애팔래치아의 봄

Appalachian Spring
애팔래치아의 봄
Graham sitting in a chair and gesturing upwards, wearing a heavy black overcoat
마사 그레이엄, 1940
안무가마사 그레이엄
음악애런 코플랜드
프리미어1944년 10월 30일 (1944-10-30)
쿨리지 오디토리움
원발레단마사 그레이엄 댄스 컴퍼니
성격.
  • 더 브라이드
  • 남편
  • 개척녀
  • 리바이벌리스트
설계.
세팅19세기 펜실베이니아 주
생성된 대상
장르.현대무용

애팔래치아 스프링은 미국 작곡가 애런 코플랜드와 안무가 마사 그레이엄이 만든 발레로 이후 오케스트라 작품으로 편곡됐습니다.엘리자베스 스프래그 쿨리지가 의뢰한 코플랜드는 그레이엄을 위해 발레를 작곡했습니다; 원래 안무는 그레이엄이 맡았고 의상은 에디더 길폰드가, 세트는 노구치 이사무가 맡았습니다.그 음악은 1944년 초연에서 호평을 받았고, 그 발레의 1945년 미국 투어 이후 코플랜드에게 퓰리처 음악상을 수상했습니다.1945년에 작곡된 오케스트라 모음곡은 많은 교향악단들에 의해 연주되었습니다; 모음곡은 코플랜드의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나이고, 발레는 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니의 레퍼토리에서 여전히 필수적입니다.

그레이엄은 춤의 "그라함 기법"을 창조한 것으로 유명했습니다; 1930년대에, 그녀는 종종 미국의 역사와 문화와 관련된 다양한 작곡가들의 곡들을 의뢰하기 시작했습니다.경제 대공황 동안 코플랜드의 정치적 이상은 좌파로 기울었습니다.그 결과, 그는 일반 시민들이 충분히 쉽고 쉽게 접할 수 있는 평범한 음악을 작곡하기 시작했습니다.이 음악은 인기가 있었고, 그는 이 개념을 빌리 더 키드나 로데오와 같은 미국의 포퓰리즘 발레에 접목시켰습니다.1942년 쿨리지는 코플랜드에게 그레이엄을 위한 발레 작곡을 의뢰했습니다.안무가가 고안한 초기 시나리오는 코플랜드와 그레이엄 모두 여러 번 수정했습니다.원래 13개의 실내악 오케스트라를 위해 편성된 이 곡은 코플랜드에 의해 다양한 목적으로 편곡되었습니다. 오리지널 발레는 8개의 에피소드를 특징으로 했는데, 그 중 3개는 잘 알려진 오케스트라 모음곡에서 잘렸습니다.

발레는 19세기 펜실베니아의 작은 정착지에서 열립니다.주인공은 신부, 남편, 개척자, 부활자 등 4명이고 마지막에는 추종자 4명이 동행합니다.[a]애팔래치아의 봄은 신부와 남편이 결혼을 하고 공동체와 함께 축하하면서 그들을 따라갑니다.전쟁의 주제는 이야기 전반에 걸쳐 존재하며, 남편은 전쟁으로 떠날 것을 제안하여 지역사회의 걱정과 불안을 야기합니다.쉐이커 테마는 발레에도 영향을 끼쳤는데, 특히 음악에서 코플랜드는 공통적인 쉐이커 곡조 "Simple Gifts"에 테마와 변주를 통합했습니다.

역사

배경

1920년대 후반과 1930년대 초반 동안, Aaron Copland는 그의 많은 시간을 미국 작곡가들과 음악을 홍보하는데 보냈습니다.[1]이 시기의 코플랜드의 작품들은 거의 흥미를 끌지 못했던,[2][3] 재즈하고 불협화음으로 변했습니다.[1]불경기 동안, 그의 좌파적인 정치적인 입장은 서민들의 우려를 해결하는 것에 동기 부여되어 강화되었습니다.[4][1][5]이것은 아이들을 위한 오페라 The Second Hurricane (1937)과 그의 크게 성공한 발레 El Salón Mexico (1936)에서 개척된 아이디어인,[1][6] 일반 대중들이 좋아할 만큼 충분히 간단하고 접근하기 쉬운 음악에 대한 생각을 가져왔습니다.[1][7][8]코플런드는 1980년 인터뷰에서 "평범한 음악"에 대해 "평범하고, 노래하고, 비교적 복잡하지 않고, 약간 민속적인 음악"이라고 언급했습니다.직접적이고 접근 가능합니다."[9]그 작곡가는 빌리 더 키드(1938)와 로데오(1942)와 같은 발레로 자신의 대중적이고 아메리카나 스타일을 굳혔는데,[10][11] 둘 다 카우보이 노래를 사용했고 야생 서부에 대한 대중적인 고정관념에 부합했습니다.[11][12]게다가, '링컨 초상'(1942)과 '보통사람을 위한 팡파르'(1942)는 코플랜드를 20세기의 가장 다재다능한 작곡가들 중 한 명으로 구별하면서, 미국의 주제들로 광범위한 찬사를 받았습니다.[13]

마사 그레이엄(Martha Graham)은 현대 무용가이자 안무가로 춤의 "그라함(Graham) 기법"을 창조한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.[14][15]마사 그레이엄 무용단은 원래 그레이엄의 페미니즘으로 인해 여성으로만 구성되어 있었습니다. 이는 미국 역사에서 중요한 순간들을 북미 원주민 테마와 미국 민속과 혼합시킨 아메리칸 도큐먼트(1938)와 같은 작품에서 중요한 역할을 했습니다.[16]1930년대에, 그녀는 다양한 작곡가들의 곡들을 의뢰하기 시작했습니다; 시나리오들은 종종 미국의 역사와 문화를 포함했습니다.[14]

커미션 및 작성

1941년, 그레이엄은 코플란드에게 그리스 신화의 인물 메데이아에 관한 어두운 발레를 제안했지만, 그레이엄을 매우 존경하는 사람이었음에도 불구하고 거절했습니다.[17]이듬해 그레이엄의 무용단 수석 남자 무용수 에릭 호킨스(Erick Hawkins)는 음악 후원자인 엘리자베스 스프래그 쿨리지(Elizabeth Sprague Coolidge)에게 그레이엄의 극단을 위해 코플랜드에서 발레를 의뢰하도록 설득했습니다. 코플랜드는 기쁘게 그 제안을 수락했습니다.[18]그레이엄은 메데이아 이야기에서 영감을 얻었지만 19세기 뉴잉글랜드를 배경으로 하는 "콜키스의 딸"이라는 시나리오를 처음 제안했습니다.코플랜드는 이를 "너무 가혹하다"고 생각했고, 이 아이디어는 또 다른 쿨리지 위원인 카를로스 차베스에게 돌아갔습니다.[17]1943년 5월, 그레이엄은 코플랜드에게 19세기 펜실베니아의 작은 정착촌에서 신혼부부에 관한 "승리의 집"이라는 제목의 시나리오를 보냈습니다.코플랜드는 음악을 작곡하기 전에 시나리오를 수정했지만, 북극성 음악에 대한 그의 직업이 그의 작업의 시작을 지연시켰습니다.[17][19][20]

쿨리지의 의뢰에 의하면, 오케스트라는 12명의 음악가보다 크지 않을 것이었습니다.[17]코플란드는 원래 더블 현악 4중주와 피아노를 위해 그것을 협연할 계획이었으나, 나중에 더블 베이스, 플루트, 클라리넷, 바순을 추가하기로 결정했는데, 이것은 차베스의 작품과 비슷한 악보였습니다.[21]1940년대 동안 코플랜드는 웨스트 코스트에서 많은 시간을 할리우드 영화에 출연하며 보냈다. 결과적으로 그는 그레이엄의 이스트 코스트 기반 작품과는 거리가 먼 애팔래치아 스프링을 위한 음악을 작곡했습니다.[22][23][24]그레이엄을 만날 수 없었기 때문에, 그레이엄은 그에게 보내진 다양한 시나리오에 크게 의존했습니다.코플랜드는 원본 "승리의 집"과 "이름"이라는 제목의 수정본 두 개를 총 세 개의 대본을 보냈습니다.[21][25]음악을 작곡할 때, 그는 세 개의 대본에서 모두 그림을 그려내어 자신만의 시나리오를 구상했고, 그레이엄은 악보의 다양한 초안을 받아보며 이 시나리오를 구상했습니다.[26]코플랜드는 작곡 과정에서 "마사를 위한 발레"라는 작업 제목을 사용했습니다.[27]

