플로렌스 크놀

Florence Knoll
플로렌스 크놀 바셋
Florence Knoll.png
태어난
플로렌스 슈스트

(1917-05-24)1917년 5월 24일
미국 미시건 주 새기노
죽은2019년 1월 25일 (2019-01-25) (101)
미국 플로리다 주 코랄 게이블스
교육
직업디자이너
조직Knoll, Inc.
로 알려져 있다.사무실 및 작업 공간을 위한 인테리어 현대화
스타일모더니즘
배우자
수상2003년 국가 예술 메달

플로렌스 마르그리트 크놀 바셋(Née Schust; 1917년 5월 24일 ~ 2019년 1월 25일)은 미국의 건축가, 인테리어 디자이너, 가구 디자이너, 기업가로 사무실 인테리어에 현대주의적 디자인을 접목시킨 공로를 인정받았다. Knoll과 그녀의 남편 Hans Knoll은 Knoll Associates를 가구와 인테리어 분야의 리더로 만들었다. 그녀는 실내 장식가에 대한 잘못된 고정관념에 맞서 싸우며 실내 디자인 분야를 전문화하는데 힘썼다. 그녀는 개방적인 사무실 디자인으로 유명하며, 모더니즘적인 가구들로 채워져 있고, 직장인들의 필요에 맞게 합리적으로 조직되어 있다. 그녀의 모더니즘적 심미성은 깨끗한 선과 투명한 기하학적 구조로 알려져 있으며, 질감, 유기적 모양, 색상으로 인간화되었다.

조기생활과 교육

플로렌스 마거리트 슈스트는 미시간주 새기노에서 프레데릭 에마누엘(1881~1923)과 미나 마틸다(1884~1931) 슈우스트 사이에서 태어났으며 친숙한 서클에서는 '슈'[1]로 통했다. 프레데릭 슈스트는 1882년경 스위스나 독일에서 태어났으며 독일어 원어민이었다. 1920년 미국 연방 센서스는 그를 상업적인 빵집의 감독관으로 묘사하고 있다. 미나는 1887년경 미시간에서 태어났고, 그녀의 부모님은 캐나다에서 태어났다.[2] Knoll은 어린 나이에 고아가 되었고, 그녀의 아버지는 그녀가 5살 때 돌아가셨고, 어머니는 그녀가 12살 때 돌아가셨다.[3] 그녀는 미나 슈스트에 의해 죽을 경우 크놀의 법적 보호자로 지정되어 있던 에밀 테신의 보살핌을 받게 되었다. 테신은 Knoll이 기숙학교에 다닐 수 있도록 준비를 했다. 방문 후, 크랜브룩 교육계가 그녀에게 적합한 곳이라고 느낀 것을 크놀은 회상한다.[1]

Knoll은 미시간주 블룸필드 힐스의 크랜브룩 교육 공동체의 일부인 킹스우드 여학교(1932-1934)를 다녔다. 그곳에서 그녀는 킹스우드의 예술 감독인 Rachel de Wolfe Raseman에게 지도를 받았다. 그들은 함께 실내외부가 통합된 집을 설계하여 건축에 대한 그녀의 관심을 불러일으키고 크랜브룩 예술 아카데미 회장인 엘리엘 새린에게 관심을 갖게 했다.[4] 엘리엘과 로자 사아린은 사실상 크놀을 입양했다; 그녀는 핀란드에서 가족과 여름을 보냈고, 즉흥적인 건축 역사 수업을 해준 아들 에로 사아린과 친구가 되었다.[5] 그녀는 1934-35년 크랜브룩 미술 아카데미에서 1년간 건축학과를 다녔고, 1935년 컬럼비아 대학교 건축학교에서 마을계획을 공부했다. 그녀는 1936년 수술을 받기 위해 미시간주로 돌아와 크랜브룩의 건축학과에 다시 등록했다. 1936-37년, 그녀는 에로 새아린과 찰스 임스와 함께 가구 제작을 탐구했다. 1938년 여름, 그녀는 런던의 건축협회를 "테리피컬 스쿨"이라고 칭송했던 알바 알토를 만났고, Knoll은 1938-1939년에 그 학교에 다니기 시작했다.[4] 그곳에서 그녀는 스튜디오 작업에 집중하는 것을 즐겼고 르 꼬르뷔지에의 인터내셔널 스타일에 영향을 받았다. 그녀는 제2차 세계대전이 확산되자 떠났다.[6]

