사이먼 프랑글렌

Simon Franglen
사이먼 프랑글렌
기원영국 런던 웨스트민스터
장르영화 점수, 사운드트랙, 팝, 성인 현대, 소프트 록
직업영화 작곡가, 클래식 음악 작곡가, 레코드 프로듀서, 작곡가, 악사, 음악가
년 활동1989-현재
관련 행위데이비드 포스터, 제임스 호너, 한스 짐머, 앨런 실베스트리, 토마스 뉴먼, 제임스 뉴턴 하워드, 셀린 디온, 마이클 잭슨, 마돈나, 바브라 스트라이샌드, 토니 브랙스턴, 퀸시 존스

사이먼 프랑글렌(Simon Franglen, 영국 런던 웨스트민스터 출생)은 영국의 고전음악과 영화음악 작곡가다.그는 또한 수상 경력이 있는 음반 프로듀서 겸 음악가였다.그의 작품에는 역대 최고 흥행작 리스트 중 4편과 역대 베스트셀러 앨범 리스트 중 6편이 포함돼 있다.

그의 영화 작품에는 골든글로브와[1] 그래미상 후보에 오른 아바타, 타이타닉의 "My Heart Will Go On"의 프로듀서로서 그래미상 수상과 같은 유명한 영화들이 다수 포함되어 있다.[2]그 외 영화 제작 크레딧은 데이비드 핀처의 '세븐', '어메이징 스파이더맨', '어메이징 세븐'에서부터 제임스 본드 영화 '스카이폴'과 '스펙터'의 음악 편곡에 이르기까지 다양하다.[3]

음악 경력

프랑글렌은 마이클 잭슨, 셀린 디온, 휘트니 휴스턴, 마돈나, 바브라 스트라이샌드, 퀸시 존스, 데이비드 포스터, 토니 브랙스턴, 더 코러스, 모니카, 비 지스, 루치아노 파바로티와 함께 일해왔다.[3]현재 올뮤직의 프랑글렌에게는 400개가 넘는 음악 크레딧이 있다.[4]

초기 경력

학생 시절 런던 녹음 스튜디오에서 일하면서 신디사이저 기술을 보여준 프랑글렌은 트레버 혼에 의해 Synclavier 프로그래머로 고용되어 Yes, Frankie Goes To Hollywood, Godley, Creme에서 작업했다.그는 Sarm West Studio를 떠나 The Associates와 같은 연극의 독립 프로듀서가 되었고 광고와 TV의 작곡가가 되었다.그는 유명한 직통 직통곡을 작곡했다.[5]

팝 워크

Franglen은 엔지니어/프로듀서인 Humberto Gatica의 설득을 받아 미국으로 건너가 LA 세션 음악가 겸 프로그래머가 되었다.[3]영화 음악 분야에서의 그의 경력 외에도, 프랑글렌은 1990년대 초부터 엄청난 수의 싱글 앨범과 앨범 차트에 참여해왔다.[6]These include: "Un-Break My Heart" (Toni Braxton) "Change The World" (Eric Clapton) "For You I Will" (Monica) "I Swear" (All 4 One) "I Have Nothing" (Whitney Houston) "No Matter What" (Boyzone) and his remix of E.Y.C.'s "One More Chance" was the leading version on the single release[7] which peaked at number 25 in the UK charts.[8]그는 아이러닉, 칩과 같은 영국의 그라임 래퍼에서부터 롤란도 빌라존을 포함한 클래식 테너에 이르기까지 매우 다양한 소재를 제작했다.[9]

영화 점수 작업

프랑글렌은 늑대와 함께 춤을 추는 곡의 제작에 늦도록 작곡가 존 배리를 소개받으면서 영화음악에 뛰어들었고, 사운드트랙 앨범에 협력했다.그는 채플린을 포함해서 몇 년 동안 배리와 계속 일했다.다른 장기간의 협력은 영화 작곡가 Alan Silvestri, James Horner, 그리고 하워드 쇼어와 함께 이루어졌는데, 그는 그를 위해 세븐의 트레이드마크인 Dystopian Electronica by David Fincher, David Cronberg의 Crash를 만들었다.

그는 프로듀서 데이비드 포스터와 함께 <보디가드>의 사운드 트랙을 작업했고, 이후 니콜 키드먼과 이완 맥그리거의 <Come What May>를 프로듀싱하여 포스터와 함께 바즈 레르만의 물랑루즈!를 프로듀싱하였고, 영화곡의 보컬 프로듀서로 따로 활동하였다.1997년, 그는 처음으로 제임스 호너와 함께 타이타닉의 곡으로 일했는데,[3] 이 곡으로 그는 "My Heart Will Go On"의 프로듀서로 그래미 상을 받았다.그는 아바타를 위해 호너와 다시 연결했고, 거의 11개월 동안 악보를 작업했다. 그는 일렉트로닉 뮤직 아랑거로 활동했고 골든 글로브와 그래미 후보 주제곡을 공동 작곡하고 공동 프로듀싱했다.호너와 프랑글렌은 2009년부터 어메이징 스파이더맨, 프랑글렌이 처음에 아랑거 역할을 한 후, 득점 프로듀서로 옮겨가는 등의 영화에 대해 긴밀한 협력을 계속했다.

최근 작업

2016년 친구 제임스 호너의 비극적인 죽음 이후 프랑글렌은 호너가 시작한 <장엄한 7>에 공동 작곡했다.그는 그의 작품으로 ASCAP 상을 받았다. 2016년에는 테런스 맬릭 감독의 영화 'Boyage of Time'의 오리지널 음악도 포함되었다.

