The Color Purple (1985년 영화)

The Color Purple (1985 film)
더 컬러 퍼플
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출자스티븐 스필버그
시나리오별Menno Meyjes
에 기반을 둔더 컬러 퍼플
앨리스 워커 지음
제작자
스타링
영화 촬영알렌 다비아우
편집자마이클 칸
음악별퀸시 존스
생산.
회사들
배포자워너브라더스.
출고일자
  • 1985년 12월 18일 (1985-12-18) (미국)
러닝타임
155분[1]
나라미국
언어영어
예산.1,500만 달러
박스오피스9,840만 달러

《더 컬러 퍼플》(The Color Purple)은 미국에서 제작된 스티븐 스필버그 감독의 1985년 대하드라마 영화로, 1982년 퓰리처상수상한 앨리스 워커의 동명 소설바탕으로 제작되었습니다. 감독으로서 스필버그의 여덟 번째 영화였고, 그가 알려지게 된 여름 블록버스터들로부터 벗어나는 것이었기 때문에 그의 경력에 전환점을 주었습니다. 영화는 또한 존 윌리엄스가 음악을 작곡하지 않은 스필버그 감독의 첫 장편 영화이며, 대신 퀸시 존스가 제작했습니다. 출연진은 Danny Glover, Oprah Winfrey (영화 데뷔작), Margaret Avery, 그리고 Adolph Caesar와 함께 그녀의 획기적인 역할로 Whoopi Goldberg를 출연시킵니다.[2][3]

노스캐롤라이나주 앤슨 카운티와 유니언 카운티에서 촬영된 [4]이 영화는 젊은 아프리카계 미국인 소녀 셀리 해리스의 이야기와 가정 폭력, 근친상간, 아동 성학대, 빈곤, 인종차별, 성차별 등 그녀가 경험한 잔혹한 경험을 담고 있습니다.[5]

이 영화는 1,500만 달러의 예산에 비해 9,840만 달러의 수익을 올리며 흥행에 성공했습니다. 이 영화는 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 특히 연기, 감독, 각본, 음악 점수 및 제작 가치에 대한 찬사를 받았습니다. 이 영화는 최우수 작품상, 골드버그 여우주연상, 에이버리와 윈프리 모두 여우조연상, 각색상을 포함하여 11개의 아카데미 상 후보에 올랐지만 단 한 번의 수상도 달성하지 못했습니다. 또한 골드버그가 드라마 부문 여우주연상을 수상하면서 골든 글로브상 후보에도 4번 올랐습니다. 2006년, 미국 영화 연구소는 이 영화를 가장 영감을 주는 영화 목록에서 51위에 올렸습니다.

성공에도 불구하고, 이 영화는 잔인하게 폭력적으로 보여지는 아프리카계 미국인 남성들에 대한 부정적인 묘사로 많은 사람들이 이 영화를 비판하면서 논란의 원천이 되고 있습니다. 이 영화는 또한 일부 사람들로부터 "지나친 감상적"이고 "전형적"이라는 비판을 받았습니다. 영화는 민권 운동가 제시 잭슨과 작가 제임스 볼드윈에 의해 비판을 받았고 강간에 대한 묘사와 흑인 남성에 대한 부정적인 고정관념을 강화했다는 이유로 전미유색인협회(NAACP)에 의해 보이콧되었습니다.

줄거리.

이 이야기는 20세기 초 조지아주 하트웰 시골에 사는 셀리 해리스의 삶을 중심으로 전개됩니다. 해리스는 아버지에게 잔인하게 강간당하고 학대받는 10대 아프리카계 미국인 소녀입니다. 그녀는 아버지에 의해 강간으로 태어난 그의 두 아이를 비밀리에 낳습니다. 출산 후 아버지는 재빨리 Celie에게서 그들을 빼앗아 버립니다. 우리는 셀리와 그녀의 막내 여동생 넷티 사이에 알파벳을 배우고 놀면서 강한 유대감을 봅니다.