1940-1941년, Knoll은 바우하우스 운동의 주요 인물들 밑에서 건축 교육을 받았다.[6] 1940년 메사추세츠주 케임브리지로 이주하여 월터 그로피우스와 마르셀 브루어의 무급 견습생으로 잠시 일했다. 비록 그녀의 학업이 반복적으로 건강 악화와 국제적인 사건으로 중단되었지만, Knoll은 학위를 마치기로 결심했다. 그녀는 1940년 가을에 시카고 아머 연구소(현 일리노이 공과대학)에 등록했다.[3] 그녀는 미스 반 데르 로에 밑에서 특별히 공부하러 갔고 1941년에 건축학 학사 학위를 받았다. Knoll의 디자인 접근법은 Mies의 영향을 많이 받아 엄격한 기하학적 구조를 가진 명확한 디자인을 이끌어냈다.[4]

경력

졸업 후, Knoll은 1941년에 뉴욕으로 이주하여 해리슨 & 아브라모비츠를 포함한 몇몇 뉴욕 건축가들과 함께 일자리를 얻었다.[7] Knoll은 Harrison & Abramovitz에서의 그녀의 시간에 대해 "여성으로서, 나는 인테리어를 받았다"고 말했다.[5] 그곳에 있는 동안, 그녀는 Harry Stimson의 사무실을 디자인하기 위해 Hans Knoll과 함께 일했다.[8] 그 후 그녀는 그들의 전시실 디자인을 포함한 한스 G. Knoll 가구 회사의 디자이너로 달빛을 받으며 파트너십을 계속했다. 1943년 그녀는 한스 크놀의 회사에 입사하여 그들의 인테리어 디자인 서비스인 크놀 기획부대를 설립하였다. 그녀와 Hans Knoll은 1946년에 결혼했는데, 그 때 그녀는 완전한 사업 파트너가 되었고 회사는 Knol Associates, Inc.가 알려지게 되었다.[7]

크놀 어소시에이츠

플로렌스 크놀은 한스 크놀로 하여금 작은 가구 회사였던 것을 국제적인 강국으로 바꾸도록 도왔기 때문에 이 페어링은 성공으로 이어졌다.[5] 플로렌스 크놀은 디자인 팀이었고 한스 크놀은 기업가적이었고 카리스마적이었다.[4] 펜실베니아 주 이스트 그린빌에 가구 공장이 새로 세워졌고, 이후 몇 년 동안 크놀의 가구 딜러들이 조심스럽게 추가되었다.[9][8][10] Knoll Showeller와 소매업체들은 국제적으로 확장되었고, 1960년까지 그 회사는 연간 1,500만 달러의 사업을 하고 있었다.[4] Knoll 전시장은 고객들에게 그들의 새 가구를 어떻게 사용하는지를 보여주면서 그들의 인간화된 현대적인 디자인을 구현했다. 그들의 첫 전시장은 1948년 뉴욕시에 문을 열었고, 그 뒤를 댈러스, 시카고, 샌프란시스코, 파리, 로스앤젤레스, 사우스필드, 미시간 그리고 다른 도시들에 있었다.[4] 이 회사는 1951년 국제적으로 Knoll International을 결성하고, 섬유로 진출하여 Knoll Fortels를 결성하였다.

Knoll은 건축가들이 가구에도 디자인 능력을 기여해야 한다고 생각했고, 그녀는 국제적인 인맥, 디자이너 친구들, 그리고 전직 교사들을 Knoll로 데려왔다. 그녀는 에로 새린, 마르셀 브뤼어, 피에르 장네렛, 한스 벨먼을 포함한 건축가들에게 크놀의 가구를 디자인하도록 하는 데 성공했다. 유명한 일이지만, Knoll은 Saarinen에게 "내가 몸을 웅크릴 수 있는 커다란 베개 바구니 같은" 의자를 디자인해 달라고 부탁했고, 그 결과 그의 고전적인 Womp 의자가 되었다.[7] Knoll과 Saarinen은 의자를 제조하기 위해 섬유 유리 보트 제작자와 함께 일해야 했다.[5] Knoll은 전 스승인 Mies van der Rohe를 설득하여 Knoll에게 1929년 Lilly Reich와 함께 디자인한 바르셀로나 의자에 대한 권리를 주었다. 크놀은 또한 노구치 이사무와 같은 가구를 만들기 위해 예술가들을 두드렸는데, 그의 사이클론 테이블은 크놀 복제품이 되었다. Knoll은 조각가 Harry Bertoia를 2년 동안 그의 스튜디오에서 그의 금속 작품을 가구로 바꾸어 그의 유명한 철사 의자로 만들 수 있는지 알아보았다. 그녀는 커미션과 로열티를 지불하고 디자인에 대한 신용을 보장함으로써 Knoll의 꽤 안정적인 디자이너 인재들을 끌어들일 수 있었다.[3]

