니콜라이 림스키코르사코프

Nikolai Rimsky-Korsakov
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동 슬라브어 이름 짓기 규칙을 따르는 이 이름에서 후견인은 안드레예비치이고 성은 림스키 코르사코프입니다.
Head of a man with dark greying hair, glasses and a long beard
1898년 발렌틴 세로프의 니콜라이 림스키 코르사코프 초상화(상세)
Rimsky-Korsakov's signature

니콜라이 안드레이예비치[a] 림스키코르사코프(1844년 3월 18일~1908년[b] 6월 21일)는 러시아의 작곡가이며,[c] 5인조라고 알려진 작곡가 그룹의 멤버였다.그는 오케스트레이션의 달인이었다.그의 가장 잘 알려진 관현악곡인 카프리시오 에스파놀, 러시아 부활절 서곡, 그리고 교향곡 모음곡 셰헤라자데는 그의 15개 오페라 중 일부에서 발췌한 곡들과 함께 클래식 음악 레퍼토리의 주요 곡들이다.셰헤라자데는 그가 동화 속 주제와 민속 주제를 자주 사용한 사례이다.

림스키 코르사코프는 그의 동료 작곡가 밀리 발라키레프와 비평가 블라디미르 스타소프처럼 민족주의적 스타일의 클래식 음악을 개발하는 것을 믿었다.이 스타일은 이국적인 조화, 멜로디, 리듬 요소들과 함께 러시아의 민요와 전설을 음악적 오리엔탈리즘으로 알려진 관행에서 사용했고 전통적인 서양 작곡 방식을 피했다.림스키 코르사코프는 1871년 상트페테르부르크 음악원에서 작곡, 화음, 오케스트레이션 교수가 된 후 서양의 음악 기술을 감상했다.그는 엄격한 3년간의 독학 프로그램에 착수했고, 미하일 글린카와 5인조 멤버들의 영향과 함께 그것들을 통합하면서 서양식 방법의 달인이 되었다.림스키 코르사코프의 작곡과 편곡 기술은 리하르트 바그너의 작품을 접함으로써 더욱 풍부해졌다.

림스키 코르사코프는 인생의 대부분을 작곡과 가르침을 러시아 군에서의 경력과 결합했다.처음에는 러시아 제국 해군의 장교로, 그 다음에는 해군 악단의 민간 사찰관으로 일했다.그는 어린 시절 책을 읽고 형이 해군에서 이룬 공적을 들으면서 바다에 대한 열정을 키웠다고 썼다.이 바다에 대한 사랑은 그가 가장 잘 알려진 오케스트라 작품 중 두 작품을 쓰도록 영향을 미쳤을지도 모른다. 바로 뮤지컬 타블로 사드코와 셰헤라자데이다.해군악대 감독관으로서 림스키 코르사코프는 목관악기와 금관악기 연주에 대한 지식을 넓혔고, 이로 인해 오케스트레이션 능력이 향상되었습니다.그는 이 지식을 제자들에게 전했고 사위 막시밀리안 스타인버그가 완성한 오케스트레이션 교과서를 통해 사후에 이 지식을 전수했다.

림스키 코르사코프는 상당수의 러시아 민족주의 원작을 남겼다.그는 퍼포먼스를 위해 5인조 작품을 준비했는데, 그것은 활동적인 클래식 레퍼토리에 그들을 포함시켰고, 교육자로서 수십 년 동안 젊은 작곡가들과 음악가들의 세대를 형성했다.림스키 코르사코프는 따라서 클래식 음악 대중들이 "러시아 스타일"[3]이라고 생각하는 것의 "주요 건축가"로 여겨진다.젊은 작곡가들에 대한 그의 영향은 특히 중요했는데, 그는 글린카와 5인조로 대표되는 독단주의와 19세기 말 러시아에서 표준이 된 전문적으로 훈련된 작곡가 사이의 과도기적 인물이었기 때문이다.림스키코르사코프의 스타일은 글린카 발라키레프 헥터 베를리오즈 프란츠 리스트 등 러시아 작곡가 2대에 직접 전달해 모리스 라벨 클로드 드뷔시 리스피노 등 비러시아 작곡가들에게 영향을 미쳤다.

전기

초년

A large, low house overlooking the Tikhvinka River
림스키코르사코프 출생지

림스키 코르사코프는 상트페테르부르크에서 동쪽으로 200km 떨어진 티흐빈의 러시아 귀족 집안에서 태어났다.티흐빈은 그 당시 노브고로드 주의 도시였다.

림스키코르사코프 계열의 문장

역사를 통틀어, 가족 구성원들은 러시아 정부에서 근무했고 주지사나 전쟁 장군으로 다양한 직책을 맡았습니다.이반 림스키 코르사코프는 캐서린 [5][6][7]대왕의 연인으로 유명하다.1677년 5월 15일 차르의 명령으로, 코르사코프 가문의 대표 18명이 "로마 국경 내에서 시작"한 이후, 림스키-코르사코프 가문(러시아 형용사 '림스키'는 '로마'[8]라는 뜻)으로 불릴 권리를 얻었다.1390년, 바실리 1세는 리투아니아 [9]공국에서 모스크바 대공으로 이주했다.

작곡가 안드레이 페트로비치 림스키코르사코프(1784~1862)는 프스코프 출신의 정통 사제의 딸 아브도티아 야코블레브나와 중장 페터 보이노비치 림스키코르사코프 사이에서 태어난 6명의 사생아 중 한 명으로, 자신의 자녀들을 사회적으로 결혼시킬 수 없었기 때문에 정식으로 입양해야 했다.그는 알렉세이 아라크체예프와의 우정을 이용하여 귀족 가문의 [10]모든 특권을 그들에게 부여했다.안드레이는 러시아 제국의 내무부, 노브고로드의 부지사, 볼히니아 자치주에서 일했다.작곡가의 어머니인 소피야 바실리예브나 림스카야 코르사코바(1802–1890)도 농노와 [11]16세기 러시아 귀족 가문의 부유한 지주 바실리 페도로비치 스카랴틴의 사생아로 태어났다.그녀의 아버지는 그녀를 완전히 편안하게 키웠지만, 즉석 성씨인 바실리에바라는 이름으로 법적인 지위도 없이 키웠다.안드레이 페트로비치가 그녀를 만났을 때 그는 이미 홀아비였다. 그의 첫 번째 아내 크냐즈나 에카테리나 메슈체르스카야는 결혼 9개월 만에 사망했다.스카랴틴은 그가 그의 딸에게 적합하지 않다고 생각했기 때문에, 안드레이는 아버지의 집에서 몰래 그의 신부를 "스톨" 시키고 그들이 [5]결혼한 상트페테르부르크로 데려왔다.

1856년 니콜라이 림스키코르사코프

림스키-코르사코프 가문은 오랜 기간 군과 해군에서 복무했다.니콜라이의 22살 연상인 형 보인은 유명한 항해사이자 탐험가가 되어 니콜라이의 [12]삶에 큰 영향을 끼쳤다.그는 나중에 그의 어머니가 피아노를 조금 쳤고, 그의 아버지는 피아노로 몇 곡의 노래를 [13]귀로 연주할 수 있었다고 회상했다.6세부터 현지 교사로부터 피아노 레슨을 받아 [14]청각에 재능을 보였지만, 후에 「나쁘고 부주의하고,[15] 음정이 서툴러」라고 쓰면서, 흥미가 부족했다.

비록 그가 10살 때 작곡을 시작했지만 림스키 코르사코프는 [16]음악보다 문학을 더 선호했다.그는 나중에 그의 독서와 그의 동생의 위업에 대한 이야기로부터, 그는 "본 적도 없이"[17] 바다에 대한 시적인 사랑을 키웠다고 썼다.이러한 사랑, 그리고 Voin의 격려로, 12살의 소년이 러시아 제국 [16]해군에 입대하도록 격려했다.그는 상트페테르부르크에 있는 수학 및 항해 과학 학교에서 공부했고 18세에 1862년 [14]4월에 그의 마지막 시험을 치렀다.

A young man with a full but neatly trimmed moustache, wearing a dark naval uniform
1866년 림스키 코르사코프는 러시아 해군의 미치만이었다.

학교에 있는 동안 림스키 코르사코프는 울리크라는 [18]남자로부터 피아노 수업을 받았다.현재 학교의 [12]이사인 Voin은 이러한 수업들이 니콜라이가 사교성을 발달시키고 수줍음을 [16]극복하는 데 도움이 되기를 희망했기 때문에 이러한 수업들을 허가했다.림스키 코르사코프는 레슨에 대해 "구별적"인 반면, 오페라 관람과 이후 오케스트라 콘서트에 [19]의해 길러진 음악에 대한 사랑을 키웠다고 썼다.

Ulikh는 Rimsky-Korsakov의 음악적 재능을 인식하고 Feodor A. Kanille(Théodore Canillé)[20]이라는 다른 선생님을 추천했다.1859년 후반부터 림스키 코르사코프는 카닐로부터 피아노와 작곡을 배웠는데, 카닐은 나중에 그의 인생을 [21]작곡에 바친 영감이 되었다.카닐을 통해 그는 미하일 글린카와 로버트 [16]슈만을 포함한 많은 새로운 음악을 접했다.보인은 그의 동생 니콜라이가 17세가 되었을 때, 니콜라이가 더 이상 실용적인 [16]목적에 도움이 되지 않는다고 생각하여, 니콜라이의 음악 수업을 취소했다.

카닐은 림스키-코르사코프에게 [21]매주 일요일마다 찾아와 정식 레슨을 받는 것이 아니라 듀엣을 연주하고 음악에 [22]대해 논의하라고 말했다.1861년 11월, 카닐은 18세의 니콜라이를 밀리 발라키레프에게 소개했다.발라키레프는 그에게 세사르 쿠이와 모데스트 무시르스키를 차례로 소개해주었다; 세 사람 모두 겨우 [23]20대임에도 불구하고 작곡가로 알려져 있었다.림스키 코르사코프는 나중에 이렇게 썼다. "나는 계기, 부분 쓰기 등에 대한 실제 비즈니스 토론[림스키 코르사코프의 강조]을 매우 즐겁게 들었다.게다가, 요즘 음악적인 문제에 대해 얼마나 많은 이야기가 오갔는지!갑자기 나는 내가 모르는 새로운 세계로 빠져들게 되었다. 전에는 호사스러운 친구들 사이에서만 듣던 이야기였다.정말 인상 [24]깊었어요.

