콘래드 그라프

콘래드 그라프(Conrad Graf, 1782년 11월 17일, 오스트리아 리들링엔에서 ~ 1851년 3월 18일 비엔나에서)는 오스트리아-독일 피아노 제작자였다. 그의 피아노는 베토벤, 쇼팽, 로버트, 클라라 슈만이 사용하였다.

인생과 경력

Graf는 당시 Fore Australia였던 남부 독일의 그의 고향 리들링겐에서 이 공예품을 연구하면서 내각 제작자로서의 경력을 시작했다. 그는 1796년에 여정공의 지위에 도달했고 1798년 또는 1799년 비엔나로 이주했다. 1800년에 그는 모든 자원 봉사 부대인 야거 프레이코프스에서 잠시 복무하다가 당시 빈 교외였던 베링에서 일했던 야콥 셸클이라는 피아노 제작자의 도제가 되었다. 1804년 셸클레가 죽자 그라프는 과부 카테리나와 결혼하여 가게를 물려받았다.^[1]

그라프 가문은 인구조사 기록에 카트리나의 전혼인 카랄리나 셸클린(1802년생)과 줄리아나 그라프(1806년생) 등 두 자녀를 두었다. 카테리나는 1814년에 죽었고 그라프는 재혼하지 않았다.^[1]

그라프가 어떻게 자신의 스타일이나 피아노 제작 방법을 발전시켰는지는 알려지지 않았다. 스승 셸클의 피아노 중 살아남은 것은 하나도 없고, 살아남은 초기 그라프 악기는 그의 완전히 성숙한 악기와 크게 다르지 않다. Wythe의 말처럼 "그라프의 스타일은 무명의 지방 메이커와의 견습 생활을 통해 완전히 발전한 것으로 보인다.^[2]

19세기 초는 피아노 건축의 발효기였다; Wythe는 현대 건축업자들의 작업을 "전통적인 장인정신과 새로운 기술이 혼합된 휘발성 있는 혼합물"이라고 묘사했다.^[3] 그라프는 이 환경에서 성공했다. 1809년까지 그는 10명의 노동자를 고용하고 있었다.^[4] 1811년, 그는 원래의 교외 지역에서 (더 비싼) 중심 도시의 새 숙소로 이전했다.^[5] 1824년 그는 비엔나에 있는 황실 궁정에 로열 피아노와 키보드 제작자로 임명되었다.^[6]

1826년까지 그의 피아노에 대한 수요가 증가하면서 그라프는 그가 개척자였던 지역인 대량 생산 방식을 채택하게 되었다. (이른바, 피아노의 건축은 작은 작업장에서 이루어졌다.) 그는 102 auf 데르 비덴의 옛 유행 댄스 홀이었던 '몽쉐인하우스'^[a]를 구입해 피아노 공장으로 개조해 샹들리에 등 악센트를 없앴다.^[7] 1835년의 보고에 의하면, 이 공장에는 "각각 8개 부서로 편성되어 특정 업무를 전문으로 하는"(Wythe)^[8] 40명의 직원이 있었다. 많은 노동자들이 같은 건물에 살고 있었는데, 그 건물에는 아파트 열 채가 포함되어 있었다.^[8] 1827년과 1831년 사이에 그라프는 그의 공장에 두 개의 증축물을 지어 총 1000평방미터 이상을 증축했다.^[8]

그라프의 회사는 결국 그의 일생 동안 3000개 이상의 악기를 생산했다.^[9] Grove Dictionary에 따르면, 계측기는 "뛰어난 수준의 일관성을 보이며 일련의 모델로 분류될 수 있다"고 하는데, 이는 Graf의 대량 생산 방법의 결과로 추정된다.^[5] 공장 생산 악기들의 낮은 가격은 19세기에 중산층에 의한 피아노의 광범위한 소유로 이어졌다.

1835년 그라프는 제1회 빈 공산품 전시회에서 1835년 자신의 피아노로 금메달을 땄다. 그의 피아노는 유명한 음악가들이 소유하고 연주하는 경우가 많았다(아래 참조).