  • Eero Saarinen의 자궁의자는 플로렌스 크놀의 요청으로 1947-1948년에 설계되었다.

  • Knoll은 Bertoia에게 그의 조각품을 가구로 번역하게 했고, 결과적으로 그의 철사 의자를 만들었다.

  • 미스 반 데르 로에가 1953년 공식적으로 크놀에게 바르셀로나 의자와 스툴에게 생산권을 허가했다.

  • 1956년, Knoll은 Eero Saarinen의 튤립 의자와 받침대를 소개했다.

1955년 한스 크놀(Knoll)이 교통사고로 사망하자 플로렌스 크놀은 크놀(Knoll Associates, Knoll 섬유, Knoll International) 3사 모두의 사장으로 취임하였다. 그녀는 이 회사들을 아트 메탈 건설 회사에 1959년에 팔았지만, 1960년까지 세 회사의 사장이었다. 1960년 그녀는 두 번째 남편인 해리 후드 배셋과 함께 플로리다로 이주했다. 하지만 그녀는 1965년까지 모든 Knoll의 디자인을 담당했다.[7] 그녀가 Knoll을 일차적으로 책임진 이후 10년 동안 그녀는 회사의 규모를 두 배로 늘려 세계에서 가장 영향력 있는 디자인 사업 중 하나가 되었다.[3]

Knoll 계획 유닛

플로렌스 크놀은 1943년 크놀 어소시에이트(The Knoll Planning Unit)의 인테리어 디자인 서비스를 창설하고 1965년까지 활동을 지휘했으며, 이 부대는 1971년 문을 닫았다. Knoll 전시장은 처음에 Knoll 전시장을 디자인했고, 회사의 디자인을 보여주고 가구 사용법을 시연하기 위해 가구와 액세서리를 배치했으며, Knoll 전시장은 고객들에게 Knoll의 모더니즘적 미학을 채택하도록 설득하는 데 필수적인 부분이 되었다.[4] 전후 미국에는 오피스 빌딩 붐이 일었고, 크놀 기획 유닛은 공간 계획부터 가구 선택에 이르기까지 사무실 인테리어를 위한 혁신적인 풀서비스 설계 솔루션을 제공하기 시작하면서 좋은 위치를 차지하였다. Knoll은 단순히 공간을 꾸미는 것이 아니라 고객의 업무 요구사항을 분석하고 이러한 요구에 부합하는 기능 공간을 설계하는 등 오피스 디자인 과학도 발전시켰다. Knoll은 인터뷰를 통해 고객의 업무 욕구를 파악하기 위해 인터뷰를 실시했다.[8][11] 이 유닛은 IBM, GM, 룩 매거진, 시그램, 하인즈, 코네티컷 일반 생명 보험 회사, CBS와 같은 미국 주요 기업의 사무실을 포함하여 70개 이상의 사무실 인테리어를 완성했다.[5][12][3][13] 이 부대의 돌파구는 Knoll 전시장에 감명을 받았던 CBS 사장 프랭크 스탠튼의 디자인에서 나왔다.[11] 스탠튼은 자신의 연락처에 Knoll 디자인을 홍보했고, Knoll은 건축과 디자인 잡지를 통해 CBS를 위해 그들의 작품을 기민하게 홍보했다. 기획부서는 보통 8명의 설계자와 2명의 기안자만으로 구성된 아주 작은 팀을 운영했고, 프로젝트의 규모가 급격히 증가했음에도 불구하고 직원은 20명 내외로 성장했을 뿐이다.[4] Knoll은 그녀의 밑에서 일하는 디자이너들에게 광범위한 교육과 멘토링을 제공했고, Knoll 계획 유닛의 많은 디자이너들은 SOM과 같은 건축 회사의 내부 부서들을 찾아갔다. 인테리어 디자이너들의 준비와 훈련으로 기획부대는 크놀의 별명을 따 '슈 유'라는 모니커를 얻게 되었다.[11]

