F단조 판타지아 (슈베르트)

Fantasia in F minor (Schubert)
1827년 프란츠 슈베르트 (1828년 안톤 디폴리가 그린 초상)
캐럴라인 에스테르하지

프란츠 슈베르트(Franz Schubert, D.940)(Op. posth. 103)의 F단조 판타지아는 피아노 4핸드(한 피아노에 두 명의 연주자)를 위한 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나로, 한 명 이상의 피아니스트에게 있어서 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이며, 그의 피아노 작품 전체를 통틀어 가장 중요한 작품 중 하나이다. 그는 생애 마지막 해인 1828년에 작곡하여 제자인 캐롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.

음악학자 크리스토퍼 깁스는 이 작품을 "그의 가장 위대한 작곡일 뿐만 아니라 가장 독창적인 피아노 듀엣곡 중 하나"라고 묘사했다.[1]

역사

프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다.[2] 이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 처음 공연되었다. 슈베르트의 친구 에두아르트 폰 바우엔펠트는 5월 9일 자신의 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣곡이라고 기록했다.[3] 이 작품은 슈베르트와 함께 (요청되지 않은) 사랑에 빠진 캐롤라인 에스테르하지를 위해 바쳐졌다.[4]

슈베르트는 1828년 11월에 죽었다. 그가 죽은 후, 그의 친구들과 가족들은 그의 많은 작품들을 출판하기 위해 착수했다. 이 작품은 1829년 3월에 안톤 디아벨리에 의해 출판되었다. 원고는 오스트리아 국립도서관에 소장되어 있다.[2]

구조

판타지아는 네 가지 동작으로 나뉘는데, 이 동작들은 서로 연결되어서 쉬지 않고 연주된다. 일반적인 공연은 약 20분 정도 지속된다.

  1. 알레그로 몰토 모데라토
  2. 라르고
  3. 셰르조 알레그로 활력소
  4. 피날레. 알레그로 몰토 모데라토

4개의 연결된 동작으로 이루어진 판타지아에 대한 기본 관념은 슈베르트의 방랑자 판타지에도 나타나며, 전통 소나타 형식과 본질적으로 자유형 톤 시 사이의 양식적 다리를 나타낸다.[3] 두 환상의 기본 구조는 본질적으로 같다: 알레그로, 슬로 무브먼트, 스크조, 푸가 있는 알레그로.[5] 비교적 촘촘한 구조(베토벤과 모차르트의 공상보다 더 그러함)를 가진 이 작품의 형식은 슈베르트의 음악으로 만든 다른 녹음 중에서도 방랑자 판타지를 피아노 협주곡으로 편곡한 [6]프란츠 리스트의 작품에 영향을 미쳤다.[7]

사인 원고의 한 페이지, 제4악장에서 제2악장(왼쪽)의 일부를 보여준다.

제1악장

헝가리 스타일을 연상케 하는 점성 리듬이 가미된 서정적인 멜로디로 막을 올린다.[8] 이 테마는 결국 F장조에서 반복되고 F단조에서 잠시 반복되며, 침울하고 거의 웃긴 두 번째 테마로 전환된다. 두 가지 주제를 개발한 후, 그는 결국 F장조에서 두 번째 주제 버전으로 돌아가는데, F장조에서는 두 번째 운동의 시작을 위해 F장조로 변조된다.[9]

제2악장

제2악장은 화나고 다소 격동적인 F조 단조로 된 포티시모 주제와 함께 시작된다. 애벌레라고 표시되기는 하지만, 자주 이중 점으로 표시된 첫 번째 테마는 이 운동에 많은 긴장을 준다. 결국 첫 번째 테마는 조용하고 서정적인 두 번째 테마에 자리를 내준다. 첫 번째 테마는 다시 출판되어 C dominant 주요 지배자로 끝난다.[9] 슈베르트는 최근에 파가니니의 두 번째 바이올린 협주곡을 들었는데, 그의 두 번째 악장은 이곳의 주제들에 영감을 주었다.[8]

제3악장

F♯단조, 동요하는 제2악장에 이어 제3악장 스크르조는 같은 키로 밝고 생동감 넘치는 동작으로, 슈베르트가 이때 쓴 다른 작품들의 셰르조를 연상케 한다. 섬세한 D장조 3인조 이후, 처음에는 겉보기에 F조 단조로 돌아온다. 스크조 반복은 A major와 Fm minor로 이동하며, 결국 피날레를 위해 F minor로 다시 전환되는 C♯ 옥타브스로 끝난다.[9]

피날레

피날레는 F단조, F단조 모두 제1악장의 주요 주제를 재조명한 후 두 번째 주제를 바탕으로 푸가로 전환되는 것으로 시작된다. 푸가는 F장조나 소장으로 분해하는 대신 갑자기 C장조 우위에 서게 되면서 클라이맥스에 이르게 된다. 침묵의 막대가 끝난 후, 첫 번째 테마는 잠시 수정되며, 조용한 끝으로 가라앉기 전에 두 번째 테마를 반향하는 마무리 화음으로 빠르게 형성된다.[9] 두 테마의 이분법을 간신히 작품의 마지막 8개의 막대로 응축해내면서 "슈베르트의 작품 전체에서 가장 주목할 만한 작품"이라고 불려왔다.[10]

녹취록

1961년 러시아 작곡가 디미트리 카발렙스키는 교향악단과 함께 연주하는 한 피아노 독주자를 위한 거장을 연출하며 이 작품을 지휘했다.

녹음

이 환상은 다음과 같은 주목할 만한 연주자들에 의해 수없이 기록되어 왔다.

메모들

  1. ^ 깁스, 페이지 161
  2. ^ a b 주간, 페이지 71
  3. ^ a b 주간, 페이지 72
  4. ^ 기브스, 150-151페이지
  5. ^ 프리스치, 페이지 75
  6. ^ 깁스, 161-162쪽
  7. ^ 토드, 페이지 138
  8. ^ a b 아인슈타인, 페이지 281
  9. ^ a b c d 헨레 점수
  10. ^ 프리스치 78-79페이지

참조

  • Schubert, Franz (1986). Kahl, Willi (ed.). Werke für Klavier zu Vier Händen, Band III. Munich: G. Henle Verlag. OCLC 3681881. 악보.
  • Einstein, Alfred (1951). Schubert: A Musical Portrait. New York: Oxford University Press. OCLC 602553.
  • Weekly, Dallas A; Arganbright, Nancy (1990). Schubert's Music for Piano Four-Hands. White Plains: Pro/Am Music Resources Inc. ISBN 978-0-912483-55-9.
  • Frisch, Walter, ed. (1986). Schubert: Critical and Analytical Studies. University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6892-0.
  • Gibbs, Christopher Howard (2000). The Life of Schubert. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-59512-4.
  • Todd, R. Larry (2004). Nineteenth-century piano music. Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-96890-4.
  • Newbould, Brian (1998). Schubert studies. Ashgate. ISBN 978-1-85928-253-3.
  • 노먼 맥케이, 엘리자베스, 슈베르트의 현악기와 피아노 듀오. 뉴보울드에서 브라이언(1998년). 슈베르트 연구, 애쉬게이트 1998, 페이지 62-111.

외부 링크