A three-masted ship with dark sides and a flared prow
1863년 뉴욕 항구에 있던 러시아군 클리퍼 알마즈.림스키-코르사코프는 이 배의 사병으로 복무했고 나중에 이 유람선에 대해 썼다.

발라키레프는 [16]림스키 코르사코프가 바다에 있지 않을 때 작곡을 하도록 격려했고 그에게 기초적인 것을 가르쳤다.발라키레프는 그에게 역사, 문학,[25] 비평에서 자신을 풍요롭게 하도록 자극했다.그가 발라키레프에게 자신이 작곡한 E-플랫 단조 교향곡의 시작을 보여주자, 발라키레프는 공식적인 음악 [26]훈련이 부족함에도 불구하고 이 곡을 계속 작업하고 있다고 주장했다.

1862년 말 림스키 코르사코프가 클리퍼 알마즈를 타고 2년 8개월간의 유람선을 탔을 때,[27][d] 그는 교향곡의 세 악장을 완성하고 편곡했다.그는 영국에 머무는 동안 느린 움직임을 작곡했고 바다로 [28]돌아가기 전에 발라키레프에게 악보를 보냈다.

처음에, 그의 교향곡 작업은 림스키 코르사코프가 [16]항해하는 동안 계속 바쁘게 했다.그는 기항지마다 악보를 구입했고, 연주할 피아노도 구입했고, 베를리오즈의 [16]'악기에 관한 논문'을 공부하면서 한가한 시간을 보냈다.그는 호머, 윌리엄 셰익스피어, 프리드리히 쉴러, 요한 볼프강 폰 괴테의 작품을 읽을 시간을 가졌다; 그는 항구에 머무는 동안 런던, 나이아가라 폭포, 그리고 리우데자네이루를 보았다.결국 외부의 음악적 자극이 부족해지면서 젊은 사병들의 학습욕은 둔해졌다.그는 발라키레프에게 바다에서 2년을 보낸 후 몇 [16]달 동안 음악 수업을 게을리 했다고 편지를 썼다.

"음악가와 작곡가가 되려는 생각이 점차 나를 완전히 떠났습니다."라고 그는 나중에 회상했다. "멀리 떨어진 나라가 나를 유혹하기 시작했지만, 어찌된 일인지, 제대로 말하자면, 해군 복무는 나를 별로 기쁘게 하지 않았고,[29] 내 성격에 거의 맞지 않았습니다."

Balakirev의 지도, 5인과의 시간

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1865년 5월 상트페테르부르크로 돌아온 림스키 코르사코프의 육지 임무는 매일 [16]몇 시간씩 사무직으로 이뤄졌지만 그는 작곡을 하고 싶은 욕구가 억눌려 있었다고 회상했다.음악에는 [30]전혀 관심이 없었어요.그는 1865년 9월 발라키레프와의 접촉이 그를 "음악에 익숙해지도록 격려하고 나중에 음악에 뛰어들도록"[31] 격려했다고 썼다.발라키레프의 제안으로 그는 지금까지 부족했던 E-플랫 단조 교향곡의 체르조에 맞춰 3중주를 작곡하고 [32]교향곡 전체를 재구성했다.첫 공연은 그해 12월 발라키레프의 지휘 [32][33]아래 상트페테르부르크에서 열렸다.1866년 3월 콘스탄틴 랴도프(작곡가 아나톨리 [33]랴도프의 아버지)의 지휘로 두 번째 공연이 이어졌다.

림스키 코르사코프와 발라키레프 사이의 서신은 이 교향곡에 대한 어떤 생각들이 발라키레프에서 [16]비롯되었다는 것을 분명히 보여준다.발라키레프는 단순히 악보를 수정하는 데 그치지 않고 [16]종종 피아노로 다시 작곡했다.림스키 코르사코프는 회상했다.

저와 같은 학생은 발라키레프에게 제안서를 제출해야만 했습니다. 예를 들어 처음 네댓 마디까지요.발라키레프는 즉시 수정하여 그러한 태아를 다시 주조하는 방법을 제시했습니다; 그는 그것을 비판하고, 처음 두 소절을 칭찬하고 극찬하지만, 다음 두 소절을 비난하고, 비웃고, 저자를 역겹게 만들려고 노력했습니다.작곡의 생동감과 번식력은 전혀 좋지 않았고, 잦은 재연이 요구되었으며, 자기 [34]비판의 냉정한 통제 하에 구성이 장기간에 걸쳐 연장되었다.

A man in his late 20s or early 30s with dark hair and a bushy beard, wearing a dark coat, dress shirt and tie
밀리 발라키레프는 림스키 코르사코프에게 작곡을 계속하라고 격려했다.

림스키 코르사코프는 "발라키레프는 나와 사이좋게 지내는 데 아무런 어려움이 없었다"고 회상했다.그의 제안으로 나는 내가 작곡한 교향악장을 가장 쉽게 고쳐 썼고 그의 조언과 즉흥 연주로 완성했다."[35]비록 림스키 코르사코프는 나중에 발라키레프의 영향력이 숨막히는 것을 발견하고 그로부터 [36]자유로워졌지만, 이것은 그가 회고록에서 비평가와 [34]즉흥가로서의 나이든 작곡가의 재능을 극찬하는 것을 막지 못했다.발라키레프의 지도 아래 림스키 코르사코프는 다른 작곡으로 눈을 돌렸다.그는 B단조로 교향곡을 시작했지만 베토벤의 9번 교향곡에 너무 가까이 다가갔다고 느껴 포기했다.그는 발라키레프의 민요 서곡을 바탕으로 한 러시아 3개 주제 서곡과 [16]1867년 슬라브 회의 대표단을 위해 연주된 세르비아 주제에 관한 환상곡을 완성했다.민족주의 비평가 블라디미르 스타소프는 이 콘서트에 대한 리뷰에서 발라키레프 서클을 위해 모구차야 쿠치카라는 문구를 만들었다(모구차야 쿠치카는 보통 "The Mighty Hump" 또는 "The Five"[16]로 번역된다.림스키 코르사코프는 또한 사드와 남극의 초기 버전을 작곡했는데, 이것은 오케스트라 [33]작품 작가로서의 그의 명성을 확고히 했다.

림스키 코르사코프는 다섯 명의 다른 멤버들과 어울리고 음악을 토론했다. 그들은 서로의 진행 중인 작품을 비평하고 새로운 [16]작품에 협력했다.그는 알렉산더 보로딘과 친구가 되었고 그의 음악은 그를 "[37]놀라웠다".그는 Musorgsky와 [16]많은 시간을 보냈다.발라키레프와 무소르그스키는 피아노 사악곡을 연주했고, 무소르그스키는 노래를 불렀으며, 그들은 다른 작곡가의 작품에 대해 자주 토론했으며, 선호 취향은 "글린카, 슈만, 베토벤의 후기 4중주곡"[38]이었다.멘델스존은 높게 생각되지 않았고, 모차르트와 하이든은 시대에 뒤떨어지고 순진하게 여겨졌으며, J.S. 바흐는 단지 수학적이고 [38]무감각한 것으로 여겨졌다.베를리오즈는 "높은 존경을 받았다"고 리스트는 "음악적인 관점에서 비꼬고 타락했다...심지어 캐리커처도" 와그너는 [38]거의 언급하지 않았다.림스키-코르사코프는 "이러한 의견을 탐욕스럽게 듣고 추론이나 검토 없이 발라키레프, 쿠이, 무소르스키의 맛을 흡수했다."종종 문제의 뮤지컬 작품들은 "내 앞에서 단편적으로만 연주되었고, 나는 그 작품 전체를 알지 못했다."이것은 그가 이러한 판단을 액면 그대로 받아들이고 "마치 [38]내가 그들의 진실을 완전히 확신하는 것처럼" 반복하는 것을 막지 못했다.

림스키 코르사코프는 오케스트라로서의 [33]재능으로 5인조 내에서, 그리고 서클을 방문한 사람들 사이에서 특히 인정을 받았다.그는 발라키레프로부터 1868년 5월 콘서트를 위한 슈베르트 행진을, 쿠이로부터 그의 오페라 윌리엄 래트클리프의 오프닝 코러스를, 그리고 그의 오페라 [33]스톤 게스트의 작품을 매우 높이 평가하고 죽음에 가까운 알렉산더 다르고미즈스키로부터 그의 오페라 게스트를 오케스트레이션하도록 요청받았다.

1871년 말 림스키 코르사코프는 Voin의 예전 아파트로 이사했고, Musorgsky를 그의 룸메이트로 초대했다.그들이 합의한 작업 협정은 림스키-코르사코프가 복사나 오케스트레이션 작업을 하는 동안 무소르그스키가 아침에 피아노를 사용한다는 것이었다.무시르그스키가 정오에 공무원으로 떠나자 림스키 코르사코프는 피아노를 사용했다.저녁 시간은 상호 [33]합의에 의해 할당되었다.림스키-코르사코프는 "그 가을과 겨울에 우리 두 사람은 좋은 거래를 성사시켰다"며 "계속적인 아이디어와 계획을 교환했다"고 썼다.무소르그스키는 폴란드 보리스 고두노프의 연주와 민속 장면 'Near Kromy'를 작곡하고 오케스트레이션하였다.프스코프의 [39]하녀를 편곡해 완성했다.

교수직, 결혼, 밴드 검사

1871년 27세의 림스키 코르사코프는 상트페테르부르크 [40]음악원의 실용 작곡 및 악기 교수(연주)가 되었고 오케스트라 [33]클래스의 리더가 되었다.그는 현역 해군 복무의 지위를 유지했고, 그의 계급은 제복을 입고 가르쳤다(러시아의 군 장교들은 항상 근무하고 [41]있는 것으로 여겨졌기 때문에 매일 그들의 제복을 입어야 했다.

