피아노 4핸드용 C장조 소나타 D 812(슈베르트)

프란츠 슈베르트는 1824년 6월 즈셀리즈의 에스테르하지 저택에서 두 번째 머무르는 동안 피아노 4손 D 812를 위해 자신의 소나타를 C장조로 썼다.연장된 작업은 4악장으로 약 40분에서 45분 정도의 공연시간을 가진다.작곡가가 죽은 지 9년 만인 1837년에 그랜드 듀오 Op. 140으로 출판되었다.

로버트 슈만은 이 작품에서 베토벤의 영향을 보고, 그것을 교향곡의 피아노 버전으로 생각했다.요셉 요아힘의 작품 조율은 19세기부터 21세기까지 행해졌다.그러나 20세기 후반부터 소나타는 변장한 교향곡이라기보다는 슈베르트의 다른 많은 피아노 작품들처럼 관현악 효과가 있는 피아노 곡으로서 더 쉽게 인정받았다.

역사

1818년 야노스 카롤리 에스테르하지 데 갈란타(독일어: 요한 카를 에스테르하지 폰 갈란타) 백작은 슈베르트를 그의 딸 마리아 테레지아와 카롤린의 음악 교사로 고용했는데, 당시 가족은 즈셀리즈에 있는 여름 숙소에 머물고 있었다.^[1][2][3]슈베르트는 7월 7일부터 11월 19일까지 즈셀리즈에 있었는데, 그 무렵 그는 피아노 4핸드 D 617을 위해 B플랫 전공으로 소나타를 작곡했다.^[4][5][6]1822년 5월 슈베르트는 4곡(D 702 [점수], 516 [점수], 586 [점수], 539 [점수])의 모음집인 Op. 8을 야노스 카롤리 백작에게 바쳤다.^[1][7][8]그 해 말에 작곡가는 매독에 걸려 1823년 가장 큰 부분의 병세를 앓았고 연말에 부분적으로 회복되었다.^[9]1818년 B플랫의 메이저 피아노 듀엣 소나타인 그의 Op. 30은 12월에 출판되었다.^[5][6]몇 달 후 그의 병의 증상은 다시 탄력을 되찾았다.^[9]그는 친구 레오폴드 쿠펠위저에게 보낸 3월 31일자 편지에서 최근 오페라 프로젝트의 실패를 묘사하며 자신의 건강 상태에 대한 절망감을 토로한다.^[10][11][12]편지에서 그는 또한 자신의 최근 실내악곡 작곡(String Quartets D 804와 810, 옥텟 D 803)과 또 다른 4중주를 작곡하려는 계획에 대해 언급하고, 그 후 다음과 같이 덧붙인다.^{[10][11][13][14]}

Uberhaupt는 Mir auf diese Art den Weg jur großen Sinfonie banhnen.— Das Neueste in Wien ist, dß Beethoven ein Concert gibt, in welchem er seine neue Sinfonie, 3 Stücke aus der neuen Messe, u. eine neue Ouvertüre produciren läßt. — Wenn Gott will, so bin auch ich gesonnen, künftiges Jahr ein ähnliches Concert zu geben.	어쨌든 나는 이런 방식으로 웅장한 교향곡을 향해 나아가고 싶다.— 여기 비엔나에서 가장 최근의 것은 베토벤이 새로운 미사곡과 새로운 서곡의 세 곡을 연주하는 콘서트를 준비하고 있다는 것이다.— 신이시여, 나는 내년에 비슷한 콘서트를 열려고 마음먹었다.

그는 그의 두 번째 즈셀리즈 방문을 언급하면서 편지를 끝맺는다.^[15]

... ich Anfangs May mit Estterhazy nach Ungarn Gehe.	…5월 초순에 에스테르하즈와 함께 헝가리에 간다.

5월 7일, 슈베르트는 베토벤이 그의 9번 째 교향곡을 연주하는 콘서트에 참석했다.^[16]건강이 좋아진 그는 이달 말까지 즈셀리즈에 있었고, 다시 여름 시즌을 위해 에스테르하지 가문의 음악 선생님으로 있었다.^{[2][8][9][17][18]}이 무렵 그의 친구 모리츠 폰 슈윈드는 쿠펠위저에게 작곡가가 교향곡을 작곡할 계획을 세우고 헝가리로 떠났다는 소식을 알렸다.^[14]이 독일어 카탈로그에는 슈베르트가 즈셀리즈에서 처음 두 달 동안 작곡한 피아노 4핸드 곡이 모두 수록되어 있다.^[19]

• C장조 소나타 D 812: 1824년 6월 서명 부분.^[20][21]
• 오리지널 테마의 8가지 변주곡 D 813 [점수], 5월 말에서 7월 중순 사이에 작곡되었다.^[17][22]
• 7월에 작곡된 4개의 랑들러, D 814 [점수].^[2][23]

7월 후반에 작곡가는 동생 페르디난드에게 편지를 썼는데, 그의 부재에 따른 슬픔에 대한 분석을 시작으로 다음과 같은 내용이 이어졌다.^[24][25][26]

Damit Dich는 Zeilen nicht vielleicht verführen, Zu glaughben, ich sey nicht wohl, oder nichtheiteren Gemüthes, so beile ich, Dich des des de Gegentheils zu verich.Freylich ists nicht mehr jene glückliche Zeit, in der uns jeder Gegenstand mit einer jugendlichen Glorie umgeben scheint, sondern jenes fatale Erkennen einer miserablen Wirklichkeit, die ich mir durch meine Phantasie (Gott sey's gedankt) so viel als möglich zu verschönern suche.Man glaubt an dem Orte, wo man einst glücklicher war, hänge das Glück, indem es doch nur in uns selbst ist, und so erfuhr ich zwar eine unangenehme Täuschung ..., doch bin ich jetzt mehr im Stande, Glück und Ruhe in mir selbst zu finden, als damals.Als Beweis desen werden Dir eine große und Darine über ein selbst erfundenes Thea, beides zu 4 Hancde, welche iche ich cerempert habe, dien.Die Difiationen erfreuen sich eines ganz besonondern Beifalls.