1840년 그라프는 은퇴하여 유명한 피아노 건축가 요한 안드레아스 스타인의 손자였던 칼 스타인에게 회사를 팔았다.^[5]

그라프의 사업은 그가 미술품 수집가가 될 수 있을 만큼 충분히 성공적이었고, 그는 방대한 수집품을 축적했다.^[10] 그는 요제프 단하우저로부터 1840년 프란츠 리스트가 피아노에서 공상하는 유명한 그림(아래 그림)을 의뢰했는데, 프란츠 리스트가 상상하는 친구들의 모임에서 연주하는 것을 보여준다.^[11]^[b] 묘사된 악기는 그라프다.^[8]

그라프는 은퇴하는 동안 사업가 협회의 자원봉사자로 활동했는데, 1839년에 그가 발견한 것을 도왔던 니데르외스테르레이히체 게베르브 베레인("하위 오스트리아 산업 협회")이 그것이다.^[8] 그는 69세의 나이로 1851년 3월 18일 사망했다. 그의 유언은 상당한 유산을 자선단체에 남겼다.^[8]

그라프의 피아노

4개의 페달이 달린 그라프 피아노

콘래드 그라프의 피아노

국립 덴마크 박물관 소장품 c. 1825부터 피아노에 관한 세부 사항.

그의 시대의 피아노에서 전형적이듯이 그라프의 악기는 오히려 금속 보강재를 거의 사용하지 않는다. 유일한 금속 구조 부분은 갭 스페이서였고, 이는 끈이 작용 위에 교차하는 틈새의 구조를 강화했다. 그렇지 않으면, 그들의 구조는 전적으로 나무로 되어 있었다.^[5] 현악은 직선이었다(즉, 현대 피아노처럼 베이스 현이 고랑을 건너는 대신 모든 현악이 평행했다). C′–f′′′ 또는 g′′′ as의 범위. 페달이 3개에서 5개까지 있었는데, 표준 댐퍼 페달 외에 소프트 페달, 바순 스톱, 피아노와 피아니시모 컨덕터, 재니세리 스톱도 포함될 수 있다.

그라프 피아노는 금속 틀이 없었지만 매우 강했다. 와이티에 따르면 "5겹의 라미네이트 오크나무와 스프루스로 구성된 액자부재는 각 관절과 배꼽 난간에서 벽돌처럼 연동돼 유난히 안정된 프레임을 만들어낸다"^[12]고 전했다. 그 케이스는 라미네이트^[12] 처리되었다. 즉, 현대적인 그랜드에서 보통 그렇듯이 겹겹이 쌓였다.^[13] 건장한 구조로 인해 현악기의 수와 긴장이 모두 높아지고 있던 그라프 시대에 피아노의 공통적인 문제였던 뒤틀림을 방지했다.

그라프 피아노 등 비엔나 피아노는 열쇠가 풀린 뒤 음을 효과적으로 감쇠시키는 것으로 알려져 있다. 그라프는 다양한 방법으로 이 결과를 달성했다. 댐퍼는 크기(베이스에서 더 큰 것)로 등급이 매겨졌고, 다양한 범위의 재료(트리블의 울, 베이스의 가죽)를 사용했다. 댐퍼의 무게도 조절되었다: 낮은 음을 위한 댐퍼는 무거운 나무(비치) 대 삼베의 라임으로 만들어졌다. 가장 낮은 13-17 댐퍼는 납으로 가중되었다.^[12]

그라프의 피아노 중 몇몇의 신기한 면은 두 번째 사운드보드였다. 이것은 다리가 없었으나 끈 위로(그들에 붙어 있지 않음) 단순히 떠다녔다. Wythe의 말에 따르면 그것의 목적은 소리를 "더 크고 더 잘 섞이게"^[12] 하는 것이었다. 이 글에서 보여지는 악기는 그러한 사운드보드를 가지고 있다.

그라프 피아노의 외부는 대체로 무코디드되어 호두와 마호가니에 서적 매칭 베니어의 아름다움을 강조하였다.(서적 매칭으로 만들어진 거울-이미지 모티브는 위의 삽화에서 볼 수 있다.) 천연열쇠는 보통 상아로 되어 있고 흑단의 날카로운 부분이 있었다.^[14]

그들의 건장한 구조 덕분에 그라프 피아노는 오랫동안 지속되었다. 그들 중 60명 이상이 오늘날까지 살아남았고 유럽과 미국의 많은 악기 박물관에서 찾을 수 있다.^[15]^[c]