원래 시나리오인 "승리의 집"은 미국의 일반적인 원형을 바탕으로 한 등장인물들을 사용했고 남북전쟁 당시를 배경으로 했지만 그리스 신화와 프랑스 시에서도 그려졌습니다.[b][29][30]네 명의 주인공이 참석했습니다: 산업화 이전의 미국인을 대표하는 어머니; 용감한 개척자인 딸;[a][29][31][32] 딸과 결혼하는 똑똑한 시민권 옹호자인 시민; 그리고 남북전쟁에서 노예를 형상화하는 도망자.그레이엄은 발레의 일부를 자신의 경험에 바탕을 두었습니다.그녀는 펜실베니아의 작은 마을에서 자랐고, 나중에 그녀는 어머니가 자신의 할머니를 기반으로 했다고 썼습니다.[31][33]다른 캐릭터로는 여동생, 두 아이, 그리고 이웃들이 있습니다.[34][31]이후 개정에서는 포카혼타스 이야기와 연관된 이 땅을 대표하는 북미 원주민 소녀라는 새로운 캐릭터가 추가되었습니다.그 북미 원주민 소녀는 발레의 모든 사람들과 상호작용하면서 연극적인 장치 역할을 하기로 되어 있었지만, 코플랜드의 마지막 작곡에서 그 아이디어는 폐기되었습니다.[19][31][35]또한 그레이엄은 어머니가 창세기에서 발췌한 내용을 "종교적인 의미에서가 아니라 시적인 의미에서" 연설하도록 계획했습니다.[36][37]

최종 시나리오는 다음과 같이 8개의 에피소드로 구성되었습니다.[c]

  1. 프롤로그:그레이엄은 이 첫 회가 길지 않기를 원했고, 그녀는 "단순한 축하"의 의미를 갖기를 원했습니다.불이 켜지자 어머니는 그녀의 땅을 관찰했습니다.[36]
  2. 에덴 계곡:딸과 시민은 "궁합의 듀엣"으로 함께 춤을 춥니다.[36]
  3. 결혼식 날: 그레이엄은 이 에피소드를 두 부분으로 나누었습니다.첫 번째는 여동생과 두 아이들 사이의 춤으로 시작합니다.시민은 딸을 데리고 부부의 새 집으로 들어가기 전에 힘을 발휘합니다.2부에서는 딸과 시민이 집안에서 사랑의 장면을 추며 춤을 추고, 밖에 있는 사람들은 "오래된 패션 샤리바리"로 축하합니다.[36]
  4. 인터럽트:이 에피소드는 봄에 심는 동안 마을에서의 일상을 묘사합니다.[36]
  5. 밤의 공포:발레의 중심 갈등은 이 에피소드에서 시작됩니다.'도망자'는 남북전쟁의 공포와 고통을 자아내며 '어색한' '비극적인' 솔로로 들어갑니다.[36][38]
  6. 분노의 날: 이 에피소드는 남북전쟁을 연상시키는 음악과 함께 전쟁의 비극을 나타내려고 의도되었습니다.시티즌은 "하퍼스 페리와 존 브라운을 연상시키는" 폭력적인 솔로 춤을 추고 두 아이는 전쟁 게임을 합니다.[39][40]
  7. 위기의 순간:그 마을의 여성들이 모여서 "거의 억제되지 않은 히스테리"를 제안합니다.[41]
  8. 주님의 날:마지막 장면은 "작은 마을의 안식일"을 묘사하기 위한 것이었습니다.딸과 시민은 집 밖에서 사랑의 듀엣 공연을 하고, 나머지 주민들은 부흥회에 참석합니다.[41][42]

"승리의 집" 대본은 "인터루드"가 톰 아저씨의 오두막의 장면들을 보여주는 후에 추가적인 에피소드를 포함했고, 남북전쟁과 발레의 연결을 강화했습니다. 그러나 코플랜드의 설득으로 그레이엄은 수정본에서 이 에피소드를 잘라냈습니다.[34][41]게다가, 원작 대본은 딸과 시민이 가정에서 재회하는 다른 마지막 장면을 사용했습니다.두 번째 대본은 "밤을 위해 마을이 자리잡는다"와 막이 내리기 직전 딸이 울타리에 서 있는 것으로 끝이 났습니다.세 번째 대본은 "주님의 날"을 마지막 시나리오에 서 있는 것처럼 묘사했습니다.[41]

그레이엄은 1944년 1월에 반의 점수를 받았고 안무 작업을 시작했습니다.[43]코플란드는 1944년 6월에 축약 악보를 완성했고, 8월에 오케스트라를 마쳤습니다.[21]초연은 원래 1943년 10월 30일 의회 도서관에서 열리기로 되어 있었는데, 그 날은 쿨리지의 생일이었습니다.1943년 5월까지, 코플랜드는 발레를 작곡하기 시작하지 않았고, 제2차 세계 대전에 의해 도입된 더 많은 문제들을 고려하여, 초연은 1944년 초로 연기되었습니다.[17]1943년 12월 음악의 새로운 마감에도 불구하고, 완성된 악보는 여전히 보이지 않았고, 초연은 1944년 말로 미뤄졌습니다.[21]

생산.

A stage. People sit under the outline of a house on the left; a figure in a black cloak stands atop a stump
노구치 이사무 세트

초연 직전 그레이엄은 "애팔래치아의 봄"이라는 제목을 결정했습니다.[d]이 시는 독특한 미국 예술을 창조하고자 하는 미국 시인 하트 크레인의 시 '다리[e]'에서 따온 것입니다.[42][45] 포우하탄의 딸이라는 제목의 시 중 하나는 "오 애팔래치아의 봄!"[42][46]이라는 구절을 포함하고 있습니다.크레인의 작품은 그레이엄이 다양한 대본을 쓰는 동안 큰 영감을 주었습니다.[45][47]

세트를 제작하기 위해 그레이엄은 조각가이자 회사의 공동 협력자인 노구치 이사무를 고용했습니다.계획을 세우는 동안, 그녀는 노구치를 현대 미술관으로 데리고 가서 그녀가 원하는 것에 대한 참고로 새벽 [f]4시에 알베르토 자코메티의 조각품 The Palace를 보여주었습니다: 실제로 [48]그것을 나누지 않고 집의 안과 밖을 묘사하는 것, 일종의 흐릿한 혼합물.노구치가 집의 윤곽을 사용한 것은 작품이 "민생의 뼈 구조"에 대한 일반적인 생각을 은유하는 역할을 했습니다.[49][50]그 세트는 집의 윤곽, 난간이 있는 현관의 일부, 흔들의자, 작은 울타리, 그리고 나무 그루터기(부흥주의자의 강단 역할)를 특징으로 합니다.[30][51]에디더 길폰드가 의상을 만들고 장 로젠탈이 조명을 디자인했습니다.[52][53][54]