이 대사들이 내가 몸이 불편하거나 불행할 거라고 생각하지 않게 하기 위해서, 나는 서둘러 그 반대로 너에게 확신시켜 주겠다.확실히, 이런 날들은 더 이상 모든 것이 젊은 시절의 영광으로 씻겨지는 행복한 날들이 아니라, 내 환상을 통해 가능한 한 꾸미려고 애쓰는 비참한 현실에 대한 치명적인 인식이다.행복은 우리 자신 속에만 있는 동안 행복한 순간들을 알고 있는 곳에 달라붙는다고 믿었을 것이다. 그래서 내가 불쾌한 실망을 만났을 때, 나는 전보다 더 자신 속에서 행복과 평정을 찾을 수 있었다.대소나타[=D 812]와 나 자신의 발명품을 주제로 한 변주곡[=D 813], 이미 작곡한 네 손 모두 이것을 증명하는 역할을 할 수 있다.변주곡은 대성공이다.

이것은 피아노 사손을 위한 이 곡들이 작곡가에 의해 연주된 직후, 아마도 그의 제자인 젊은 백작 부인들에 의해서도 연주되었다는 것을 나타낸다.^{[2][17][27][28][29][30]}1824년 7월경에는 슈베르트의 성병 증세가 사라진 것이나 다름없었는데, 그 증상은 앞으로 2년 동안 남아 있을 것이다.^[31]8월에 그는 다시 소나타 D 812와 변주곡 D 813을 언급하면서 Schwind에게 편지를 썼다.^[8][32][33]

Ich bin noch inmer Gottlob gesund u. Würde mich 상형 recht wohl befinden, hhtt' Ich Dich, Schober u.쿠펠비제르 비 미르, 그러니까 애버버버슈페르 ich troz des anziehenden boene Sternes manchmahl eine verfluchte sehnsucht nach Wien.미트 엔데 셉템브.Hofe Ich Dich wider zu sehn.Ich habe eine gro groe Sonate u.변주성분 4 Hande 성분, 웰체 레츠테레 시히트 아인즈 현대적인 Beyfalls 상형 에르프루엔, 다 이크 애버 뎀 게슈맥 데르 운가른 니흐트 간즈 트라우에, 그래서 뷔를라세 ich의 Dir u. Deren Wienern darüern darübern darübern darbern dern darüber zur zern dern darber zu. darber zu. dau. da. da. daru. da. d

나는 여전히 건강하며 하나님을 찬양하며, 만약 내가 당신, 쇼버와 쿠펠비저를 내 곁에 둔다면, 나는 내가 여기서 잘 살고 있다고 생각할 것이다. 그러므로, 나는 어떤 매력적인 스타에도 불구하고, 종종 비엔나에게 저주받은 향수병을 느낀다.9월 말까지 나는 너를 다시 만났으면 좋겠어.나는 네 손으로 웅장한 소나타와 변주곡을 작곡했는데, 두 번째는 여기서 매우 유명해졌다. 헝가리인들의 맛을 완전히 신뢰하지는 않지만, 그것에 대한 판단은 당신과 비엔나에게 맡긴다.

'매력적인 별'은 9월 19세가 되려던 카롤린 백작부인을 지칭한 것으로 해석된다.^[8][34]여전히 8월에 Schwind는 Schober에게 다음과 같이 썼다.^[35][36]

슈베르트 모자 게쉬리벤.es geht ihm recht wohl ur ist fleißg.그래서 비엘 ich weiß ainer Symphonie...	슈베르트가 글을 썼다.그는 매우 잘 지내고 근면하다.내가 아는 한, 교향곡에서...

카롤린의 생일 몇 주 후, 슈베르트는 슈윈드에게 1824년 9월 21일 작곡가의 편지에서 (1823년 빈을 떠난) 쇼베르에게 편지를 쓸 때 한 달 전보다 훨씬 더 황량함을 느낀다.^[5][18][37]

...Nun sitz ich leider zum 2 dasten ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich an tiefen Ungarlande, male, malleden an, male male mallez an, mallez an alleIch have seit der Zeit, dass du weg bist, beinahe keine Lieder 성분, einigen Miodic-Sachen versucht의 aver mich.Mit meinen Operson Gescheen wird, Weiss der Himmel! 밋 미넨 오퍼슨 게쉬헨이 이상했다!Ungeachtet ich seit fünf Monaten gesund bin, so so so that getrübt durch Derch Deine and Kuppels Abwesenheit, und verlebe manchmal sehrende Tage; ...

