This is a good article. Click here for more information.

다이 포렐레

Die Forelle
"Die Forlle"의 사인

"Die Forelle"(독일어로 "송어"의 경우) Op. 32, D 550.는 거짓말, 즉 곡으로 1817년 초 오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트(1797–1828)가 작곡한 독주 음성과 피아노 곡이다.슈베르트는 1783년 슈웨비셔 무세날마나흐에 처음 발표된 크리스티안 프리드리히 대니얼 슈바르트의 시의 본문을 정하기로 했다.전시는 송어가 어부에게 잡히는 이야기를 담고 있지만 마지막 연에서는 젊은 여성들에게 젊은 남성들을 경계하라고 경고하는 도덕적 조각으로서의 목적을 밝히고 있다.슈베르트는 이 시를 음악에 맞추자 도덕성이 담긴 마지막 구절을 삭제해 노래의 초점을 바꾸어 남녀 가수들이 부를 수 있게 했다.슈베르트는 그 후 여섯 권의 작품을 만들었는데, 모두 약간의 변형이 있었다.

슈베르트는 다양하고(또는 변형된) 찌그러진 형태로 D-플랫 장조의 싱글 키로 "Die Forlle"을 썼다.처음 두 구절은 구조가 같지만 마지막 구절은 송어가 잡히는 음악적 느낌을 주기 위해 바뀐다.슈베르트 작품의 독일어 목록에는 550번, 즉 D. 550번이다.음악학자 마조리 윙 허쉬는 슈베르트 거짓말쟁이에 나오는 그것의 유형을 "극적 특색이 혼합된 희곡"이라고 묘사한다.[1]

이 곡은 현대 관객들에게 인기를 끌었고, 이로 인해 슈베르트는 이 곡을 바탕으로 실내악 한 곡을 작곡하도록 위임되었다.이 커미션은 트라우트 5중주곡(D. 667)으로, 4악장에 '디 포렐레'의 변주곡 세트가 존재하게 되었다.

컨텍스트

1783년 이 시를 쓴 크리스티안 프리드리히 대니얼 슈바르트

거짓말의 가사는 크리스티안 프리드리히 대니얼 슈바르트의 시에서 따온 것이다.그의 능력에 대해서는 의견이 분분하다.뮤지컬 타임즈는 그를 슈베르트가 쓴 작품 중 가장 허약한 시인 중 한 명으로 보고 있으며, 그가 "예쁜 아이디어를 다양화하는 데 만족했다"[2]고 평한 반면, 가수이자 작가인 디트리히 피셔-디스카우는 슈바트를 "매우 재능 있는 시인, 음악가, 웅변가"라고 평가했다.[3]슈바르트는 1782년 [4]호헤나스페르크의 요새에 수감되는 동안 "Die Forelle"을 썼다; 그는 뷔르템베르크 공작 찰스 유진의 정부를 모욕한 죄로 1777년부터 1787년까지 그곳의 포로였다.[5]이 시는 1783년 슈웨비셔 무세날마나흐([6]Schwaebischer Mussenalmanach)에 4개의 스탠자로 구성되어 출판되었다.[4]

슈베르트 학자인 존 리드는 이 시의 마지막 연을 "젊은 소녀들이 봉을 든 젊은이들을 경계하도록 권하는" "스무우한 도덕"으로 구성하면서, 이 시는 "시적"과 "약"이라고 생각했다.[7]학자인 토마스 크레이머는 "Die Forelle"이 "성적인 비유"라고 묘사하는 반면,[8] "Die Forelle"은 "성적인 비유"라고 말한다.[9]Fischer-Dieskau는 그 시를 "바로크 도덕성을 가진 교훈적인"으로 보았다.[6]그러나 슈베르트는 이 마지막 스탠자를 정하지 않고 대신 사람의 송어 관찰과 그것이 어부에게 잡혔다는 반응에 집중했다.[10]

"Die Forlle"의 마지막 스탠자,
슈베르트 생략: 원문과 번역[11][12]

Die ihr는 Goldnen Quelle이다.
주겐드 북부가 죽었어
Denkt doch a die Forlle,
게파흐르 만세!
Meist fehlt ihr nur aus Mangel
데어 클루게이트메드첸 세흐트
총통 미트 데 에인젤!
손스트 블뤼테 1세.