점수가 끝난 후 시나리오에 많은 변화가 있었습니다.여동생, 두 아이들, 이웃들은 모두 컷오프 되었고, 나머지 출연진은 '신부에게 딸을', '남편에게 시민을', '개척자 여인에게 엄마를', '부활자에게 도망을'로 이름이 바뀌었습니다.[g][19][55]부활파 신도 4명이 발레에 출연해 총 9명의 무용수를 뽑았습니다.[55]안무는 종종 최종 시나리오와 코플랜드의 악보 주석 모두에서 벗어났습니다. 예를 들어 신부와 남편 사이의 마무리 사랑 듀엣은 부활파와 그의 네 명의 추종자들 사이의 춤이 되었습니다.[56]그럼에도 불구하고, 코플랜드는 이것에 짜증을 내지 않았고, 나중에 "그런 결정은 안무가의 것이고, 특히 그것이 효과가 있을 때는 저를 조금도 괴롭히지 않습니다."라고 언급했습니다.[57]시사회의 출연진은 신부 역에 그레이엄, 남편 역에 호킨스, 개척자 여인 역에 메이 오도넬, 그리고 부흥운동가 역에 머스 커닝햄이 출연했습니다.[58]유리코, 펄랭, 니나 포나로프, 마조리 마지아가 부흥운동가의 추종자들을 추었습니다.[59][60]

그레이엄의 연기는 젊고 활기차며 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.[61][62]오히려 호킨스는 미래의 연기자들과 함께하는 역할에 충실한 남성미와 유연함을 보여주며 더 뻣뻣했습니다."Fear of the Night" 동안 자신의 솔로 안무를 맡았던 Cunningham은 큰 분노를 나타내라는 지시를 받았습니다; Graham은 후에 새로운 무용수에게 그 역할을 "99퍼센트의 섹스와 1퍼센트의 종교: 진정한 인기 있는 주문형 인간, 여성들에게 힘을 가진 매력적인 남자"로 묘사하였습니다.[61] 네 명의 추종자들에 대한 Graham의 비전은 자발성이었습니다; 그들.그들의 시간이 올 때까지 완벽하게 가만히 있었고, 그들이 춤을 출 때는 에너지와 집중력이 있었습니다.동료 안무가이자 그레이엄의 절친한 친구인 아그네스 드 밀(Agnes de Mille)은 후속 작품에서 귀엽고 개성 있는 팔로어(Followers)[63]가 많이 등장하지만 이것은 그레이엄의 원래 의도가 아니라고 지적했습니다.여성 캐릭터와 남성 캐릭터의 많은 대조는 의도적이었습니다.여성 캐릭터들이 통통 튀고 가벼운 반면, 남성 캐릭터들은 뻣뻣하고 공간을 많이 차지했습니다.[64]

그 안무는 언론에 의해 단순하고 정확하다고 묘사되었습니다.[65][66][67]이러한 상황에서 설정된 안무임에도 불구하고, 그 안무는 명확하게 결혼식을 묘사하지 않고, 오히려 개별 인물들의 감정을 표현합니다.[52]이 비문학적 줄거리는 관객들의 자유로운 감정 해석을 가능하게 했습니다.[68]신부의 움직임은 그녀 주변의 상상의 상자 안에 머무르는 빠른 패턴을 특징으로 합니다.이것은 부흥운동가의 엄격한 자세와 개척여성의 유유한 움직임과 대조를 이룹니다.[69]한 평론가는 등장인물들의 고독과 그것이 그들의 움직임에서 드러나는 것을 지적하며 "아직도 인물들의 분리는...그들의 포즈가 강조하는 것은 이 언덕에 사는 사람들이 대부분의 시간을 혼자 보내는 것에 익숙하다는 것을 암시합니다."[70]

초기 실행 및 수신

애팔래치아 스프링은 1944년 10월 30일 회사의 음악감독인 루이스 호르스트가 지휘한 쿨리지 오디토리움에서 초연되었습니다.[h][72][73]이 초연은 쿨리지의 80번째 생일을 기념하는 4일간의 실내악 축제의 폐막 콘서트였습니다.[74][75]코플랜드는 그레이엄의 요청으로 리허설에 참석하지 않았는데, 초연 하루 전에 처음으로 완전한 공연을 보았습니다.[76][26]그 발레는 비평가들과 대중들에게 좋은 평가를 받았습니다.[58][71][77]뉴욕타임즈 비평가 존 마틴은 이 음악에 대해 "애런 코플랜드는 신선하고 노래하는 아름다움의 악보를 썼습니다.그것은 겉으로 보기에는 초기 아메리카나의 한 조각이지만 실제로는 인간 정신의 기념입니다."[78]댄스 옵저버 비평가 로버트 사빈(Robert Sabin)은 이 이야기에 대해 "애팔래치아의 봄은 사람들이 함께 사는 기본적인 경험, 사랑, 종교적 믿음, 결혼, 아이들, 일 그리고 인간 사회로 바깥쪽으로 작용한다"[71]고 썼습니다.그 춤은 또한 찬사를 받았고, 마틴은 "작품 전반에 걸쳐 인간의 가장 높은 동기를 자극하는 멋지고 단순한 이상주의에 대한 매우 감동적인 미래의 감각이 있습니다"라고 계속했습니다.[78]무용평론가 월터 테리는 1953년에 "미스 그레이엄은 발레 전체를 지배했던 멋진 빛을 그 역할에 가져왔다"고 쓰면서 특히 그레이엄을 칭찬했습니다.[79]그 댄서 그룹은 잘 훈련되고 열정적이라고 칭찬을 받았습니다.[65]평범한 음악에 대한 코플랜드의 아이디어는 계속 인기를 끌었는데, 한 평론가는 그것이 "심심한 사업가에게도 이해될 수 있다"고 평했습니다.[34]코플랜드 자신도 초연에 대해 겸손한 의견을 가지고 있었는데, 일주일 후에 그는 편지에 "사람들이 좋아하는 것 같았고 저는 괜찮았다고 생각합니다."[80]라고 썼습니다.

티켓에 대한 큰 수요로 인해 10월 30일 프로그램이 다음 날 저녁에 반복적으로 발생했습니다.[81]초연 직후 그레이엄 컴퍼니는 애팔래치아 스프링을 같은 출연진과 함께 미국 전역을 순회했습니다.투어의 첫 공연은 1945년 1월 23일 워싱턴 D.C.에서 열렸습니다.[58][82]발레의 뉴욕 초연은 유럽에서의 승리의 날 이후 며칠 만에 이루어졌습니다; 같은 주에 코플랜드가 퓰리처상 음악상을 수상한 것과 결합하여, 발레의 미국의 대중영합주의적인 주제들은 이 공연이 훨씬 더 성공적이 되도록 만들었습니다.[58][83][84]모든 공연이 매진된 후, 뉴욕 공연은 하룻밤 연장되었습니다.[85]

이후 공연

애팔래치아 스프링은 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니 레퍼토리에서 중요한 작품으로 남아있습니다.[52][86]높은 라이선스 비용 때문에, 이 발레는 1998년 콜로라도 발레단이 예술 감독 Martin Fredmann의 주도로 무대를 꾸민 때까지 다른 회사에 의해 공연되지 않았습니다.[87]2013년, 볼티모어 예술 학교는 Graham Company와 연계하여 "애팔래치아 봄 축제"를 위한 작품을 선보였는데, 이 축제는 발레의 완전한 공연과 다양한 예술 전시를 선보였습니다.비전문회사가 마사 그레이엄 센터로부터 발레 공연 허가를 받은 것은 이번이 처음입니다.[88]애팔래치아 스프링은 하와이의 오니움 발레 프로젝트,[89] 테네시의 내슈빌 발레,[90] 인디애나의 댄스 케일리도스코프,[91] 플로리다의 사라소타 발레 등 수많은 무용단에 의해 공연되고 있습니다.[92]