A very large, three-story tall stone building in early 18th-century style, with many narrow windows
1871년부터 1906년까지 림스키 코르사코프가 가르쳤던 상트페테르부르크 음악원

림스키-코르사코프는 회고록에서 미카일 아잔체프스키가 그 해 음악원의 [33]원장으로 취임했으며, 그 [42]과목에 대한 교육을 새롭게 하기 위해 새로운 피를 원했고 림스키-코르사코프의 [43]봉사에 아낌없이 돈을 지불하겠다고 제안했다고 설명했다.전기 작가 미하일 체틀린(일명 미하일 제틀린)은 아잔체프스키의 동기는 두 가지였을 것이라고 시사한다.첫째, 림스키-코르사코프는 반대파들로부터 가장 비판받지 않는 5인조 멤버였고, 그를 음악원에서 가르치도록 초청하는 것은 모든 진지한 음악가들이 그곳에서 [44]환영받는다는 것을 보여주는 안전한 방법으로 여겨졌을지도 모른다.둘째, 그 제안은 그가 좀 더 보수적이고 서양에 [45]기반을 둔 스타일로 글을 쓰는 학구적인 풍토에 노출시키기 위해 계산된 것일 수 있다.발라키레프는 음악에 대한 학문적 훈련에 매우 [46]격렬하게 반대했지만, 다른 사람들이 민족주의 음악적 대의에 [47]동참하도록 설득하기 위해 그가 그 자리를 수락하도록 격려했다.

림스키 코르사코프의 명성은 당시 사드코와 [48]남극에 기반을 둔 오케스트레이션의 거장이었다.그는 주로 [48]직감으로 이 작품들을 썼다.그의 음악 이론에 대한 지식은 기본적이어서 대척점을 쓴 적도 없고, 단순한 합창을 조화시킬 수도 없고,[48] 음악 화음의 이름이나 간격을 알지 못했다.그는 오케스트라를 지휘한 적이 없고 해군으로부터도 지휘하지 말라고 권유받았었다. 해군 해군은 그가 [49]제복을 입고 단상에 오르는 것을 허락하지 않았다.림스키 코르사코프는 자신의 기술적 [50]결점을 알고 표트르 일리치 차이코프스키와 [51]상담했는데, 그와 5인조 다른 사람들은 그와 가끔 [52]접촉했다.차이코프스키는 5인조와는 달리 상트페테르부르크 [53]음악원에서 작곡 교육을 받았고 모스크바 [54]음악원에서 음악 이론 교수로 재직하고 있었다.차이코프스키는 그에게 [55]공부하라고 충고했다.

림스키 코르사코프는 음악원에서 가르치는 동안 "아마도 그것이 나에게 [56]준 정보의 양과 가치로 판단했을 때, 그의 가장 훌륭한 학생이 되었을 것이다!"라고 썼다.준비와 학생들보다 한 발 앞서기 위해 그는 독창적인 작곡에서 3년간의 안식년을 보내고, 음악원에서 강의를 하는 동안 집에서 열심히 공부했다.그는 교과서에서 [57]독학했고, 대위법, 후가, 합창, 아카펠라 [40]합창을 작곡하는 엄격한 섭리법을 따랐다.

림스키 코르사코프는 결국 훌륭한 교사이자 학구적인 [56][58][59]훈련의 열렬한 신봉자가 되었다.그는 그의 [40]여생을 통해 그에게 남을 완벽함을 찾기 위해 1874년 이전에 작곡한 모든 것, 심지어 사드와 남극과 같은 극찬을 받은 작품들을 수정했다.오케스트라 수업 예행연습을 맡아서 그는 [40]지휘 기술을 익혔다.지휘자로서 오케스트라의 질감을 다루고 오케스트라 클래스에 적합한 음악 작품을 편곡하는 것은 그가 해군 [40]밴드 검사관으로서 더욱 연구에 몰두하는 분야인 오케스트레이션 예술에 대한 관심을 증가시켰다.3년간의 자기계발 프로그램을 마친 직후에 작곡된 그의 3번 교향곡 악보는 오케스트라와의 [40]실제 경험을 반영하고 있다.

Side view of a young woman with dark hair braided up on her head
나데즈다 림스카야 코르사코바, 성 푸르골드, 작곡가의 아내

교수직은 림스키-코르사코프에게 재정적인 [60]보장을 가져다 주었고, 그로 인해 그는 정착하고 가정을 [60]꾸리게 되었다.1871년 12월, 그는 나데즈다 푸르골드에게 청혼했고, 그는 푸르골드 [61]가계에서 매주 열리는 5인조 모임을 통해 친밀한 관계를 발전시켰다.그들은 1872년 7월에 결혼했고, 무소르그스키는 [60]들러리로 일했다.림스키-코르사코프 부부는 [62]7명의 아이가 있었다.그들의 첫째 아들 미하일은 곤충학자가[63] 되었고, 다른 아들 안드레이는 음악학자가 되었고, 작곡가 율리야 베이즈버그와 결혼하여 아버지의 삶과 [64]일에 대한 여러 권의 연구를 썼다.

나데즈다는 클라라 슈만이 남편 [60]로버트와 함께 했던 것처럼 그녀의 남편과 국내 파트너이자 뮤지컬 파트너가 되었다.1860년대 중반 상트페테르부르크 음악원에 다니며 안톤 게르케(사학생 중 한 명인 무소르그스키)[66][67]에게 피아노를, 차이코프스키를 가르친 니콜라이 자렘바에게 음악 이론을 공부한 그녀는 아름답고, 능력 있고, 의지가 강했으며, 남편보다[65] 훨씬 음악적으로 더 잘 훈련받았다.나데즈다는 남편의 작품에 대해 훌륭하고 까다로운 비평가임을 증명했다; 그녀의 음악적 문제에 대한 그녀의 영향력은 발라키레프와 스타소프가 그를 그들의 [40]음악적 선호에서 벗어나게 한 것이 아닌지 의심할 만큼 충분히 강했다.음악학자 라일 네프는 나데즈다가 림스키-코르사코프와 결혼하면서 작곡 경력을 포기했지만 "림스키-코르사코프의 첫 세 개의 오페라를 만드는 데 상당한 영향을 미쳤다"고 썼다.남편과 함께 여행을 하고 리허설에 참석하며 남편과 [67][40]함께 피아노 네손 편곡을 했다."그녀의 말년은 남편의 사후 문학적, 음악적 유산을 발행하고, 그의 작품 수행 기준을 유지하고, 그의 [67]이름으로 박물관을 위한 자료를 준비하는데 헌신했습니다."

A man with glasses and a long beard sitting on a sofa, smoking
일리야 레핀의 림스키 코르사코프 초상화

1873년 초, 해군은 해군 밴드 검사관의 민간 직책을 만들어 대학 심사관 계급으로 임명했다.이로 인해 그는 해군에서 계속 근무했고 해군성 장관 명부에 이름을 올렸으나 [57][68]임관직에서 물러날 수 있었다.이 작곡가는 나중에 "군대와 장교 군복을 입고 기쁜 마음으로 헤어졌다"고 말했다."그 이후로 나는 공식적으로 그리고 이론의 여지없이 [69]음악가가 되었다."경감으로서 림스키-코르사코프는 자신의 [57]임무에 열정을 쏟았다.그는 러시아 전역의 해군 밴드를 방문했고, 밴드 마스터와 그들의 임명을 감독했고, 밴드의 레퍼토리를 검토했으며, 그들의 악기의 품질을 검사했다.그는 음악원에서 해군 펠로우쉽을 가진 음악학도들을 위한 학습 프로그램을 썼고, 음악원과 [69]해군 사이의 중개자 역할을 했다.그는 또한 [69][70]관현악기의 구성과 연주 기술을 익히려는 오랜 염원에 빠져 있었다.이러한 연구들은 그가 [69]오케스트레이션에 관한 교과서를 쓰도록 자극했다.그는 지위의 특권을 행사하여 지식을 넓혔다.밴드 마스터와 함께 군악대 악곡 편곡에 대해 논의하고, 그들의 노력을 격려·검토하고, 이 곡들을 들을 수 있는 콘서트를 열었으며, [71]군악대를 위해 다른 작곡가의 독창적인 작품과 작품을 편곡했다.

1884년 3월, 제국 칙령은 밴드 검사관의 해군 사무소를 폐지했고 림스키 코르사코프는 [57]직위해제되었다.그는 [72]1894년까지 법원 예배당에서 발라키레프 밑에서 부관으로 일했고, 이로 인해 러시아 정교회 음악을 공부할 수 있었다.그는 또한 예배당에서 수업을 했고 그곳에서 사용하는 화합과 음악원에서 사용하는 [73]그의 교과서를 썼다.

백래시와 5월의 밤

림스키 코르사코프의 연구와 음악 교육에 대한 그의 태도 변화는 그가 후가와 [59]소나타를 작곡하기 위해 러시아 유산을 버리는 것이라고 생각한 동료 민족주의자들의 경멸을 샀다.그는 3번 [74]교향곡에 가능한 한 많은 대척점을 끌어모으기 위해 노력한 뒤 현악 6중주, 바장조 현악 4중주, 플루트 클라리넷 호른 바순 피아노 5중주 등 클래식 모델에 충실한 실내악곡을 작곡했다.4중주곡과 교향곡에 대해 차이코프스키는 그의 후원자인 나데즈다 폰 메크에게 "그것들은 많은 영리한 것들로 채워져 있었지만...무미건조한 현학적인 성격에 물들어 있었다.[75]보로딘은 교향곡을 들었을 때 "안경을 쓰고 Eine grose Symphonie를 C로 작곡하려는 독일 교수님의 작품이라고 느꼈다"[76]고 말했다.

