칼 슈타미츠
Carl Stamitz카를 필리프 슈타미츠(체코: Karel Stamic; 1745년 5월 8일 ~ 1801년 11월 9일)는 체코의 부분적인 조상을 가진 독일의 작곡가였다. 그는 만하임 2세대의 가장 뛰어난 대표였다.
그는 초기의 바이올리니스트 겸 작곡가 요한 슈타미츠의 장남이었다. 만하임에서 태어난 그는 아버지와 만하임 관현악단 단장으로서 아버지의 후계자인 크리스티안 칸나비치로부터 가르침을 받았다. 젊었을 때 슈타미츠는 만하임 궁정 오케스트라에 바이올리니스트로 고용되었다. 1770년, 그는 단기간 계약을 받아들이면서 거장으로서 여행을 시작했지만, 결코 영구적인 지위를 얻을 수 없었다. 그는 스트라스부르와 런던에 잠시 거주하면서 유럽의 여러 도시를 방문했다. 1794년 여행을 포기하고 가족과 함께 독일 중부의 제나로 이주하였으나, 형편이 악화되어 부채와 가난에 빠져 1801년 사망하였다. 연금술에 관한 서류가 그가 죽은 후에 발견되었다.
슈타미츠는 클라리넷, 첼로, 플루트, 오보에, 바순, 바셋호른, 바이올린, 비올라, 비올라, 이들 악기의 다른 조합을 위한 교향곡, 교향악단, 협주곡을 작곡했다. 그의 클라리넷과 비올라 협주곡 중 몇몇은 특히 감탄한다. 그는 또한 듀오, 트리오, 쿼텟을 썼다. 두 개의 오페라인 데르 베를리브테 보르문트와 다르다누스는 현재 행방불명 상태다. 스타일리시하게 그의 음악은 모차르트나 하이든의 음악을 닮았으며, 솔로 악기를 위한 그의 글은 지나치게 거장적이지 않지만 매력적인 멜로디가 특징이다. 소나타 형식으로 되어 있는 그의 관현악 작품들의 오프닝 동작은 일반적으로 표현적이고 서정적인 중간 동작과 론도 형태의 마지막 동작이 뒤따른다.
전기
만하임에서의 초기 생활
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칼 슈타미츠는 만하임에서 태어나 1745년 5월 8일 초기 클래식 시대의 바이올리니스트 겸 작곡가 요한 슈타미츠의 장남으로 세례를 받았다. 요한 슈타미츠는 만하임 궁전의 궁중 오케스트라의 지휘자로, 단련되고 기술적으로 세련되도록 훈련했다. 선수들은 역동적인 레인지뿐만 아니라 섬세하고 정밀하게 플레이하는 능력으로 센세이션을 일으켰다.[1]
칼은 그의 아버지로부터 바이올린과 작곡에 대한 첫 수업을 받았다. 1757년 요한 슈타미츠가 사망한 후, 12세의 슈타미츠는 그의 아버지의 후계자인 작곡가 크리스티안 칸나비치로부터 연주 교장이자 만하임 오케스트라의 리더로 가르침을 받았다. 이그나츠 홀즈바우어, 궁정음악 감독, 궁정복제자인 프란츠 시버 리히터도 소년의 교육에 한몫을 했다.[citation needed]
초기 경력
그가 17살이 될 때까지 슈타미츠는 궁정 오케스트라에 바이올리니스트로 고용되었다. 1770년, 그는 자리에서 물러나고 여행을 시작했다. 바이올린, 비올라, 비올라, 비올라 다모어의 여행 거장으로서, 슈타미츠는 종종 단기 약혼을 받아들였지만, 유럽 왕자들 중 한 명이나 그 시대의 오케스트라 중 한 명에게 결코 영구적인 지위를 얻을 수 없었다.[citation needed]