홀아비인 앨버트 존슨(Albert "Mister" Johnson)은 처음에는 넷티와 결혼하고 싶어하지만 아버지는 그녀에게 성적인 매력을 느꼈기 때문에 넷티를 미스터에게 주기를 거부하고 셀리와 결혼하도록 강요합니다. 그 후 미스터는 셀리를 학대하고, 그의 아이들은 셀리를 학대합니다. 어느 날, Nettie는 아버지의 성적인 진보를 물리치는 것에 지쳐서 집에서 도망치고 Celie와 함께 은신처를 찾고, 그곳에서 두 사람은 헤어지면 편지를 쓰겠다고 약속합니다. 어느날 학교로 걸어가는 아저씨는 Nettie를 강간하려고 시도합니다. 그녀는 그와 싸우고 그는 그녀를 집 밖으로 격렬하게 쫓아냅니다. 그녀가 떠나면서, Nettie는 Celie와 했던 약속을 이행할 것을 약속합니다.

몇 년 후 1916년, Celie는 오랜 아동 학대로 인해 온순해졌습니다. 미스터의 아들 하포는 소피아라는 적극적인 여성과 결혼합니다. 셀리는 소피아의 자신감을 부러워하며 하포에게 그녀를 이기라고 충고하지만, 그녀는 맞서 싸우며 셀리와 맞서며 오랜 학대 전력을 드러냅니다. 그녀는 하포가 또 그녀를 때리면 죽이겠다고 협박하고 셀리에게 미스터에게도 그렇게 하라고 말합니다. 하포에게 몇 년 동안 학대를 당한 후 소피아는 떠나 아이들을 데리고 갑니다.

미스터와 하포는 쇼걸이자 미스터의 오랜 정부인 병든 슈그 에이버리를 집으로 데려옵니다. 미스터에게 보낸 사진을 통해 서서히 슈그에 대한 호감을 키워온 셀리는 슈그의 강한 의지에 경외감을 느낍니다. 그녀는 슈그를 다시 건강하게 간호하고, 슈그는 그의 여자친구인 스칵과 함께 운영하는 하포의 새로 개장한 쥬크 조인트에서 그녀에 대한 노래를 쓰고 공연하면서 그녀를 좋아하게 됩니다. Shug는 Celie에게 멤피스로 이사를 간다고 말하고, Celie는 Mr.가 자신을 때렸다고 Shug에게 털어놓습니다. Shug는 Celie에게 자신이 아름답고 자신을 사랑한다고 말하고, 그들은 서로 키스하는 부드러운 순간을 공유합니다. 셀리는 슈그를 따라 멤피스로 가기 위해 짐을 꾸리지만 미스터에게 잡힙니다. 셀리와 존슨은 슈그가 떠나고 셀리가 땅에 쓰러지는 것을 지켜봅니다.

오프라 윈프리자주색 소피아 역으로 입은 검은 드레스

마을에서 시장의 부인인 밀리 씨는 소피아가 아이들을 키우는 것을 칭찬하며 소피아를 위해 일하고 싶은지 물어봅니다. 소피아는 반복해서 "헬 노"라고 말하고 시장을 때립니다. 그녀는 시장을 폭행한 혐의로 체포되고 나중에 투옥됩니다. 8년 후, 그녀는 예전의 자신의 껍데기인 석방되고 즉시 판사에 의해 밀리 양의 하녀가 되라는 명령을 받았습니다. Millie씨는 소피아가 크리스마스를 그녀의 아이들과 함께 보내도록 허락하는데 동의합니다. 그녀를 차로 몰아내는 동안 밀리는 차를 기어에 넣는 데 어려움을 겪었고 차에 뛰어든 젊은이들에게 깜짝 놀랐습니다. 겁에 질린 그녀는 소피아에게 집까지 태워달라고 부탁합니다.