Knoll룩

Knoll과 그녀의 Knoll 기획 유닛은 골동품 스타일과 하바드 배치를 합리화된 공간 계획, 현대적인 가구, 매끈한 기하학적 구조, 구조, 색상, 질감의 통합으로 특징지어지는 "Knoll Look"으로 대체하면서 사무실 디자인과 환경을 혁신시킨 공로를 인정받았다.[14][4] 1940년대에 사무실 장식은 골동품과 시대 양식에 의해 지배되었다. 사무실에는 전형적으로 전통적인 책상과 무겁고 조각된 마호가니 책상이 방 한구석에 대각선으로 놓여 있었고, 그 뒤에 또 다른 대각선 테이블이 놓여 있었으며, 의자가 흩어져 있었고, 유리창으로 된 책장이 들어 있었다.[8] Knoll은 대각선 위치를 바로잡는 것뿐만 아니라 낡은 중역 책상을 가볍고 날렵한 현대적인 디자인으로 교체했다.[7] 업무 공간은 비공식적인 논의를 위해 앉을 수 있는 공간과 더 개방적이 되도록 만들어졌다. 그녀는 사람들이 그룹 토론을 수용하기 위해 서로를 볼 수 있도록 회의 테이블을 보트 모양으로 재설계했다. 그녀는 종종 그녀의 건축 배경을 그리면서 부유식 개방형 라이저 계단과 다층 인테리어를 고용했다.[3]

크놀은 인테리어 건축, 가구, 조명, 섬유, 예술이 융합된 '토탈 디자인' 또는 '바우하우스 어프로치'를 만들어내면서 실내 공간계획을 획기적으로 변화시켰다.[6] 이 유닛은 전후 시기에 사무실 인테리어를 위한 가장 혁신적인 디자인을 몇 가지 만들어 냈는데, 주로 크놀의 인간화된 모더니즘에 의해 영감을 받은 인테리어에 색과 질감을 가져와서 일상적으로 사용하기에 더 편안해지게 한 인간화된 모더니즘의 디자인 미학 덕분이다. 에로 새아린뿐 아니라 샤를르와 레이 임스가 함께 실천한 색채와 유기적인 모양을 가진 이 '서까래 모더니즘'은 일반 대중에게 더욱 어필했다.[4] Knoll은 건축, 인체공학, 효율성, 공간계획을 그녀의 종합적인 실내디자인에 도입했다.[12] NY 타임즈 비평가 폴 골드버거는 "현대적인 가구와 열린 계획 의식을 작업 환경에 도입하면서, 현대적이고 매끈한 전후의 미국 사무실을 만들기 위해 다른 어떤 단일 인물보다 더 많은 일을 했을 것"이라고 말했다.[15] 1957년 건축포럼은 "티파니 유리가 아르누보 건축의 상징이었던 만큼 크놀 내부는 모뎀 건축의 상징"이라고 밝혔다.[14]

모더니즘 판매

플로렌스 크놀 페이스트업

Knoll의 주요 과제 중 하나는 경영진과 대중에게 모더니즘적 미학을 채택하도록 설득하는 것이었다. Knoll Showls는 현대적인 디자인에 대한 대중을 판매하는 데 핵심적인 역할을 했지만, Knoll은 또한 그들의 사무실을 개조하기 위해 Knoll을 고용하도록 간부들을 설득하는 데 재능이 있었다. Knoll은 그녀가 "paste-up"[5][16]이라고 부르는 것을 통해 Knoll 기획부대의 디자인을 전달하고 발표하는 것으로 유명했다. "붙여넣기"는 전통적으로 패션과 세트 디자인에서 흔히 사용되는 접착제를 사용한, 어떤 드래프트나 완성된 기계적인 플랫 아트를 가리키는 일반적인 그래픽 아트 용어였다. 실내디자인 발표에는 가장 먼저 크놀(Knoll)이 사용됐다. 그녀의 페이스트업은 가구와 기타 세부사항을 나타내기 위해 천으로 된 스와치, 목재 칩, 마감재가 부착된 공간의 작은 대표 계획이었다.[4] 크놀은 붙여넣기를 사용하여 공간의 느낌과 경험을 전했는데, 그림의 예에서 사용된 재료의 색과 질감은 크놀의 디자인에 필수적인 인간화된 모더니즘을 더 잘 표현했다.[4] 페이스트업은 변화에 대한 저항을 극복하는 데 필수적이었고, 경영진들에게 그들이 동일시할 수 있는 것을 주었고, Knoll의 새로운 미학을 받아들이는데 편안함을 느끼게 했다.[5]