많은 사람들은 애팔래치아 스프링을 코플랜드의 최고의 유명한 작품 중 하나로 여깁니다.[76][93] 그레이엄 회사의 레퍼토리에서도 동등한 명성을 가지고 있습니다.[94][95]비평가 테리 티치아웃(Terry Teachout)은 "아마 미국인이 작곡한 고전 음악 중 가장 위대한 작품일 것입니다.확실히 미국인이 작곡한 최고의 춤곡은 차이콥스키나 스트라빈스키의 훌륭한 발레와 완전히 견줄 만합니다.세기 중반 미국 음악의 가장 좋은 부분은 이 작품에 있습니다."[76]게다가, 발레는 현대 미국 발레의 발전에 필수적이었습니다;[96] 그것과 코플랜드의 다른 아메리카나 작품들은 전후 시대에 중요한 좌익 국가적 이상을 나타내었지만,[97] 그 당시 많은 뉴욕 예술가들의 겉으로 정치적인 작품들을 멀리하면서 전통적인 주제들을 사용했습니다.[98]린 가라폴라는 코플랜드와 그레이엄의 협력을 스트라빈스키와 디아길레프의 협력과 비교했습니다. 반면 스트라빈스키는 디아길레프의 발레 루스를 위해 순수하게 러시아 악보를 작곡했고, 코플랜드는 그레이엄의 회사를 위해 미국 음악을 작곡해 미국 춤을 정의하는 데 도움을 주었습니다.[99]

테마

Chromolithograph of a large battle. One group displays the Confederate battle flag and the other displays an American flag.
애팔래치아의 봄에는 전쟁의 주제, 특히 미국 남북전쟁이 있습니다.

전쟁의 주제는 애팔래치아의 봄의 분쟁 전역에 걸쳐 있습니다.[100][101]중심 갈등은 부활론자가 잊혀지지 않는 설교를 하는 '밤의 공포' 편에서 시작됩니다.하워드 폴락은 이 장면이 존 브라운이 하퍼스 페리를 습격한 정신을 보여주는 것이라고 주장했는데, 이는 남편이 남북전쟁에서 징집되게 만들 수 있는 것이었습니다.나아가 이어지는 '분노의 날' 편은 마지막 이별의 파도로 인해 전쟁을 떠나는 남편의 모습을 확인할 수 있습니다.'위기의 순간'은 남편을 향한 불안과 걱정의 표현이고, '주님의 날'은 평화와 안전을 위한 기도입니다.남편이 마지막에 신부에게 다시 합류했을 때 폴락은 이것이 사실은 그녀의 상상 속에 있는 것이며, 지평선을 향해 손을 뻗는 그녀의 마지막 몸짓에 의해 더욱 뒷받침된다고 말합니다.[100]마크 프랭코 씨는 남북전쟁의 주제들은 아마도 미국의 민권운동과 계속되는 인종적 불평등에 대한 언급일 것이라고 말합니다.[28]

음악의 오프닝은 섬세하게 배치된 불협화음을 사용하여 몽환적인 풍경을 연출합니다.코플랜드가 작업한 대본에서, 이 장면은 파이오니어 우먼이 "무서울 정도로 고요하게" 앉아 그녀의 땅을 바라보는 장면이었습니다.엘리자베스 크리스트는 발레 전체가 선구자 여성의 기억이라고 추측합니다; 크리스트는 음악의 불협화음들이 개척자 여성이 직면한 고난에 대해 반성하는 모습을 그리고 다음 에피소드들은 전적으로 그녀 자신의 경험이라고 제안합니다.[102]크리스트는 발레의 마지막 부분에서 오프닝 테마가 회상될 때, 신부는 개척 여성의 기억과 단절되어 그녀 자신의 개인적 기억이 된다고 계속합니다. 신부는 개척 여성이 처음에 앉았던 자리에 앉았고, 맥락은 새로운 시간으로 이동했습니다.그리스도는 이것을 세대 간의 전쟁 사이의 연결고리의 구체화로 설명합니다: 제2차 세계대전 동안의 젊은이들이 남북전쟁의 세대와 비슷한 상황을 목격했기 때문에, 신부는 19세기와 20세기에 고국의 삶을 하나로 모았습니다.[93]이에 대한 그레이엄의 설명은 젊은 세대가 기성세대가 경험한 것들의 파급력을 느끼는 시간의 유동성이었습니다.[103]

애팔래치아의 봄에도 셰이커 테마가 많이 있습니다.[104][105]이 아이디어는 원래의 "승리의 집" 대본에서 발견되는데, 파이오니어 우먼은 "쉐이커 흔들의자"에 앉았다고 합니다.[104][106]세계 대공황 동안 쉐이커스가 미국 미술의 일반적인 주제가 되었기 때문에, 쉐이커스에 대한 코플랜드의 관심은 새로운 것이 아니었습니다.[104][105]코플랜드가 셰이커의 곡 "Simple Gifts"를 "Interlude"에 포함시킨 후, 그레이엄은 "주님의 기도"를 가능한 "셰이커 미팅"으로 추가했습니다.[i][108]코플랜드는 일찍이 "Simple Gifts"를 사용하기로 결정했는데, 곡조에서 기본적인 멜로디 모티브를 추출함으로써 작곡 전반에 걸쳐 다양한 변형을 만들어 냈고, 처음에는 오프닝에서 이를 언급했습니다.[109][110]"단순한 선물"의 가사는 전쟁 중의 평화와 기억이라는 발레의 주제와 연결되어 있습니다: "단순한 것은 선물이고, 자유로운 것은 선물입니다.[111]

인스트루먼트

실내악 오케스트라를 위한 오리지널 발레와 그 이후의 모음곡은 다음과 같이 점수가 매겨집니다.[112][113][114]

오케스트라를 위한 모음곡과 오케스트라를 위한 발레 편곡은 다음과 같이 점수가 매겨집니다.[115][116]

음악과 줄거리

프롤로그

\layout { indent = 1\cm } \relative c'' << \new Staff \with { instrumentName = "B♭ Cl." } { \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \clef treble \transposition bes \key b \major \time 4/4 \tempo "Very slowly" 4 = 66 { s1 | r2 b\p( | dis4 fis dis fis)~ | fis r } } \new Staff \with { instrumentName = "Vla." } { \set Staff.midiInstrument = "violin" \clef alto \key a \major \time 4/4 \tempo "Very slowly" 4 = 66 { r2 a,,4\mp--\upbow( a--) | a1--~\> | a1~\! | a2 } } >>

발레는 클라리넷에서 부드럽고 조용한 A장조 3중주로 시작합니다.[117][118]첼로는 악토닉을 유지하는 반면 플루트, 바이올린, 비올라 스택은 다시 A장조 3중주를 형성하는데, 이번에는 우세한 화음(E장조)을 상단에 쌓아 올립니다.이것은 밝은 풍경을 만들지만, 불협화음은 위험을 예고합니다.[119][120]코플랜드는 피아노 속 깊은 토닉으로 화음을 마무리하고, 삼합회를 셰퍼드 플루트처럼 반복하면서 따라가는 목가적인 장면의 이미지를 떠올리게 합니다.[121]강음 A장조와 우성 E장조로 구성된 이 오프닝 폴리코드는 많은 멜로디와 성조의 기초로서 악보 전체에서 발견됩니다.[122]부활파가 어둠 속에서 먼저 입장하고, 뒤이어 선구자 여성이 흔들의자에 앉습니다.그리고 남편과 신부가 입장합니다. 남편이 가정을 관찰하기 위해 잠시 멈추면, 낮이 무대를 비춥니다.[123][124]네 명의 추종자들은 개척 여성과 함께 땅을 관찰해 온 부흥파에 합류합니다.[54]2분간의 오프닝은 발레 전반에 걸쳐 존재하는 주제들을 세웠고, 코플랜드는 그레이엄이 초기 대본에서 묘사한 것처럼 "비무장 팡파르"를 묘사하기 위해 코드의 위쪽 구축을 사용했습니다.[54][125]

에덴밸리

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = "piano" \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo "Allegro" 4 = 160 a8_\markup { \dynamic f \italic \small { vigoroso } }-> a, a'4 a8 cis a4->~ | a1\fermata | e'8->[ a,] e[ cis] a[ e] a,4->~ | a1\fermata }