슈그는 사업차 마을에 있는 새 남편 그래디와 함께 셀리와 미스터의 집으로 돌아옵니다. 그래디와 미스터는 슈그가 우체통을 확인하는 동안 술에 취합니다. 그녀는 아프리카에 있는 셀리의 여동생으로부터 온 편지를 발견합니다. Shug는 Celie에게 Nettie가 보낸 편지를 주고 Celie의 아이들을 입양한 커플을 위해 일하고 있다고 말합니다. 셀리와 슈그는 미스터가 셀리에게서 온 넷티의 편지를 숨겨왔다는 것을 알게 됩니다. 그래디와 함께 술을 마시러 나간 사이, 슈그와 셀리는 넷티의 읽지 않은 편지 뭉치가 들어있는 장판 아래 숨겨진 칸을 찾아 집을 뒤집니다.

독서에 몰두한 Celie는 그를 면도하라는 Mr.의 부름을 듣지 못했고, 그는 그녀를 때렸습니다. 셀리는 그의 일자 면도칼로 미스터를 죽이려 마음먹지만, 슈그는 그녀를 막습니다. 가족 모임에서, 셀리는 마침내 슈그를 기쁘게 하기 위해 미스터와 그의 수년간의 학대에 반대하는 말을 꺼냅니다. 또한 이 투쟁 정신은 소피아의 옛 모습을 되살리고, 스퀴크가 본명인 메리 아그네스를 사용하여 남자들을 고집하도록 유도합니다. Celie는 Mr.의 조롱에 그에게 저주를 퍼부으며 대답합니다. Shug와 Grady는 Celie와 Mary를 데리고 도망갑니다.

수년 후, 슈그는 자신이 선택한 삶의 길에 대한 불만으로 인해 수년간의 고립 끝에 목사인 아버지와 재회합니다. 아저씨는 외로운 술주정뱅이가 되어 집과 농장을 폐허로 만들었습니다. 하포는 소피아와 화해했습니다; 그들은 이제 함께 술집을 운영하고, 슈그는 마을에 오면 여전히 그곳에서 공연합니다. 셀리의 아버지가 돌아가시자, 그녀는 마침내 그가 그들의 친아버지가 아니라는 것을 네티의 편지를 통해 알게 됩니다. 그들의 어머니가 죽었을 때, "그의" 재산은 셀리와 네티에게 합법적으로 상속되었고, 그녀의 친아버지의 소유였던 집과 가게는 셀리에게 넘어갑니다.

셀리는 양복점을 운영하기 시작합니다. 미스터는 미국 이민귀화국으로부터 셀리 앞으로 주소가 적힌 편지를 받고, 그의 비밀 은닉처에서 돈을 받아내고, 아프리카에서 셀리의 아이들을 포함한 넷티와 그녀의 가족들이 미국으로 돌아올 수 있도록 주선합니다. 미스터가 멀리서 지켜보는 동안, 셀리, 네티, 그리고 아이들은 재회하고, 두 자매는 어린 시절부터 손뼉치기 게임을 하며 유대감을 형성합니다.

출연자들

생산.

발전

앨리스 워커는 처음에는 할리우드가 여성과 아프리카계 미국인 캐릭터를 묘사한 것 때문에 그녀의 소설에 대한 영화 판권을 파는 것을 꺼렸습니다. 그녀는 임원 프로듀서 존 피터스와 피터 구버의 제안에 친구들과 상의한 후에야 동의했고, 피터 구버는 소수자들의 대표성을 향상시키는 유일한 방법은 시스템 내에서 일하는 것이라고 동의했습니다.[6] 워커의 계약서에는 그녀가 프로젝트 컨설턴트로 일하며, 출연진을 제외한 제작진의 50%는 아프리카계 미국인, 여성, 또는 "제3세계의 사람들"이 될 것이라고 명시되어 있었습니다.[6] 워커는 초기 각본 초고를 썼지만, 최종 대본 승인을 받는다는 단서 아래 네덜란드 태생의 작가 메노 메이제스로 대체되었습니다. 워커는 신뢰할 수 없는 대본 의사로 일했고, 배우들에게 남부 아프리카계 미국인의 영어 방언을 사용하는 것을 지도했습니다.