…이제 나는 여기 헝가리 시골에 혼자 남게 되었는데, 그곳에서는 누구와 교묘한 대화에 참여할 영혼도 갖지 못한 채 두 번째로 나를 끌어들이게 되었다.네가 떠난 이후로 나는 거의 작곡을 하지 않았어. 대신 기악 작곡을 시도해보려고.내 오페라에 무슨 일이 생길지 하늘이 알고 있어!비록 지금은 5개월 동안 건강하지만, 당신과 쿠펠의 부재로 나의 기쁨은 종종 꺾이고, 나는 종종 비참한 나날을 보낸다.

슈베르트는 슈베르트가 디 뮐린 백작의 친구인 카를 폰 쇤슈타인 [데]와 함께 마차를 타고 10월 빈으로 돌아왔는데, 이들은 슈베르트가 디 뮐린 백작과 에스테르하지 가문의 작곡가, 멤버들과 함께 즈셀리즈 음악 공연에 참여했다.^[38][39][40]약 30년 후 슈베르트 음악의 챔피언이 된 쇤슈타인은 다음과 같이 썼다.^[38][41][42]

Welch musikalisch-schöpferischer Reichtum in Schubert lag, erkannte man bald im Hause Esterházy; er wurde ein Liebling der Familie, blieb auch über Winter in Wien Musikmeister im Hause und begleitete die Familie auch spätere Sommer hindurch auf das genannte Landgut in Ungarn.Er war überhaupt bis zu seinem Tode viel im Hause des Grafen Esterhazi. Ein Liebesverhältnis mit einer Dienerin, welches Schubert in diesem Hause bald nach seinem Eintritt in dasselbe anknüpfte, wich in der Folge einer poetischeren Flamme, welche für die jüngere Tochter des Hauses, Komtesse Karoline, in seinem Inneren emporschlug.디젤 로더테 요새 bis an sein Ende. 카롤린 샬츠 욘 쎄인 탤런트 쎄르호흐, 에르위데르테 제도흐 디에 리베 니흐트, 비엘리히트 시 디젤 오크 니흐 니흐트 아인말, 뎀 등급, 알스 시 보르한덴 전쟁.Ich saige, denn er sie liebe, mutete ihr durch eine Aeuungerung Schuberts – Worten에서 einzige Erklarung –klargeworden Sein.알스시 나멜리히 einst 슈베르트 임 스크르츠 보르게보르펜, 에르 하베 이흐 노흐 가르 키인 무식스튀르크 데디지에르, 에르위데 제네르: "우즈 덴, es ist Ihnen ja ohnehhnhin alles gewidmet."

슈베르트 백작 에스테르하지의 집에 놓여 있는 음악 창작 부자는 에스테르하지 백작의 집에서 재빨리 인정을 받았다. 그는 비엔나에서 겨울 시즌 내내 집안에서 음악 거장을 맡았고, 그 후 여름 동안에도 가족과 동행하여 앞서 언급한 헝가리의 사유지를 찾아갔다.어쨌든 그는 죽기 전까지 에스테르하지 백작의 집에 자주 있었다. 슈베르트가 집안으로 들어간 지 얼마 되지 않아 자신을 끌어들인 하인과의 연애는 그 집의 정글녀인 카롤린 백작에게 가슴에서 터져나온 시적인 불꽃을 위해 그 후 양도했다.이 불꽃은 그의 생이 끝날 때까지 타올랐다. 카롤린은 그와 그의 재능에 대해 높은 존경을 받았으나, 이 사랑에 대한 보답 없이, 어쩌면 어느 정도까지 그것이 존재하는지조차 의심하지 않을지도 모른다.나는, 그가 그녀를 사랑한 것은 슈베르트의 몇 마디 말로 그녀에게 분명해졌을 것이라고 말하는데, 그것은 그의 말뿐인 선언이었다.그녀가 농담으로, 그가 아직 자기에게 작곡을 바치지 않았다고 그를 꾸짖자, 그는 그녀에게 이렇게 대답하였다. `무엇을 위하여, 예외 없이, 그 모든 것이, 당신에게 바쳐진 것이다.'

1825년 여름 슈베르트는 6월 초에서 7월 중순까지 그문덴, 8월 중순부터 9월 초까지 배드 게스틴에 머물렀다.^[14][43][44]그의 친구들의 현대적인 서신은 그가 나중에 Gmunden-Gastin Symphony로 불리는 교향곡을 작업하고 있었다는 것을 분명히 보여준다.^[14][43][44]1828년 3월, 베토벤의 서거 기념일에 슈베르트는 자신의 유일한 공개 콘서트를 열었는데, 그 규모는 4년 전 쿠펠비저에게 보낸 편지에서 밝힌 야망보다 다소 작았지만(실내 음악만 연주되었다) 상당한 성공을 거두었다.^[10][45]같은 해 그는 피아노 4핸드를 위한 마지막 주요 작품인 F단조 판타지아 D 940을 작곡했는데, 이 작품은 카롤린 에스테르하지에게 바쳤다.^[37][46]슈베르트가 죽은 다음 해인 1829년에 그의 저작 103호로 출판되었다.^[37][46]그해 슈베르트의 친구들이 쓴 부고 중에는 1825년 Bad Gastein으로 작곡된 교향곡에 대해 언급하기도 했는데, 이 곡은 작곡가가 특히 좋아했다.^[14][43][47]

