벨랴예프 원

Belyayev circle

벨랴예프 서클(Belyyev circle)은 1885년부터 1908년까지 러시아 상트페테르부르크에서 만난 러시아 음악인들의 모임으로, 니콜라이 림스키코르사코프, 알렉산드르 글라주노프, 블라디미르 스타소프, 아나토리오소바드 등이 멤버로 활동했다.그 서클은 10대 글라주노프의 음악을 듣고 음악 자선가이자 출판사가 된 목재상인이자 아마추어 음악가인 미트로판 벨랴예프의 이름을 따서 지어졌다.

벨랴예프 서클은 그 이전의 작곡가 그룹인 The Five의 업적을 바탕으로 클래식 음악의 국가적인 스타일을 믿었다.벨랴예프 서클의 작곡가와 다섯 서클의 작곡가의 중요한 차이점 중 하나는 서양식 학술 훈련의 필요성에 대한 수용이었다; 이것은 상트페테르부르크 음악원에서 서클의 많은 작곡가를 가르친 림스키 코르사코프에 의해 전해진 태도였다.이 작곡가들은 특히 표트르 일리치 차이코프스키의 음악을 통해 서양의 작곡 관행과 영향에 더 개방적인 반면, 그들은 5인방의 작곡 관행의 많은 부분을 매너리즘의 점까지, 특히 민속적인 주제를 묘사하는 데 있어 밀접하게 따랐다.

벨랴예프 서클은 세인트루이스의 음악 생활을 지배하게 되었다.피터스버그.벨랴예프를 통해 자신의 작품을 후원, 출판 또는 공개 공연을 원하는 작곡가들은 글라주노프, 랴도프, 림스키 코르사코프가 수용한 음악 스타일로 작곡할 수밖에 없었다.작곡을 하지 않은 작곡가에 대한 불신뿐만 아니라 이런 스타일로 작곡해야 한다는 동료들의 압력도 있었다.벨랴예프 서클의 철학을 믿었던 몇몇 작곡가들은 러시아의 교수와 음악원장이 되었고, 이것은 러시아의 물리적인 한계를 넘어 그룹의 영향력을 확장시켰다.페테르스부르크와 20세기까지 거슬러 올라갑니다.

벨랴예프

다음 항목도 참조하십시오.미트로판 벨랴예프
A middle-aged man with medium-length dark hair and a beard, wearing a dark suit, with one hand in his trouser pocket and the other hand on his chin
일리야 레핀의 미트로판 벨랴예프 초상화

벨랴예프는 나데즈다 폰 메크, 철도 거물 사바 마몬토프, 섬유 제조업자 파벨 트레티아코프 [1]등 19세기 중후반 러시아에서 예술의 후원자가 된 증가하는 러시아 신예프 사업가 중 한 명이었다.나데즈다 폰 멕은 노블레스 오블리주 전통에서 익명을 주장했지만, 벨랴예프, 마몬토프, 트레티아코프는 "공적인 [2]삶에 눈에 띄게 기여하기를 원했다"고 말했다.그들의 문화적, 정치적 성향 때문에, 그들은 귀족들보다 원주민들의 재능을 더 지지하고, 국제적인 [3]예술가들보다 민족주의 예술가들을 더 지지하는 경향이 있었다.이것은 예술에 내재된 어떤 사회적 또는 정치적 의제 때문이 아니라 예술 [3]자체의 러시아성 때문이다.이것은 벨랴예프가 [3]지원하기로 선택한 작곡가들의 음악을 포함했다.

아마추어 비올라 연주자이자 실내악 애호가인 벨랴예프는 세인트루이스에 있는 자신의 집에서 "4중주 금요일"을 주최했다.피터스버그.이 모임의 단골손님은 림스키 코르사코프였다.[4]벨랴예프는 발라키레프에 의해 발견되고 림스키코르사코프에 의해 음악 작곡, 대위법, 오케스트레이션에서 지도된 16세의 글라주노프의 교향곡 1번을 들은 후 음악 후원자가 되었다.글라주노프는 사분오열 금요일의 고정관념이 되었을 뿐만 아니라, 벨랴예프는 글라주노프의 작품을 출판하여 서유럽을 여행하게 하였다.이 투어에는 유명한 헝가리 작곡가이자 피아니스트인 프란츠 [5]리스트에게 이 젊은 작곡가를 소개하기 위해 독일 바이마르를 방문하는 것이 포함되었다.