림스키-코르사코프에 따르면, 5인조 멤버는 교향곡에 거의 열정을 보이지 않았고, [77]4중주단에 대해서도 그다지 열의를 보이지 않았다고 한다.1874년에 열린 자선 콘서트에서 지휘자로 공식 데뷔한 것도 아닌데, 이 콘서트에서 그는 새로운 교향곡에서 오케스트라를 이끌었고,[57] 이 콘서트는 그의 동포들에게 호의적인 평가를 받았다.그는 나중에 "그들은 정말로 나를 몰락의 길로 치부하기 시작했다"[77]고 썼다.림스키 코르사코프에게 더 나쁜 것은 민족주의자들의 음악과 철학에 반대하는 작곡가 안톤 루빈스타인이 준 희미한 찬사였다.림스키-코르사코프는 루빈스타인이 4중주를 들은 후, [77]림스키-코르사코프가 작곡가로서 "뭔가 가치가 있을 수 있다"고 언급했다고 썼다.그는 차이코프스키가 계속해서 자신을 도덕적으로 지지해 주었으며 림스키 코르사코프의 행동에 전적으로 박수를 보냈으며 그의 예술적 겸손함과 강인한 [78]성격에 감탄했다고 썼다.차이코프스키는 개인적으로 나데즈다 폰 메크에게 "[림스키-코르사코프]가 현재 이 위기를 겪고 있는 것으로 보이며 어떻게 끝날지 예측하기 어려울 것이다.위대한 스승이 그에게서 나오거나, 아니면 마침내 역술에 빠져들 것이다.[75]

A middle-aged man in a light-colored coat, reclining on a sofa, staring thoughtfully into space with a pen and music paper
일리야 레핀의 미하일 글린카 초상화.림스키 코르사코프는 글링카의 악보를 편집한 것이 그를 현대 음악으로 다시 이끌었다고 말했다.

림스키 코르사코프는 두 가지 프로젝트를 통해 덜 학문적인 음악 제작에 집중할 수 있었습니다.첫 번째는 1874년에 두 개의 포크송 컬렉션을 만든 것이다.림스키코르사코프는 발라키레프의 [81]제안으로 그에게 접근한 포크 가수 티보티 필리포프의 [79][80]공연에서 40개의 러시아 성악과 피아노를 위한 노래를 녹음했다.이 컬렉션은 100곡의 노래가 담긴 두 번째 컬렉션으로 이어졌으며, 친구나 하인들이 제공하거나 희귀하고 절판된 [80][82]컬렉션에서 가져왔습니다.림스키-코르사코프는 나중에 이 [83]작품을 작곡가로서 그에게 큰 영향을 준 것으로 인정했습니다; 또한 직접 인용을 하거나 가짜 [80]구절을 작곡하기 위한 모델로 향후 프로젝트를 위해 그가 이끌어낼 수 있는 방대한 양의 음악 자료를 제공했습니다.두 번째 프로젝트는 발라키레프, 아나톨리 [57]랴도프와 협력하여 러시아의 선구자 작곡가 미하일 글린카 (1804–1857)의 오케스트라 악보 편집이었다.글링카의 여동생인 류드밀라 이바노브나 셰스타코바는 오빠의 음악적 유산을 인쇄물로 보존하기를 원했고, 프로젝트의 비용을 그녀의 [84]주머니에서 지불했다.러시아 [80]음악에서 이와 유사한 프로젝트가 시도된 적이 없었고 학술적인 음악 편집에 대한 지침이 수립되고 [80]동의되어야 했다.발라키레프는 글링카의 음악에 변화를 주어 작곡상의 결함으로 본 것을 "수정"하는 것을 선호했지만 림스키-코르사코프는 덜 거슬리는 [80]접근을 선호했다.결국 림스키 코르사코프가 승리했다.[80]"글링카의 점수 작업은 저에게 예상치 못한 학교였습니다."라고 그는 나중에 썼다.이전에도 나는 그의 오페라를 알고 숭배했지만, 나는 인쇄 악보의 편집자로서 글링카의 스타일과 악기를 그들의 마지막 작은 음표까지 살펴봐야 했다.그리고 이것은 나에게 유익한 훈련이었고, 대척점과 엄격한 문체로 변천한 이후 현대 음악의 길로 인도해 주었습니다."[85]

1877년 중반, 림스키 코르사코프는 니콜라이 고골의 단편 소설 메이 나이트에 대해 점점 더 많이 생각했다.이 이야기는 오랫동안 그가 가장 좋아했던 이야기였고, 그의 아내 나데즈다는 그들이 그 이야기를 함께 [86]읽었던 약혼식 날로부터 그것을 바탕으로 오페라를 쓰도록 그에게 권유했다.그러한 작품에 대한 음악적 아이디어는 1877년 이전이었지만, 지금은 더 끈질기게 다가왔다.1878년 초까지 이 프로젝트는 그의 관심을 더 많이 끌었고, 2월에 그는 본격적으로 글을 쓰기 시작했고,[80] 11월 초까지 오페라를 완성했다.

림스키 코르사코프는 메이 나이트가 매우 중요한 이유는 오페라가 많은 대위법을 포함하고 있음에도 불구하고 "대척점의 족쇄를 벗어났기 때문"[87]이라고 썼다.그는 민속적인 멜로디 숙어로 오페라를 썼고 글링카 스타일로 [57]투명하게 채점했다.그럼에도 불구하고, 이 오페라와 다음 작품인 "눈의 소녀"[88]를 쓰는 것이 쉽지만, 그는 1881년과 [89]1888년 사이에 때때로 창조적인 마비에 시달렸다.그는 무시르스키의 작품들을 편집하고 보로딘의 이고르 왕자를 완성하면서 이 기간 동안 바쁘게 지냈다.[89]

벨랴예프 원

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A middle-aged man with medium-length dark hair and a beard, wearing a dark suit, with one hand in his trouser pocket and the other hand on his chin
러시아 심포니 콘서트 설립자 M. P. 벨랴예프의 일리야 레핀의 초상화

림스키 코르사코프는 [90]1882년 모스크바에서 새로운 음악 후원자 미트로판 벨랴예프를 알게 됐다고 썼다.벨랴예프는 19세기 중후반 러시아에서 예술의 후원자가 된 성장 중인 러시아 신예프 사업가 중 한 명으로 철도 거물 사바 마몬토프와 섬유 제조업자 파벨 트레티아코프도 [91]있었다.벨랴예프, 마몬토프, 트레티아코프는 "공적인 삶에 눈에 띄게 기여하기를 원했다."[92]그들은 부를 얻기 위해 노력했고, 그들의 국가관에서의 슬라브 애호가들은 러시아의 [93]더 큰 영광을 믿었다.이러한 믿음 때문에, 그들은 귀족들보다 원주민의 재능을 지지하는 경향이 있었고, 국제적인 [93]예술가들보다 민족주의 예술가들을 지지하는 경향이 있었다.이러한 선호는 러시아 주류 예술과 사회에서 [94]널리 퍼진 민족주의와 러시아 성애의 일반적인 급증과 병행했다.

1883년까지 림스키 코르사코프는 상트페테르부르크에 [95]있는 벨랴예프의 집에서 열리는 주간 "4분의 1 금요일"에 단골손님이 되었다.이미 10대 알렉산더 글라주노프의 음악적 미래에 깊은 관심을 갖고 있던 벨랴예프는 홀을 빌려 1884년 글라주노프의 교향곡 1번과 글라주노프가 작곡한 오케스트라 스위트 곡을 연주하기 위해 오케스트라를 고용했다.이 콘서트와 전년도 리허설은 림스키 코르사코프에게 러시아 작곡을 주제로 한 콘서트를 제공하는 아이디어를 주었고, 벨랴예프는 이를 받아들일 수 있었다.러시아 심포니 콘서트는 1886-87년 시즌에 시작되었으며 림스키-코르사코프는 아나톨리 [96]랴도프와 지휘를 분담하였다.그는 무시르스키의 '대머리 산의 밤' 개정판을 완성하고 개막 [97]콘서트에서 지휘했다.콘서트는 또한 그를 그의 창조적인 가뭄에서 벗어나게 했다; 그는 그들을 [89]위해 특별히 셰헤라자데, 카프리시오 에스파놀 그리고 러시아 부활절 서곡을 썼다.그는 이 세 가지 작품들이 "대립 장치 사용에서 상당한 감소를 보여주고 있다..."고 언급했다.내 작품의 기술적 관심을 지탱하는 모든 종류의 구성을 강력하고 훌륭하게 발전시킴으로써.[98]

림스키 코르사코프는 러시아 교향악회뿐만 아니라 벨랴예프가 러시아 작곡가들을 도왔던 다른 프로젝트들에 대한 조언과 지도를 요청받았다.그는 "순수히 음악적인 힘으로 나는 벨랴예프 서클의 우두머리임이 밝혀졌다"고 썼다.벨랴예프 수장도 나를 고려하면서 모든 것을 상의하고 모두를 [99]치프라고 불렀다.1884년 벨랴예프는 매년 글린카 상을 설립했고 1885년에는 자신의 음악 출판사를 설립하여 보로딘, 글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프의 작품을 자비로 출판하였다.현재 도움을 호소하는 많은 작곡가들 중에서 돈, 출판물 또는 공연을 도울 작곡가를 선택하기 위해, 벨랴예프는 글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프로 구성된 자문 위원회를 설립했습니다.그들은 제출된 작곡과 호소문을 훑어보고 어떤 작곡가가 후원 받을 자격이 [100]있고 대중의 관심을 받을 자격이 있는지를 제안할 것이다.

글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프와 함께 모인 작곡가 그룹은 그들의 재정적 후원자의 이름을 딴 벨랴예프 서클이라고 알려지게 되었다.이 작곡가들은 그들 이전의 5인조처럼 음악적 견해에 있어서 국수주의적이었다.The Five와 마찬가지로, 그들은 발라키레프, 보로딘, 림스키-코르사코프의 음악으로 대표되는 포크 음악과 이국적인 멜로디, 조화, 리듬 요소를 이용한 독특한 러시아 스타일의 클래식 음악을 믿었다.The Five와 달리, 이들 작곡가들은 또한 작곡에 있어서 학문적이고 서양에 기반을 둔 배경의 필요성을 믿었다. 림스키 코르사코프는 상트페테르부르크 음악원에서 [101]그의 세월 동안 주입시켰다.발라키레프의 서클에 있는 "혁명적인" 작곡가들에 비해 림스키-코르사코프는 벨랴예프 서클에 있는 작곡가들이 "진보적... 기술적 완벽에 매우 중요하기 때문에 애착을 가지지만...더 안전하긴 하지만, 더 빠른 속도로 새로운 길을 개척했다..."[102]

차이코프스키와의 접촉 증가

다음 항목도 참조하십시오.표트르 일리치 차이코프스키와 표트르 일리치 차이코프스키와 벨랴예프 서클
A middle-aged man with grey hair and a beard, wearing a dark suit and staring intently at the viewer
표트르 일리치 차이코프스키, 1893년 니콜라이 쿠즈네초프

1887년 11월 차이코프스키는 러시아 심포니 콘서트를 듣기 위해 제 시간에 상트페테르부르크에 도착했다.그 중 하나는 그의 첫 교향곡인 '겨울의 백일몽'의 자막이 달린 [103]첫 완주곡을 최종본에 포함시켰다.또 다른 콘서트는 림스키-코르사코프의 교향곡 3번 초연을 개정판으로 [103]다루었다.림스키-코르사코프와 차이코프스키는 방문 전에 상당 부분 연락을 주고받았고 글라주노프,[104] 랴도프와 함께 많은 시간을 함께 보냈다.차이코프스키가 [105]1876년부터 림스키 코르사코프의 집을 정기적으로 방문했고, 한때 림스키 코르사코프의 모스크바 [105]음악원장 임명을 주선해 주겠다고 제안했지만, 이것이 두 사람 사이의 더 긴밀한 관계의 시작이었다.림스키 코르사코프는 몇 년 안에 차이코프스키의 방문이 더 [106]잦아졌다고 썼다.