동작

4악장으로 된 C장조 소나타 D 812는 슈베르트가 1824년 즈셀리즈에서 여름 동안 작곡한 4핸드 피아노곡 중 가장 정교하게 만들어진 곡이다.^[20][49][21]쏘나타의 성능 시간은 37분 미만에서 47분 이상이다.^[50][51]

I. 알레그로 모데라토

소나타의 알레그로 모데라토 제1악장에서는, 주제의 개시 인물인 에 소나타 형식을 취하고 있다.이 주요 테마는 두 개의 구절로 구성되어 있으며, 각 구절에는 조용한 구절이 뒤따른다.제1부의 선율적인 변종인 제2주제는 제2부 A플랫 장조로 발표되며, 이후 양 피아니스트들이 공유한다.상대적으로 발달이 짧은 부분은 주제의 전치판으로 시작한다.주목할 만한 수정이 있는 최종 재점검에서, 두 번째 주제는 C 사소한 톤수로 들린다.그 운동은 넓은 코다로 끝을 맺는다.^[2][52][53]

II. 안단테

쏘나타의 느린 동작은 때맞춰 A플랫 장조의 안단테다.오프닝 테마는 복잡성이 거의 없지만, 두 피아니스트들이 서로 어떻게 흉내내는지에는 약간의 대담한 조화 충돌과 함께 독창성이 있다.^[2][53]

III. 셔조와 트리오

스케르조 운동은 피아니스트적 과론적 불협화음이 있는 알레그로 바이브레이스다.트리오의 곡은 F단조로 길이가 다른 멜로디와 대조를 이루는 직선적인 리듬을 가지고 있다.^[2][53]

IV. 알레그로 바이바이스

확장된 알레그로 생동감 피날레의 첫 번째 테마는 에서 헝가리 춤의 리듬과 C장조와 A단조 사이의 균형을 가지고 있다.두 번째 테마는 드보아키안적인 모습과 느낌을 가지고 있다.두 피아니스트 사이에 주제가 나뉘는 구절들은 연주자들에게 요구하고 있다.^[2][53]

리셉션

쏘나타 D 812는 슈베르트가 죽은 후 1837년에 출판되었는데, 이때는 그랜드 듀오라는 제목으로 인쇄되었다.^[21][27]슈만은 1838년 자신의 해설을 발표하였는데, 이 해설을 통해 이 작품을 베토벤 교향곡의 보다 여성적인 버전으로 묘사하였다.^[25]요셉 요아힘의 소나타 교향곡 편곡은 1859년 피아노 듀엣 버전이 첫 공개 공연을 갖기 몇 년 전에 초연되었다.^[22]19세기 후반에서 20세기 후반까지는 그랜드 듀오가 그문덴-게스틴 교향곡의 피아노 버전일 가능성이 있다고 생각되었다.^[14][29]소나타를 연주하는 피아노 듀오로는 스비아토슬라프 리히터와 벤자민 브리튼, 다니엘 바렌보임과 라두 루푸 등이 있다.^[27]

19세기

안톤 디아벨리가 1837년 12월 29일 그랜드 듀오를 슈베르트 Op. 140으로 발표하자 클라라 윅에게 판본을 헌정했고, 클라라 윅도 슈베르트의 소나타 사인을 받았다.^{[22][28][48][54][55]}몇 달 후, 그녀의 미래의 남편 로버트 슈만은 이 곡과 그 작곡가에 대해 다음과 같이 썼다.^[22][56][57]

... scheint mir das Duo noch unter Beethoven’schem Einfluß entstanden, wie ich es denn auch für eine auf das Clavier übertragene Symphonie hielt, bis mich das Original-Manuscript in dem es von seiner eigenen Hand als „vierhändige Sonate“ bezeichnet ist, eines Anderen überweisen wollte.„Wolte" sag' ich; denn noch inmer kann Ich nicht von meinem Gedanken.Wer so viel schreibt wie Schubert, macht mit Titeln am Ende nicht viel Federlesens, und so überschrieb er sein Werk in der Eile vielleicht Sonate, während es als Symphonie in seinem Kopfe fertig stand; des gemeineren Grundes noch zu erwähnen, daß sich zu einer Sonate doch immer eher Herausgeber fanden, als für eine Symphonie, in einer Zeit, wo sein 이름 Erst bekannt zu werden anfing.Mit Seinem Styl, der Art Seiner Behandlung des Claviers vertraut, denenn sich derice Claviercharakter ausspricht, kann ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich ich icMan hört Saiten- und Blasinstrumente, Tutti’s, einzelne Soli’s, Paukenwirbel; die großbreite symphonische Form, selbst die Anklänge an Beethoven’sche Symphonieen, wie im zweiten Satz an das Andante der zweiten von Beethoven, im letzten an den letzten der A dur-Symphonie, wie einige blassere Stellen (...), die mir durch das Arrangement verloren zuHaven Scheinen, Unterstützen meine Ansicht glefts. 하벤 스키넨, 운터슈텐의 안시크트 광채Damit möchte ich das Duo aber gegen den Vorwurf schützen, daß es als Clavierstück nicht immer richtig gedacht sei, daß dem Instrument etwas zugemuthet wird, was es nicht leisten kann, während es als eine arrangirte Symphonie mit andern Augen zu betrachten wäre.네흐멘 wir es so, und wir sind um eine symphonie reicher. 네멘 wir es so, und wir베토벤 에르완텐 위르 슈손, 제렌 위르 도흐 알레 폰 세이넨 슈트젠을 죽이십시오.Averera auch ohne dieen erhabenen vorgagenger wére Schubert kein Anderer worden; sine Eigenthollickeit würde vielicht nur spéter durchgebrochen sein.그래서 이상한, 데르 에이니거마셴 게퓌엘 und 빌둥 모자, 베토벤 und 슈베르트 아우프 덴 에르스텐 세이텐 에르켄 unterscheiden.슈베르트는 메드첸차라크터, 제넨 게할텐, 베이 웨템 게슈웨치거, 웨이터, 게겐 젠 아인 킨, 다스 소글로스 언터 덴 리센 스필트.그래서 베르할텐 시치는 심포니엔체 주 데넨 베토벤의 쾨넨 베토벤의 이헤르 이니게이트 가 니치 안데르스, 알즈 폰 슈베르트 게다흐트 베르덴.Zwar bringt auch er seine Krafstellen, bietet auch er Massen auf; doch verhelt esichimer Weib zum Mann, der befiehlt, woes bittet und überredet.Dieses alles ar im Vergleich zu 베토벤; gegen Ander ist er noch Mann genug, ja der künste und freigeistigste der neueren Musicer.Diesem Sinne Möge man dus duo jur hand nehmen.Nach den Schönheiten braucht man nicht zu suchen, sie kommen untegwinnen, je 외프터 man sie betrachtet; man muß es durcha liebe dictergemuth.그래서 sehr gerade das adagio an Beethoven erinert, so wü sote ich ich mehr gezeigt er; so leibhaxig, daß einem wohl einnen Tacten sein Name über die Lipen Schlüpft, 슐뤼펜, Undn hat's getropft.Auch darin werden wird übeerinstimmen, daß sich das Werk는 Anfang biszum Schlu au auf gleicher Höhe halt; ...