곧 벨랴예프는 다른 러시아 작곡가들에게 관심을 갖게 되었다.1884년 그는 러시아의 선구자 작곡가 미하일 글링카의 이름을 딴 글링카 상을 매년 제정했다.1885년 그는 독일 라이프치히에 기반을 둔 자신의 음악 출판사를 설립하여 [6]글라주노프, 림스키코르사코프, 랴도프, 보로딘의 작품을 자비로 출판하였다.라이프치히에서 출판함으로써 벨랴예프는 당시 러시아에서 사용 가능했던 것보다 더 높은 품질의 음악 인쇄와 러시아가 [2]제공하지 않았던 국제 저작권의 보호를 두 배로 제공할 수 있었다.림스키 코르사코프의 제안으로 벨랴예프는 또한 러시아 작곡가들에게만 개방된 그의 콘서트 시리즈인 러시아 교향악단을 설립하였다.이 시리즈를 위해 특별히 쓰여진 작품들 중에는 현재 서양에서 가장 잘 알려진 림스키 코르사코프의 세 작품인 셰헤라자데, 러시아 부활절 축제 서곡, 카프리시오 에스파놀 등이 있다.현재 도움을 호소하는 많은 작곡가들 중에서 돈, 출판물 또는 공연을 도울 작곡가를 선택하기 위해, 벨랴예프는 글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프로 구성된 자문 위원회를 설립했습니다.그들은 제출된 작곡과 호소문을 훑어보고 어떤 작곡가가 후원 받을 자격이 [6]있고 대중의 관심을 받을 자격이 있는지를 제안할 것이다.

영향을 주다

세인트루이스의 뮤지컬 장면.페테르스부르크는 림스키 코르사코프가 그곳의 음악원에서 많은 회원들을 가르친 이후 벨랴예프 서클이 지배하게 되었다.글라주노프, 랴도프, 림스키-코르사코프는 벨랴예프 기업의 고문 자격으로 활동했고, 따라서 벨랴예프의 후원을 바라는 작곡가들은 벨랴예프의 후원을 바라는 세 [7][6]사람의 음악 스타일로 작곡해야 했다.이러한 협착 때문에 림스키 코르사코프의 스타일은 젊은 작곡가들이 어떤 종류의 [6]직업을 가지기를 원한다면 따라야 하는 선호되는 학문적 스타일이 되었다.그런 의미에서 벨랴예프 서클은 구성 [7]길드 역할을 했다.세인트루이스에서 온 더 좋은 학생들.페테르부르크 음악원은 "4중주 금요일"에 초대받아 입학을 허가받았고, "라이프치히의 에디션 리에프 출판과 러시아 심포니 콘서트 프로그램에서의 공연을 보장받았다"[7]고 말했다.따라서 벨랴예프 서클은 "음악 창작, 교육, 공연의 모든 측면을 관장하는 기관을 설립했다."[7]

철학

벨랴예프 서클은 예술 운동과 잡지 미르 이스쿠스트바(러시아어: ммр world world world world world world, 예술의 세계)와 철학적으로 배치되었다.미르 이스쿠스트바는 세계주의와 보편적 [8]문화의 신념에서 "러시아 귀족의 예술적 가치와 동일시된다".벨랴예프 서클의 작곡가들은 이전의 5인조처럼 서유럽 클래식 음악과는 다른 스타일과 특징에서 국가적이고 사실적인 형태의 러시아 클래식 음악을 믿었다.그런 의미에서 벨랴예프 작곡가들은 미술 분야에서 아브람체보 식민지, 러시아 부흥과 비슷한 목표를 공유했다.미르 이스쿠스트바가 벨랴예프 서클에 동의하지 않는 또 다른 이유는 벨랴예프 휘하의 작곡가들이 사회 프로그램처럼 예술을 위해 예술을 연습하고 있다고 믿는다는 것이다.이러한 관행은 알렉산더 푸쉬킨이 그의 시에서, 차이코프스키가 [9]그의 음악에서 했던 것처럼 느꼈기 때문에 "개인의 창조적 천재의 정신적 표현으로서의 예술"에 초점을 맞추는 그들의 믿음에 역행했다.Alfred Nurok는 1899년 Mir iskusstva 리뷰에서 다음과 같이 말했다.