딸이 집 안에서 경계할 때 알레그로 선율이 터져 나옵니다.[126]신부의 기쁨을 표현하기 위한 "Eden Valley"의 멜로디는 초기 대본에 묘사된 "구식 그네"의 요소들을 사용합니다.[125]새로운 멜로디 뒤에 "프롤로그"의 폴리코드의 통통 튀는 재언급이 뒤따릅니다.첫 번째 주제와 함께 코랄 같은 두 번째 주제가 소개됩니다.이 코랄레는 서로 다른 목소리들 사이에 기묘한 리듬이 특징입니다; 윗줄은 두 번째 박자를 강조하고, 베이스 라인은 첫 번째 박자와 세 번째 박자를 강조합니다.[127]음악은 모데라토로 진정되고, 남편이 들어올 때 들쭉날쭉한 리듬이 그의 어색한 움직임을 보여주지만, 부드러운 합창에 의해 두 번 중단됩니다.[128][125]

두 사람이 집을 나서자 부부는 듀엣 댄스를 추는데, 이번에는 좀 더 강력한 주제를 현에 곁들였습니다.하강하는 멜로디 라인은 코랄 테마와 대조됩니다. 테마의 이러한 연결은 에피소드 내내 보여지며 그레이엄이 캐릭터를 쉽게 이동시키기 위해 사용되었습니다.두 사람은 '개척자 여성'과 '부활자'의 축복을 받습니다.이 섹션은 로데오에 나오는 카우걸의 음악, 즉 사랑을 주제로 한 링컨 초상화의 부드러운 부분을 연상시킵니다. 거의 끝날 무렵, 클라리넷이 합창곡을 불러오고 플루트가 신부와 남편 사이의 부름과 응답을 받습니다.[129][102][125]에피소드 내내 팔로워들은 다양한 그룹 솔로에 참여합니다. 그룹은 종종 무릎을 꿇은 자세로 움직이는 "스펠링" 동작을 특징으로 합니다."에덴 밸리"는 팔로어들이 한 명씩 자리를 잡고 벤치로 돌아오는 것으로 끝납니다.안무가 음악과 밀접하게 연관되어 있음을 보여주며, 팔로어들이 앉아 있는 순간이 목관 속의 짧은 모티브에 의해 큐잉됩니다.[130]

결혼식날

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \clef treble \transposition bes \key des \major \time 4/4 \tempo "Fast" 4 = 132 r8 ges_\markup { \dynamic mp \italic \small { playfully } }-. f-.[ des-.] ees16( f ges8-.) aes4-- }

클라리넷에서 장난기 많고 아이 같은 멜로디가 흘러나오며,[131] "웨딩 데이"의 첫 부분을 열고 축제의 시작을 알립니다.그레이엄은 1부에서 "카운티 페어, 약간의 부흥회, 파티, 피크닉"을 원했고, 코플랜드는 이 음악을 스퀘어 댄스와 바이올린 연주와 관련시킴으로써 이를 달성했습니다.[132][125]음악은 점점 무거워지고 들쭉날쭉한 리듬은 남편의 데이비 크로켓과 같은 솔로로 돌아옵니다. 남편이 신부를 집으로 데려올 때 사랑의 주제는 더 차분한 음악으로 돌아옵니다.[133]'웨딩데이' 2부는 대본에 언급된 '올드 패션 샤리바리'를 보여줍니다.즐겁고 활기찬 음악은 파티와 축하의 이미지를 떠올리게 하기 위해 음계와 리듬감 있는 진동을 사용합니다.[111]브라이드는 1부에서 남편의 춤과 비슷하게 리드미컬하게 복잡한 솔로 춤을 춥니다.계기 구간은 변화하는 미터를 빠르게 점프함으로써 명확하게 구분됩니다.고르지 못한 리듬은 일관된 8분 음표로 대체되어 빛의 프리스토로 시작됩니다. 여기서 스트라빈스키가 코플란드에 끼친 영향은 페트루슈카와 같은 상승음계와 하강음계에서 뚜렷이 나타납니다.[134]합창의 재언장으로 음악이 잠잠해지자, 복고주의자는 무대에서 전체 출연진이 진행되기 전에 추종자들과 함께 춤을 춥니다.등장인물들이 산책을 하러 나갈 때마다 잔잔한 오프닝이 반복되며, 빛은 파이오니어 우먼의 얼굴에 초점을 맞추고, "단순한 선물"이 시작되면서 어둠 속으로 사라집니다.[135][111]

막간

셰이커 음악
음악
단순한 선물에서 영감을 얻은 작품
셰이커즈에서 영감을 얻은 작품
\relative c' { \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \clef treble \transposition bes \key aes \major \time 4/4 \tempo "Doppio movimento" 4 = 72 \partial 2*1 ees2( \bar "||" \time 2/4 aes8) aes16( bes c aes c des | ees8) ees16( des c8) }

코플랜드는 애팔래치아 스프링의 많은 부분에서 셰이커의 노래 "Simple Gifts"를 사용했으며, "Interlude"의 시작 부분에서 처음으로 전체를 연주했습니다.[110][111][136]"Interlude" 전체에 걸쳐, "Simple Gift"에 대한 네 가지 변형이 소개되고, 일부는 무대 위의 액션의 분위기에 어울립니다(말의 발굽 클립을 연상시키는 한 가지 변형처럼).대부분의 변주곡들은 멜로디를 본질적으로 동일하게 유지하며, 화음과 악기와 같은 음악의 다른 요소들을 바꿉니다.이 기법은 남편과 신부가 즐겁게 춤을 추는 동안 마을 사람들의 일상 생활을 묘사하기 위한 것입니다.[111][137]두 사람은 듀엣 내내 강하게 연결되어 있으며, 눈맞춤, 스킨십의 용이성, 신체의 개방성으로 특징지어집니다.[138]도중에 부흥운동가와 그의 추종자들이 합류합니다.부활파 솔로들은 추종자들과 함께 바순과 밀접한 관계를 맺습니다.[139]목관에서 캐논으로 연주되는 절반 속도의 네 번째 변주곡 동안, 부활파는 압도적으로 커플의 활기찬 듀엣을 보고, 그들이 집으로 걸어 들어가는 동안 그들을 따라갑니다.[140][102][138]

밤의 공포, 분노의 날, 위기의 순간

{ \new PianoStaff \with { instrumentName = "Pno." } << \new Staff \relative c,, { \clef bass \key aes \major \time 2/4 \tempo "Fast" 4 = 152 f16\p( c' aes c bes-. r8)\bar "|" } >> }

"Fear of the Night"의 음악은 "Billy the Kid"의 "Gun Battle"과 유사하게 신경질적으로 흔들리고 경련을 일으킵니다.[141][142]파우저가 부르는 대로 파편화된 "스팅어"는 빠른 섹션을 코플랜드의 악보에서 가장 "영화적인" 부분으로 만듭니다.[140]부흥운동가는 모자를 벗고 절하는 남편과 신부에게 다가갑니다.[102]부흥운동가의 네 명의 추종자들이 그를 둘러싸고 전쟁으로 인해 부부가 결국 헤어지게 될 것을 경고합니다.[137]그의 고뇌하고 열광적인 춤은 나중에 제작될 역할을 춤출 회사의 댄서인 Peter Sparling의 "어두운" 경험에 의해 알려졌습니다; 그의 감정적인 해석은 그 역할의 미래의 댄서들에게 영향을 미쳤습니다.[143]부활파의 솔로는 격렬한 흔들림을 사용하여 춤을 전통적인 쉐이커 축제와 연관시킵니다. 흔들림은 몸에서 탈출하려는 영혼처럼 몸 전체를 이동합니다.[144]시위는 신부를 겁나게 하고 혼란에 빠뜨리지만, 신부는 재빨리 남편에게 다시 합류하고 사랑의 위험을 받아들입니다.[137]

