요한 슈타미츠

Johann Stamitz
요한 슈타미츠

요한 웬젤 안톤 슈타미츠(체코: 얀 바클라프 안토닌 슈타믹; 1717년 6월 18일 – 1757년 3월 27일)는 보헤미안 작곡가 겸 바이올리니스트였다. 살아남은 두 아들 칼과 안톤 슈타미츠는 만하임파의 작곡가로 이 중 요한은 창시자로 간주된다. 그의 음악은 바로크 시대와 고전 시대 사이의 스타일리시하게 전환되었다.

인생

슈타미츠는 보헤미아의 도이치브로드에서 마르부르크[citation needed](현재의 슬로베니아 마리보르)에서 온 집안으로 태어났다.

슈타미츠는 프라하 대학에서 1734–1735 학년을 보냈다. 겨우 1년 후, 그는 바이올린 거장으로서의 경력을 쌓기 위해 대학을 떠났다. 1735년 대학 퇴학과 1741년경 만하임에서 임명된 사이 6년 동안의 그의 활동은 정확히 알려져 있지 않다.

그는 1741년 또는 1742년에 만하임 법원에 의해 임명되었다. 아마도 그가 그곳에서 약혼한 것은 보헤미안 선거 운동과 팔라틴 일렉터의 측근인 바이에른의 칼 알버트(칼 7세)의 대관식 때 이뤄진 접촉에서 비롯되었을 것이다. 1742년 1월, 슈타미츠는 그의 삼촌인 칼 필립의 뒤를 이어 팔라틴으로 즉위한 카를 테오도르의 결혼을 둘러싼 축제의 일환으로 만하임 궁정 앞에서 공연했다.

슈타미츠는 1744년 7월 1일 마리아 안토니아 루네본과 결혼했다. 그들은 칼 필리프, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크, 그리고 유아기에 죽은 두 명의 아이를 함께 낳았다.

아마도 1754년 늦여름 무렵 슈타미츠는 1년 동안 파리를 방문했는데, 아마도 그가 함께 머물렀던 음악 후원자 알렉상드르 르 리체 데 라 푸플리네르의 초청으로 1754년 9월 8일 콘서트 스피르티뉴엘에서 처음으로 파리에 모습을 드러냈을 것이다. 그의 파리에서의 성공은 그가 그의 관현악 트리오스, Op. 1(실제 현악 관현악단을 위한 교향곡), 그리고 아마도 그곳의 여러 출판사들이 그의 다른 작품들을 출판하도록 유도했다.

그는 아마도 1755년 가을쯤 만하임으로 돌아와 2년도 채 지나지 않은 1757년 봄에 그곳에서 39세의 나이로 사망했을 것이다. 그의 사망기사는 다음과 같다: "1757년 3월 30일. 묻힌 조스 슈타인미즈 궁정음악감독은 그의 예술에 있어서 너무 전문가여서 그의 동등한 모습은 거의 찾아볼 수 없을 것이다. 의례 제공"[This quote needs a citation]

구성

슈타미츠의 가장 중요한 작곡은 58개의 교향곡과 10개의 관현악 3중주곡이다. 관현악 3중주단은 사실 현악용 교향곡이지만 실내악으로 한 부분까지 연주될 수도 있다. 그의 협주곡에는 바이올린을 위한 수많은 협주곡, 비올라를 위한 2곡, 하프시코드를 위한 2곡, 플루트를 위한 12곡, 오보에용 1곡, 트럼펫용 1곡, 클라리넷용 1곡 등이 포함되어 있다(1740년대 조한 멜치오르 몰터의 6곡은 최초의[citation needed] 협주곡으로 보인다). 그는 또한 다양한 악기 조합을 위해 다량의 실내악과 널리 회람된 그의 콘서트 Mass in D를 포함한 8개의 보컬 작품들을 작곡했다.

적어도 요한의 직계 가족 4명을 포함한 5명의 다른 18세기 음악가들이 슈타미츠라는 성을 갖고 있었기 때문에, 주로 철자의 많은 변형을 볼 때 그의 (또는 다른 사람들의) 작품을 목록화하려는 시도는 기껏해야 위험하다. 사실 요한 슈타미츠의 작품과 그의 아들 칼과 안톤의 작품을 구분하는 데 있어서 거의 어려움이 없다. 이와는 대조적으로 '스타인메츠'와 '스타미츠'라는 이름의 관계는 스타인메츠라는 성을 가진 적어도 두 명의 다른 18세기 음악가들에게 상당한 혼란을 야기시켰다.[citation needed]

클래식 교향곡의 혁신

요한 슈타미츠의 확대된 오케스트레이션에는 중요한 바람 부분이 포함되었다. 1750년대 그의 교향곡은 플룻이나 클라리넷이 오보를 대신할 수도 있지만, 4개의 현, 2개의 경음기, 2개의 오보 등 8부분으로 채점되어 있다. 혼스는 현악뿐만 아니라 솔로 라인까지 조화로운 배경을 제공했으며, 그는 오보에 대한 독립된 대사를 쓴 최초의 작곡가 중 한 명이었다.[citation needed]

슈타미츠의 교향곡 작품에서 가장 큰 혁신은 그들의 네 가지 움직임 구조다: 빠른-느린-미누에트와 3인조-깜짝이는 프리스토 또는 프리스티시모 피날레. 이전에 고립된 4악장 교향곡이 존재했던 반면, 슈타미츠는 그것을 일관되게 사용한 첫 번째 작곡가였다: 그의 교향곡의 절반 이상과 그의 관현악 3악장 중 9악장이 4악장이다. 그는 또한 교향곡 제1악장에 가장 많이 사용되지만 때때로 결승(론도 형식이 아닌 경우)과 심지어 느린 움직임(ABA 제3악장이 아닌 경우)에서도 소나타 형식의 발전에 기여했다.

슈타미츠는 또한 그의 기악 작품에서 원래 이탈리아 오페라에서 발달한 특징을 개작하고 확장시켰다. 그는 확장된 크레스켄도, 간단한 투티 화음 질감, 느린 조화 리듬과 같은 혁신적인 동적 장치를 추가했다. 이탈리아 오페라처럼 슈타미츠의 작곡은 리듬감 있는 추진력과 독특한 주제적 소재를 가지고 있다.

참고 항목

참조

  • 요한 슈타미츠
  • 비올라 다모어를 위한 전기와 작품
  • 그로브 뮤직 온라인 에드, "Johann (Wenzel Anton) [Jan Waczlaw (Václav) Antonin (Antonyn)] Stamitz" L. 메이시
  • 울프, 유진 K. 요한 슈타미츠의 교향곡: 고전양식의 형성에 관한 연구 분, 셸테마 & 홀케마 1981 ISBN90-313-0346-1
  • 라이트, 크레이그, 브라이언 심스. 서양 문명의 음악: B권 – 바로크와 클래식 에라스, 톰슨 쉬머 2006 ISBN 0-495-00868-0

외부 링크