벨랴예프의 메케나스 활동은 매우 특별한 인상을 준다.그가 러시아 음악의 최신 종류를 부정할 수 없을 정도로 아낌없이 애용하는 것은 불행하게도 재능은 있지만 아직 인정받지 못한 작곡가의 재능 개발을 촉진하는 것이 아니다. 왜냐하면 그것은 음악원 과정을 성공적으로 마친 젊은이들에게 무슨 일이 있어도 생산성을 배양하도록 장려하기 때문이다.그들의 창조적 능력의 소멸.벨랴예프는 무엇보다도 산업을 장려하고 그의 이지스한 음악 작곡 아래 노동자 집단(예술), 또는 공예 산업의 성격을 띠게 되었다.

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음악학자 리처드 타루스킨은 "벨랴예프 원 안에서 안전 순응주의가 점점 더 지배적이 되었다"[11]고 썼다.콘서트 프로그램들은 새로운 러시아 작품들로 채워져야 했고, 음악 대중들에게 제공하기 위해 새로운 작품들이 출판되어야 했다.따라서 "사용 가능한 음악원의 훈련받은 인재들의 풀 깊숙이 파고드는 것"이 필요했고, 그 [11]안에 숨겨져 있는 일류 이하의 인재들로 알려지게 되었다.림스키-코르사코프와 함께 5인조의 일원이었던 비평가이자 작곡가 세사르 쿠이는 이 젊은 작곡가들을 "복제"[11]라고 조롱했다.벨랴예프 서클에 대한 비판에는 다소 속물적인 면이 있었지만 순응주의 문제에는 또한 서클을 [11]당혹스럽게 만들 만큼 충분한 진실이 있었다.이 순응주의에 기여한 요인은 림스키 코르사코프가 [12]학생들과 함께 한 노력에 힘입어 민족주의 서클에서 작곡가들이 점차적으로 습득한 것이다.그 결과 벨랴예프 서클에 가입하는 학생이 늘어나면서 "세련되고 정확하지만 독창성이 결여된 '러시아식' 생산 라인의 작품들이 등장했습니다."[12]

5대 제품과의 비교

A young man with reddish hair wearing a dark suit
1887년 일리야 레핀의 알렉산더 글라주노프 초상화

벨랴예프 서클을 형성한 작곡가들은 그들 이전의 5인조처럼 그들의 견해는 민족주의적이었다.5인조처럼 그들은 발라키레프, 보로딘, 림스키코르사코프의 음악으로 대표되는 포크 음악과 이국적인 멜로디, 조화, 리듬 요소를 이용한 독특한 러시아식 클래식 음악을 믿었다.다섯 명의 작곡가와 달리, 이 작곡가들은 또한 작곡에 있어 학문적이고 서양에 기반을 둔 배경의 필요성을 믿었다.서양 작곡 기법의 필요성은 림스키 코르사코프가 세인트루이스에서 몇 년 동안 그 기법의 많은 부분을 주입시킨 것이었다.피터스버그 [5]음악원발라키레프의 서클에 있는 "혁명적인" 작곡가들에 비해 림스키-코르사코프는 벨랴예프 서클에 있는 작곡가들이 "진보적... 기술적 완벽에 매우 중요하기 때문에 애착을 가지지만...또, 새로운 길을 개척했습니다만, 안전성은 높지만, 속도는 낮지만…」[13]