... 내게는 그 듀오가 여전히 베토벤의 영향 아래 생겨났기 때문에, [슈베르트]가 그것을 "사손을 위한 소나타"로 지정한 원고가 달리 지시할 때까지 나는 그것을 피아노용으로 필사된 교향곡이라고 생각했다.나는 "그럴 것"이라고 말하지만, 나는 여전히 내 생각을 고수한다.슈베르트만큼의 글을 쓰는 사람은 궁극적으로 제목에 많은 시간을 낭비하지 않고, 따라서 아마도 그의 작품 제목을 성급하게 '쏘나타'라고 지었을 것이다.그의 이름이 알려지기 시작한 지금, 그의 이름을 교향곡이라기보다 '쏘나타'의 출판사를 찾는 것이 더 쉬웠을 것이다.. 그의 스타일, 피아노를 다루는 그의 방식, 그리고 이 작품을 가장 명료한 피아니스트 캐릭터가 말하는 다른 소나타들과 비교하면서 나는 그것을 관현악곡으로만 볼 수 있다.사람은 현악과 바람, 투티스, 일부 솔로, 드럼롤을 듣는다. 넓은 교향곡 형식, 심지어 베토벤 제2악장 안단테의 제2악장, A장조의 마지막 악장에서 교향곡의 마지막 악장, 그리고 편곡으로 잃어버린 것 같은 몇 개의 약한 구절(...)까지 들려준다.그러니 내 견해를 확인해봐그럼에도 불구하고 나는 듀오가 피아노 곡으로서 내내 잉태되지 않았을 것이라는 비난과, 악기가 그 가능성보다 더 높은 곳에 도전할 것이라는 비난으로부터 듀오를 옹호하고, 한편 그것은 편곡된 교향곡으로서 다른 시각에서 볼 수 있다.이렇게 접근하여 우리는 교향곡을 얻었다.베토벤의 추억은 이미 언급되었다. 우리 모두 베토벤의 보물을 이용하자.그러나 이 저명한 전임자 슈베르트가 없었다면 다른 사람이 되지 못했을 것이다; 그의 특수성이 돌파되기까지 더 오랜 시간이 걸렸을지도 모른다.따라서 어떤 느낌과 문화를 가진 사람이라면 누구나 베토벤과 슈베르트를 첫 페이지로부터 인식하고 구별할 것이다.슈베르트는 다른 하나에 의존하는 소녀적인 성격으로 수다스럽고 부드럽고 넓다. [베토벤]에 비해 거인들 사이에서 태평하게 노는 아이다.그들의 친밀감 속에서만 슈베르트가 잉태할 수 있었던 이러한 교향악 동작들이 베토벤의 그것들과 어떻게 관련지어지는가.사실, 또한 [슈베르트]는 힘찬 순간들을 가지고 있고, 그는 또한 거대한 [소리]를 떠올릴 수 있다. 그럼에도 불구하고, 그것은 항상 여성 대 남성으로, 전자가 애무하고 설득하는 후자의 명령과 관련이 있다.이 모든 것은 베토벤과 비교했을 뿐이다; 다른 사람들과 비교했을 때 그는 정말 가장 대담하고 최근의 음악가들로부터 해방된 사람으로 충분하다.이런 정신으로 듀오를 차지할 수 있다.아름다움은 찾지 않고도 명백하다. 아름다움은 우리에게 접근하고 정복한다. 아름다움은 볼 때마다 더욱 그렇다; 불가피하게 항상 조용하게 사랑하는 시적 마음을 더 좋아하게 된다."아다지오"가 즉시 베토벤을 떠올리게 하는 만큼 슈베르트가 [베토벤]보다 더 명확하게 자신을 보여준 곳은 생각하기 어렵다; [슈베르트]의 이름 앞에 몇 바만 걸리면 될 만큼 살이 찌는 것이 당신의 입술 위로 미끄러지고, 그리고 나서 부딪친다.또한 우리는 동의할 것이다: 이 구성은 처음부터 끝까지 같은 [높음] 수준을 유지한다.