단 한 번의 예외로 살아남은 그라프 피아노는 웅장하다. 예외는 주목할 만한 것으로, 1829년식 피라미드 피아노(직립의 일종)가 커미션으로 제작되어 장식용 항아리, 기타 조각들로 화려하게 장식되어 있다. 헤이그에 있는 제민테뮤지엄에 보관되어 있다.^[14]

소리

그들의 더 무거운 구조 때문에 그라프의 피아노는 모차르트 피아노, 하이든 피아노, 그리고 베토벤 음악 경력의 많은 부분을 통했던 피아노들과는 다소 다른 소리를 가지고 있다. 예를 들어 요한 안드레아스 스타인이나 안톤 월터가 만든 피아노들이다. 직관적으로 소리는 "무겁게" 느껴지고 덜 짤랑거리며 현대 피아노의 방향으로 옮겨진다. Grafs를 복원하고 복사한 경험이 있는 빌더/슈콜라 폴 포레티는 Graf 사운드에 대해 다음과 같은 의견을 제시한다.

"그래프의 악기는 후기 고전적인 비엔나보다 더 원시적인 미학을 상징한다. 그들의 디자인에 대한 모든 것은 긴 노래 음색을 제공하도록 맞춤화 되어 있는데, 불행히도 그것은 명료함과 투명성을 희생해야만 가질 수 있다. 슈만과 초기의 브람스의 음악을 진정으로 사랑한다면 그라프는 당신에게는 안성맞춤이지만, 베토벤과 슈베르트에게 더 관심이 있다면 후기 클래식 악기를 권하고 싶다... 그래프의 악기는 단단한 참나무 틀 때문에 동시대 사람들보다 상당히 무겁다. 그들의 명성에도 불구하고, 실제로는 다른 메이커의 악기보다 더 시끄럽지 않다 – 어쩌면 더 시끄럽지도 않다."^[16]

Graf의 톤을 나타내는 다운로드 가능한 사운드 파일은 아래 외부 링크를 참조하십시오.

발명가로서의 Graf

그라프의 피아노는 일반적으로 디자인 면에서 보수적인 것으로 여겨지지만, 그라프가 이를 개선하기 위해 다양한 방법을 탐구했다는 증거가 있다. 그의 기술 혁신에는 위에서 언급한 강화된 인테리어 브레이싱, 새로운 가죽 망치, 4중 스트링 등이 포함되어 있었다. 다양한 단계(약 1810–1820, 그리고 또한 1826; 아래 참조)에서 그는 노트당 네 번째 문자열을 추가할 수 있는 가능성을 탐색했다.^[17] 그라프는 베니어 절단용 기계톱도 제작해 최대 57cm 폭의 스트립을 절단할 수 있도록 했으며,^[14] 청각장애인(특히 한쪽, 아래 참조)이 피아노 소리를 들을 수 있도록 도와주는 장치를 만들었다.

유명한 음악가들이 연주하는 그라프 피아노

1826년^[d] 그라프는 루드비히 판 베토벤에게 6인치 옥타브 3중 스트링으로 된 피아노를 C from에게 빌려주었고, 이 때쯤이면 꽤 귀가 들리지 않았던 작곡가의 피아노 소리를 더 들을 수 있을 것이라는 가정하에 D에서 상단까지 4중 스트링으로 된 피아노를 빌려주었을 것이다.^[18]^[19] 위에서 언급한 그라프의 소리 채널링 장치도 이러한 노력의 일환이었다.

1827년 베토벤의 죽음에 이어 그라프는 피아노를 되찾아 빈의 윔머 가문에 팔았다.^[20]^[19] 이 악기는 오늘날에도 살아남아 본의 베토벤하우스에 전시되어 있다.^[21] 베토벤의 경력에 있어서 그라프의 중요성은 아마도 미미할 것이다. 굿에 따르면 "그가 피아노로 쓴 유일한 작품은 그로세 푸가의 4손 필사본이며, 그가 마지막 3년 동안 스스로도 거의 연주하지 않았다는 것을 보여준다"^[22]고 한다.

