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더 플래닛

The Planets
이 기사는 구스타프 홀스트의 오케스트라 모음곡에 관한 것이다.태양계의 행성에 대해서는, 태양계를 참조해 주세요.
더 플래닛
구스타프 홀스트의 관현악 모음곡
The-Planets-score-cover.jpg
홀스트의 초판본
오퍼스32
에 기반을 둔점성술
컴포지트1914년(1914년)-17년
움직임일곱개
스코어링오케스트라와 여성 합창단
프리미어
날짜.1918년 9월 29일(1918-09-29)
위치퀸스 홀, 런던
컨덕터아드리안 불트

The Planets, Op.32는 1914년부터 1917년 사이에 작곡된 영국 작곡가 Gustav Holst의 7악장 오케스트라 모음곡이다.마지막 악장에서는 오케스트라가 말없는 여성 합창단에 합류한다.일족의 각 움직임은 태양계의 행성과 그것의 추정된 점성술적 성격의 이름을 따서 명명되었다.

The Planets의 초연은 1918년 9월 29일 런던의 Queen's Hall에서 홀스트의 친구 Adrian Boult가 약 250명의 초청 관객 앞에서 지휘했다.1919년과 1920년 초에 스위트룸에서 악장이 연주된 세 번의 콘서트가 열렸다.1920년 11월 15일 알버트 코츠가 지휘한 런던 심포니 오케스트라에 의해 공개 콘서트의 첫 완주 공연이 퀸스 홀에서 열렸다.

Holst의 음악의 혁신적인 성격은 소수의 비평가들 사이에서 약간의 초기 적대감을 불러일으켰지만, 그 모음은 빠르게 인기를 끌었고, 영향력 있고 널리 공연되었다.이 작곡가는 두 번의 녹음 작업을 지휘했고, 이후 영국과 국제적으로 지휘자, 합창단, 오케스트라에 의해 최소 80회 이상 녹음되었습니다.

배경 및 구성

Bespectacled white man of middle age, clean-shaven, leaning on his right hand and looking at camera
홀스트 1921

행성들은 1914년에서 [1]1917년 사이에 거의 3년에 걸쳐 구성되었다.이 작품은 1913년 3월과 4월에 구스타프 홀스트와 그의 친구이자 후원자인 발푸어 가디너가 작곡가 아놀드 백스와 그의 동생인 작가 클리포드 백스와 함께 스페인에서 휴가를 보내면서 시작되었다.점성술에 대한 토론은 그 주제에 대한 홀스트의 흥미를 자극했다.클리포드 백스는 나중에 홀스트가 "놀랍게 숙련된 별자리 해석자"[2]가 되었다고 말했다.휴일이 끝난 직후 홀스트는 친구에게 이렇게 썼다. "나는 나에게 음악을 암시하는 것들만 공부한다.그래서 [n 1]산스크리트어를 걱정했어요.그리고 최근 각 행성의 성격이 나에게 많은 것을 제안했고, 나는 점성술에 대해 꽤 자세히 공부하고 있다."[4]그는 1926년 클리포드 백스에게 행성:

…좋든 나쁘든, 내 마음속에서는 천천히 자라났다--여자의 뱃속에 있는 아기처럼…2년 동안 나는 그 사이클을 작곡할 생각이 있었고, 그 2년 동안 점점 [5]더 구체화되는 것처럼 보였다.

작곡가의 딸인 이모겐 홀스트는 아버지가 교향곡 등 대규모 오케스트라 구조에 어려움을 겪었고 악장마다 다른 특징을 가진 스위트룸의 아이디어가 그에게 영감을 [6]주었다고 썼다.홀스트의 전기 작가 마이클 쇼트와 음악학자 리처드 그린은 둘 다 작곡가가 대형 오케스트라를 위한 곡집을 작곡한 또 다른 영감이 쇤베르크의 [7][n 2]오케스트라를 위한 5곡의 예라고 생각한다.그 모음은 1912년 런던에서 공연되었고 1914년에 다시 공연되었다. 홀스트는 [6]그 공연들 중 하나에 있었고,[8] 그는 악보 사본을 가지고 있었던 것으로 알려져 있다.

