라 메르 (데뷔시)

라메르, 트로이스 에스퀴스 교향곡은 관현악단을 붓는 관현악곡(프랑스어 for The sea, 오케스트라를 위한 세 개의 교향곡 스케치) 또는 간단히 라메르(The Sea) L. 109, CD. 111은 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시의 관현악곡이다.

1903년에서 1905년 사이에 작곡된 이 작품은 1905년 10월에 파리에서 초연되었다.그것은 처음에 좋은 반응을 얻지 못했다.라 메르가 드뷔시의 미학의 세 가지 중요한 측면을 제시했음에도 불구하고 드뷔시의 작품을 강하게 지지해 왔던 몇몇 사람들조차 열의가 없었다.인상주의, 상징주의, 자포니즘.^[1]그러나 이 작품은 1907년 미국에서, 1908년 영국에서 공연되었다. 파리에서의 두 번째 공연 이후, 1908년, 드뷔시의 가장 존경 받고 자주 공연되는 관현악 작품 중 하나가 되었다.

이 작품의 첫 오디오 녹음은 1928년에 만들어졌다.이후 세계 각국의 오케스트라와 지휘자들이 많은 스튜디오나 라이브 콘서트 녹음에서 이를 내려놓았다.

배경 및 구성

라메르는 드뷔시의 3개 관현악 작품 중 두 번째 작품이며, 다른 하나는 녹턴(1892–1899), 이미지 붓기 관현악(1905-1912)이다.첫 번째 곡인 녹턴은 1901년 파리에서 초연되었으며, 대중에게 큰 영향을 미치지는 못했지만 폴 두카스, 알프레드 브루나우, 피에르 드 브레빌 등 음악가들의 호평을 받았다.^{[2][n 1]}드뷔시는 좀 더 복잡한 삼부 관현악곡의 아이디어를 구상하고 1903년 8월에 작업을 시작했다.^[4]그는 평소에는 느리게 일하는 사람이었고, 라메르의 구성에는 1년 반 이상이 걸렸지만, 이것은 그의 기준으로 볼 때, 특히 사생활이 격변하는 시기에 유난히 빠른 진전이었다.그는 부르고뉴에 있는 시부모님을 방문하면서 이 작품을 작곡하기 시작했다. 완성될 무렵 그는 아내를 떠나 드뷔시의 아이를 임신한 엠마 바닥과 함께 살고 있었다.^[4]

드뷔시는 바다의 아름다움에 대한 애틋한 어린 시절의 추억을 간직하고 있었지만, 라메르를 작곡할 때는 그 바다를 거의 방문하지 않았고, 그의 대부분의 시간을 커다란 물체로부터 멀리 떨어져서 보냈다.그는 미술에서 영감을 얻어 "그림과 문학에서 사용할 수 있는 바다 경관을 선호한다"고 물리적 바다에 그림을 그렸다.^[5]작품의 구성 과정에서 세부적인 구도는 바뀌었지만, 드뷔시는 처음부터 라메르라는 제목과 함께 '세 개의 교향곡 스케치'로 결정했다.안드레 메사거에게 보낸 편지에서 그는 계획된 구간을 "Mere belle aux Eles Sanguinmagers", "Jeu de vages", "Le vent fait danser la mer"^{[6][n 2]}라고 묘사했다.카밀 모클레어가 쓴 동명의 단편소설에서 영감을 받은 이 중 첫 번째는 새벽부터 한낮까지 바다라는 덜 제한적인 테마를 위해 버려졌다.^[7]마지막도 발레를 너무 연상시키듯 떨어졌고, 바람과 바다의 대화라는 덜 구체적인 주제가 자리를 잡았다.^[8]

드뷔시는 1905년 3월 5일 라메르를 완성하고 영국 해협 해안의 이스트본 그랜드 호텔에서 휴가 중에 교정할 수 있는 교정쇄를 가져 1905년 7월 23일에 도착했으며, 이스트본은 출판사 듀란드에 "아름다운 평화로운 장소: 바다는 완전히 영국적인 정확성으로 그 자체를 펼쳐놓는다"^[10]고 묘사했다.그는 1905년에 피아노 네 손으로 이 곡을 편곡하였고,^[11] 1909년에 듀란드가 작곡가의 수정판으로 라 메르 2판을 출판하였다.^[12]

분석

라메르는 플룻 2개, 피콜로, 오부 2개, 코르 앙글라이, 클라리넷 2개, 바순 3개, 콘트라바순, 프렌치 뿔 4개, 트럼펫 3개, 코네트 2개, 트롬본 3개, 튜바니, 베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형, 탐, 글록펜스피엘 2개, 하프스, 스트링, 스트링, 스트링, 스트링에 대해 점수가 매겨진다.^[5]

이 작품의 전형적인 연주는 약 23분에서 24분 정도 지속된다.^{[n 3]}이 동작은 세 가지 동작으로 이루어진다.