—Neue Zeitschrift für Musik[58][59]

—번역[14][25][27][54][60]

1855년 요셉 요아힘은 요하네스 브람스의 선동으로 그랜드 듀오를 조직했다.^{[27][28][54][62]}이 편곡은 1856년 2월 하노버에서 처음 행해졌다.^[14][54]라이프치히에서는 1859년과 1864년 C장조 피아노 듀오 이후의 요아힘의 교향곡이 연주되었다.^[63]브람스는 1870년대에 요아힘의 버전을 여러 차례 지휘했다.^[52]이 책은 신포니 폰 프란츠 슈베르트로 출판되었다. 나흐 Op.140 악기 연주자 폰 조셉 요아힘("프란츠 슈베르트의 교향곡:1873년 조셉 요아힘에 의해 140편 이후 조직되었다.^[22][54][64]디아벨리의 뒤를 이어 요아힘은 자신의 편곡을 클라라 슈만에게 바쳤다.^[25][54][65]요아힘은 3악장의 템포 표시를 생략하고 알레그로 모데아토의 '피날레' 운동의 알레그로 발바스를 대체했다.^[54][66]런던에서는 1876년 슈베르트의 그랜드 듀오 이후의 교향곡이 요아힘의 지휘 아래 처음 연주되었다.^[54]

슈베르트의 피아노 듀엣 원작은 1859년 12월에 초연되었다.^[28]슈베르트 작품의 19세기 수집판은 1888년 안톤 도어가 편집한 9시리즈 2권에 소나타를 채택했다.^[67]19세기 마지막 수십 년 동안 Gmunden-Gastein Symphony에 대한 새로운 관심이 있었다: George Grove와 같은 작가에 따르면 그것은 흔적도 없이 사라졌다고 한다.^[43][68]다른 사람들은 그랜드 듀오가 그 교향곡의 피아노 버전일지도 모른다는 생각을 즐겼다.^[29]

20세기

도날드 토비는 1935년 그랜드 듀오에 대해 썼는데, 대부분 슈만의 견해를 되풀이했고, 나아가 피아노 4핸드 소나타와 함께 그문덴-게스틴 교향곡의 합성에 기여했다.^{[25][27][29][69]}토비에 따르면 슈베르트의 소나타는 피아노적 특성이 결여되어 있었다.^[27][69][70]토비처럼 버나드 쇼어는 이 작품이 조율되었을 때 효과가 있다는 것을 알았다.^[69][70]소나타의 새로운 오케스트레이션은 펠릭스 와인가트너(c.1934), 앤서니 콜린스(1939), 마리우스 플로투이스(1940~42), 카를 살로몬(1946), 프리츠 오에서(1948)가 제공했다.^{[14][25][29][54][70]}카를 울리히 슈나벨이 피아니스트 한 명을 위해 소나타를 편곡한 것은 1949년에 출판되었다.^[71]아르투로 토스카니니는 1941년 NBC 심포니 오케스트라와 함께 요아힘의 관현악곡 슈베르트 Op. 140을 녹음했다.^[72][73]1951년 1월 펠릭스 프로하스카가 빈 국립 오페라 관현악단을 지휘한 요아힘의 편곡에 대한 또 다른 녹음 파일이 공개되었다.^[54][74]클레멘스 크라우스는 1954년 카를 프로츠러의 그랜드 듀오 오케스트라 오케스트라를 녹음하여 바이에른 라디오 심포니 오케스트라를 지휘했다.^[54][75]

1958년 작곡가의 전기에서 모리스 J. E. 브라운[de]은 「[그랜드 듀오]의 비율은 소나타보다는 교향곡을 암시한다」라고 쓰고 있지만, 슈만과 토비가 추진하는 변장의 교향곡이 될 것이라는 생각은 거부한다.^[76]다른 비호환성 중에서도, 날짜(연가 1824년, 교향곡 1825년)는 슈베르트의 Op. 140을 Gmunden-Gastiner와 동일시하지 않는다.^[29]슈베르트가 피아노 악보로 교향곡 초고를 썼을 때, 그는 교향곡이라고 제목을 붙일 것이다: C장조 소나타는 그렇지 않다. 이 곡의 사인은 초고가 아니라 공정한 사본이다. 따라서, 브라운에 의하면, 작곡가의 마지막 말을 대표한다.^[29]심포닉 효과는 슈베르트의 모든 피아노 작곡에서 만연해 있는데, 피아노 4핸드용 1824 소나타도 그런 점에서 예외는 아니다.^[29]브라운은 관현악판이 이 작품의 피아노적 기원을 배반한 것으로 보는 것에 대해 납득이 가지 않는다.^[77]브라운에 따르면 슈베르트가 교향곡을 어떻게 조직하고, 후자 작곡 유형의 원리에 따라 소나타인 그랜드 듀오를 어떻게 조직하는가에 차이가 있다고 한다.브라운은 슈베르트가 비슷한 시기에 작곡한 4핸드 피아노 작곡과 솔로 피아노 소나타를 몇 번 비교해서 보여준다.^[78]"위장된 심포니" 명제에 대한 주장은 1978년판 독일어 카탈로그에 요약되어 있다.^[22]