Holst는 Planets를 "서로에 대한 포일이 되는 일련의 분위기 있는 사진"으로 묘사했으며, "그들 [9]중 어느 것 하나에서 대조를 거의 보이지 않는다"고 설명했다.단편은 이 작곡가가 행성들에 기인한 특징들 중 일부는 앨런 리오의 책자 별자리란 무엇인가에 의해 제안되었을지도 모른다고 쓰고 있는데, 그는 당시 [10]별자리란 책을 읽고 있었다.홀스트는 레오의 [11]책에서 두 악장 – "날개가 달린 메신저 머큐리"와 "신비의 넵튠"의 제목을 따왔다.하지만 점성술이 홀스트의 출발점이긴 했지만, 그는 자신의 계획에 맞게 행성들을 배열했다.

...태양과 달의 영향과 같은 중요한 점성학적 요소들을 무시하고, 특정한 비생물학적 특성들을 각 행성의 탓으로 돌린다.또한 움직임의 순서는 태양 주위를 도는 행성들의 궤도와 같지 않다; 그의 유일한 기준은 최대의 음악적 [10]효과의 기준이다.

Holst는 수성을 "1번"으로 열거했는데, 그린은 이 곡의 첫 번째 아이디어가 단순히 태양에서 가장 가까운 곳부터 가장 먼 곳까지 분명한 순서로 행성들을 묘사하는 것이었을 가능성을 제기한다."하지만, 화성의 더 충격적인 성격으로 시작하는 것은 음악적인 소재에서 더 드라마틱하고 설득력 있는 작업을 가능하게 합니다."[12]

홀스트는 해머스미스 세인트폴 여학교 음악부장, 몰리칼리지 [13]음악감독 등 업무량이 많아 작곡에 시간이 한정돼 있었다.Imogen Holst는 이렇게 썼다. "주말과 휴일은 그가 정말로 자신의 일을 할 수 있는 유일한 시기였고, 그래서 그가 The Planets를 완성하는 데 2년 이상이 걸린 것이다."그녀는 홀스트의 오른팔 만성 신경염이 그를 상당히 괴롭혔으며 그가 "스크라이브"[14]라고 불렀던 세인트 폴의 두 동료인 발리 래스커와 노라 데이의 도움 없이는 198쪽 분량의 큰 만점을 완성하는 것이 불가능하다는 것을 발견했을 것이라고 덧붙였다.

최초의 움직임은 14년 중반 화성이었고, 그 해 후반 금성과 목성, 1915년 중반 토성과 천왕성, 1915년 후반 해왕성, 1916년 초 수성이 뒤를 이었다.Holst는 [1]1917년에 오케스트레이션을 완성했다.

초연

휴전 직전 구스타프 홀스트가 내 사무실로 불쑥 들어왔다.아드리안, YMCA는 나를 살로니카로 곧 보낼 것이다.발푸어 가디너는 그의 마음을 축복하며 일요일 오전 내내 퀸스 홀 오케스트라로 구성된 이별 선물을 주었다.그래서 우리는 '플래닛'을 공연할 거고, 지휘는 당신이 해야죠."

Adrian Boult[15]

애드리안 불트가 홀스트의 요청에 따라 진행한 더 플래닛의 초연은 제1차 세계 대전 마지막 주였던 1918년 9월 29일 가디너의 재정적인 지원으로 퀸스 홀에서 열렸다.퀸스 홀 오케스트라의 음악가들은 공연 불과 2시간 전에 복잡한 음악을 처음 보았고, 넵튠 합창단은 몰리 대학과 세인트 폴 여학교에 [16]있는 홀스트의 학생들로부터 모집되었다.이것은 250명의 초대된 동료들이 참석한 비교적 친밀한 행사였지만, 홀스트는 "이 사본은 행성을 대중 앞에서 빛나게 하고 그로 인해 구스타프 [15]홀스트의 감사를 얻은 아드리안 불트의 재산이다."라고 불트의 악보 사본을 새기면서 공개 초연으로 간주했다.

young white man with receding dark hair and large dark moustache
아드리안 불트, "플래닛을 공공장소에서 빛나게 한 첫 번째 사람"