1829년 19세의 프레데릭 쇼팽은 폴란드에서 빈으로 와서 피아노로 연주회를 열었다. 그라프와 그의 라이벌 마테우스 안드레아스 스타인 모두 쇼팽에게 사용할 악기를 제공했다. 외국 피아노에 익숙한 쇼팽은 주저 없이 그라프를 선택했고, 그의 빈 콘서트는 성공적이었다.^[23] 골드버그에 따르면 쇼팽은 이후 파리에서의 활동 기간 동안 그라프 악기를 계속 '취미'했다.^[23]

프란츠 리스트는 친구들의 상상의 모임에서 그라프 피아노를 연주했다(1840년, 요제프 단하우저로부터 그라프가 의뢰함)

그라프 피아노를 연주한 유명한 거장 프란츠 리스트는 리스트가 연주하는 더 열정적인 순간 동안 그것에 가한 폭력을 언제나 견뎌낼 수 있었던 것은 아니었기 때문에 헤르 그라프 편에서는 가시 같은 것이었을 것이다. 프리드리히 윅은 1838년 리스트의 빈 방문 중 일기에 "우리는 오늘 콘래드 그라프에서 리스트의 피아노가 위대한 결투에서 살아남지 못해 땀을 흘리고 있는 리스트의 말을 들었다"고 썼다.^[24] 윅은 리스트가 2개의 그라프를 "파괴"한 같은 방문에 대한 또 다른 콘서트와 시지몬트 탈버그가 빌려준 에라드 피아노에 대해 설명했다.^[25]

펠릭스 멘델스존도 그라프의 악기에 감탄했다. 그는 1832년에 그가 가문과 베를린의 낭송에서 사용했던 것을 하나 얻었고, 후에 뒤셀도르프에서 사용하기 위해 다른 하나를 얻었다.^[26]

1840년 그라프는 로버트 슈만과의 결혼을 계기로 젊은 피아노 거장 클라라 윅(프리드리히의 딸)에게 회사의 그랜드 피아노 중 하나를 선물로 주었다. 1856년 슈만이 죽자 클라라는 이 악기를 친구 요하네스 브람스에게 주었는데, 요하네스 브람스는 1873년까지 이 악기를 자신의 작업에 사용했다. 그 후 그는 그것을 게셀샤프트 데어 무식프룬데에 기증했다; 오늘날 그것은 빈의 쿤스트히스토리체스 박물관에 전시되고 있다.^[27]

1880년대 동안, 젊은 구스타프 말러는 1836년경부터 아주 오래된 피아노인 그라프를 소유하고 연주했다. 이 악기는 현재 영국 길드포드 근처의 코베 컬렉션에 소장되어 있다. 이 컬렉션의 웹사이트는 말러가 당시 더 나은 피아노를 살 여유가 없었다고 말한다.^[28] 그라프 피아노를 소유하거나 연주한 다른 음악가로는 프리드리히 칼크브레너와 카밀 플라이엘이 있다.^[5] 2018년 9월 제1회 국제 쇼팽 시대악기 콩쿠르(Fryderyk Shopin Institute)^[29]에서 그라프 1819 복제품이 사용되었다.

평가

그라프의 악기 중 Wythe는 "비엔나 고전 피아노 건축의 절정을 J. A 스타일로 표현한다"고 말했다. 스타인과 안톤 월터: 그들은 강철 프레임과 반복 작용과 같은 현대의 '도전'에 의해 손상되지 않고, 결국 비엔나 피아노의 쇠퇴로 이어진 다루기 어려운 것을 전혀 보여주지 않는다."^[4] 코틱과 럭텐버그는 그라프를 이렇게 묘사한다. "보수적인 건축가였지만 그라프는 잘 생각되었고, 19세기 최고의 독일 피아니스트들 중 일부는 그의 악기를 선호했다."^[30] 그라프의 피아노가 금메달을 딴 전시회의 보고서는 다음과 같이 말했다.

그의 피아노의 뛰어난 특성은 음악계 전체의 관심을 끌었다. 실제로, 국내뿐만 아니라 문명 세계의 모든 지역에서 그의 악기에 대한 강한 시장이 있다. [그것들]은 피아노 건축술에서 가장 성공적인 업적에 포함되어야 한다.^[3]

살아남은 그라프 악기는 약 2세기 전이다; 음악학자 로버트 윈터는 그리프 피아노를 포함한 역사적인 악기를 사용하기로 선택한 연주자들에 대해 강한 비판의 목소리를 냈다. 그렇게 오랜 시간이 흐른 후에 이 악기는 매우 나쁘게 들릴지도 모른다.^[31] 그러나 다수의 현대 건축가들이 그라프 피아노의 새 판본을 만들었고, 이러한 비고장 악기는 연주회와 녹음 두 가지 모두를 위해 현대 연주자들의 다양한 채택을 받아왔다.