1770년 그는 파리로 가서 노아유 공작 루이 왕과 함께 예배에 들어갔고, 그는 그를 궁정 작곡가로 만들었다. 그는 콘서트 스피르티뉴엘에도 출연했는데, 때때로 동생 안톤과 함께 출연했는데, 그는 아마도 그와 함께 파리에 왔을 것이다. 파리를 근거지로 삼아, 그는 많은 독일 도시들을 순회하며 자주 콘서트를 열었다. 1773년 4월 12일 그는 프랑크푸르트에 나타났고, 1년 후 아우크스부르크에 있었고, 1775년 그는 러시아의 수도 상트페테르부르크까지 모험을 했다. 1777년 그는 Franz Xaver Richter가 음악 감독으로 있던 Strasbourg에서 잠시 머물렀다. 1777년과 1778년 동안 그는 런던에서 성공했는데, 칼 프리드리히 아벨, J. C. 바흐, 그리고 하이든과 같은 많은 오스트리아-독일 음악가들 중 한 명이었다. 그의 런던 체류는 유럽 순방 중 칼의 아버지 요한으로부터 가르침을 받은 켈리의 백작 토마스 어스키네(1753–1781)와의 접촉을 통해 가능했을 것이다. 1782년에서 1783년 사이에 슈타미츠는 헤이그와 암스테르담에서 콘서트를 열었다. 1785년 그는 함부르크, 뤼벡, 브라운슈바이그, 마그데부르크, 라이프치히에서의 콘서트에 출연하기 위해 독일로 돌아왔다. 1786년 4월 베를린으로 진출하여 1786년 5월 19일 요한 아담 힐러의 지휘 아래 헨델의 메시아 공연에 참가하였다.[citation needed]
그는 후에 드레스덴, 프라하, 할레, 뉘른베르크로 여행을 떠났고, 1787년 11월 3일 그는 프랑스 항공의 선구자 장 피에르 블랑차드의 등정을 축하하기 위해 2막의 위대한 알레고리컬 뮤지컬 축제를 열었다. 1789-90년 겨울 동안 그는 카셀에서 아마추어 콘서트를 지휘했지만 슈베린 궁정에 취직하는 데는 실패했다. 지금 결혼해서 네 명의 어린 자녀를 둔 아버지가 되자 그는 어쩔 수 없이 여행 생활을 재개할 수밖에 없었다.[citation needed]
1792년 11월 12일 그는 당시 괴테의 지휘 아래 있던 바이마르 궁정극장에서 연주회를 열었다. 1793년 그는 라인 강을 따라 그의 고향 만하임까지 마지막 여행을 떠났다. 마침내 그는 여행을 포기했다. 1794-95년 어느 겨울, 그는 그의 가족을 독일 중부의 제나라는 대학촌으로 옮겼다.[citation needed]
기말년
슈타미츠가 예나에서 보낸 세월 동안 마을 악단도, 말할 오케스트라도 없었다. 일부 소식통에 따르면 그는 어떤 식으로든 대학과 연결돼 있었지만, 이 문제는 논쟁거리로 보인다. 스타미츠는 차츰 가난에 빠져들었다. 1801년 11월 그가 죽은 후, 연금술에 관한 많은 활동들이 그의 도서관에서 발견되었다. 이 때문에 그가 금을 만들려는 시도에 손을 댔다고 생각된다.[citation needed]
음악
칼 슈타미츠는 50개 이상의 교향곡과 최소 38개의 교향곡 협주곡, 그리고 바이올린, 비올라 다모어, 첼로, 클라리넷, 바셋호른, 플루트, 바순, 기타 악기를 위한 60개 이상의 협주곡을 작곡했다.[2] 실내악도 대량으로 썼다. 슈타미츠가 작곡한 클라리넷과 비올라 협주곡 중 일부는 이 시기부터 구할 수 있는 가장 훌륭한 곡으로 꼽힌다.
슈타미츠는 파리에 거주하던 기간 동안 보헤미안 태생의 클라리넷 거장 조셉 비어(1744–1811)와 협력하기 시작했는데, 이는 슈타미츠와 비어 모두에게 보람 있는 것으로 증명되었다. 적어도 슈타미츠의 클라리넷 협주곡 중 하나(E-flat 장조 6번 협주곡)는 비엔나 원고의 제목 페이지에 두 사람의 이름이 모두 나타나기 때문에 두 사람이 공동으로 작곡한 것으로 보인다. 슈타미츠는 음악 작곡에 왼손 피치카토(중요한 거장)를 명기한 최초의 작곡가였다.[3] 이것은 그의 비올라 협주곡 D장조에서 발생하는데, 여기서 문제의 구절은 음표 위의 "0"으로 지정된다.