Schuberts Überschift "Sonate", außerdem seine Berichte von der Komposition einer "großen Sonate ... zu 4 Hände" in Briefen aus Zseliz (...) sprechen indessen ebenso gegen ein zugrundeliegendes Orchesterwerk, wie stilistisch die zahlreichen klavieristischen Spielfiguren.	슈베르트의 제목 "소나타"는 "대형 소나타"의 구성에 대한 메시지 위에...스셀리즈(...)의 편지로 된 "4손에 대하여"는 이 문제에 대해 양식적 관점에서 볼 때, 복수의 피아니스트적 조형물처럼, 밑바탕에 깔린 관현악 구성에 반하는 말을 많이 한다.

D 812의 피아노 듀엣 버전은 다음에 의해 녹음되었다.

• 폴 바두라스코다와 요르크 데무스 (^[79]1951년
• 골드 앤 피즈데일 (1955년)^[80]
• 알프레드 브렌델과 에벨린 크로셰(1962)^[81]
• 요르그 데무스와 폴 바두라스코다(1963; 라이브; 녹음 시간: 36:26)^[82]
• 스비아토슬라프 리히터와 벤자민 브리튼(1965; 모노, 라이브; 녹음 시간: 39:12)^[83][84]
• 크리스티안 이발디와 노엘 리(1977; 녹음 시간: 36:53)^[85][86]
• 앤 케펠렉과 이모젠 쿠퍼(1978; 녹음 시간: 41:05)^[87]
• 알폰스·알로이스 콘타르스키(1979년)^[88]
• 크리스토프 에셴바흐와 쥐스투스 프란츠 (1979; 녹음 시간: 47:21)^[51][89]
• 카를 울리히 슈나벨과 조안 롤랜드[de] (1983년)^[90]
• 민코프스키-가리지스 킬리안 듀오(1985)^[91]
• 피터 노케와 헬렌 크리조스 (1986년 4월; 녹음 시간: 42:^[92][93]46)
• 듀오 크롬멜린크(1987)^[94]
• 나딘 팔미에와 조엘 리갈[fr] (1990년 10월; 녹음 시간: 40:21)^[95]
• 이자벨 비이어와 하비 다굴(1993; 녹음 시간: 45:42)^[96]
• 클라비에르두오 스텐즐(^[97]1993)
• 듀오 탈&그로투이센(1995)^[98]
• 다니엘 바렌보임과 라두 루푸(1996; 녹음 시간: 43:13)^[99]
• 로버트 레빈과 말콤 빌슨(1996; 녹음 시간: 46:32)^[100]
• 베고냐 유리아르테[ca]와 칼-헤르만 밀롱고비우스 (1997; 녹음 시간:44:20)^[101]
• 카멜리아 사마와 데이비드 몽고메리 [d] (1997년)^[102][103]
• 앤서니 골드스톤과 캐롤라인 클레모우(1998; 녹음 시간: 36:18)^[50]
• 듀오 알칸(2000년)^[104]

르네 레이보위츠는 1965년경 그랜드 듀오를 조직했다.^[14][25][54]1986년 막스 해리슨[de]은 소나타 D 812가 오히려 피아노인지 아니면 관현악인지의 문제로 돌아왔다: 그는 슈베르트의 피아노 스타일에 전형적으로 필리그로 실현된 전환과 같은 많은 구절들을 보았는데, 이는 설득력 있게 오케스트라 재창작에 의해 도움을 받는 페달 노트와 같은 몇 구절만 볼 수 있었다.알라이제이션 – 하지만 슈베르트는 피아노 연주에 그렇게 긴 음을 사용하는 유일한 작곡가와 거리가 멀었는데, 이 작곡가는 소리를 오래 지속할 수 없었다.^[28]1991년, 레이먼드 레퍼드는 D 812의 자신의 오케스트레이션을 녹음했다.^[14][105]요아힘이 그랜드 듀오를 편곡한 것은, 20세기의 마지막 수십 년 동안, 다음과 같이 기록되었다.

• 클라우디오 압바도 유럽 체임버 오케스트라 지휘(1987년)^[106][107]
• 페일로니 오케스트라를 지휘하는 마이클 할라스츠(1994)^[108][109]
• 미국 심포니 오케스트라를 지휘하는 레온 봇스타인(1994)^[110]
• 휴스턴 교향곡 크리스토프 에셴바흐(1996)^[111]