작곡가로서의 유일한 이전 영화 경험이 있는 음악계의 거물 퀸시 존스는 제작자로 활동했고 스티븐 스필버그에게 감독을 맡겼습니다. 스필버그는 처음에 그의 딥 사우스에 대한 지식이 부족하고 영화가 유색인종에 의해 감독되어야 한다고 느끼면서 그 직업을 갖기를 꺼려했습니다. 워커도 마찬가지로 회의적이었지만 E.T. 엑스트라 지상파를 본 후 다른 의견을 확신했습니다. 스필버그는 미국 감독 조합이 최소 4만 달러를 받는 대신, 그의 통상적인 1,500만 달러의 연봉을 포기했습니다.[6] 그는 셀리와 슈그 사이의 레즈비언 하위 텍스트를 경시하기로 결정했는데, 이것은 나중에 후회한 결정입니다.

캐스팅

우피 골드버그는 셀리 해리스 역으로 캐스팅되었을 때 주로 무대 공연자로 알려졌습니다.

기존의 스타들을 캐스팅하는 것보다, 워커는 무명에서의 출세가 그녀의 소설 속 인물들의 경험을 대변했기 때문에, 주연을 맡을 덜 알려진 배우들을 찾았습니다.[6] 우피 골드버그는 브로드웨이에서 호평을 받은 단 한 명의 여성 쇼에 출연한 희극적인 무대 연기자였지만 이전 영화 역할은 1982년 아방가르드 영화 '시티즌: 제 정신을 잃는 아니라, 제나눠줄 겁니다. 오프라 윈프리(Oprah Winfrey)는 존스의 고집에 의해 고용된 이전의 연기 경험이 없는 라디오 및 텔레비전 진행자였습니다.[7] 그 역할을 위해 제작자들에게 로비를 한 후, 29살의 골드버그는 그녀가 일어서는 것을 보고 워커에게 개인적으로 선택을 받았습니다.[6] Jones와 Michael Jackson이 함께 있었던 스필버그를 위한 Goldberg의 오디션에서 그녀는 마약 소지로 체포되는 돌이 든 E.T.와 관련된 루틴을 수행하는 것을 보았습니다.[8]

대니 글로버, 아돌프 시저, 칼 앤더슨과 같은 다른 출연진들은 주로 무대 공연자들이었습니다. 아코수아 부시아(Akosua Busia)는 왕립 중앙 연설연극 학교를 졸업했으며, 가나 총리 코피 아브레파 부시아(Kofi Abrefa Busia)의 딸이었습니다. 골드버그의 실제 딸 알렉스 마틴(Alex Martin)은 부활절 순서에서 아이들 중 한 명으로 작은 역할을 합니다.[9]

마가렛 에이버리는 텔레비전 영화 루이 암스트롱 시카고 스타일NAACP 이미지 상을 받은 베테랑 여배우였습니다. 스필버그는 슈그 을 위해 가수 차카[10] 칸과 티나 터너를 추구했지만 둘 다 거절했습니다.[11] 패티 라벨셰릴 랄프도 오디션을 봤고 필리스 하이먼도 심사를 받았습니다. 비록 에이버리는 이전에 음악적 경험이 있었지만, 그녀의 노래하는 목소리는 타타 베가에 의해 더빙되었습니다.

촬영

이 소설은 워커의 어린 시절 조지아주 이튼튼의 집을 기반으로 했지만, 이 영화는 주로 제임스 C에서 촬영되었습니다. 여름 동안 노스캐롤라이나주라일스빌(앤슨 카운티)과 유니언 카운티에 위치한 베넷의 집.[12][4] 세트는 와데스보로 외곽에 있는 안테벨룸 시대의 농장에서 지어졌고, 마쉬빌 마을은 20세기 초의 환경에 맞게 포장된 도로를 진흙과 점토로 덮었습니다. 그 교회는 원래 위치에서 하나하나 옮겨진 진짜 60년 된 침례교 예배당이었습니다. 여름 더위로 인해 겨울 시퀀스는 조작된 눈으로 촬영되었습니다. 추가적인 장면들은 유니버설 스튜디오 할리우드 백로트에서 촬영되었고, 프랭크 마샬이 이끄는 두 번째 유닛나이로비마사이 지역에서 장면을 촬영하기 위해 케냐로 이동했습니다.[6]