황금빛 샘가에서 방황하는 그대
안전한 젊은이의
송어를 가만히 생각해 보라.
위험이 보이면 빨리 지나가라!
여러분 대부분은 단지 부족에서 실수를 한다.
영리하다.얘들아, 봐봐.
태클을 든 세두커들!
그렇지 않으면, 너무 늦게 피를 흘릴 거야.

창조

슈베르트, 빌헬름 아우구스트 리더, 1825년 수채화 후

1815년 슈베르트는 루트비히 고타르트 코세가르텐(1758–1818)의 작품을 바탕으로 20곡의 시리즈를 썼다.그 중에는 그해 7월 작사한 'Die Erscheinung'(D 229)이 있었고, 존 리드는 'Die Erscheinung' 등 비슷한 곡들이 'Die Forel'의 전조로 보고 'Die Erscheinung'과 '작은 스케일을 경시하는 감정의 강렬함'을 보여주고 있다.[13]이듬해부터 1821년까지 슈베르트는 슈바르트의 시 「안 덴 토드」(D518), 「안 마인 클라비에」(D342), 「디 포를레」(D550), 「그라비드 아우프 에인넨 솔다텐」(D454)을 이용하여 4곡을 작곡했다.[14]'디 포를레'의 초고가 없어져 정확한 작곡 연대는 알 수 없지만,[4] 거짓말은 그가 '더 토드 und 다스 메드첸'과 '안 다이 무식'[15]을 작곡한 같은 해인 [a]1817년 초에 작성된 것으로 알려져 있다.

슈베르트가 곡을 완성한 후, 그의 친구 중 한 명인 요한 레오폴드 에브너는 슈베르트가 베토벤의 코리올란 서곡을 무의식적으로 인용했다는 말을 들었다고 회고했다. 비교를 들은 슈베르트는 원고를 파기하기로 결정했지만, 에브너 등에 의해 저지당했다.[17]1820년 12월 9일 이 곡은 슈베르트의 거짓말쟁이들과 함께 비너 자이퉁의 부록으로 발표되었다.[18]그는 자신의 노래를 출판한 대가로 돈을 받지 않았지만, 무료 홍보를 제공받았다.[19]

구성

"Die Forlle"은 D♭ major의 키로 독보적인 음성과 피아노를 위해 쓰여졌다.[20]이 곡은 다양한(또는 변형된) 기단적인 구조로 쓰여져 있는데, 이는 "역음악"이 한 구절이 다른, 대체로 같다는 것을 의미한다.미국의 역사학자 마크 링거에 따르면 슈베르트는 "지구의 라이프 사이클과 순수함에서 경험으로 나아가는 과정을 모두 반영하는 음악적 구조"를 사용했다고 한다.[21]슈베르트는 이 작품을 "Etwas lebhaps" 또는 "some some some some what lift" 페이스로 연주하도록 지시했다.[22]

다른 구절은 세 번째 구절이고, 그것은 서정적인 노래에서 "극적 특성의 혼합"을 보여주는데,[23] 피셔-디스카우는 이것을 "아브게상과의 건장한 노래의 전형적인 예"라고 부른다.'사후'."[6]"후스트레이인"은 마지막 스탠자에서 나온다; 작곡가와 슈베르트 학자인 브라이언 뉴볼드는 이 곡의 마지막 스탠자의 4분의 3에 대해 슈베르트가 송어가 잡히는 것에 대한 음악적 인상을 주기 위해 스트로프에서 출발했지만, 마지막 쿠페를 위해 스트로프로 돌아온 것을 관찰했다.[10]피아노 반주에 나오는 일차 리듬의 모습은 물속에서 물고기의 움직임을 암시한다.[21]어부가 송어를 잡으면 성대가 소조기에서 소조로 바뀌며 피아노의 형성이 어두워지고 흐르는 구절은 "놀라진 휴식에 의해 깨진다"[21]고 한다.마크 링거에 따르면, 이 멜로디는 "즐거움과 감정적 힘을 동시에 발산하는" "민속적인 나체"를 연상시킨다.[21]