슈베르트의 소나타 사인은 결국 마가렛 드네케 멘델스존 컬렉션의 일부로 보들리언 도서관에 들어가게 되었다.^[21][28]《뉴 슈베르트 판》은 1978년에 크리스타 랜던[de]^[112]이 편집한 소나타를 출판했다.1970년대와 1980년대의 장학금은 슈베르트의 마지막 교향곡인 "위대한" C장조 교향곡 D 944와 함께 그문덴-구스틴 교향곡을 확인했다.^[14][25]1980년대 후반 슈만의 여성성에 대한 논쟁은 다른 시각에서 관심을 끌기 시작했다. 19세기 음악에서 발표된 기사들은 슈베르트를 동성애자로 묘사했고, 이 기사들은 노이에 제이츠크리프 퓌르 무식(Neue Zeitschrift für Musik)에 게재된 그랜드 듀오에 대한 1838개의 논평이 확실한 증거로 여겨졌다.^{[113][114][115]}조셉 호로위츠는 1992년 뉴욕 타임즈에 그랜드 듀오에 관한 기사를 실었다: 레퍼드가 자신의 오케스트레이션 버전을 녹음한 것에 대해 언급했고, 2000년에는 바렌보임과 루푸가 카네기 홀 콘서트를 위해 소나타의 피아노 버전을 프로그램했다.^{[27][116][117]}호로위츠에 따르면 관현악의 모방은 슈베르트의 피아노 양식의 특색이며, 요컨대 4손의 피아노 작품은 많은 교향곡적 특징과 피아노에 잘 들리는 어려움에도 불구하고 교향곡은 없다고 한다.^[27]

21세기

외부 영상
슈베르트: 그랜드 듀오 – 조나단 플레이라이트 및 애런 쇼어[118]

21세기에 그랜드 듀오를 녹음한 피아니스트들:

• 클레어 아이버설드와 랄프 네이위엠(2004)^[119]
• 듀오 코롤리오프(2004)^[120]
• 에브게니 키신 및 제임스 레빈(2005; 라이브; 녹음 시간: 40:49)^[121]
• 그루슈마허 피아노 듀오[de](2005; 녹음 시간: 37:15)^[122]
• 앨런 쉴러와 존 험프리스(2007; 녹음 시간: 43:35)^[123][124]
• 듀오 다코드 (루시아 황 & 세바스티안 오일러; 2009; 녹음 시간: 38:42)^[125][126]
• Jonathan Playright와 Aaron Shorr(2012; 라이브; 비디오 녹화)^[127][118]
• 이스마엘 마가인과 기욤 벨롬(2012년)^[128]
• 얀 베르므렌[nl]과 베를레 피터[nl] (2016)^[129]
• Adrienne Soos and Ivo Haag(2018; 기록 시간: 42:^[130][131]42)

슈베르트의 윈터라이즈에 관한 그의 책에서, 이안 보스트릿지는 이 작곡가가 동성애자인지에 대한 학문적인 논의들이 시작된 지 약 20년 만에 사라졌다고 쓰고 있다.Giving an overview of these discussions, Bostridge describes it as anachronistic to paste late 20th-century concepts about gayness to Schubert's early 19th-century world: androgyny, the femininity alluded to by Schumann, even homo-eroticism as in some of Goethe's writings (e.g. the "Ganymed" poem which was set by Schubert, D 544), belonged to that초기 낭만주의 세계, 그 문화적 환경으로부터 작곡가와 관련하여 (동성애에서와 마찬가지로) 성적인 어떤 것도 결론을 내릴 수 없는 것이다.슈베르트는 카롤린 에스테르하지를 사랑하게 되었는데, 현대 문서에서 증언한 바와 같이, 이 중 일부는 리타 스테블린이 20세기 후반에서 21세기 초반에 이 주제에 대한 논의 중에 추가로 밝혀낸 바 있다.21세기 2세기 중반의 보스트리지의 것과 같은 동일한 주제에 대한 또 다른 개요는 줄리안 호튼의 슈베르트에 제시되어 있다. 또한 이 작가는 슈베르트의 성별에 대해 결론을 내린 1990년대 분석의 일부에서 과도한 해석을 보고 있다.^{[132][133][134]}

D 812의 모든 관현악 편곡 중에서 요아힘의 작품만이 레퍼토리 작품으로 남아 있었다.^[30][54]머레이 페라히아가 지휘하는 베를린 필하모닉은 2013년 1월 콘서트에서 이 공연을 했다.^[14]그 콘서트를 위해 프로그램 노트를 쓴 마이클 스테게만[de]은 슈베르트가 소나타를 작곡하면서 무의식적으로 오케스트라를 위해 작곡했을 것이라는 생각에서 거리를 둔다.^[14]2016년에 발표된 기고문에서 한스 요아힘 힌리히센은 슈베르트가 1824년 3월 쿠펠비저에게 보낸 편지의 일부를 실내악 작곡을 통해 그랜드 교향곡으로 나아간 것에 대해 분석한다.^[135]힌리히센은 그 편지에 이어 슈베르트의 곡에 시수라에 대해 쓰고 있는데, 이 편지에 따르면 작곡가는 주로 성악에서 기악곡으로 방향을 바꾸어 교향곡을 통해 더 많은 청중에게 다가갈 준비를 하고 있다.^[135]피아노 4손에 대한 C장조 소나타는 그 시수라 이후 첫 번째 주요 작품이었다. 힌리히센에 따르면 슈베르트의 야망은 그러나 이러한 실내악 작곡을 통해 오케스트라를 위해 작곡하는 방법을 배우는 것이 아니라 그의 친구 모임보다 더 넓은 청중들을 위해 작곡하는 방법을 배우는 것이었다.그가 작곡한 ^[135]곡이다따라서 여름 말까지, 헝가리 시골에서의 쉬운 성공 대신에, 비엔나 대중들이 이 새로운 접근법의 첫 번째 결과를 판단하도록 하는 슈베르트의 갈망은, 비엔나 대중들에게 있다.^[33]

참조

원천

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추가 읽기

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외부 링크

• 피아노 듀엣을 위한 소나타, D. 812: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수