

접수처

베를린 보데 박물관, 죽음과 처녀

1826년 4중주단의 첫 번째 낭독 후, 4중주단은 작곡가 프란츠 라흐너의 집에서 바이올리니스트 이그나즈 슈판지가 지휘하는 하우스 콘서트에서 다시 연주되었다.베토벤과 슈베르트의 4중주곡을 다수 초연했던 당대의 대표적인 바이올린 연주자 중 한 명인 슈판지는 감명받지 못했다고 한다."형제여, 이것은 아무것도 아닙니다. 더 말할 것도 없습니다. 당신의 거짓말쟁이에 충실하십시오." 나이든 슈판지가 [21]슈베르트에게 말했다고 합니다.

슈판지의 인상에도 불구하고, 슈베르트의 4중주단은 곧 콘서트 무대에서 그리고 음악가들의 마음에서 선두 자리를 차지했습니다.슈베르트의 D단조 4중주곡처럼 뛰어난 작품만이...베토벤의 첫째아이의 이른 죽음과 비통한 죽음에 대해 어떤 식으로든 위로할 수 있다; 그는 몇 년 동안 그 어느 누구보다도 모든 것을 성취하고 완성했다"고 [22]4중주단의 로버트 슈만은 썼다.

그 사중주단은 몇 개의 필사본으로 영예를 얻었다.1847년, 로버트 프란츠는 피아노 [23]듀엣을 위해 그것을 녹음했고, 1896년 말러는 현악 오케스트라를 위한 편곡을 계획했고 4중주 악보에 세부 사항을 기록했습니다. 그러나 이 작품은 완성되지 않았고, 2악장만 쓰여지고 연주되었습니다. 편곡의 현대적인 부활은 데이비드 매튜스와 케네스 우즈가 했습니다.

20세기에 영국 작곡가 존 폴즈와 미국 작곡가 앤디 스타인은 완전한 교향악단을 위한 버전을 만들었다.

1930년 난센의 국가장례식에서는 연설 대신 죽음과 처녀가 공연됐다.

이 4중주단은 다른 작품에도 영감을 주었다.1994년 로만 폴란스키에 의해 영화로 각색된 아리엘 도프만의 1991년 연극 '죽음과 처녀'는 남미 독재정권에서 4인조에게 고문당하고 강간당한 한 여성에 관한 이야기이다.그것은 또한 수많은 영화에 부수적인 음악으로 등장했다.제인 캠피온, 1996년), 뭐? (로맨 폴란스키, 1972년), 셜록 홈즈와 실크 스타킹의 케이스 (BBC 제작, 2004년), 그리고 사무엘 베켓의 라디오 연극 올댓폴 (1962년)에서.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Rothwell, Jessie. "String Quartet No. 14 Death and the Maiden". Los Angeles Philharmonic Association. Retrieved November 1, 2017.
  2. ^ 1982년 브라운, 38페이지
  3. ^ 레오폴드 쿠펠비저에게 보낸 편지, 1824년 3월 31일 아인슈타인 1947년 88페이지에 전재되었다.
  4. ^ 브라운 1982, 페이지 106-158.
  5. ^ 예를 들어 Griffiths 1983, 페이지 96을 참조하십시오.
  6. ^ 그리피스 1983, 페이지 96에 인용되었다.
  7. ^ 초기 쿼텟과 후기 쿼텟의 차이에 대한 논의는 그리피스 1983, 95-96페이지 및 코벳 1929, v. II, 354페이지를 참조한다.
  8. ^ 코벳 1929, 대 II, 357쪽
  9. ^ 울리히 1966, 페이지 270
  10. ^ 작곡가이자 편집자인 프란츠 라흐너는 이 4중주를 대중 앞에서 처음 연주한 1826년으로 잘못 추정했다.브라운 1982, 페이지 41
  11. ^ 브라운 1982, 페이지 72 베렌라이터에 의해 Urtext 점수가 발표된다.
  12. ^ 버거 2001, 페이지 183
  13. ^ P번역주르겐슨, 1920년 샬리아핀 경, 1920년 페이지 40번역은 다소 자유롭습니다.다음은 좀 더 리터럴한 렌더링입니다.
    처녀:
    저리 가! 저리 가! 이 잔인한 뼈다귀 같은 놈아!
    나는 아직 젊다.대신 가세요.
    그리고 날 건드리지 마!
    사망:
    "손 좀 주세요, 이 아름답고 부드러운 동물아,
    난 친구니까 벌을 주러 온 게 아니야
    용기를 내라. 나는 잔인하지 않다.
    내 품에서 편히 주무세요.
  14. ^ 2001년 클리먼트
  15. ^ a b c d e 코벳 1929, 대 II, 359쪽
  16. ^ 케슬러 1997, 페이지 27-33
  17. ^ Ruppert 2009, 페이지 213
  18. ^ 자세한 분석은 로프트 1992, 161–183, 휴스 1919, 페이지 120 et seq 또는 BBC 디스커버리 음악: 리스닝 라이브러리의 죽음과 처녀를 참조하십시오.
  19. ^ 음악적 예는 2008년 예일 대학의 요크사이드 4중주단 (켄쇼 와타나베와 앤드류 백, 바이올린, 조나단 브레그만, 비올라, 스콧 맥크레리, 첼로)의 공연에서 따온 것이다.
  20. ^ 흥에 겨워 인사하고 흥에 겨워 인사하고이 인사말은 urtext 에디션에는 표시되지 않지만 편집된 모든 버전에 거의 공통적으로 표시됩니다.예를 들어 Carl Herrmann이 [full citation needed]편집한 Edition Peters를 참조하십시오.
  21. ^ Lachner에 의한 추억은 1881년 비엔나 프레스에 게재되어 Wayback Machine(2006)에서 Sierra Chamber Society Program Notes 2012-09-30으로 리뉴얼되었습니다.
  22. ^ 슈만, "회고적 견해" 슈만(1946) 페이지 227.[incomplete short citation]
  23. ^ "Grand Quatuor: oeuv. posth." 바이에른 주립도서관 카탈로그는 2021년 3월 26일 취득했다.

원천

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Death and the Maiden (Franz Schubert)과 관련된 미디어가 있습니다.