스필버그는 저녁 식사 테이블에서 소피아의 연설을 포함하여 촬영 중에 골드버그와 윈프리 모두에게 연설을 하도록 격려했습니다. 윈프리에게 더 많은 대화를 해야 한다는 퀸시 존스의 주장은 그녀와 골드버그 사이에 명백한 불화를 일으켰고 그 후 몇 년 동안 지속되었습니다.[13][14]

음악

컬러 퍼플영화 악보는 존 윌리엄스가 음악을 작곡하지 않은 스필버그 감독의 첫 장편 영화인 퀸시 존스에 의해 쓰여졌습니다. 이 악보는 클래식과 시대 재즈, 블루스, 가스펠의 요소들을 결합하고 있으며, 그 시대의 몇몇 인기 있는 노래들을 특징으로 합니다. 영화에서 슈그(Avery; 타타 베가 더빙)라는 등장인물에 의해 공연된 미스 셀리의 블루스(Sister)는 나중에 콘서트 작품으로 인기를 얻었습니다.

프로듀서이자 작곡가로서의 이중적인 책임 때문에, Jones는 11명의 다른 음악가와 편곡자들로 구성된 팀에게 많은 일들을 맡겼습니다. 이것은 아카데미 시상식 동안 최우수 원점수 후보자들에 대한 논쟁으로 이어졌습니다. 존스는 이 영화의 유일한 작곡가이지만, 후보에는 12명의 음악가(존스, 크리스 보드먼, 호르헤 칼란드렐리, 안드레 크라우치, 잭 헤이스, 제리 헤이, 랜디 커버, 제레미 러벅, 조엘 로젠바움, 카이푸스 세메냐, 프레드 스타이너, 로드 템퍼턴)가 모두 이름을 올렸습니다.

풀어주다

컬러 퍼플은 1985년 12월 18일 로스앤젤레스에서 초연되었습니다. 그러나 이 시사회는 NAACP 회원들에 의해 강간 묘사로 피켓을 받았습니다.[15] 이 영화는 1986년 2월 7일 미국에서 일반 개봉되었습니다.[16] 1986년영화제에서 비경쟁 부문으로 상영되기도 했습니다.[17]

접수처

박스오피스

컬러 퍼플은 21주 동안 미국 극장에 머물며 전 세계적으로 9,[16]840만 달러 이상의 수익을 올리며 박스 오피스에서 성공을 거두었습니다.[18] 흥행 수입 면에서는 1985년 개봉한 PG-13 영화 중 1위, 전체 4위를 기록했습니다.[16]

임계응답

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 123개 리뷰를 기준으로 72%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 7.6/10입니다. 웹사이트의 비판적인 의견은 "원작에 대한 더 깊은 연관성을 가진 영화 제작자에 의해 더 잘 제공되었을 수도 있지만, 컬러 퍼플은 앨리스 워커의 고전 소설을 가치 있고 잘 표현된 각색으로 남아 있습니다."[20]라고 말합니다. 메타크리틱에서 이 영화는 7명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 78점의 가중 평균 점수를 받아 "대체로 호평"을 받았습니다.[21]

시카고 선타임스로저 에버트는 이 영화를 "올해 최고의 영화"라고 부르며 별 4개를 수여했습니다. 그는 또한 우피 골드버그의 역할을 "영화 역사상 가장 놀라운 데뷔 연기 중 하나"라고 칭하며 아카데미 여우주연상을 수상할 것이라고 예측했습니다. 그녀는 '트립바운티풀'에서의 연기로 인해 후보에 올랐지만 제럴딘 페이지에게 패배했습니다. 에버트는 The Color Purple에 대해 다음과 같이 썼습니다.