1919년 2월 27일 불트가 지휘한 퀸스 홀에서 열린 로열 필하모닉 소사이어티 콘서트에서는 7악장 중 5악장이 화성, 수성, 토성, 천왕성, [17]목성 순으로 연주됐다.이번 콘서트에서 7악장을 모두 연주하지 않기로 한 것은 불트의 결정이었다.Holst는 이 곡이 완전히 연주되기를 원했지만, Boult의 견해는 대중이 완전히 새로운 종류의 언어를 선보였을 때, "그 중 30분이 그들이 받아들일 수 있는 한이었다"[18]는 것이었다.Imogen Holst는 그녀의 아버지가 "The Planets의 불완전한 공연을 싫어했지만, 여러 번 퀸스 홀 콘서트에서 서너 개의 악장을 지휘하는 것에 동의해야 했다"고 회상했다.그는 특히 '실제 세계에서는 끝이 전혀 행복하지 않다'[19]고 스스로 말했기 때문에 '행복한 결말'을 만들기 위해 목성과 함께 끝내야 하는 것을 싫어했다.

1919년 11월 22일 퀸스 홀 콘서트에서 홀스트는 금성, 수성, [n 3]목성을 지휘했다.1920년 10월 10일 버밍엄에서 이 [21]작곡가가 지휘한 다섯 악장(화성, 금성, 수성, 토성, 목성)의 또 다른 불완전한 대중 공연이 있었다.1920년 11월 15일 공개 콘서트에서 스위트룸의 첫 완주 공연은 알버트 [n 4]코츠에 의해 지휘되었다.이 작곡가가 지휘한 첫 완주 공연은 1923년 10월 13일 퀸스 홀 [23]오케스트라와 함께였다.

인스트루먼트

그 작품은 대형 오케스트라로 악보를 받고 있다.Holst의 동료 작곡가 Ralph Vaughan Williams는 1920년에 이렇게 썼다. "Holst는 그의 악보를 인상적으로 보이게 하기 위해서가 아니라, 그는 여분의 음색을 필요로 하고 그것을 [24]사용하는 방법을 알고 있기 때문에"스코어는 다음과 같은 계측을 필요로 합니다.동작은 사용되는 계측기의 조합에 따라 달라집니다.

넵튠에서는 관객으로부터 상영되는 옆방에 위치한 2개의 3부 합창단(각각 2개의 소프라노 섹션과 1개의 알토 섹션으로 구성)이 추가된다.

출처: 공개된 점수.[26]

구조.

1. 전쟁의 화신, 화성

행성
그것의 점성술적 상징

화성은 알레그로로 표시되며 대부분의 기간 동안 끊임없이 오스티나토에 있다.처음 두 소절은 타악기, 하프, 콜레그노 [27]현으로 연주되며 조용하게 시작된다.그 음악은 4중으로 불협화음을 내며 [28]절정에 도달한다.비록 화성은 종종 기계화 전쟁의 공포를 묘사한다고 생각되지만, 그것은 1차 세계대전이 시작되기 전에 완성되었다.작곡가 콜린 매튜스는 홀스트에게 화성은 "리듬과 충돌하는 키의 실험"이었을 것이고, 공연에서의 폭력성은 "첫 번째 [29]관객들을 자극한 만큼 그를 놀라게 했을 수도 있다"고 썼다.짧은 코멘트는 "조화 불협화음은 종종 움직이는 화음과 정지 페달 포인트 사이의 충돌로 인해 발생한다"며 스트라빈스키의 "불새"의 끝부분에서 비슷한 효과를 비교하고, 전투 음악은 전에도 작곡되었지만, 특히 아인 헬덴레벤의 리하르트 스트라우스에 의해 "그렇게 폭력성을 표현한 적은 없었다"고 덧붙인다.그리고 순수한 공포.[30]

2. 평화를 가져온 비너스

오프닝 바

두 번째 운동은 에 [31]아다지오를 시작한다.이모겐 홀스트에 따르면 금성은 "화성에 올바른 답을 가져오려고 노력해야 한다"[32]고 한다.이 악장은 플루트와 오보에가 조용히 대답하는 솔로 뿔테마로 시작한다.두 번째 주제는 독주 바이올린이다.음악은 플룻과 하프에서 진동하는 화음과 첼레스타의 [32]장식으로 고요하게 진행됩니다.오프닝 아다지오와 중앙 라고 사이에는 바이올린 선율(솔로 그 후 투티)과 함께 흐르는 안단테 섹션이 있으며 목관악기의 부드러운 싱크로피케이션을 동반합니다.중앙 라고의 오보에 솔로곡은 홀스트가 이후 [32]작품에서 더 엄격한 태도로 변하기 전에 자신에게 허락한 마지막 로맨틱 멜로디 중 하나이다.리오는 이 행성을 "태어나기 가장 운이 좋은 별"[33]이라고 불렀고, 쇼트는 홀스트의 비너스를 "음악에서 가장 숭고한 평화의 환기 중 하나"[34]라고 불렀다.