그는 2016년 12월 중국 상하이타워 126층 2000피트 높이에서 CNN이 '세계 최고 수준의 예술 공간'[10]이라고 부르는 15분짜리 새로운 3차원 관현악 작품을 초연했다.

2017년 초, 그는 애비 로드 스튜디오에서 핑크 플로이드와 함께 빅토리아와 [11]앨버트 박물관 전시회에서 몰입도 높은 설치실에서 가장 잘 알려진 트랙의 3D 혼합물을 제작했다. 그들의 죽음의 잔해.40만 명 이상의 사람들이 이 전시회를 방문했고 이 전시회는 전 세계를 순회할 것이다.[12]

프랑글렌은 판도라 전역에 걸쳐 음악의 제작과 추가 작곡을 담당했다.–2017년 5월 플로리다 월트 디즈니 월드에 문을 연 아바타의 세계는 2015년 제임스 호너로부터 업무를 인계받았다.[13]2018년에는 월트 디즈니 뮤직 앨범에 의해 이 공원에서 선별된 음악의 앨범이 발매되었다.[14]

그는 함께 득점 - 2017년 말 SXSW와 2018 트리베카 영화제에서 초연된 테런스 말릭 감독의 새로운 몰입형 영화다.[15][16]2018년에는 피에르 모렐 감독의 페퍼민트, MGM TV 시리즈 '해리 퀘버트 사건의 진실' 장 자크 아나누드 감독이 연출을 맡았다.

2019년에는 중국의 위대한 창작 신화를 바탕으로 한 오라토리오 '하늘과 땅의 탄생' 라이브 공연을 위한 새로운 대규모 관현악과 합창 작품을 초연했다.중국 만다린어로 리브레토를 사용한 90분 분량의 작품은 상하이에서 초연되었으며, 연주자 176명이 무대에 올라 90여 곡의 오케스트라와 80여 명의 성악가, 6명의 솔로 가수들이 출연했다.이어 중국 곳곳을 순회했다.[17]

2019년 말, 그는 샤오룽 정의 투란도트, 2021년 개봉하는 대규모 중국 역사 액션 판타지 '삼팔찌'에 이 악보를 작곡했다.

2020년 말, 그는 지하디스트들의 팀북투 필사본 구제에 관한 다큐멘터리 영화 - 오토 벨 감독의 '팀북투의 나쁜 사서들'에 이 악보를 작곡했다.

2021년 초 아얀 무케르지가 연출한 신화 서사시 브라마스트라에 맞춰 악보를 작곡할 예정이다.2022년 말, 그는 새로운 오페라를 초연할 것이다.

2019년에는 '아바타2'와 '아바타3'의 신곡을 작곡하기 위해 영입되었다고 발표되었다.[18]

2021년, 20세기 영화사는 프랑글렌이 아바타 속편의 작곡가를 맡게 될 것이라고 발표했다.[19]

기타작업

프랑글렌은 워싱턴DC에서 열린 빌 클린턴 대통령 취임식에서 27년 만의 라이브 공연을 위해 바브라 스트라이샌드와 동행했다.그는 또한 다음 컴백 투어를 위해 그녀와 함께 투어를 했다.

가족

작곡가 겸 프로듀서 닉 프랑글린은 그의 형이다.음악가 겸 작가 한스 켈러는 그의 위대한 삼촌이었다.[3]

필름 크레딧

음악 크레딧

설치 및 3D

참조

  1. ^ "Browse Results – Golden Globe Awards Official Website". Goldenglobes.org. Archived from the original on 12 October 2013. Retrieved 15 October 2013.
  2. ^ "Simon Franglen Awards". AllMusic. Retrieved 15 October 2013.
  3. ^ a b c d e "Interview with Simon Franglen :: Film Music Magazine". Filmmusicmag.com. Retrieved 4 April 2018.
  4. ^ "Simon Franglen Credits". AllMusic. Retrieved 26 July 2020.
  5. ^ "Sonic boom: Advertising is increasingly making use of tiny tunes to". The Independent. 8 March 2014. Retrieved 26 July 2020.
  6. ^ "Simon Franglen Credits AllMusic". AllMusic. Retrieved 4 April 2018.
  7. ^ "E.Y.C. One More Chance - Releases". Discogs. Retrieved 4 November 2021.
  8. ^ "E.Y.C. full official chart history". Official Charts Company. Retrieved 4 November 2021.
  9. ^ "Interview with THE MAGNIFICENT SEVEN composer Simon Franglen Assignment X". Assignmentx.com. Retrieved 26 July 2020.
  10. ^ Andrea Lo. "Shanghai Tower unveils world's highest art space". Cnn.com. Retrieved 26 July 2020.
  11. ^ "The Tech Behind Pink Floyd: Their Mortal Remains". Musictech.net. 19 June 2017. Retrieved 26 July 2020.
  12. ^ Becky Roberts (6 March 2017). "Home". Whathifi.com. Retrieved 26 July 2020.
  13. ^ [1][데드링크]
  14. ^ Soberman, Matthew (4 January 2019). "Pandora: The World of Avatar Theme Park Album Released". Wdwnt.com. Retrieved 26 July 2020.
  15. ^ "Together". Framestore.com. 13 March 2018. Retrieved 26 July 2020.
  16. ^ "Together 2018 Tribeca Film Festival". Tribecafilm.com. Retrieved 26 July 2020.
  17. ^ [2][데드링크]
  18. ^ "Simon Franglen to Compose Songs for James Cameron's 'Avatar' Sequels Film Music Reporter". Retrieved 28 July 2020.
  19. ^ "Composer Simon Franglen to Score 'Avatar' Sequels TheDisInsider".

외부 링크