셀리와 다른 사람들의 세계는 이 영화에서 너무 강제적으로 만들어져서 그들의 남쪽 모퉁이가 오즈처럼 타라처럼 카사블랑카처럼 우리의 상상 속에서 그들만의 지리에 대한 권리를 주장하는 그런 영화 장소들 중 하나가 됩니다. 영화의 마지막에 나오는 긍정이 너무 좋아서 이 영화는 오랜 시간 동안 행복의 눈물을 불러일으키고, 그것을 얻는 몇 안 되는 영화 중 하나입니다.[22]

에버트의 오랜 텔레비전 협력자인 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 스필버그의 "젊은 엔터테인먼트 감독으로서의 명성을 넓히기 위한 성공적인 시도"라고 말하며 이 영화를 "매우 감정적이고 용감하다"고 칭찬했습니다. 시스켈은 The Color Purple이 "흑인 여성에 대한 존중을 위한 탄원"이라고 썼습니다. 그는 이 영화가 시대극이라는 것을 인정하면서도 "흑인 남성이 흑인 여성을 대하는 방식에 대해 믿을 수 없을 정도로 강한 입장"이라고 칭찬했습니다. 잔인한 말은 그들의 행동을 묘사하기에 너무 친절한 단어입니다. The Color Purple의 주요 흑인 남성들은 아내와 딸 모두 자신들의 여성을 성적인 화촉으로 사용합니다."[23]

뉴욕 타임즈의 영화 평론가 자넷 매슬린은 워커의 책과 영화의 차이점에 주목했지만, 이 변화가 효과가 있다고 주장했습니다.

스필버그 씨는 워커 양의 소설의 햇볕이 잘 드는 면을 보고, 책처럼 예쁘고 호화로운 웅장하고 다양한 엔터테인먼트를 선보였습니다. 책이 조지아 시골의 혹독하고 가난한 분위기를 배경으로 한다면, 영화는 아늑하고 편안하며 꽃으로 가득 찬 원더랜드에서 펼쳐집니다. 어떤 부분은 격렬하고 휘저으며, 다른 부분은 매우 가능성이 없으며, 필름은 한 모드에서 다른 모드로 예측할 수 없습니다. 다른 감독의 말에 따르면, 이것은 치명적으로 혼란스러울 수 있지만, 스필버그의 쇼맨십은 여전히 그에게 있습니다. 그의 감성과 워커 양의 감성이 합쳐지면 엄청난 불일치를 일으키지만, 스필버그 감독의 컬러 퍼플은 추진력, 따뜻함, 그리고 권력을 유지하고 있습니다.[24]

버라이어티는 "컬러 퍼플에는 훌륭한 장면과 훌륭한 연기가 있지만 훌륭한 영화는 아닙니다. 스티븐 스필버그 감독이 '진지한' 영화 제작에 나서는 것은 자신의 감정에 빠져들 수 있다는 위협을 주는 과장된 연출로 인해 여러 곳에서 얼룩지고 있습니다."[25]

영화제작자 올리버 스톤은 이 영화에 대해 "훌륭한 영화이며 간과되었던 문제를 다루기 위한 시도였으며 스필버그가 아니었다면 성사되지 않았을 것"이라고 칭찬했습니다. 그리고 그가 책을 망쳤다는 것은 모든 사람들이 말하는 것이 아닙니다. 그것은 실없는 소리예요. 아무도 그 책을 하려고 하지 않았습니다. 그는 그 책을 다시 살아나게 했습니다."[26] 2004년, 에버트는 그의 책 시리즈 The Color Purple을 The Great Movies에 포함시켰습니다. 그는 "1985년 최고의 영화로 선정했을 때보다 그 결함을 더 쉽게 알 수 있지만, 왜 그렇게 나를 깊이 감동시켰는지, 왜 어떤 영화의 위대함은 완벽함이나 논리가 아니라 마음에 달려있는지도 이해할 수 있습니다"[27]라고 말했습니다.