슈바르트의 시는 남성 화자의 입장에서 여성들에게 젊은 남성들을 조심하라고 충고한다.스텐자를 제거함으로써 슈베르트는 도덕을 제거하고 서술자의 성에 불확실성을 조성한다.[12]

변형

1817년 원본을 완성한 뒤 슈베르트는 이후 여섯 차례 사인을 했다.[b]이러한 다른 버전들이 단지 사소한 변주곡만을 가진 기억에서 일부 후기 버전들이 쓰여지는 등, 반드시 작품을 개선하려는 시도는 아니었다. 뉴볼드는 슈베르트의 가까운 복제가 "음악적 감각의 향연"이며 슈베르트가 대화의 자연스러움으로 음악의 언어를 구사했다는 신호라고 생각한다.[25]리드에 따르면 서명의 차이는 작다. 그들은 "템포 지시와 전주곡 – 포스트 막"에 대해 우려하고 있다.[4]메시그로 표기된 제1판에는 "친숙한 도입부의 모양이 이미 7봉의 기둥에 새겨져 있다"[4]고 되어 있지만 소개가 없다.[c]초안은 1817년 것이기는 하지만 날짜가 없다. 비록 룬드의 스타들러, 에브너, 쉰들러 컬렉션에 보관되어 있다.[4]1817년 5월 또는 6월에 쓰여진 두 번째 복사본은 프란츠 세일즈 칸들러의 앨범에 대한 것이었다: 이 버전은 Nicht zu geschwind (너무 빠르지 않게)로 표시되었다.[4][6]

세 번째 변주는 1818년 2월 21일 밤에 쓰여졌다.친구 겸 동료 작곡가인 슈베르트와 안셀름 휴텐브레너는 안셀렘이 동생 요제프가 슈베르트의 작품 애호가라고 평했을 때 헝가리 포도주 몇 병을 마쳤었다.슈베르트는 "어느 정도 지저분하다"는 내용의 "Die Forlle" 카피를 완성했다.[27]그 어지러움은 부분적으로 슈베르트의 술취한 상태에 의해 설명되기도 했지만, 그가 요제프에게 쓴 첨부된 쪽지에 의해서도 설명되었다: "내가 서두르는 사이에 물건을 보내려고 했던 것처럼, 나는 오히려 잠을 잘 때 잉크 웰을 들고 그 위에 침착하게 부었다.참 큰일났군!"[27]이 원고는 헉텐브레너 가문에 의해 여러 해 동안 보관되어 있다가 1870년에 사진 찍혔다가 분실되었다.[3][28]슈베르트는 1820년 《위너 차이퉁》에 출판을 위해 추가본을 썼고,[14] 1821년 10월 《뉴에 아우스가베》에 출판을 위해 최종본을 썼다.최종본은 "5바 피아노 서곡"[29]이 있으며 현재 의회도서관의 게르트루드 클라크 휘탈 재단 소장품이다.[30]

1819년 슈베르트에게 음악 후원자 겸 아마추어 첼리스트인 실베스터 바움가르트너는 "Die Forlle"을 바탕으로 실내악 한 곡을 쓰도록 위임했고,[31][32] 슈베르트도 그 후 피아노와 현악 5중주곡을 작곡하여 4악장에서 일련의 변주곡곡으로 곡을 인용했다.이 작품은 후에 송어 5중주곡으로 알려지게 되었다.[8][32]프란츠 리스트는 "Die Forlle"을 두 가지 버전의 솔로 피아노로 필사하고 패러프레이드했다.첫 번째는 1844년 그의 작곡 젝스 멜로디엔 폰 프란츠 슈베르트 (S 563)의 여섯 번째 부분으로,[33][34] 두 번째 필사본은 1846년 (S 564)이었다.[35]