이러한 방문 기간 동안, 그리고 특히 공공장소에서 림스키 코르사코프는 온화한 가면을 썼다.개인적으로, 그는 상황이 감정적으로 복잡하다고 느꼈고, 그의 친구인 모스크바 비평가 세kov [107]크루글리코프에게 그의 두려움을 고백했다.차이코프스키와 더 파이브 사이의 음악 철학 차이에 대한 긴장의 기억은 지속되었다 - 차이코프스키의 형제 모데스트가 당시 그들의 관계를 "두 우호적인 이웃 국가 사이의 긴장은... 공통 지대에서 조심스럽게 만날 준비를 했지만, 그들의 분리된 i를 조심스레 지켰다.nterest"[108]를 클릭합니다.림스키 코르사코프는 차이코프스키가 어떻게 림스키 코르사코프의 [109]추종자들 사이에서 점점 더 인기를 끌게 되었는지, 짜증 없이 관찰했다.차이코프스키의 음악이 벨랴예프 서클의 작곡가들 사이에서 점점 더 인기를 끌면서 [110]이러한 개인적인 질투는 프로페셔널한 질투에 의해 더욱 복잡해졌다.그럼에도 차이코프스키가 1893년 5월 림스키코르사코프의 네임데이 파티에 참석했을 때 림스키코르사코프는 차이코프스키에게 다음 시즌 상트페테르부르크에서 러시아뮤지컬협회의 네 번의 콘서트를 지휘할 것인지 직접 물었다.망설인 후에 차이코프스키는 동의했다.[111]1893년 말 갑작스럽게 사망한 그는 이 약속을 완전히 이행하지 못했지만, 그가 지휘할 계획이었던 작품 목록에는 림스키-코르사코프의 교향곡 [112]3번도 포함되어 있었다.

보수성 강화, 제2의 창조적 가뭄

림스키코르사코프, 날짜 불명

1889년 3월 안젤로 노이만의 여행 '리차드 바그너 극장'이 상트페테르부르크를 방문해 칼 [113]머크의 지휘 아래 니벨룽겐의 4사이클을 들려줬다.다섯 사람은 바그너의 음악을 무시했지만, 반지는 림스키 [114]코르사코프에게 깊은 인상을 주었습니다. 그는 바그너의 오케스트레이션에 대한 숙달에 놀랐습니다.그는 글라주노프와 리허설에 참석했고 악보를 따랐다.이 공연들을 들은 림스키 코르사코프는 그의 남은 창작 인생 동안 거의 오페라 작곡에만 전념했다.바그너의 오케스트라 사용은 림스키 [115]코르사코프의 [113]오케스트레이션에 영향을 미쳤고, 1889년 그가 연주회용으로 만든 무소르그스키의 보리스 고두노프의 폴로네이즈 편곡에서 시작되었다.

바그너의 음악보다 더 모험적인 음악, 특히 리하르트 스트라우스와 나중에 클로드 드뷔시의 음악에 대해 림스키 코르사코프의 마음은 닫혀 있었다.그는 피아니스트 펠릭스 블루멘펠드가 드뷔시의 에스탐페스를 연주하는 것을 들었을 때 며칠 동안 화가 나서 그들의 일기에 "가난하고 초라한 수준; 기술은 없고 상상력은 [116]더더욱 없다."라고 썼다.이것은 그의 입장에서 증가하는 음악적 보수주의(그의 "음악적 양심")의 일부였고, 그는 이제 그의 음악과 [117]다른 사람들의 음악도 면밀히 조사했다.그의 이전 5인조 동포들의 작곡도 영향을 받지 않았다.무시르스키의 보리스 고두노프의 첫 개정판을 작업하는 동안, 1895년에 그는 그의 아마누엔시스인 바실리 야스트렙세프에게 "내가 이 음악을 좋아할 수 있었다는 것은 믿을 수 없을 정도였고, 그럼에도 불구하고 [118]그런 시기가 있었던 것 같다."고 말했다.1901년까지 그는 [119]1889년에 그의 관심을 끌었던 것과 같은 음악에 대해 "바그너의 모든 귀의 실수에 분개"하는 글을 썼다.

1892년 림스키 코르사코프는 우울증과 심각한 신체적 증상으로 인해 두 번째 창조적인 [89]가뭄에 시달렸다.머리에 피가 솟구치고, 혼란스럽고, 기억력 감퇴와 불쾌한[120] 강박관념이 신경쇠약에 [120]대한 의학적인 진단으로 이어졌다.1890년 디프테리아로 인한 아내와 아들 중 한 명의 심각한 질병, 어머니와 막내의 죽음, 그리고 둘째 아이의 [120]장기적이고 궁극적인 치명적인 질병이 시작되면서 림스키-코르사코프 가정의 위기가 한 요인이 되었을 수 있다.그는 러시아 심포니 콘서트와 궁정[120] 채플에서 사임하고 작곡을 [89]영구 포기하는 것을 고려했다.뮤지컬 타블로 사드코와 오페라 프스코프의 처녀의 세 번째 버전을 만든 후, 그는 과거와의 음악 계정을 닫았다. 그는 메이 나이트 이전에 그의 주요 작품 중 하나도 원래의 [113]형태로 남겨두지 않았다.

또 다른 죽음은 창조적인 [120]재건을 가져왔다.차이코프스키의 죽음은 제국 극장을 위해 글을 쓰는 것과 차이코프스키가 그의 오페라 '스미스 바쿨라'를 바탕으로 한 니콜라이 고골의 단편소설 '크리스마스 이브'를 바탕으로 한 오페라를 작곡하는 두 가지 기회를 제공했다.림스키 코르사코프의 크리스마스 이브 성공은 그가 1893년에서 1908년 사이에 대략 18개월마다 오페라를 완성하도록 격려했다. 이 [89]기간 동안 총 11회였다.그는 [73]또한 오케스트레이션에 관한 논문의 또 다른 초안을 시작했다가 포기했지만, 세 번째 시도를 했고 인생의 [73]마지막 4년 동안 거의 완성했다.[73]림스키 코르사코프의 오케스트레이션에 대한 과학적 처리는 그의 작품에서 300개 이상의 예시로 설명되며,[73] 그러한 종류의 텍스트에 대한 새로운 기준을 세웠다.

1905년 혁명

1905년, 시위는 세인트루이스에서 일어났다.1905년 혁명의 일부였던 페테르부르크 음악원은 상트페테르부르크에서 일어난 비슷한 소동에 의해 촉발되었다고 림스키-코르사코프는 썼다. 학생들이 정치 개혁과 러시아 [121]입헌 군주제 확립을 요구했던 페테르부르크 주립 대학교.그는 "나는 동요하는 학생들과의 차이를 조정해 위원회의 일원으로 뽑혔다"며 "위원회가 구성되자마자 주모자들을 제명하고, 음악원에 경찰을 배치하고,[121] 음악원을 완전히 폐쇄하기 위한 여러 가지 조치가 권고될 것"이라고 회상했다.

일리야 레핀, 1905년 10월 17일

정치적으로 [122]자유주의자인 림스키-코르사코프는 특히 학생과 당국 사이의 분쟁과 분쟁이 점점 [121]더 격렬해짐에 따라, 시위할 학생들의 권리를 누군가가 보호해야 한다고 느꼈다고 썼다.공개 서한에서 그는 보수당 지도부와 러시아 음악 [121]협회의 부당한 간섭에 반대하는 학생들의 편을 들었다.이번에 림스키-코르사코프를 포함한 많은 교수진이 서명한 두 번째 서한은 [123]음악원장의 퇴진을 요구했다.부분적으로 그가 쓴 이 두 편지의 결과로 약 100명의 음악원 학생들이 퇴학당했고 그는 교수직에서 [123]쫓겨났다.해임안이 제정되기 직전 림스키 코르사코프는 학교 이사국 구성원 중 한 명으로부터 학생 불안을 진정시키기 위해 이사직을 맡을 것을 제안하는 편지를 받았다.그는 "아마도 이사회 구성원은 소수의견을 가지고 있었지만 그럼에도 불구하고 결의안에 서명했을 것"이라고 썼다."[124]부정적인 답변을 보냈습니다."부분적으로 그의 해고를 무시하고 림스키-코르사코프는 [125]그의 집에서 그의 학생들을 계속 가르쳤다.

림스키 코르사코프가 해임된 지 얼마 되지 않아 그의 오페라 카쉬이 불멸의 학생 공연이 예정된 콘서트가 아닌 정치적 [126]시위로 이어졌고, 이로 인해 림스키 코르사코프의 [126]작품은 경찰에 금지되었다.이러한 [127]사건들에 대한 광범위한 언론 보도 덕분에, 러시아 전역과 해외에서 금지에 대한 즉각적인 분노의 물결이 일어났다. 자유주의자들과 지식인들은 [128]조의를 표하는 편지로 작곡가의 저택을 침수시켰고, 림스키-코르사코프의 음악을 듣지 못한 농민들조차도 약간의 금전적 [122]기부를 보냈다.세인트루이스의 몇몇 교수진들.페테르부르크 음악원은 글라주노프와 랴도프를 [129]포함한 항의의 표시로 사임했다.결국 300명이 넘는 학생들이 림스키-코르사코프와 [130]연대하여 음악원을 나왔다.12월에 그는 글라주노프라는 [127]새 감독 아래 복직되었다.림스키 코르사코프는 [131]1906년에 음악원에서 은퇴했다.정치적 논란은 그의 오페라 황금 [130]수탉으로 계속되었다.왕정, 러시아 제국주의, 러일전쟁에 대한 묵시적인 비판은 [130]검열을 통과할 기회를 거의 주지 않았다.초연은 림스키 코르사코프가 [130]죽은 1909년까지 연기되었고, 심지어 각색된 [130]버전으로 공연되었다.