외부 영향에 대한 글라주노프의 태도는 벨랴예프 서클의 전형이었다.그는 차이코프스키의 작품들을 연구했고 "그것은 많은 새로운 것을 발견했다...젊은 뮤지션인 우리에게 유익했던 것 같아요.무엇보다 서정적이고 선율적인 작곡가였던 차이코프스키가 그의 교향곡에 오페라적 요소를 도입했다는 것이 나를 놀라게 했다.그의 작품의 주제적인 소재보다는 그의 생각, 기질, 구성적인 [14]완성도를 보여주는 영감을 주는 것에 감탄했습니다.림스키 코르사코프는 벨랴예프 서클의 작곡가들 사이의 "다양한 경향"과 "선호"에 대해 언급했다.가발과 파딩갈레 시대의 이탈리아-프랑스 음악, 즉 18세기 차이코프스키가 그의 스페이드와 이올란테의 여왕을 통해 소개한 음악.[15]

그럼에도 불구하고 벨랴예프 서클은 발라키레프 [16]치하의 이전 서클보다 외부의 영향에 어느 정도 관대했지만, 그들은 여전히 5개의 구성 관행을 면밀히 따랐다.Maes는 "보리스에서 Musorgsky의 대관식 장면의 조화, Mlada와 Sadko의 옥타토닉리즘, 발라키레프의 포크송 스타일라이제이션, 림스키-코르사코프의 화려한 하모니는 모두 러시아 민족음악을 작곡하기 위한 레시피의 저장고였다.국민성의 묘사에 있어서...이 기술들은 묘사된 주제보다 우세했다."[5]

민속학, 오리엔탈리즘, '판타스틱' 스타일

벨랴예프 서클의 작곡가들은 5대 이전의 작곡자들과는 달리 민속학 즉, 새로 쓰여진 이야기나 노래에 대한 민속학의 발명이나 개작, 현대적 취향을 위해 수정되고 수정된 민속학에 크게 관심을 두지 않았다.그들은 또한 발라키레프가 그랬던 것처럼 적극적으로 민요를 찾기 위해 러시아의 다른 지역으로 여행하지 않았다.벨랴예프 작곡가들이 민속 작품을 만들었을 때, "그들은 단순히 발라키레프나 림스키 코르사코프의 스타일을 모방했다."[17]

벨랴예프 작곡가 중 한 명인 미하일 이폴리토프 이바노프는 러시아 [18]제국의 중동 지역을 묘사하기 위해 이국적인 멜로디, 조화, 리듬 요소를 사용하는 음악 오리엔탈리즘에서 파이브의 작업을 계속했다.그는 동양적 배경을 배경으로 한 세 편의 오페라를 썼고 발라키레프 스타일로 작곡했다.-루트, 아즈라, 이즈메나.이 오페라들의 마지막 이야기는 "16세기 페르시아인들이 그루지야를 점령한 동안 기독교인들과 무슬림들 사이의 투쟁을 다루고 있다."[19]이폴로토프 이바노프는 서양에서 그의 두 세트의 백인 스케치 "발라키레프와 보로딘을 모델로 한 동양주의 오케스트라 작품"[19]으로 가장 잘 알려져 있다.

랴도프는 림스키 코르사코프와 비슷한 "환상의" 맥락으로 특히 러시아 동화, 바바 야가, 키키모라, 마법의 호수 [5]등에 바탕을 둔 그의 음색시에서 썼다.이러한 음악 작문 스타일은 초자연적이거나 마법적인 캐릭터와 사건을 묘사하기 위해 전체 음계와 옥타토닉 음계를 폭넓게 사용하는 것에 바탕을 두고 있었고, 따라서 "환상적"[20]이라는 용어를 사용했다.이후 작품에서는 벨랴예프 미학에서 탈피했지만 이고르 스트라빈스키는 비슷한 음악 [21]스타일로 발레 '불새'를 작곡했다.