《분노의 날》에서 코플랜드는 파우저가 묘사한 바와 같이 "비트의 이해하기 어려운 변위로 강화된 오프닝의 다성조를 다소 재미있게 뜯어내고 있었다.[145]개척녀는 깊은 분노를 품고 들어가 기도를 마치고 가정으로 들어갑니다.남편은 집을 떠나 도약하는 솔로를 선보인데, 그 음악은 B단조 하모니 위에 쌓인 A장조 '웨딩데이' 음악의 왜곡된 버전을 사용하여 작별 인사를 하고 퇴장하면서 고뇌를 불러일으킵니다.[145][146][147]

브라이드는 미친 듯이 무대를 가로질러 달려가며 '위기의 순간'을 열고, 다른 여성들도 불안한 광란에 동참합니다.음악은 서둘러 영구적인 움직임으로 동요됩니다. 일관된 16분 음표 패턴은 음악적 방향감 없이 오케스트라 주위를 뛰어 다닙니다.[148][149]성조는 불안정하며 나머지 점수를 통해 사용되는 일반적인 성조 언어와는 다릅니다.[145]남편이 신부와 함께 춤을 추러 잠시 돌아오자 음악이 잔잔해지기 시작하고 합창곡이 돌아옵니다.'심플 기프트'의 또 다른 변주곡인 '심플 기프트'는 남편이 천천히 멀어짐을 강조하고 있으며, '개척자 여성'이 '팔로워'들과 함께 춤을 추면서 공포의 끝을 알리는 웅장하고 마지막으로 셰이커 곡조를 다시 언급했습니다.[150][148][149]

주님의 날

{ << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6 \clef treble \key c \major \time 3/4 \tempo "Moderato (like a prayer)" 4 = 66 r4 <g ees bes>4--(_\markup { \dynamic pp \italic \small { misterioso } } <f d a>)-- | \time 4/4 <e c g>( <g e! b!>2) <f d a>4~ | \time 3/4 <f d a>) } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \clef bass \key c \major \time 3/4 r4 ees--(\pp g,--) | c( e!2) d4~ | \time 3/4 d } >> }

공동체가 모여 기도하는 가운데 '기도처럼' 표시된 부드러운 찬송가 같은 선율이 현 안에서 들립니다.[147][151][152]코랄레는 마지막 시간으로 언급되며, 오프닝 테마의 귀환이 뒤따릅니다.[153]그레이엄(Graham)은 이 에피소드가 "운동이 이상하고 명령받고 빙의된 셰이커 모임의 느낌을 가질 수도 있고, 영적인 영혼의 서정적인 황홀경이 있는 흑인 교회의 느낌을 가질 수도 있다"[41]고 썼습니다.신부는 마지막 독무를 추며 입술에 손을 얹고 하늘을 향해 손을 뻗는 것으로 마무리합니다.남편은 돌아와서 그녀를 잠깐 안아주지만, 부활주의자가 와서 그의 어깨를 만집니다.[151]프롤로그의 음악이 돌아오자, 신부는 개척자 여인이 앉았던 흔들의자에 앉아 텅 빈 무대를 바라봅니다.남편은 그녀의 어깨에 손을 얹고 신부는 클라리넷의 마지막 음표에 손을 뻗습니다.음악은 서서히 사라져서 개막하는 폴리코드 위에서 조용해지고 막이 내립니다.[93][94][154]

스위트룸

1945년 5월, 코플란드는 발레를 교향악단을 위한 스위트룸으로 편곡했고, 많은 지휘자들이 그 다음 시즌에 그 작품을 프로그래밍했습니다.[155]오케스트라를 위한 스위트룸은 그해 10월 아르투르 로진스키가 지휘하는 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 초연해 호평을 받았습니다.[115][156]샌프란시스코 심포니 오케스트라, 피츠버그 심포니 오케스트라, 캔자스 시티 필하모닉 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라가 이번 시즌에 이 곡을 계획하는 등 다른 미국 오케스트라들도 이 곡에 관심을 보였습니다.[157]코플랜드와 그레이엄을 높은 평가를 받는 예술가로 확립시키면서, 그것의 큰 성공은 (그 당시 투어 중이었던) 발레를 더욱 인기 있게 만들었습니다.[158]관현악 모음곡의 비엔나 초연은 11월에 있었고 호주 초연은 곧 이어졌습니다.[159][160]1946년 1월 마사 그레이엄 무용단은 애팔래치아 스프링을 포함한 뉴욕에서의 새로운 공연을 선보였습니다.[161]1946년 5월까지, 오케스트라 스위트는 전세계에서 공연을 받았습니다.[162]

오케스트라 모음곡은 8개의 섹션으로 나뉘며, 발레의 에피소드 제목 대신 템포 표시로 이름 지어졌습니다: "프롤로그", "에덴 밸리", "웨딩 데이", "인터루드", 그리고 "주님의 날".[40]스위트룸에서 코플랜드는 이야기의 충돌("Fear in the Night", "분노의 날", "위기의 순간")을 생략하여 이 에피소드들을 대중들에게 낯설고 거의 기록되지 않았습니다.[40][111]오케스트라 모음곡의 인기는 1954년 오케스트라를 위한 전체 발레 편곡과 밴드와 이후 오케스트라를 위한 "단순한 선물" 변주곡(각각 1956년과 1967년)을 포함한 많은 다른 편곡으로 이어졌습니다.코플란드가 만든 애팔래치아의 봄의 총 다섯 가지 버전이 존재합니다; 연대순으로 나열되어 있습니다: 13개 악기를 위한 오리지널 발레, 오케스트라를 위한 스위트, 13개 악기를 위한 개정 발레, 오케스트라를 위한 개정 발레, 그리고 13개 악기를 위한 스위트.관현악 모음곡이 가장 잘 알려져 있습니다.[158]

레코딩

애팔래치아 스프링의 첫 번째 녹음은 오케스트라 모음곡이었습니다: 뉴욕 필하모닉 오케스트라에 의한 모음곡의 1945년 초연은 1999년에 녹음되고 재발행되었습니다.완전한 오케스트라를 위한 발레는 1954년 필라델피아 오케스트라에 의해 처음 녹음되었고, 콜롬비아 레코드는 4년 후 그것을 발표했습니다.오리지널 발레의 첫번째 녹음은 1990년 앤드류 솅크와 휴 울프에 의해서 이루어졌습니다.[163]1958년, Graham이 주연을 맡고 Stuart Hodes가 남편을 추면서 발레의 영화가 만들어졌습니다.이 영화는 이미 성공적인 그레이엄 영화 한 편을 제작한 WQED에 의해 자금을 조달 받았습니다.악보를 잘 이해하고 있던 음악가 네이선 크롤(Nathan Kroll)이 감독을 맡아 루이스 호르스트(Louis Horst, 초연 지휘자)와 상의해 코플랜드가 원하는 대로 음악을 들을 수 있도록 했습니다.[163][164]또 다른 버전은 1976년에 WNET의 Dance in America 영화 시리즈를 위해 만들어졌고 유리코가 주연을 맡았습니다.[52][165]두 버전 모두 안무가 원작에 가까웠습니다.[166]2023년 현재 애팔래치아 스프링의 상업적 녹음은 150개가 넘습니다.[167]