A large stone Russian cross with a figure carved on it, behind two stone tablets set into the ground
알렉산더 넵스키 수도원의 티흐빈 묘지에 있는 림스키 코르사코프의 무덤

1907년 4월 림스키-코르사코프는 파리에서 임프레사리오 세르게이 디아길레프가 주최한 2개의 콘서트를 지휘했는데, 이 콘서트는 러시아 민족주의 학교의 음악을 특징으로 했다.이 콘서트는 [127]특히 림스키-코르사코프의 유럽에서 이런 종류의 러시아 클래식 음악을 널리 알리는데 큰 성공을 거두었다.이듬해 그의 오페라 '사드코'는 파리 오페라극장에서, '눈의 처녀'는 오페라 [127]코미크에서 제작됐다.그는 또한 유럽 작곡가들의 더 최근의 음악을 들을 기회를 가졌습니다.그는 리하르트 스트라우스의 오페라 살로메를 들었을 때 부끄러워하지 않고 쉬쉬했고, 클로드 드뷔시의 오페라 펠레아스와 멜리산드를 들은 뒤 디아길레프에게 "이 모든 공포를 듣게 하지 않으면 나는 그것들을 좋아하게 될 것이다!"[127]라고 말했다.이 작품들을 듣고 그는 클래식 음악계에서 자신의 위치를 높이 평가하게 되었다.그는 자신이 설득력 있는 쿠치키스트(쿠치카 이후 러시아어로 5인방을 줄인 말)이며 그의 작품은 음악 트렌드가 [127]남긴 시대에 속한다고 인정했다.

죽음.

1890년경부터 림스키 코르사코프는 협심증을 [120]앓았다.이 병은 처음에 그를 점차 쇠약하게 만들었지만, 1905년 혁명과 동시에 발생하는 스트레스와 그 여파는 그 진행을 크게 가속화시켰다.1907년 12월 이후, 그의 병은 심각해졌고,[132] 그는 일을 할 수 없었다.1908년 루가 근교의 루벤스크 사유지(현재의 프스코프 주 플류스키 지구)에서 사망했으며 상트페테르부르크의 알렉산더 넵스키 수도원의 티흐빈 묘지에 보로딘, 글린카, 무시르그스키, 스타소프 [127]옆에 묻혔다.

구성

다음 항목도 참조하십시오.니콜라이 림스키코르사코프의 작품 목록
A man with dark gray hair, glasses and a long beard seated at a desk, looking at a music manuscript
발렌틴 세로프의 니콜라이 림스키코르사코프 초상화(1898년)

림스키 코르사코프는 5인방이 지지하는 음악적 이상을 따랐다.그는 러시아 부활절 서곡, 카프리시오 에스파놀의 포크송, 셰헤라자데의 오리엔탈리즘에서 정교회 예배 주제를 채택했는데, 아마도 그의 가장 잘 알려진 [3][133]작품일 것이다.그는 다작 작곡가였지만 끊임없이 자기 비판적인 작곡가로 판명되었다.그는 자신의 교향곡 제3번까지 모든 오케스트라 작품을 수정했습니다. 남극이나 사드코 같은 것도 [134]몇 번인가 수정했습니다.이러한 수정은 템포, 표현 및 기악 세부 사항의 사소한 변경에서부터 대규모 전치 및 완전한 [135]재작성까지 다양합니다.

림스키 코르사코프는 바실리 야스트렙세프에게 "리스트와 발라키레프를 좀 더 가까이서 공부하라, 그리고 당신은 내 안의 많은 부분이 [136]내 것이 아니라는 것을 알게 될 것이다."라고 말하면서 그의 음악에 영향을 주는 것에 대해 개방적이었다.그는 전음 규모, 민요와 음악적 오리엔탈리즘과 리스트의 조화 모험성을 위한 대우의 사용에 발라키 레프. MilyAlexeevich.를 따라갔다.반면 러시아 부활절 Overtures Balakire의 설계와 계획을 따르[3](바이올린의 선율 세헤라자데를 묘사하는 데 사용되 매우 밀접하게 발라키 레프의 교향곡 시 타마라의 관련을.러시아 주제에 관한 v의 두 번째 서곡)[3][133]그럼에도 불구하고, 그가 글링카와 리스트의 조화 모델을 택한 반면, 그의 전체 음색과 8진 음계의 사용은 그의 독창성을 보여준다.그는 마법적이거나 초자연적인 [117]인물과 사건을 묘사한 오페라의 "환상적인" 부분을 위해 이 두 가지 구성 장치를 모두 개발했습니다.

림스키 코르사코프는 조화 실험에 대한 관심을 유지했고 그의 경력 내내 새로운 숙어를 계속 탐구했다.그는 지나친 혐오감으로 이 흥미를 억제했고 실험하려는 그의 경향을 지속적으로 [117]통제했다.그의 하모니가 급진적일수록, 그는 엄격한 규칙으로 하모니를 통제하려고 했고, 그의 "음악적 양심"을 적용했다.그런 의미에서 그는 진보적이면서도 보수적인 [117]작곡가였다.서양 고전 전통에서는 음계와 팔음계가 모두 모험적인 것으로 여겨졌고 림스키 코르사코프의 사용은 그의 화음을 급진적으로 보이게 했다.반대로, 그가 작곡에서 이러한 음계를 어떻게, 또는 언제 사용했는지에 대한 그의 관심은 그들이 림스키-코르사코프의 [137]작품에 종종 기반을 두고 있었음에도 불구하고, 이고르 스트라빈스키와 같은 후대의 작곡가들에 비해 그를 보수적으로 보이게 만들었다.

오페라

음악 샘플
범블비의 비행
미군 밴드가 공연하는 범블비의 비행
범블비의 비행
Neal과 Nancy O'Doan이 연주하는 Russel Warner의 피아노 2대 편곡
인도 손님의 노래
바이올리니스트 바샤 파시오다를 주인공으로 한 1929년 바이올린과 피아노 녹음
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림스키 코르사코프는 서양에서 관현악 작품으로 가장 잘 알려져 있지만, 그의 오페라는 그의 기악 작품과 훌륭한 성악 [126]작품보다 더 다양한 관현악 효과를 제공한다.발췌본과 모음곡은 서양에서 순수한 오케스트라 작품만큼이나 인기가 있음이 증명되었다.이 발췌곡들 중 가장 잘 알려진 것은 아마도 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프가 만든 피아노 버전으로 오케스트라 프로그램이나 셀 수 없이 많은 편곡과 전사를 통해 자주 들을 수 있는 차르 살탄 이야기의 "범블비의 비행"일 것이다.서양인들에게 친숙한 다른 선곡으로는 스노우 메이든의 '텀블러스의 춤', 믈라다의 '노블들의 행렬', 사드코의 '인도의 노래', 황금 수탉의 '인디언의 노래', 보이지 않는 연의 전설' 등이 있다.

오페라는 세 가지 범주로 나뉩니다.

림스키-코르사코프는 1902년에 이렇게 썼다. "나의 모든 새로운 작품에서 나는 나에게 새로운 것을 하려고 한다.한편으로는 이렇게 하면 [내 음악은] 신선함과 흥미를 유지할 수 있을 것이라는 생각이 들기도 하지만, 동시에 많은 면과 장치, 분위기, 스타일이 내 [122]손 안에 있어야 한다는 자부심에 자극받기도 합니다.

미국의 음악 평론가이자 저널리스트인 해롤드 C. 숀버그는 오페라가 "즐거운 새로운 세계, 러시아 동부의 세계, 초자연주의와 이국적인 세계, 슬라브 판티즘과 사라진 종족의 세계를 열어준다"고 썼다.진정한 시가 그들을 만족시키고, 그들은 영특함과 [138]지략으로 점수를 매겨요."일부 비평가들에 따르면, 이 작품들에 등장하는 림스키-코르사코프의 음악은 극적 힘이 부족하며, [139]이는 오페라 작곡가에게는 치명적으로 보이는 결함이다.그는 글을 쓰면서 오페라가 드라마틱한 작품이라기보다 음악적인 작품이라고 여러 번 말했기 때문에 이는 의식된 것일 수도 있다.아이러니하게도, 대부분의 경우 오페라는 의도적으로 [139]연극적이지 않음으로써 극적으로 성공한다.

관현악 작품

순수 오케스트라 작품은 두 가지로 분류된다.서양에서 가장 잘 알려진 것들, 그리고 아마도 전반적인 질에서 가장 뛰어난 것들은 주로 프로그램적인 성격이다. 즉, 음악적인 내용과 그것이 어떻게 처리되는지는 이야기 속의 줄거리나 등장인물, 그림 속의 행동 또는 다른 비음악적인 소스를 [3]통해 보고된 사건들에 의해 결정된다.두 번째 작품 카테고리는 그의 제1교향곡과 제3교향곡과 그의 신포니에타와 같이 좀 더 학문적이다.림스키 코르사코프는 여전히 민속 주제를 사용했지만 추상적인 [3]작곡 규칙을 적용했다.