비호환 작곡가의 편협함

A clean-shaven young man with close-cropped hair, wearing a dark jacket, dress shirt with a high stiff collar and tie, looking toward the viewer with one hand on the side of his head
세르게이 라흐마니노프

벨랴예프 [13]서클의 작곡가들 사이에서 림스키-코르사코프가 편견을 부인했음에도 불구하고, 음악학자 솔로몬 볼코프는 그들이 5인조 작곡에 [22]대해 규범을 따르지 않는 공통의 의심을 가지고 있다고 언급합니다.이것은 모스크바 작곡가이자 차이코프스키의 제자인 세르게이 라흐마니노프의 제1교향곡에서 특히 사실로 증명되었다.말년에 자신의 음악적 선호도가 지나치게 [23]진보적이지 않았던 림스키 코르사코프는 라흐마니노프에게 "용서해 주세요, 하지만 나는 이 음악이 [24]전혀 마음에 들지 않습니다."라고 말했을 때 리허설에서 교향곡을 들었을 때 미리 경고음을 울렸을지도 모릅니다.많은 참석자들의 보도에 따르면, 글라주노프가 지휘한 림스키 코르사코프가 들은 리허설은 공연으로서나 [25]악보의 끔찍한 희극이었다.시사회는 세인트루이스에서 열렸다.1897년 3월 28일 피터스버그는 나아지지 않았다.쿠이는 작품 리뷰에서 "만약 지옥에도 음악원이 있고, 재능 있는 학생 중 한 명이 이집트의 10대 재앙 이야기를 바탕으로 프로그램 교향곡을 작곡하고, 라흐마니노프 씨처럼 교향곡을 작곡한다면, 그는 그의 임무를 훌륭히 완수하고 기뻐할 것이다"라고 썼다.지옥의 주민들.[26]이 교향곡은 라흐마니노프의 [27]생전에 다시 연주되지 않았고, 라흐마니노프가 악보를 파괴하거나 부인하지는 않았지만, 그는 3년간의 창작 [28]공백으로 이어진 심리적 붕괴를 겪었다.

모더니즘

마에스는 벨랴예프 서클을 형성한 작곡가들은 종종 스트라빈스키와 세르게이 프로코피예프 같은 모더니즘 러시아 작곡가들과 "중요한 연결고리이자 길을 터주는" 것으로 묘사되어 왔다고 쓰고 있다.이것은 사실 모더니즘이 점진적인 [29]과정의 결과였음을 암시하는 잘못된 가정이라고 그는 주장한다.사실 러시아의 모더니즘 음악은 벨랴예프 서클에서 많은 이들이 [29]주장한 것보다 훨씬 더 급진적인 결별이었다.림스키 코르사코프의 팔자 음계와 다른 조화 실험의 광범위한 사용은 "근대주의 혁명에 열심인 사람들에게 금광이었다"고 마에스는 쓰고 있다."하지만, 새로운 힘은 벨랴예프 미학이 강요된 진부한 표현과 일상으로부터 여전히 해방되어야 했습니다.[29]

A young man wearing round-framed glasses, a dark jacket, tie and dress shirt
드미트리 쇼스타코비치, 1925

레거시

벨랴예프 서클이 실천한 음악적 미학에 대한 편견은 세인트루이스에서도 계속될 것이다.1906년 [30]림스키 코르사코프가 퇴임한 후 페테르부르크 음악원은 사위 막시밀리안 [31]스타인버그가 1920년대까지 음악원에서 작곡 수업을 담당했다.드미트리 쇼스타코비치는 "쿠치의 불가침의 기반"과 "니콜라이 안드레예비치[[32]림스키-코르사코프]의 신성한 전통"과 같은 문구로 대표되는 스타인버그의 음악적 보수주의에 대해 불평할 것이다.이 전통주의 또한 St.에게만 국한되지 않았다.피터스버그.소련 시대까지, 모스크바의 이폴리토프 이바노프나 키예프의 라인홀드 글리에르 같은 전통주의자들에 의해 운영되는 많은 다른 음악원들도 있었다.이러한 개인들 때문에, Maes는 "온실은 벨랴예프 [33]미학과 직접적인 관계를 유지했다"고 쓰고 있다.