리셉션

"Die Forlle"에 대한 현대적 리셉션에 대한 정보는 부족하다.리드 씨는 이 곡이 "즉각적인 인기"[4]를 가졌고, 슈베르트가 트라우트 5중주곡을 작곡한 것이 1819년까지 "Die Forlle"이 이미 널리 알려졌다는 증거였다고 말한다.[36]뉴볼드는 5중주단이 "19세기 초 비엔나 차트에 버금가는 곡의 급상승에 찬사를 보냈다"[10]고 지적하며 동의한다.피셔-디스카우는 이 곡의 인기를 보다 장기적인 관점에서 보고, "상징의 생생함과 더불어 수면에 대한 대체적인 문제점과 부드러움이 곡 자체의 풍부한 매력을 설명해준다"[6]고 썼다.

참고 및 참조

메모들

  1. ^ 피아니스트와 리거의 반주자인 그레이엄 존슨은 작곡 날짜를 1817년 초로 잡고,[15] 리드는 1817년 봄을 날짜로 간주하며,[4] 피셔-디스카우는 1817년 중반으로 날짜를 잡았다.[16]
  2. ^ 뮤지컬 "자동화"는 작곡가의 손 글에 쓰여진 원고다.[24]
  3. ^ Méssig는 "대단히"[26]라고 번역한다.

참조

  1. ^ 허쉬 1993, 페이지 96-97.
  2. ^ 뮤지컬 타임즈 1928 페이지 839.
  3. ^ a b 피셔-디스카우 1978, 페이지 106.
  4. ^ a b c d e f g h i 리드 1997a, 페이지 159.
  5. ^ 스트래드너 2006, 페이지 112.
  6. ^ a b c d e 피셔-디스카우 1978, 페이지 107.
  7. ^ 리드 1997a, 페이지 159-60.
  8. ^ a b 크레이머 2003, 페이지 75.
  9. ^ 크레이머 2003, 페이지 81.
  10. ^ a b c 1999년 뉴보울드, 페이지 161.
  11. ^ 위그모어 1988, 페이지 151-52.
  12. ^ a b 크레이머 2003, 페이지 82.
  13. ^ 리드 1997b, 페이지 30.
  14. ^ a b 클라이브 1997, 페이지 196.
  15. ^ a b 존슨 1994.
  16. ^ 피셔-디스카우 1978, 페이지 105.
  17. ^ 잭슨 1996, 페이지 74.
  18. ^ 솔로몬 1979, 페이지 117.
  19. ^ 맥케이 1996, 페이지 174.
  20. ^ 리드 1997a, 페이지 484와 494.
  21. ^ a b c d 링거 2009, 페이지 38.
  22. ^ 몽고메리 2003, 페이지 234.
  23. ^ 허쉬 1993, 페이지 97.
  24. ^ 랜들 2003, 페이지 66.
  25. ^ 1999년 뉴보울드, 페이지 70.
  26. ^ 리드 1997a, 페이지 509.
  27. ^ a b 맥케이 1996, 페이지 77.
  28. ^ 우드포드 1978, 페이지 58-59.
  29. ^ Grove Music Online 2013.
  30. ^ 캠벨 1949.
  31. ^ 우드포드 1978, 페이지 70.
  32. ^ a b 추시드 1997, 페이지 186.
  33. ^ 새플 1998, 페이지 177.
  34. ^ 리 클라크 2008 페이지 34.
  35. ^ 아놀드 2002 페이지 133.
  36. ^ 리드 1997a, 페이지 160.

참고 문헌 목록

외부 링크