Two staves of music, one with a loud, forceful theme and the second with a softer, more undulating theme
술탄과 셰헤라자데의 오프닝 테마

프로그램 음악은 림스키 코르사코프에게 자연스럽게 다가왔다.그에게 "민속 주제에도 프로그램 [3]같은 것이 있다"는 것이다.그는 그의 경력의 두 시기에 이 장르의 관현악 작품 대부분을 작곡했다: 처음에는 사드코와 남극 (그의 2번 교향곡, Op.9로도 알려져 있다) 그리고 1880년대에는 셰헤라자데, 카프리시오 에스파놀, 그리고 러시아의 부활절 서곡.이 두 시기 사이의 차이에도 불구하고, 작곡가의 전체적인 접근 방식과 그의 음악적 주제를 사용하는 방식은 일관되게 유지되었다.남극과 셰헤라자데 둘 다 남자 주인공(남극에서는 제목, 셰헤라자데에서는 술탄)을 그리고 여자 주인공(남극에서는 페리 굴-나자르, 셰헤라자데에서는 [140]제목 캐릭터)을 묘사하기 위해 강한 "러시아" 주제를 사용한다.

림스키-코르사코프가 이 두 작품들 사이에서 변화한 부분은 조정된 부분이었다.그의 작품들은 상상력이 풍부한 악기 사용으로 항상 찬사를 받았지만, 1880년대 [3]더 인기 있었던 작품들의 화려함에 비해 사드코와 남극의 창백한 질감은 더 희박하다.기악 색채의 "원색"을 강조하는 원칙은 유지되었지만, 오케스트라 [3]효과의 정교한 카셰에 의해 후기 작품에서 강화되었고, 일부는 바그너를 포함한 다른 작곡가들로부터 수집되었지만,[3] 많은 사람들이 스스로 발명했다.그 결과, 이 작품들은 밝은 색상의 모자이크를 닮아, 그들 자신의 권리에 맞게 연주되고 종종 순수한 오케스트라 [126]그룹들의 병렬 배치로 악보를 얻습니다.셰헤라자데의 마지막 투티는 이 득점의 좋은 예이다.테마는 일제히 연주하는 트롬본에 할당되어 있으며, 현악 패턴의 조합을 수반합니다.한편, 목관악기의 반음계와 교대로 제3의 리듬을 [141]타악기로 연주한다.

림스키 코르사코프의 비프로그램 음악은 잘 만들어졌지만, 그의 프로그램적인 작품과 같은 수준의 영감은 오르지 않는다.[3] 그는 그에게서 최고의 것을 이끌어낼 환상이 필요했다.제1교향곡은 슈만의 제4곡의 윤곽을 매우 밀접하게 따르고 있으며, 주제적인 소재는 그의 후기 작품보다 더 부드럽다.제3교향곡과 신포니에타는 각각 지루함을 [3]가져올 수 있는 수준 이하의 음악에 대한 일련의 변주곡들을 포함하고 있다.

소규모 작업

림스키 코르사코프는 수십 곡의 예술 노래, 민요 편곡, 실내악과 피아노 음악을 작곡했다.피아노 음악은 상대적으로 중요하지 않지만, 많은 예술 노래들은 섬세한 아름다움을 가지고 있다.그들은 차이코프스키와 라흐마니노프에게 노골적인 서정성을 양보하지만, 그렇지 않으면 러시아 [3]가수의 표준 레퍼토리에 자리를 잡는다.

림스키 코르사코프는 또한 세속적이고 러시아 정교회 예배를 위한 합창 작품들을 썼다.후자는 세인트루이스 전례의 일부에 대한 설정을 포함한다. 존 크리소톰 (그 자신의 [142][143][144]무신론에도 불구하고)

레거시

경과치

발라키레프와 함께 The Five를 창간한 비평가 블라디미르 스타소프는 1882년에 "글린카를 시작으로, 모든 러시아 최고의 음악가들은 책 학습에 매우 회의적이었고 오늘날까지 유럽의 [145]많은 지역에서 접근하고 있는 비굴함과 미신적인 존경심을 가지고 책 학습에 접근한 적이 없습니다."라고 썼다.그의 오페라 [146]'차르의 삶'을 작곡하기 전 베를린에서 지그프리드 덴과 함께 서양음악이론을 열심히 공부했던 글린카에게는 이 말이 사실이 아니었다.이는 "엄청난 [46]기세로 학벌주의에 반대"했던 발라키레프에게도 마찬가지였고, 발라키레프와 스타소프에게도 같은 태도를 [147]풍겼던 림스키 코르사코프에게도 마찬가지였다.

니콜라이 림스키코르사코프 (에밀 비젤)

Stasov가 고의로 빠뜨린 한 가지 사실은 그가 글을 썼을 때 림스키-코르사코프는 10년 [148]이상 상트페테르부르크 음악원의 학생들에게 그의 "책 학습"을 쏟아부어왔다는 것이다.림스키 코르사코프는 3년간의 자기 연구로 시작하여 차이코프스키와 더 가까워지고 나머지 5인방으로부터 더 멀어지게 되었고, 반면 5인방은 그에게서 물러났고 스타소프는 그를 "반역자"[148]로 낙인찍었다.리처드 타루스킨은 "그가 나이가 들수록 림스키-코르사코프가 그의 쿠치키즘 [149]시절을 되돌아보는 아이러니가 더 컸다"고 썼다.젊은 세on 크루글리코프가 작곡의 미래를 생각하고 있을 때 림스키 코르사코프는 미래의 비평가에게 이렇게 썼다.

작곡 재능에 대해서...아직 아무 말도 할 수 없어요.넌 힘을 너무 적게 썼어...네, 혼자서도 공부할 수 있어요.때로는 조언이 필요하지만, 공부해야 한다...우리 모두는, 즉, 나와 보로딘, 발라키레프, 특히 쿠이와 무소르그스키는 이런 것들을 무시했습니다.나는 내가 시간을 잘 맞춰 일을 하게 된 것을 행운이라고 생각한다.발라키레프에 관해서는, 그의 부족한 기술 때문에 그는 글을 거의 쓰지 않는다; 보로딘은 어렵게; 쿠이는 부주의하게; 그리고 무시르그스키는 종종 조잡하게 그리고 종종 일관성이 없다.[150]

타루스킨은 림스키-코르사코프가 보로딘과 무시르그스키가 살아있을 때 쓴 이 진술을 그가 나머지 5인방과 소원해졌다는 증거이자 그가 결국 어떤 [151]스승이 되었는지를 보여주는 증거로 지적한다.그가 리아도프와 글라주노프에게 가르쳤을 때, "그들의 훈련은 차이코프스키의 훈련과 거의 다르지 않았다.처음부터 [151]가장 엄격한 프로정신의 이상을 심어줬다고 말했다.1887년 보로딘이 사망했을 때 러시아 작곡가들의 자작극 시대는 사실상 끝났다.클래식 음악을 쓰기를 열망하는 모든 러시아인들은 음악원에 다녔고 같은 정규 [152]교육을 받았다."더 이상 '모스크바'도, '세인트'도 없었다.페테르스부르크.타루스킨은 "드디어 모든 러시아가 하나가 되었다.게다가, 세기말까지, 루빈스타인 음악원의 이론과 구성 능력은 전적으로 신러시아 학파 대표들의 손에 맡겨졌다.스타소프의 예언을 배경으로 볼 때 이보다 [153]더 아이러니는 없을 것이다.

학생들

림스키 코르사코프는 상트페테르부르크 음악원에서 35년간 재직하면서 250명의 학생들에게 이론과 작곡을 가르쳤다.이것은 글라주노프를 포함한 그가 가르친 다른 두 학교의 학생이나 이고르 스트라빈스키와 [154]같이 그의 집에서 개인적으로 가르친 학생들은 포함하지 않는다.글라주노프와 스트라빈스키 외에도, 나중에 명성을 얻은 학생들은 아나톨리 리아도프, 미하일 이폴리토프 이바노프, 알렉산더 지출리안, 세르게이 프로코피예프, 오토리노 레스피기, 위톨드 말리스체프스키, 미콜라 리센코, 아르투르 카포르, 그리고 콘스탄티였다.다른 학생들로는 음악 평론가이자 음악학자인 알렉산더 오소프스키와 작곡가 라자레 [155]사민스키가 있었다.

림스키-코르사코프는 재능 있는 학생들이 공식적으로 지시된 지시가 거의 필요하지 않다고 느꼈다.그의 교수법은 뚜렷한 단계를 포함했다: 학생들에게 조화와 대조를 통해 필요한 모든 것을 보여주고, 작문의 형태를 이해하도록 지도하고, 그들에게 기교 개발, 자유로운 작곡과 편곡 연습, 피아노에 대한 좋은 지식을 심어준다.이것들이 제대로 완성되면 공부는 [156]끝날 것이다.그는 이런 태도를 그의 음악 수업에도 적용했다.지휘자 니콜라이 말코는 림스키 코르사코프가 "나는 말할 것이고, 너는 들을 것이다.그럼 내가 말을 덜 할 테니 너도 일을 시작해라.그리고 마지막으로 나는 전혀 말하지 않을 것이고, 너는 일을 [157]하게 될 것이다."라고 말코는 그의 학급이 정확히 이 패턴을 따랐다고 덧붙였다."림스키-코르사코프는 모든 것을 너무나 명확하고 간단하게 설명했고, 우리가 해야 할 일은 우리의 일을 [157]잘 하는 것뿐이었다."

The Five의 작업 편집

림스키 코르사코프의 5인조 작품 편집은 중요하다.그것은 1860년대와 1870년대 그들이 서로의 진행 중인 작곡을 듣고 함께 작업했던 5인조 시대의 협력적인 분위기를 실질적으로 확장한 것이며, 그렇지 않았다면 듣지도 못하거나 완전히 사라졌을 작품들을 구하기 위한 노력이었다.이 작품에는 보로딘 사후 [89]림스키 코르사코프가 글라주노프의 도움을 받아 맡았던 알렉산더 보로딘의 오페라 이고르 왕자의 완성과 [33]1869년 첫 작품인 세사르 쿠이의 윌리엄 래트클리프의 구절의 편성이 포함되었다.그는 또한 1869-70년, 1892년,[40] 1902년에 알렉산더 다르고미즈스키의 오페라 "The Stone Guest"를 세 번 완전히 오케스트레이션했다.5인조 멤버는 아니지만, 다르고미즈키는 그 그룹과 밀접하게 연관되어 그들의 음악 [33]철학을 공유했다.

A large man wearing a gold embroidered robe and a crown, carrying a large staff
표도르 샬리아핀은 림스키 코르사코프판 보리스 고두노프의 강력한 주창자였지만 이후 인기가 떨어졌다.알렉산드르 골로빈의 초상화.