가구 디자인

Knoll은 Knoll 컬렉션의 기존 조각들이 그녀의 요구에 맞지 않을 때 가구를 디자인했다. 그녀는 자신의 작품들을 "고기와 감자"라고 묘사했는데, 이것은 Knoll 컬렉션에서 더 번쩍이는 작품들 중에서 가장 중요한 부분이다.[12] Knoll은 가구 디자이너가 아니라 자신의 가구 작품들이 스스로 보여지는 것을 원치 않았기 때문이라고 진술했다.[17] 그럼에도 불구하고, Knoll 컬렉션에 있는 가구들의 거의 절반은 테이블, 책상, 의자, 소파, 벤치, 스툴을 포함한 그녀의 디자인이었다.

그녀는 가구를 기능적일 뿐만 아니라 실내 공간의 기능을 지정하고 공간의 구조와 전체적인 구성에 관계되도록 설계했다. Knoll의 가구 디자인에서 두드러진 특징은 날렵한 실루엣과 선명한 기하학적 구조로 그녀의 건축 훈련과 관심을 반영했다. 그녀의 가구는 건축을 가구로 변형시킨다는 개념으로 디자인되었는데, 현대 건물의 구조와 언어를 사람 크기의 물건으로 번역함으로써 그녀가 성취한 것이다.[18][16]

실내디자인 전문화

Knoll의 영향 이전에 실내 장식은 대부분 전문적이지 않은 추구였으며, 일반적으로 취미로 하는 사람들에 의해 행해졌다. 이전에는 가정에만 적용되었었는데, 사무실과 같은 공간은 일반적으로 전문적으로 계획되거나 설계되지 않았다. Knoll은 대부분의 사무실 공간이 전문적으로 설계되지 않았다는 것을 깨달았을 때 기회를 보았다.

그 당시에는 사장에게 보통 장식가가 있었다. 그들은 그의 사무실과 아마도 다른 고위 간부들 중 몇몇은 했지만, 더 아래쪽에 있는 사람들은 구매 담당자가 디자인한 사무실을 가지고 있었다. 그들은 카탈로그에서 가구를 주문했다. 그래서 내가 설문지를 가지고 왔을 때, 나는 그들이 무엇을 필요로 하는지 알고 싶었다. 그것은 일종의 급진적인 이상이었지만, 논리적이고 명백하기도 했다.[11]

Knoll 기획부대와 함께 Knoll은 인테리어 디자인을 전문적으로 변화시켰다. 건축과 산업디자인 광고가 접목된 크놀 퓨전 장식이 상업용 오피스 공간에 적용돼 현대 전문 인테리어 디자인의 핵심을 이어오고 있다.[11] Knoll은 그녀가 만들고 있는 변화를 알고 있었다; 1964년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서, Knoll은 "나는 장식가가 아니다... 내가 꾸미는 곳은 내 집뿐이야."[7] 그녀는 인테리어 장식가와 인테리어 디자이너의 직함을 차별화하기 위해 이런 입장을 취했다. Knoll은 이러한 차별화를 만든 첫 번째 사람 중 한 명이었는데, 특히 실내 장식가라는 칭호에 실망했고, 지위와 존경이 결여되어 있었다. 그녀는 가구 디자인과 건축에 대한 전문지식이 실내 장식가의 일반적인 기술을 능가한다고 느꼈다.[4]