3. 날개 달린 메신저 머큐리

수은이 들어왔고 내내 [35]활기가 넘친다.작곡가 R.O. 모리스는 이것이 "순수하고 단순한 프로그램 음악의 영역..."에 가장 가까운 악장이라고 생각했다.그것은 본질적으로 그림 같은 발상입니다.수은은 특성이 정의되지 않은 단순한 활동이다.[36]7개의 악장 중 마지막 악장인 이 악장은 Holst의 첫 번째 역도 [37]실험을 포함하고 있다.그는 빠르게 움직이는 체르조에 B♭장조와 E장조의 멜로디 단편들을 병치한다.독주 바이올린, 고음 하프, 플루트, 글록켄스피엘 등이 눈에 띈다.7개 동작 중 가장 짧은 동작으로,[38] 일반적으로 3분에서 4분 정도 걸립니다.

4. 주피터, 졸리시티를 가져오는 자

이 악장에서 Holst는 목성의 특징인 "생명과 생명력의 풍부함"을 활기차고 [10]활기찬 음악으로 묘사한다.고귀함과 관대함은 목성에서 태어난 사람들의 특징이며, 느린 중간 부분에서 홀스트는 그러한 [10]특징을 구체화한 넓은 곡조를 제공한다.이 곡은 나중에 엄숙한 애국적인 찬송가 "나는 당신에게 맹세합니다, 나의 나라"[13][n 5]의 멜로디로 사용되면서 손상되었지만, 음악 작가 루이스 포먼은 작곡가가 이 [39]악장에 대한 자신의 녹음에서 알 수 있듯이, 그 용어로 이 곡을 생각하지 않았다고 말한다.이 무브먼트의 첫 부분은 알레그로 지오코소(allegro giocoso)로 표시된다.[40]두 번째 테마는 같은 템포의 제시간에 맞춰져 있으며, 중간 부분의 넓은 멜로디인 안단테 마에스토소도 홀스트가 오프닝 [41]부분의 절반 속도로 찍어야 한다.오프닝 섹션이 돌아오고 마에스토소 곡조가 다시 등장한 후(첫 번째 등장과 같이 예상된 마지막 운율이 해결되지 않음) 악장은 완전한 [42]오케스트라를 위한 트리플 포르테 쿼버 코드로 끝난다.

5. 노년의 주역 토성

새턴은 홀스트의 스위트 [29]무브먼트 중 가장 좋아하는 무브먼트였다.Matthews는 [29]이것을 "공간의 바깥쪽 범위로 사라지기 전에 무서운 클라이맥스로 올라가는 느린 행렬"이라고 묘사했다.무브먼트는 조용한 아다지오 인으로 시작되며, 기본 페이스는 계속 느리고, 첫 번째 파트에서는 애니마토가 짧게 터지고, 다음 [43]섹션에서는 안단테로 전환됩니다.팀파니 외에 타악기는 이 악장에 [44]사용되지 않는다.절정점에서의 관 모양의 타악기는 이 악장에 사용되지 않는다.처음에는 플루트, 바순, 하프가 똑딱거리는 시계를 [44]연상시키는 테마를 연주한다.엄숙한 멜로디가 트롬본(홀스트의 주 악기)에 의해 소개되고 오케스트라 전체가 [45]연주한다.똑딱거리는 테마의 전개는 쿵쾅거리는 세 개의 포르테 클라이맥스로 이어지며, 그 후 음악은 사라지고 [46]조용히 끝난다.

6. 마법사 천왕성

매튜스는 이 운동의 성격을 "점점 걷잡을 수 없게 되는 서투른 춤"이라고 묘사한다.[29][n 6]쇼트가 "엄청난 4음 황동 모티브"[47]라고 부르는 것으로 시작하는 이 악장은 에서 알레그로로 표기되어 있다.음악은 에 가끔 삽입되는 "즐거운 장난"으로 진행되며, 두드러진 오르간 [48]글리산도와 함께 4중 오르간 클라이맥스를 형성하고, 그 후 음악은 빠른 부분과 느린 부분을 번갈아 연주하기 전에 갑자기 피아노시모 [49]렌토로 떨어집니다.