논란

게다가, 일부 비평가들은 이 영화가 백인인 스필버그가 주로 아프리카계 미국인의 이야기를 감독했다는 사실을 지적하면서,[29] 일반[28] 흑인과 특히 흑인 남성을 고정관념으로 만들었다고 주장했습니다.[30] 이에 대해 스필버그는 "비판의 대부분은 우리가 그들을 간과했고, 흑인 감독이 흑인 이야기를 하는 것이어야 했다고 느낀 감독들로부터 왔습니다. 그것이 주요 비판이었습니다. 다른 비판은 제가 책을 부드럽게 만들었다는 것이었습니다. 저는 항상 그것에 굴복해 왔습니다. 저는 앨리스 워커의 책으로 제가 만들고 싶은 영화를 만들었습니다. 슈그 에이버리와 셀리의 관계에는 앨리스의 책에 자세히 나와 있는 어떤 것들이 있었는데, 저는 [PG-13] 등급을 받을 수 있다고 느끼지 못했습니다. 그리고 저는 그것에 대해 부끄러워했습니다. 그런 면에서, 아마도 제가 슈그와 셀리의 성적으로 정직한 만남 중 일부를 묵인한 것은 잘못된 감독이었을 것입니다. 왜냐하면 저는 그것들을 부드럽게 했기 때문입니다. 저는 기본적으로 극도로 에로틱하고 매우 의도적인 것을 찍었고, 그것을 단순한 키스로 줄였습니다. 그것 때문에 많은 비판을 받았습니다."[31]

시기와 그 이후로 민권 운동가, 평론가, 영화 평론가들 사이에 격렬한 논쟁이 있었습니다. NAACP는 이 영화가 "흑인 남성들의 전형적인 묘사"라고 비난했습니다.[32] 로스앤젤레스타임스의 클래런스 페이지는 미국 흑인 지식인들의 상당수가 자신들과 대립하는 논쟁이었습니다. 작가 제임스 볼드윈은 이 영화와 스티븐 스필버그 감독이 앨리스 워커의 퓰리처상 수상 소설의 시적 비전을 망친다고 비난했습니다. 흑인 페미니스트 미셸 월리스는 이 영화가 워커의 페미니스트인 메시지를 부드러운 디즈니 같은 감성으로 자극했다고 말했습니다. 흑인 작가 이스마엘 리드는 이 책을 흑인 가정생활과 이성관계에 대한 거의 범죄에 가까운 공격이라고 말했습니다.[33]

2023년 작가 아이샤 해리스NPR에서 "처음 나왔을 때 흑인 남성과 흑인 여성, 흑인 가족을 어떻게 묘사했는지에 대해 많은 긴장과 논쟁이 있었다"고 논란을 다시 제기했습니다. 해리스는 이후 "영화에 등장하는 모든 흑인 남성들은 냉정하고 폭력적인 학대자로 묘사됩니다. 일부 관객들, 특히 흑인 남성들에게, The Color Purple은 매우 손상적이고 지속적인 인식의 주류적인 강화였습니다."[34]

이 영화는 오프라 윈프리를 포함한 스타들에 의해 격렬하게 변호되었는데, 그들은 "한 여성의 이야기입니다. 그것은 이 나라의 모든 흑인 남성과 여성의 역사가 될 의도는 아니었습니다. 그리고 저는 그들이 그것에 대해 그냥 입을 다물었으면 좋겠어요." 우피 골드버그는 "우리는 많은 사람들로부터 많은 것을 얻었습니다. 그리고 NAACP...진짜 열 받았어요. [슈필버그]는 아주 훌륭한 영화를 만들었습니다."[35]

포상

컬러 퍼플11개의 아카데미상(작품상, 골드버그 여우주연상, 에이버리와 윈프리 모두 여우조연상 포함)에 노미네이트 되었습니다.[36] 1977년 영화 '터닝 포인트'가 세운 단 한 번의 수상 없이 최다 오스카상 후보에 오른 기록과 동률을 이루며 이들 중 한 명도 수상하지 못했습니다.[29] NAACP와 같은 일부 단체들은 영화에 어떠한 부문도 수여하지 않기로 한 영화 예술 과학 아카데미의 결정에 항의했습니다.[37]

스티븐 스필버그 감독은 제38회 미국 영화 감독 조합상 시상식에서 우수 감독상을 수상했습니다. 그는 아카데미 감독상 후보에도 오르지 못한 채 상을 받은 최초의 감독이 되었습니다.