슈타미츠의 첼로 협주곡은 프로이센의 프레데릭 윌리엄 2세를 위해 작곡되었는데, 그는 재능 있는 아마추어 음악가였다: 모차르트와 베토벤 둘 다 왕을 위해 작곡했다.[citation needed]
스타일
스타일리시하게 슈타미츠의 음악은 젊은 모차르트의 갈란테 작품, 즉 하이든의 중기의 작품들과 크게 다르지 않다. 슈타미츠의 작품은 규칙적인 시기와 호소력 있는 멜로디가 특징이며, 목소리는 3분의 1과 6분의 1로 꽤 자주 이끌어진다. 독주 악기의 글씨는 관용적이고 거창하지만 지나치게 그러하지는 않다.[citation needed]
슈타미츠의 협주곡과 관현악곡의 오프닝 동작은 정기적으로 소나타 형식으로 구성되며, 대규모 이중 박람회가 열린다. 그들의 구조는 본질적으로 첨가되어 있으며 비엔나 고전 양식의 전형으로 여겨지는 주제적 발전을 보여주지 않는다. 중간 동작은 표현적이고 서정적이며, 때로는 '로맨스'라고 불리며, 보통 거짓말 형식(ABA, ABA 또는 AA'B)에 따라 구성된다. 마지막 동작은 종종 프랑스식 론도(그리고 거의 항상 협주곡에서)이다.[citation needed]
스승 프란츠 시버 리히터가 그랬던 것처럼 슈타미츠는 일반적으로 다양한 (때로는 원격) 키를 사용했기 때문에 작은 키를 선호했다.[citation needed]
작품(선택)
교향곡
- 50개의 교향곡(보통 3악장에서는 미뉴엣을 생략)
콘체토스
- 11개의 클라리넷 협주곡 (최소한 1개의 클라리넷 협주곡은 요한 조셉 비어(1744–1811)와 공동으로 작곡)
- 첼로 협주곡 3곡
- 플루트, 바순, 바셋 혼, 바이올린, 비올라, 비올라, 그리고 이들 악기들의 다른 조합들을 위한 40개의 협주곡
- 비올라 협주곡 1번 D장조
- 교향곡 협주곡 38곡
실내악
- 현악기의 유행이 많은 듀오, 트리오, 사중주, 바이올린과 비올라의 무반주 듀오가 특히 눈에 띈다.
- 6 관현악 사중주, op.1
- 6 관현악 사중주, op.14
오페라는 둘 다 잃어버린 것으로 간주된다.
- 데르 베를리브테 보르문트 (1787)
- 다르다누스 (1780년)
음반 목록(선택)
- Symfornia concertante, Vienna Symphony, Henry Swoboda, 지휘자 웨스트민스터, WL 50-17 (WL-17 A-WL-17 B), 1950년.
- 바람과 현을 위한 사분위수, Noneschi Records, H-7125, c. 1966.
- 실내악. 1972년 MHS 1403, 음악유산학회 선정.
- 첼로 협주곡과 프라하 체임버 오케스트라, 낙소스 8.550865, 1994
- 칼 슈타미츠: 4개의 교향곡, 런던 모차르트 플레이어스, 마티아스 바메르트, 지휘자, 찬도스 레코드, 1995년 9358년.
참조
원천
- Melkus, Eduard (1984). "Italienische Merkmale in der Mannheimer Violintechnik". In Würtz, Roland, Hrsg. (ed.). Mannheim und Italien – Zur Vorgeschichte der Mannheimer (in German). Mainz: Schott. pp. 200–207. ISBN 978-3-7957-1326-3.
- Randel, Don Michael, ed. (1996). The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-06743-7-299-3.
- Roeder, Michael Thomas (1994). A History of the Concerto. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 978-09313-4-061-1.
추가 읽기
- 블룸, 프리드리히, 흐흐흐흐 게스치히테와트 게겐와트에서 다이뮤식. 알게마이네 에지클로페디 데어 무식. 초판의 줄임말 없는 전자판. 카셀:
- Cuneo, Monica (2017). "Carl Stamitz and the Viola". viola-in-music.com.
- Smith, Gary. "Carl Philipp Stamitz (1745–1801)". Mozart Forum. Archived from the original on 11 March 2007.
- Slonimsky, Nicolas, ed. (1958). Baker's Biographical Dictionary Of Musicians (5th ed.). New York: G. Schirmer, Inc. OCLC 17225213.
- 발터 킬리, 루돌프 비에르하우스. (edd.) 도이치 바이오그래피시체 효소클로페데(독일 생물학 백과사전). 제5권. K–G. 뮌헨: KG Saur, 1999. ISBN 978-3-598-23186-5
- Wolf, Eugene K.; Kaiser, Fritz; Wolf, Jean K. (2001). "Stamitz family [Stamic]". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.40302.
외부 링크
위키미디어 커먼스의 칼 슈타미츠 관련 매체
- 국제음악점수도서관 프로젝트(IMSLP)에서 칼 슈타미츠가 자유점수