레퍼런스

  1. ^ 그림, 195-197, Maes, 173-174, 196-197.
  2. ^ a b 타루스킨, 49세
  3. ^ a b c 타루스킨, 42세
  4. ^ 메이스, 172~173
  5. ^ a b c d Maes, 192.
  6. ^ a b c d 메이스, 173세
  7. ^ a b c d 타루스킨, 56세
  8. ^ 그림, 268~269.
  9. ^ 피그, 269
  10. ^ Maes, 173에서 인용한 바와 같이.
  11. ^ a b c d 타루스킨, 57세
  12. ^ a b 프롤로바 워커, 뉴그로브(2001년), 21시 403분
  13. ^ a b 림스키코르사코프, 286~287.
  14. ^ 로바노바에서 인용된 6번지
  15. ^ 림스키-코르사코프, 309호
  16. ^ 슈바르츠, 뉴 그로브(1980년), 7시 428분
  17. ^ Maes, 192~193.
  18. ^ 그림, 390-391; Maes, 80-83.
  19. ^ a b Maes, 193세
  20. ^ 메이스, 83~84세
  21. ^ 메이스, 219호
  22. ^ 볼코프, 상트페테르부르크 350번지
  23. ^ Maes, 180~181.
  24. ^ 베르텐손과 레이바, 71세
  25. ^ 해리슨, 76세
  26. ^ 쿠이, 치즈, "Treti ruskiy simfonicheeskiy kontsert", Novosti i birzhevaya gazeta, 1897년 3월 17일(s), 3.
  27. ^ 베르텐스존과 레이바, 74세
  28. ^ 베르텐손과 레이바, 144-145; 노리스, 라흐마니노프, 97.
  29. ^ a b c 메이스, 195세
  30. ^ 타루스킨, 73세
  31. ^ 윌슨, 37세
  32. ^ 1924년 2월 26일자 쇼스타코비치가 타티아나 글리벤코에게 보낸 편지.페이에서 인용한 대로, 24세.
  33. ^ 메이스, 244호

참고 문헌

  • 베르텐손, 세르게이, 제이 레이다, 소피아 사티나, 세르게이 라흐마니노프의 도움을 받아 음악에서의 생애(Washington Square, New York: New York University Press, 1956년)ISBN 없음
  • Fay, Laurel, Shostakovich: A Life (Oxford and New York: Oxford University Press, 2000). ISBN0-19-518251-0.
  • 피게스, 올란도, 나타샤의 춤: 러시아의 문화사 (뉴욕: 메트로폴리탄 북스, 2002).ISBN 0-8050-5783-8 (hc.)
  • 프롤로바 워커, 마리나 림스키 코르사코프러시아의 음악가 가족. (1) 니킬레이 안드레예비치 림스키-코르사코프.The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (런던: 맥밀런, 2001) 29권, Ed. Stankey Sadie.ISBN 1-56159-239-0.
  • Harrison, Max, Rachmaninoff: Life, Works, Recordings (런던과 뉴욕: Continuum, 2005).ISBN 0-8264-5344-9.
  • Lobanova, Marina, BIS CD 1358 노트, Glazunov: Ballade; 교향곡 3번; 오타카 타다아키에 의해 지휘된 BBC 국립 웨일즈 오케스트라.
  • Maes, Francis, tr.포메란스, 아놀드 J., 에리카 포메란스, 러시아 음악사: Kamarinskaya에서 Babi Yar(버클리, 로스앤젤레스 및 런던):캘리포니아 대학 출판부, 2002).ISBN 0-520-21815-9.
  • 림스키코르사코프, 니콜라이, 레토피스 모예이 무지칼노이 지즈니(상트페테르부르크)Petersburg, 1909년)는 My Musical Life(뉴욕: Knopf, 1925, 제3ed. 1942년)로 영어로 출판되었다.ISBN 없음
  • 슈바르츠, 보리스, 글라주노프, 알렉산드르 콘스탄티노비치.The New Grove Dictionary of Music and Musicians (런던: 맥밀런, 1980), 20권, Ed. Stanley Sadie.ISBN 0-333-23111-2.
  • 타루스킨, 리처드, 스트라빈스키와 러시아의 전통: 마브라를 통한 작품 전기, 제1권 (옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1996).ISBN 0-19-816250-2.
  • 볼코프, 솔로몬 3세Antonina W. Bouis, St. Petersburg: 문화사(뉴욕:프리 프레스, 1995).ISBN 0-02-874052-1.
  • Wilson, Elizabeth, Shostakovich: A Life Remembered, 제2판 (프린스턴, 뉴저지: Princeton University Press, 1994, 2006).ISBN 0-691-1286-3.