카테고리 후보자 결과
아카데미상[38] 최우수 작품상 스티븐 스필버그, 캐슬린 케네디, 프랭크 마샬, 퀸시 존스 지명했다
여우주연상 우피 골드버그 지명했다
여우조연상 마거릿 에이버리 지명했다
오프라 윈프리 지명했다
최고의 각본 – 다른 매체의 자료를 바탕으로 한 작품 Menno Meyjes 지명했다
베스트 아트 디렉션 예술 감독: J. 마이클 리바와 보 웰치;
세트 장식: 린다 디세나
지명했다
베스트 시네마토그래피 알렌 다비아우 지명했다
베스트 의상 디자인 아기 게라드 로저스 지명했다
베스트 메이크업 켄 체이스 지명했다
베스트 원점수 크리스 보드먼, 호르헤 칼란드렐리, 안드레 크라우치, 잭 헤이스,
제리, 퀸시 존스, 랜디 커버, 제레미 러벅,
조엘 로젠바움, 카이푸스 세메냐, 프레드 스타이너, 로드 템퍼턴
지명했다
베스트 원곡 미스 셀리 블루스
퀸시 존스와 로드 템퍼턴의 음악
작사: 퀸시 존스, 로드 템퍼턴, 라이오넬 리치
지명했다
올데프 무비 어워드 가장 많이 인용된 영화 지명했다
ASCAP 영화 텔레비전 음악상 최고 흥행작 크리스 보드먼, 호르헤 칼란드렐리, 안드레 크라우치, 잭 헤이스,
퀸시 존스, 조엘 로젠바움, 프레드 스타이너, 로드 템퍼턴
블랙 무비 어워드 클래식 영화 명예의 전당
블루리본 어워드 베스트 외국 영화 스티븐 스필버그
영국 아카데미 영화상 각색상 Menno Meyjes 지명했다
영국 영화 촬영가 협회 베스트 시네마토그래피 알렌 다비아우 지명했다
미국 캐스팅 협회상 장편영화 최우수 캐스팅 – 드라마 루벤 대포
미국 감독 조합상 영화 부문의 뛰어난 감독 업적 스티븐 스필버그
골든 글로브상[39] 최우수 작품상 – 드라마 지명했다
감독상 – 영화 스티븐 스필버그 지명했다
작품상 여우주연상 – 드라마 우피 골드버그
여우조연상 – 영화작품 오프라 윈프리 지명했다
최고의 원본 점수 – 영화 퀸시 존스 지명했다
하트랜드 영화제 진정으로 감동적인 사진 스티븐 스필버그
일본 아카데미 영화상 뛰어난 외국어 영화 지명했다
캔자스시티 영화 비평가 협회상 감독상 스티븐 스필버그
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 여우주연상 우피 골드버그 준우승
여우조연상 오프라 윈프리 준우승
뉴 제너레이션 어워드 우피 골드버그 준우승
NAACP 이미지 어워드 뛰어난 영화
영화상 여우주연상 우피 골드버그
전미심사위원회상 톱 10 영화
베스트 필름
여우주연상 우피 골드버그
온라인 영화 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화
미국 작가 조합상 최고의 각본 – 다른 매체의 자료를 바탕으로 한 작품 Menno Meyjes 지명했다

미국 영화 연구소

뮤지컬 영화 각색

2018년 11월 2일, 2005년 무대 뮤지컬 버전의 영화화가 진행 중이라고 발표했습니다.[41] 스필버그와 존스는 무대 제작의 프로듀서 윈프리와 스콧 샌더스와 함께 공동 제작으로 돌아옵니다. 2020년 8월 25일, 마커스 가들리가 각본을 쓰고 블랙 이즈 의 블리츠 바자울레가 감독을 맡는다고 발표되었습니다.[42][43][44] 2020년 12월 23일, 이 영화는 2023년 12월 20일에 개봉될 것이며 앨리스 워커, 레베카 워커, 크리스티 마코스코 크리거, 칼라 가르디니, 마라 제이콥스가 제작을 총괄할 것이라고 발표했습니다.[45] H.E.R.코리 호킨스는 2021년 8월에 캐스팅되었습니다.[46]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크