7. 신비의 해왕성

오프닝 바: 피콜로(위), 플루트 2개, 베이스 플루트, 오보에

마지막 악장의 음악은 흔들리는 불규칙한 음계로 내내 조용하고, 피콜로와 오보에가 결합된 플루트로 시작하며, 하프와 첼레스타가 나중에 두드러집니다.홀스트는 이 악장에 불협화음을 많이 이용한다.초연 전 동료 제프리 토예는 금관악기가 E단조와 G단조를 함께 연주하는 바가 "끔찍하게 들릴 것"이라고 말했다.Holst는 이에 동의했고, 그가 그것을 적었을 때 그가 떨었다고 말했지만, "그들이 그렇게 올 때 당신은 무엇을 할 건가요?"[50]운동이 발전함에 따라, 오케스트라는 무대 밖 여성 합창단과 함께 부드러운 단어 없는 대사를 부르고 있습니다. 드뷔시가 그의 Nockturnes(1900)[51]에서 같은 장치를 사용했지만, 이것은 그 당시 오케스트라 작품에서는 흔치 않은 일이었습니다.관현악단은 조용해지고 무반주 음성은 불확실한 음색으로 피아노 시모 작품의 결말을 이끌어낸다.[n 7]

접수처

inscription in black ink reading "This copy is the property of Adrian Boult who first caused the Planets to shine in public and thereby earned the gratitude of Gustav Holst."
홀스트의 악보 사본에 새겨진 글씨

Imogen Holst는 Boult의 1918년 초연에 대해 다음과 같이 썼다.

몇 달 동안 악보를 공부해 온 청취자들도 화성의 예상치 못한 소란스러움에 깜짝 놀랐다.주피터 기간 동안 복도에서 일하는 여종업원들은 수세미 붓을 내려놓고 춤을 추기 시작했다.토성에서는 어둡고 반쯤 비어 있는 홀에서 고립된 청취자들은 모든 바에서 자신이 늙어가는 것을 느꼈다.그러나 해왕성의 마지막은 잊혀지지 않았다.여성의 목소리는 점점 희미해지고 있었다.상상이 [54]소리와 침묵의 차이를 모를 때까지.

1919년 2월 이 음악이 대중에게 처음 소개되었을 때, 비판적인 의견은 분분했다.Green은 1919년 2월과 11월, 1920년 10월과 11월에 스위트룸의 처음 4개의 공연(또는 그 공연으로부터의 움직임)에 대한 리뷰를 요약하여 인쇄합니다.인용된 [55]37개의 논문, 잡지, 저널 중 28개에 긍정적인 평가가 기록되었다.극소수의 평론가들은 특히 적대적이었고, 그중에서도 '글로브'의 평론가들은 '시끄럽고 가식적'[56]이었다.선데이 타임즈('불편하고 시끄럽고 매력적이지 않은')[57]와 더 타임즈('큰 실망감... 정교하게 꾸며낸, 듣기 고통스러운')[n 8]가 그것이다.The Saturday Review의 평론가는 Holst가 분명히 행성들을 "가능하다면 우리의 궤도에서 쫓아낼 수 있는 불쾌한 뉘앙스"로 여겼다고 썼다.[59]

타임지도 빠르게 증가한다;7월 1919년에서 홀스트의 compeers고 말했다."그 행성이 아직도 헐떡거리며 우리"흥미로운 부르던;[60]그 움직임들의 1919년 11월에서 홀스트 행위 3를 들은 후 그 신문의 비평가 영국인 조각."최초의 음악 우리는 아니conven 한동안 들었다 선언했다 마음을 바꿨다.tion1934년 홀스트 사망 당시 이 작품에 대한 신문의 평가는 "홀스트의 가장 위대한 작품"이었다.[57]

7개의 숫자 각각은 초연하고 흔들림 없는 정밀 조사로 간주되는 삶의 한 측면을 보여준다.이 스위트에서는, Holst는, 그의 개인적인 교제와 성격의 특징인, 그리고 그의 음악 기술에 있어서의 모든 신비주의에도 불구하고, 모든 정교함과 함께, 삶이 가져오는 것에 대한 그의 근본적이고 단순한 견해를 제시한다.이 작품은 개념, 철학적 의미, 채점, 조화적이고 율동적인 [61]관용구 등에서 독창적이다.