참고 및 참고 자료

메모들

  1. ^ a b 이러한 캐릭터의 이름은 나중에 변경되었습니다(#제작 참조).
  2. ^ 마지막 시나리오에서는 정확한 시기가 19세기 전체에 모호하게 남겨져 있습니다.[28]
  3. ^ "이름" 스크립트와 최종 애팔래치아 스프링 시나리오 간의 차이에 대한 표 비교는 Crist(2005, 페이지 168)를 참조하십시오.
  4. ^ 코플랜드는 "마사를 위한 발레"를 작품의 부제로 만들었습니다.[27]
  5. ^ 문제의 다리는 뉴욕의 브루클린 다리입니다.[44]
  6. ^ 현대미술관 홈페이지에서 동상 사진 보기
  7. ^ 일관성을 위해 이 글은 앞으로 이 새로운 이름들을 사용할 것입니다.
  8. ^ 애팔래치아 스프링은 다른 두 개의 쿨리지 커미션과 함께 초연되었습니다.힌데미트의 음악에 맞춰진 헤로디아데, 그리고 상상의 날개는 밀하우드의 "Jeux de Printemps"라는 제목의 음악에 맞춰졌습니다.[71]
  9. ^ 1991년 자서전에서 그레이엄은 실제로 성당에서 이 곡조를 들었고 코플랜드에게 애팔래치아의 봄에 포함시켜 달라고 요청했다고 주장했습니다.[107]