음악학자 프란시스 마에스는 림스키 코르사코프의 노력은 칭찬할 만하지만 논란도 있다고 썼다.일반적으로 이고르 왕자와 함께 림스키 코르사코프가 오페라의 기존 파편을 편집하고 편곡한 반면 글라주노프는 3막과 [158][159]서곡의 대부분을 포함한 누락된 부분을 작곡하고 추가했다고 추정되었다.림스키 코르사코프가 [160]회고록에서 말한 그대로다.Maes와 Richard Taruskin 둘 다 음악학자 Pavel Lamm이 Borodin의 원고를 분석한 것을 인용하는데, 이것은 림스키-코르사코프와 글라주노프가 Borodin의 [161]점수의 거의 20%를 폐기했다는 것을 보여준다.Maes에 따르면, 그 결과는 보로딘의 [162]의도를 진정으로 표현하기 보다는 세 작곡가 모두의 협력적인 노력이라고 한다.람은 보로딘의 필사본이 극도로 혼란스러운 상태이기 때문에 림스키-코르사코프와 글라주노프의 판본에 대한 현대판 대안은 [162]완성하기가 매우 어려울 것이라고 말했다.

Maes에 따르면, 더 논쟁의 여지가 있는 것은 림스키-코르사코프의 무시르스키 작품 편집이다.1881년 무소르그스키가 사망한 후 림스키코르사코프는 무소르그스키의 여러 작품을 출판과 공연을 위해 수정하고 완성하여 무소르그스키의 작품을 러시아 전역과 서양에 전파하는 데 도움을 주었다.Maes는 Musorgsky의 악보를 검토하면서 림스키-코르사코프가 그의 "음악적 양심"이 그의 편집을 지시하도록 허락했고, 그가 음악적 과실험이나 형편없는 [119]형태로 간주하는 것을 바꾸거나 제거했다고 썼다.이것 때문에 림스키 코르사코프는 무엇보다도 조화의 문제를 바로잡는 현학적인 행위로 비난을 받아왔다.림스키-코르사코프는 글을 쓸 때 자신의 노력에 대한 질문을 예견했을지도 모릅니다

만약 무소르스키의 작품들이 작가 사후 50년 동안 (그의 모든 작품이 어느 출판사의 소유가 될 때) 살아가게 된다면, 그러한 고고학적으로 정확한 판본은 언제나 가능할 것이다.하지만 당분간은 공연, 실제 예술적 목적, 그의 엄청난 재능을 알리기 위한 판본이 필요했습니다. 단지 그의 성격과 예술적 [163]죄에 대한 연구만이 아니라요.

Maes는 Musorgsky의 작품에 대한 후손들의 재평가에서 시간이 림스키-코르사코프가 옳다는 것을 증명했다고 말했다.한때 다듬어지지 않은 것으로 여겨졌던 무소르그스키의 음악 스타일은 이제 독창성으로 칭송받고 있다.림스키-코르사코프의 '대머리 산의 밤' 편곡은 여전히 일반적으로 공연되는 버전이지만 림스키-코르사코프의 다른 개정판, 예를 들어 보리스 고두노프의 [164]다른 개정판은 무시르스키의 원본으로 대체되었다.

민속과 범신론

림스키 코르사코프는 러시아 [165]민담에 대한 그의 접근으로 그의 창의성의 가장 개인적인 면을 구했을지도 모른다.발라키레프와 5인조 멤버들에 의해 행해진 포크롤리즘은 주로 프로티아즈나야 [165]댄스곡에 바탕을 두고 있었다.프로티아즈나야는 말 그대로 "끌어당긴 노래"[166] 또는 멜리스마적으로 정교한 서정가를 의미했다.이 노래의 특징은 극도의 리드미컬한 유연성, 비대칭적인 어구 구조, 톤의 [166]모호성을 보여준다.5월의 밤을 작곡한 후 림스키 코르사코프는 특정한 [165]의식 행사를 위해 작곡된 "달력 노래"에 점점 더 끌렸다.민속문화와의 유대는 5인조 시절에도 그가 민속음악에 가장 관심을 가졌던 것이었다. 이 노래들은 시골 풍습의 일부를 형성했고, 오래된 슬라브 이교도와 민속 [165]의식의 범신론적 세계에 메아리쳤다.림스키-코르사코프는 그의 포크송 [167]컬렉션을 편집하면서 이 노래들에 대한 그의 관심이 높아졌다고 썼다.그는 "태양 숭배의 시적인 측면에 사로잡혀 노래의 가락과 가사 모두에서 태양 숭배의 생존과 반향을 추구했다"고 썼다.고대 이교 시대와 영혼의 그림들이 내 눈앞에 어렴풋이 떠올랐는데, 그 당시엔 아주 선명하게 고대의 매력으로 나를 유혹하는 것처럼 보였다.이 직업들은 이후 작곡가로서의 제 활동 방향에 큰 영향을 미쳤습니다.[83]

림스키 코르사코프의 범신론에 대한 관심은 알렉산더 아파나시예프의 [165]민속학 연구에 의해 자극되었다.그 작가의 표준 작품인 "슬라브인의 자연에 대한 시적 전망"은 림스키 코르사코프의 범신론적 성경이 되었다.이 작곡가는 5월의 밤에 처음으로 아파나시예프의 아이디어를 적용했는데, 그는 포크 댄스와 캘린더 [165]송을 사용하여 고골의 이야기를 채우는 데 도움을 주었다.그는 "눈의 처녀"[165]에서 이 길을 더 내려갔고, 그곳에서 그는 민속 [168]전통에서 계절의 달력 노래와 코로보디를 폭넓게 이용했다.

음악학자들과 슬라브주의자들은 림스키 코르사코프가 민속에서 영감을 받은 오페라가 이교와 기독교의 관계와 17세기 정교회의 [169]분열과 같은 문제들을 다루는 에큐메니컬 아티스트였다는 것을 오랫동안 인식해 왔다.

인필름

출판물

림스키 코르사코프의 자서전과 화합과 오케스트레이션에 관한 그의 책들이 영어로 번역되어 출판되었다.1892년 그가 시작했지만 끝내지 못한 두 권의 책은 러시아 음악에 대한 포괄적인 텍스트와 지금은 분실된 미지의 [170]주제에 대한 원고였다.

  • 마이뮤지컬 라이프[말 그대로 Chronicle of My Musical Life]5차 회전부터 변환.러시아어판. 유다 A. 조프, 칼 반 베흐텐의 소개로.런던: Ernst Eulenburg Ltd, 1974년.
  • 하모니의 실천 매뉴얼.1885년 러시아어로 초판.1930년 칼 피셔에 의해 초판 영문판이 출판되었습니다.러시아어판 12호부터. 조셉 아크로니.현재 영문판: Nicholas Hopkins, New York, New York: C.피셔, 2005년
  • 오케스트레이션의 원칙1873년 시작되어 1912년 막시밀리안 스타인버그에 의해 사후에 완성되었으며, 러시아어로 초판되었으며 1922년 막시밀리안 스타인버그에 의해 발행되었다.Edward Agate에 의한 영문 번역; 뉴욕: Dover Publications, 1964("1922년 Edition Russe de musique에 의해 처음 출판된 작품의 요약되지 않고 정정된 공화국")

레퍼런스

각주

  1. ^ 러시아어: нко russian russian russian russian russian russianкккк-кк tr tr tr tr, tr.니콜라이 안드레이예비치 림스키코르사코프(들으세요)당시 그의 이름은 철자 그대로였다.
    라틴어: 니콜라우스 안드레이 필리우스 림스키-코르사코프.그 작곡가는 그의 이름을 니콜라스 림스키 코르사코프로 [1]로마자로 표기했다.
    여기서 그의 이름은 러시아어의 BGN/PCGN으로 번역되었다.ALA-LC 시스템:Nikola†Andrevich Rimski†-Korsakov, ISO 9 시스템:니콜라이 안드리비치 [2]림스키-코르사코프입니다
  2. ^ 러시아는 1844년 3월 6일부터 1908년 6월 8일까지 그의 수명을 연장하면서 19세기에도 여전히 구식 연대를 사용하고 있었다.기사의 일부 출처는 날짜를 새로운 스타일이 아닌 오래된 스타일로 보고합니다.
  3. ^ 마이티 한줌 또는 마이티 코테리로도 알려진 파이브는 1856년부터 1870년까지 러시아 상트페테르부르크에서 만난 작곡가들의 모임이다: 밀리 발라키레프, 세사르 쿠이, 모데스트 무시르스키, 니콜라이 림스키-코르사코프, 그리고 보린.
  4. ^ 러시아인의 교향곡은 이번이 처음이 아닙니다.안톤 루빈스타인은 1850년에 그의 첫 교향곡을 작곡했다.

인용문

  1. ^ "Nicolas Rimsky-Korsakow: Fantasie de Concert (Si mineur) pour Violon et Orchestre sur des themes russes". Leipzig: M. P. Belaieff. 1912. Retrieved 15 January 2021.
  2. ^ "Russian – BGN/PCGN transliteration system". transliteration.com. Retrieved 2 December 2020.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m 프롤로바 워커, 뉴그로브(2001년), 21시 409분
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    • "Page 52". gerbovnik.ru (in Russian). General Armorial of the Noble Families of the Russian Empire. 1798. Retrieved 14 January 2021.
  10. ^ 타티아나 림스카야코르사코바(1995).N. A. 림스키코르사코프의 어린 시절과 청춘 가족 편지에서요– 상트페테르부르크: 컴포지터, 278페이지, 9-10페이지, ISBN 978-5-7379-0007-6
  11. ^ 러시아 제국의 귀족가 전 러시아 갑옷의 스카랴틴 문장.제6부 1801년 6월 23일 (러시아어)
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러시아어

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추가 정보

  • 넬슨, 존:림스키 코르사코프의 러시아 국가 정체성 발전에 대한 의의.디스. Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 25.헬싱키 대학교, 2013년.ISSN 0787-4294 ISBN 978-952-10-9390-6.추상적.
  • 선원, 제럴드:니콜레이 안드리예비치 림스키-코르사코프:연구 및 정보 가이드, 제2판, 루트리지, 2014.ISBN 978-0-415-81011-1

외부 링크

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