선데이 타임즈도 재빨리 노선을 바꿨다.1920년 새로운 음악 평론가 어니스트 뉴먼은 홀스트는 다른 작곡가들이 "노력과 웃음이 있어야" 할 것을 "쉽게, 소란 없이" 할 수 있었고, "플래닛"에서 그는 "우리 시대의 가장 미묘하고 독창적인 정신들 중 하나"라고 말했다.그것은 대부분의 다른 마음들이 중단되는 음악적인 문제에서 작동하기 시작합니다."[62]뉴먼은 홀스트의 조화적 혁신과 스트라빈스키의 단점을 비교했고, 쇤베르크의 오케스트라를 [57]위한 다섯 곡에 대한 그의 찬사를 받을 만한 어떠한 주저함도 표현하지 않았다.

녹음

주요 기사:플래닛의 음반 목록

플래닛에 [63]대한 상업적인 녹음은 적어도 80건 있었다.Holst는 첫 번째 두 번의 녹음 공연에서 런던 심포니 오케스트라를 지휘했습니다.첫 번째는 1922년 9월부터 [64]1923년 11월 사이의 세션에서 만들어진 어쿠스틱 녹음이었고, 두 번째는 새로운 전기 녹음 [65]과정을 사용하여 1926년에 만들어졌습니다.홀스트의 템피는 일반적으로 기록상 그의 후계자 대부분의 템피보다 빠르다.이는 78rpm 디스크에 음악을 넣어야 하기 때문일 수 있지만 이후 78버전은 더 느립니다.Holst의 후반 녹음은 어쿠스틱 버전보다 빨랐는데, 전기 공정에 더 넓은 홈이 필요했기 때문에 사용 가능한 재생 [66]시간이 줄어들었기 때문일 수 있습니다.더 느린 78년대 녹음으로는 레오폴드 스토코프스키(1943년)[67]와 아드리안 불트(1945년)[68]가 지휘한 것이 있다.LP 시대의 녹음도 작곡가보다 긴 것이 일반적이지만 디지털 시대부터는 블라디미르 쥬로스키가 지휘한 2010년 런던 필하모닉 오케스트라의 녹음은 홀스트의 어쿠스틱 버전보다 빠르고 1926년 속도에 근접하며 두 악장(금성과 천왕성)에서 이를 [69]능가한다.1930년대에는 상업적인 녹음이 없었다. 시간은 2010년대까지 이어지는 각 10년을 나타내는 녹음을 아래에 나타낸다.

컨덕터: 홀스트 홀스트 스토코프스키 불트 서전 카라얀 스타인버그 마케라스 가디너 덜컹덜컹 쥬로우스키
오케스트라: LSO LSO NBCSO BBCSO BBCSO VPO BSO RLPO PO BPO LPO
연도: 1922–23 1926 1943 1945 1957 1961 1971 1988 1997 2006 2010
화성: 06:13 06:12 06:52 06:58 06:56 07:02 06:37 07:01 08:03 07:25 06:31
금성: 08:04 07:19 08:45 07:52 09:11 08:21 07:25 08:05 07:37 08:59 06:52
수은: 03:36 03:33 03:36 03:40 03:33 03:59 03:59 03:56 03:51 04:02 03:46
목성: 07:04 07:02 07:05 07:50 07:45 07:38 08:01 07:36 07:17 08:02 07:06
새턴: 07:00 06:58 09:05 08:09 09:35 08:33 07:45 09:20 09:13 09:35 07:24
천왕성: 06:06 05:57 05:41 05:41 06:01 05:47 05:24 06:10 05:34 06:04 05:38
넵튠: 05:31 05:35 09:50 06:23 07:12 07:38 06:47 06:59 08:11 07:02 05:49
총 시간: 43:34 42:36 52:34 46:33 50:11 48:58 45:58 49:07 49:46 51:09 43:04
출처 : Naxos 음악 라이브러리.[70]