수상

플로렌스 크놀은 일생 동안 많은 상과 영예를 받았으며, 미국 장식가협회로부터 첫 번째 상(1954년)을 받은 현대미술관의 좋은 디자인상(1950, 1953년)을 비롯해 많은 상과 영예를 받았고, 미국건축가협회로부터 산업디자인 금메달을 받은 최초의 여성이 되었다. 그녀는 계속해서 미국 인테리어 디자이너 협회로부터 국제 디자인상(1962년), 미국 인테리어 디자이너 협회로부터 토탈 디자인상(1977년), 그리고 창조성과 우수성에 대한 RISD 아테나 상을 받았다. 1985년 그녀는 인테리어 디자인 명예의 전당에 헌액되었고 2002년 조지 W. 부시 대통령은 그녀에게 예술적 우수성에 대한 미국 최고의 상인 국가 예술 메달을 수여했다. 그녀는 또한 버몬트 대학교 (2004), 마이애미 대학교 (1995), 미네소타 대학교 (2008)로부터 명예 박사 학위를 받았다.[19]

사생활

그녀는 1946년에 Hans Knoll과 결혼했다; 그는 1955년에 자동차 사고로 죽었다. 1958년 그녀는 해리 H. 바셋의 아들인 해리 후드 바셋과 결혼했다.[20] 2019년 1월 25일, 플로렌스 마거리트 크놀 바셋이 플로리다 코랄 게이블스에서 101세의 나이로 사망했다.[3]

참조

  1. ^ a b Ashley, Stephanie. "A Finding Aid to the Florence Knoll Bassett Papers, 1932-2000". Archives of American Art, Smithsonian Institution. Archived from the original on 2017-04-21. Retrieved 2017-05-12.
  2. ^ "Florence M Schust; 1920 United States Federal Census". Ancestry.com.
  3. ^ a b c d e f g McFadden, Robert D. (2019-01-25). "Florence Knoll Bassett, 101, Designer of the Modern American Office, Dies". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-06-25.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m Tigerman, Bobbye (2007). "'I Am Not a Decorator': Florence Knoll, the Knoll Planning Unit and the Making of the Modern Office". Journal of Design History. 20 (1): 61–74. doi:10.1093/jdh/epl042. ISSN 0952-4649. JSTOR 4540337.
  5. ^ a b c d e f g "Obituary: Florence Knoll Bassett, 1917-2019". www.architecturalrecord.com. Retrieved 2019-06-27.
  6. ^ a b c "Knoll Bassett [née Schust], Florence Oxford Art". www.oxfordartonline.com. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T2087850. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 2019-06-27.
  7. ^ a b c d e f "Woman Who Led an Office Revolution Rules an Empire of Modern Design; Florence Knoll Gave Business 'Living' a New Look". The New York Times. 1964-09-01. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-06-27.
  8. ^ a b c d Fehrman, Cherie; Fehrman, Kenneth (October 1, 2009). Interior Design Innovators 1910-1960. Fehrman Books. ISBN 9780984200108 – via Google Books.
  9. ^ Rae, Christine; Matter, Herbert (1971). Knoll au Louvre: Catalog of the Exhibition held at Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs, January 12 to March 12, 1972. Knoll International.
  10. ^ "Knoll Textiles - Biography - People - Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum". collection.cooperhewitt.org. Archived from the original on 2016-03-14. Retrieved 2017-05-13.
  11. ^ a b c d e Hofstra, Phillip (2008). Florence Knoll, design and the modern American office workplace. Ph.D Dissertation, University of Kansas.
  12. ^ a b c "Knoll Designer Bios - Florence Knoll". Knoll.
  13. ^ Daniel (2011-03-19). "Connecticut General Life Insurance Company (1957)". Historic Buildings of Connecticut. Retrieved 2019-06-25.
  14. ^ a b "The Knoll Interior". Architectural Forum. 106: 137–140. March 1957.
  15. ^ Goldberger, Paul (1984-04-08). "The Cranbrook Vision". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-06-27.
  16. ^ a b Lange, A. (2006). "This Year's Model: Representing Modernism to the Post-war American Corporation". Journal of Design History. 19 (3): 233–248. doi:10.1093/jdh/epl009.
  17. ^ F. Knoll Bassett, N.D. 9 페이지 Knoll 아카이브와의 인터뷰 기록.
  18. ^ 프로파일 2016-03-04년 웨이백 머신(uvm.edu)에 보관. 2017년 5월 12일에 액세스.
  19. ^ Deamer, Peggy. "Florence Knoll Bassett". Pioneering Woman of American Architecture. Beverly Willis Architecture Foundation. Retrieved February 26, 2021.
  20. ^ "Harry Hood Bassett b. May 6, 1917 Flint, Michigan d. 1991: Bassett Family Association". www.bassettbranches.org.

외부 링크