인용문

  1. ^ a b c d e 필립 2018, 페이지 182.
  2. ^ 로스 2007, 페이지 292-293.
  3. ^ 명태 1999, 페이지 113.
  4. ^ 명태 2013, 1. 인생
  5. ^ 로스 2007, 페이지 297.
  6. ^ 크리스트 2005, 페이지 23.
  7. ^ 명태 1999, 페이지 302-303.
  8. ^ 코플랜드 & 펄리스 1984, 페이지 245.
  9. ^ Dickinson, Peter (2016). "Charles Ives and Aaron Copland". Peter Dickinson: Words and Music (1 ed.). Boydell & Brewer. p. 80. doi:10.1017/9781782046660.006. ISBN 978-1-78204-666-0. Retrieved August 14, 2023.
  10. ^ 로스 2007, 페이지 300.
  11. ^ a b Oja & Tick 2005, 페이지 94.
  12. ^ 명태 1999, 320쪽, 322쪽
  13. ^ 명태 1999, 페이지 362.
  14. ^ a b 명태 1999, 페이지 389.
  15. ^ Teachout, Terry (June 8, 1998). "The Dancer Martha Graham". Time. Retrieved August 10, 2023.
  16. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 페이지 214.
  17. ^ a b c d e 명태 1999, 페이지 391.
  18. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 페이지 215.
  19. ^ a b c 필립 2018, 페이지 183.
  20. ^ 파우저 2017, 페이지 40-41.
  21. ^ a b c d 명태 1999, 페이지 392.
  22. ^ Graham 1991, p. 226.
  23. ^ Franko 2012, p. 50.
  24. ^ Lerner, Neil (2018). "Aaron Copland". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.3000000119. ISBN 978-1-56159-263-0. (구독 필요)
  25. ^ 크리스트 2005, 페이지 167.
  26. ^ a b 명태 1999, 페이지 393.
  27. ^ a b Oja & Tick 2005, 페이지 140.
  28. ^ a b Franko 2012, 51쪽.
  29. ^ a b 로스 2007, 페이지 329.
  30. ^ a b Stodelle 1984, 페이지 125.
  31. ^ a b c d 명태 1999, 페이지 394.
  32. ^ Franko 2012, 페이지 54.
  33. ^ Graham 1991, 232쪽.
  34. ^ a b c Franko 2012, p. 52.
  35. ^ Franko 2012, 페이지 56.
  36. ^ a b c d e f 명태 1999, 페이지 395.
  37. ^ 크리스트 2005, 페이지 171.
  38. ^ 로스 2007, 페이지 329-330.
  39. ^ 명태 1999, 페이지 395-396
  40. ^ a b c 필립 2018, 페이지 184.
  41. ^ a b c d e 명태 1999, 페이지 396.
  42. ^ a b c 로스 2007, 페이지 330.
  43. ^ 파우저 2017, 페이지 41.
  44. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 211쪽.
  45. ^ a b 명태 1999, 페이지 401.
  46. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 216-217쪽
  47. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 216쪽.
  48. ^ Graham 1991, p. 223.
  49. ^ Franko 2012, 페이지 47.
  50. ^ 토마스 1995, pp. 154-155
  51. ^ Stodelle 1984, 페이지 154-155
  52. ^ a b c d Jowitt, Deborah (1998). "Appalachian Spring". In Cohen, Selma Jeanne (ed.). International Encyclopedia of Dance. Vol. 1. New York: Oxford University Press. pp. 96–97. ISBN 978-0-19-512305-0. Retrieved August 17, 2023.
  53. ^ Simmons, Patricia (January 24, 1945). "Second Concert of Season for Graham Group". Evening Star. p. 15. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via Newspapers.com.
  54. ^ a b c 러트코프 & 스콧 1995, 페이지 221.
  55. ^ a b 명태 1999, 페이지 402.
  56. ^ 명태 1999, 페이지 402-403.
  57. ^ Philip(2018, p. 183)은 Pollack(1999, p. 393)을 인용했습니다.
  58. ^ a b c d 명태 1999, 페이지 404.
  59. ^ Oja & Tick 2005, 페이지 137.
  60. ^ Simmons, Patricia (October 31, 1944). "Graham Group Dances Trio of New Works". Evening Star. p. 25. Archived from the original on August 15, 2023. Retrieved August 15, 2023 – via Newspapers.com.
  61. ^ a b 드 밀 1991, 페이지 261.
  62. ^ Robinson, Emily (April 8, 2019). "When Autumn in D.C. Felt Like an Appalachian Spring". Boundary Stones. WETA. Archived from the original on August 12, 2023. Retrieved August 12, 2023.
  63. ^ 드 밀 1991, 페이지 262, 510.
  64. ^ Franko 2012, 62-63쪽
  65. ^ a b Cochrane, Robert B. (November 1, 1944). "Festival of Chamber Music". The Baltimore Sun. p. 12. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via Newspapers.com.
  66. ^ Evans, Lee (May 20, 1945). "Vivid Impressions Are Made By Latest Graham Dances". The Cincinnati Enquirer. p. 35. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via Newspapers.com.
  67. ^ Martin, John (May 15, 1941). "Graham Dancers Open at National: Appalachian Spring Premiere Feature of First of Seven Programs by Troupe". The New York Times. p. 23. ProQuest 107299477.
  68. ^ Kastendieck, Miles (May 15, 1945). "Martha Graham Introduces Appalachian Spring in Opening at the National". The Brooklyn Daily Eagle. p. 15. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via Newspapers.com.
  69. ^ W., P. (January 28, 1945). "The Dance". The Boston Globe. p. 12. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via Newspapers.com.
  70. ^ "Martha Graham in New Triumphs in New York". Santa Barbara News-Press. June 10, 1945. p. 8. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via Newspapers.com.
  71. ^ a b c "Appalachian Spring". Library of Congress. Archived from the original on February 21, 2023. Retrieved August 12, 2023.
  72. ^ 명태 1999, 페이지 391, 404
  73. ^ Stodelle 1984, 129쪽.
  74. ^ Copland, Crist & Shirley 2008, 페이지 164.
  75. ^ Martin, J. (October 8, 1944). "Announcement of a Performance of Martha Graham's Commission by the Coolidge Foundation". The New York Times (PDF). Archived from the original on August 12, 2023. Retrieved August 12, 2023 – via Library of Congress.
  76. ^ a b c Lunden, Jeff (November 13, 2000). "Appalachian Spring". All Things Considered. NPR. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 13, 2023.
  77. ^ Stodelle 1984, 페이지 130.
  78. ^ a b Martin, John (November 1, 1944). "Graham Dancers in Festival Finale: Repeat Earlier Performance of Three New Works on the Library of Congress Stage". The New York Times. p. 19. ProQuest 106763600.
  79. ^ Terry, Walter (1978). Wentink, Andrew Mark (ed.). I Was There: Selected Dance Reviews and Articles, 1936-1976. The Dance Program. New York: Marcel Dekker. p. 275. ISBN 978-0-8247-6524-8.
  80. ^ Copland, Crist & Shirley 2008, p. 170.
  81. ^ "Graham Program To Be Repeated". Evening Star. October 26, 1944. p. 34. Archived from the original on August 15, 2023. Retrieved August 15, 2023 – via Newspapers.com.
  82. ^ Martin, John (January 14, 1945). "The Dance; American Trio – Other Events". The New York Times. pp. X4. ProQuest 107354492.
  83. ^ Oja & Tick 2005, 페이지 135.
  84. ^ 로스 2007, 페이지 404.
  85. ^ Martin, John (May 17, 1945). "Graham Dancers Offer a Novelty: John Brown Seen at National, With Erick Hawkins and Will Hare in the Cast". The New York Times. p. 15. ProQuest 107238616.
  86. ^ Allen, Erin (October 9, 2014). "Documenting Dance: The Making of 'Appalachian Spring'". Library of Congress. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 17, 2023.
  87. ^ Spiegel, Jan Ellen (October 11, 1998). "Dance; Appalachian Spring Finds Renewal in the Rockies". The New York Times. Archived from the original on August 18, 2023. Retrieved August 18, 2023.
  88. ^ Smith, Tim (April 7, 2013). "'Appalachian Spring' Training". The Baltimore Sun. pp. E1, E7. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 18, 2023 – via Newspapers.com.
  89. ^ Mark, Steven (February 25, 2011). "Copland Revisited: A New Choreography of 'Appalachian Spring' Has the Ballet in a New Milieu". Honolulu Star-Advertiser. p. 79. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 18, 2023 – via Newspapers.com.
  90. ^ Stumpfl, Amy (March 6, 2016). "Nashville Ballet Season Includes Fresh Looks at Familiar Stories". The Tennessean. Archived from the original on August 27, 2023. Retrieved August 18, 2023.
  91. ^ Bongiovanni, Domenica (May 31, 2018). "Indy Dancers Are Presenting 'Appalachian Spring'". The Indianapolis Star. pp. A18. Retrieved August 18, 2023 – via Newspapers.com.
  92. ^ "The Sarasota Ballet Returns With New World". The Ballet Herald. October 7, 2021. Archived from the original on August 18, 2023. Retrieved August 18, 2023.
  93. ^ a b c 크리스트 2005, 페이지 176.
  94. ^ a b 드 밀 1991, 페이지 262.
  95. ^ Robertson 1999, p. 8.
  96. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 210-211쪽.
  97. ^ Oja & Tick 2005, 페이지 140-141
  98. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 210쪽.
  99. ^ Oja & Tick 2005, 페이지 141.
  100. ^ a b 명태 1999, 페이지 403.
  101. ^ 크리스트 2005, 페이지 165.
  102. ^ a b c d 크리스트 2005, 페이지 172.
  103. ^ Franko 2012, 47-48쪽
  104. ^ a b c Oja & Tick 2005, 페이지 138.
  105. ^ a b 명태 1999, 페이지 400.
  106. ^ Franko 2012, 페이지 61.
  107. ^ Graham 1991, p. 105.
  108. ^ 명태 1999, 398쪽, 401쪽
  109. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 페이지 218.
  110. ^ a b Salas, Juan Orrego (Autumn 1948). "Aaron Copland: A New York Composer". Tempo. Cambridge University Press (9): 16. doi:10.1017/S004029820005395X. ISSN 0040-2982. S2CID 143496980. Retrieved August 14, 2023.
  111. ^ a b c d e f 명태 1999, 페이지 398.
  112. ^ Copland, Crist & Shirley 2008, p. 157.
  113. ^ "Appalachian Spring: Complete Ballet for 13 Instruments, As Premiered by Martha Graham in 1944". Aaron Copland. October 7, 2019. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 13, 2023.
  114. ^ "Appalachian Spring Suite: Version for 13 Instruments". Aaron Copland. July 16, 2019. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 13, 2023.
  115. ^ a b "Appalachian Spring Suite: Version for Orchestra". Aaron Copland. July 16, 2019. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 13, 2023.
  116. ^ "Appalachian Spring: Newly Completed Orchestration of the Full Ballet, 2016". Aaron Copland. October 9, 2019. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 13, 2023.
  117. ^ 코플랜드 2000, 페이지 1.
  118. ^ 파우저 2017, 페이지 62.
  119. ^ 파우저 2017, 페이지 62-63.
  120. ^ Crist 2005, pp. 171-172.
  121. ^ 파우저 2017, 페이지 63-64.
  122. ^ 파우저 2017, 페이지 64.
  123. ^ 러트코프 & 스콧 1995, 220쪽.
  124. ^ Thomas 1995, p. 155.
  125. ^ a b c d e 명태 1999, 페이지 397.
  126. ^ Copland 2000, p. 5.
  127. ^ 파우저 2017, 페이지 66.
  128. ^ 파우저 2017, 페이지 66-67.
  129. ^ 파우저 2017, 페이지 67.
  130. ^ Robertson 1999, p. 10.
  131. ^ 코플랜드 2000, 페이지 23.
  132. ^ 파우저 2017, 페이지 68.
  133. ^ 명태 1999, pp. 397-398
  134. ^ 파우저 2017, 페이지 69.
  135. ^ 파우저 2017, 페이지 70.
  136. ^ Copland 2000, 페이지 56–57.
  137. ^ a b c 러트코프 & 스콧 1995, 페이지 222.
  138. ^ a b 토마스 1995, p. 157.
  139. ^ Robertson 1999, pp. 11, 13.
  140. ^ a b 파우저 2017, 페이지 71.
  141. ^ 명태 1999, 페이지 398-399.
  142. ^ 코플랜드 2000, 페이지 70.
  143. ^ Robertson 1999, pp. 13, 15.
  144. ^ Thomas 1995, pp. 156–157.
  145. ^ a b c 파우저 2017, 페이지 73.
  146. ^ 크리스트 2005, 페이지 174.
  147. ^ a b 명태 1999, 페이지 399.
  148. ^ a b Crist 2005, 174-175쪽.
  149. ^ a b 토마스 1995, 페이지 160.
  150. ^ 파우저 2017, 페이지 74.
  151. ^ a b 크리스트 2005, 페이지 175.
  152. ^ 코플랜드 2000, 페이지 97.
  153. ^ 파우저 2017, 페이지 74–75.
  154. ^ 파우저 2017, 페이지 75.
  155. ^ 명태 1999, 페이지 404-405.
  156. ^ Downes, Olin (October 5, 1945). "Rodzinski Offers Music of Copland: Appalachian Spring Heard as Philharmonic Opens Its 104th Season". The New York Times. p. 27. ProQuest 107240373.
  157. ^ "Events in the World of Music". The New York Times. July 1, 1945. p. 24. ProQuest 107151517.
  158. ^ a b 명태 1999, 페이지 405.
  159. ^ "Events in the World of Music". The New York Times. November 18, 1945. p. 50. ProQuest 107065750.
  160. ^ "Abravanel Concert Tour: Conductor Off on Plane to Pay Australia a Visit". The New York Times. December 28, 1945. p. 21. ProQuest 107381676.
  161. ^ Martin, John (January 22, 1946). "Martha Graham Opens New Season: Dancer Starts 2-Week Run at the Plymouth in Impressive Fashion--3 Works Offered". The New York Times. p. 37. ProQuest 107690192.
  162. ^ "It Happens in the World of Music". The New York Times. May 19, 1946. pp. X5. ProQuest 107787764.
  163. ^ a b Delapp-Birkett, Jennifer (August 29, 2022). "Midday Thoughts: Which Appalachian Spring? An Audiophile's Guide". Aaron Copland. Archived from the original on July 30, 2023. Retrieved August 14, 2023.
  164. ^ 드 밀 1991, 페이지 344.
  165. ^ 토마스 1995, p. 150.
  166. ^ 토마스 1995, 페이지 152.
  167. ^ "Copland: Appalachian Spring". Presto Classical. Archived from the original on August 14, 2023. Retrieved August 14, 2023.

원천

외부 링크