추가, 적응 및 영향

주요 기사:홀스트의 행성들의 문화적 영향
명왕성
그것의 점성술적 상징

1930년 발견과 2006년 "난쟁이 행성"으로의 격하 사이에 8번째 행성인 명왕성을 추가하려는 시도가 여러 차례 있었다.그 중 가장 눈에 띄는 것은 할레 오케스트라가 의뢰한 2000년 매튜스의 작품 "플루토, 르네워"이다.이모겐 홀스트에게 헌정된 이 작품은 2000년 5월 11일 맨체스터에서 켄트 나가노가 지휘를 맡으며 초연되었다.매튜스는 해왕성의 끝을 약간 바꿔 명왕성으로 [71]옮겨갔다.매튜스의 명왕성은 홀스트의 스위트룸과 함께 적어도 네 [n 9]차례에 걸쳐 녹음되었다.Pluto for the Planets의 버전을 제작한 다른 사람들로는 Leonard [73]Bernstein과 Jun Nagao가 있다.

이 모음은 오르간, 신시사이저, 브라스 밴드,[74] 재즈 오케스트라를 포함한 다양한 악기 및 악기 조합에 맞게 조정되었습니다.홀스트는 1921년 [n 5]주피터 중앙부의 선율을 찬송가 '내 조국 너에게 맹세한다'의 무대(Thexted)로 사용했다.

The Planets는 다양한 록 밴드들과 스타워즈 시리즈와 같은 영화음악에 영향을 받아왔다.영화부터 텔레비전, 컴퓨터 [78]게임까지 대중 문화에서 이 제품군에 대한 수많은 언급이 있었다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ Holst는 산스크리트어 문헌, 특히 Rig Veda 찬송가에 대한 초기 관심으로 인해 언어를 공부하고 산스크리트어 [3]문헌을 바탕으로 여러 작품을 작곡하게 되었다.
  2. ^ 쇼트와 음악학자 데이비드 램번 모두 홀스트의 스위트 곡의 원래 제목은 "대형 오케스트라를 위한 일곱 곡"[8]이었다고 언급했습니다.
  3. ^ 이것은 [20]비너스의 첫 번째 공개 공연이었다.
  4. ^ 넵튠이 대중 [22]공연에서 연주된 것은 이번이 처음이었다.
  5. ^ a b 1986년 Imogen Holst는 "목성의 가장 큰 문제는 찬송가와의 원치 않는 연관성을 피하는 데 있었다"[75]고 썼다.홀스트의 가장 친한 친구인 랄프 본 윌리엄스는 [76]무심코 이 곡을 엄숙한 찬송가로 사용한 것에 대해 부분적으로 비난을 받았다.그는 세실 스프링 라이스의 시를 음악에 맞춰야 한다고 제안했고, 홀스트는 그 일을 맡도록 요청받았다.당시 혹사당하고 지쳐있던 홀스트는 그 단어가 목성의 마에스토소 곡조에 맞는 것을 발견하고 새로운 [77]곡을 쓰기보다는 그 곡의 목적을 바꿨다.
  6. ^ 쇼트는 라벨의 다프니스 엣클로에 나오는 판 모티브와 베를리오즈의 교향곡 환상곡, 스트라빈스키의 불새에 나오는 '영원한 춤'의 기억에도 불구하고 1899년에 처음 공연된 '명백한 마법사의 제자'와 '웰더블'이라고 쓰고 있다.
  7. ^ 합창단은 C단조 화음과 E단조 화음을 번갈아 부르며, 음악가인 데이비드 오웬 노리스는 문이 닫힐 때 들리는 마지막 화음이 C단조 화음인지 [52]E단조 화음인지는 순전히 우연이라고 말했다.2014년 기사에서 William Weir는 넵튠의 폐색 막대가 1950년대부터 [53]1980년대에 걸쳐 대중음악 녹음에 보편화된 전자 페이드아웃의 초기 전조라고 시사했다.
  8. ^ 익명의 평론가는 같은 [58]콘서트에서 주어진 라벨의 랩소디 에스파골에 대해 똑같이 무시했다.
  9. ^ 마크 엘더(2001)가 지휘하는 할레David Lloyd-Jones가 지휘하는 스코틀랜드 국립 왕립 오케스트라(2002년)오와인 아르벨 휴즈가 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 사이먼 래틀 경이 [72]지휘하는 베를린 필하모닉 오케스트라가 있다.

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원천

외부 링크

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