1. (~09:00) "De laube a midi sur la mer" – tres 빌려준 – animez peu a peu (si minur)
2. (~06:30) "Jux de vigers" – 알레그로(단스 un rthme trés suffle) – animé (do diés minur)
3. (~08:00) "Dialogue du vent et de la mer" – animé et traamuux – cédes trés légérement (do diése miner)

보통 다음과 같이 번역된다.

1. "바다 위의 새벽부터 정오까지" 또는 "바다 위의 새벽부터 정오까지" – 매우 느리게 – 조금씩 활기를 불어넣는다(B단조).
2. "파도의 재생" – 알레그로 (매우 다재다능한 리듬으로) – 애니메이션 (C 날카로운 단조)
3. "바람과 바다의 대화" 또는 "바람과 파도의 대화" – 애니메이션과 소란스러움 – 매우 약간 완화된다(C 날카로운 단조).

드뷔시는 일부러 교향곡이라는 용어를 피하면서 라메르를 "세 개의 교향곡 스케치"라고 불렀다.^[15]시몬 트레지즈, 1994년 저서 드뷔시: 라 메르(La Mer)에서 "그는 정통 교향곡을 작곡하지 않았지만, 라메르가 교향시로서 알려지기를 바라지도 않았다"고 말했다.'세 개의 교향곡 스케치'...[데뷔시]는 어느 장르와도 교제하는 것을 교묘하게 피했다고 느꼈을 것이다."^[15]그러나 이 작품은 드뷔시 자신에 의해서도 때때로 교향곡이라고 불려왔다.^[16]그것은 스크허조의 한 종류로 작용하는 가볍고 빠른 조각을 액자 모양으로 하는 두 개의 강력한 외부 움직임으로 구성되어 있다.그러나 분석가 장 바라퀘는 라메르가 기념품 소노레 또는 "음향적으로 변해가는" 형태의 "개방형"을 가진 최초의 작품이라고 설명했다.전시와 발전의 바로 그 관념이 끊임없이 터지는 발전 과정."Trezise는 "모티프는 이전의 모티프에서 파생된 것에 의해 끊임없이 전파된다"^[17]고 말한다.

Trezise는 "La Mer 대부분의 경우, Debusy는 바다, 바람, 그리고 폭풍과 관련된 더 분명한 장치들을 그의 매우 개별적인 어휘를 위해 폐기한다"^[18]고 쓰고 있다.캐럴라인 포터는 '더 케임브리지 컴패니언 투 드뷔시'에서 드뷔시의 바다 묘사에 대해 "음악적 에노마토페이아로 분류될 수 있는 수많은 물 조형물을 사용함으로써 파도의 흔들리는 움직임의 감각을 환기시키고 떨어지는 물방울의 피터-패터를 제안한다"고 평했다.거의 – 슈베르트 및 바그너가 물의 움직임을 환기시키기 위해 사용하는 아르페이드 삼단(Arpegged triad)을 피한다.^[19]드뷔시의 캠브리지 컴패니언에서 마크 드보토는 라메르를 "드뷔시가 이전에 썼던 것보다 훨씬 더 복잡하다"고 묘사했는데, 특히 녹턴은 다음과 같다.

…구절은 보다 자유로운 모양을 하고 있으며, 한 구절에서 다음 구절까지 보다 부드럽게 혼합되어 있다.여유 있고 넓은 간격의 질감과 풍부한 기악 솔로가 있는 추악과 질감 변화는 '시렌스'보다 라 메르에서 더 자주 발생하며, 종종 어지러울 정도로 빠른 속도로 일어난다.^[20]

작가, 음악학자, 피아니스트 로이 하워트는 그의 저서 비율의 드뷔시에서 라메르의 형식적인 경계는 황금 섹션이라고 불리는 수학 비율과 정확히 일치한다고 관찰했다.^[21]트레지즈는 본질적인 증거가 "명백하다"고 생각하지만, 어떤 서면이나 보고된 증거도 없다는 주의는 드뷔시가 의식적으로 그러한 비율을 추구했다는 것을 암시한다.^[22]

리셉션

초연은 1905년 10월 15일 파리에서 카밀레 쉐빌라드의 지휘 아래 관현악단 라무레우가 맡았다.^[11]그 작품은 처음에는 반응이 좋지 않았다.드뷔시의 작품에 대한 찬사를 받고 있는 르 템스의 비평가 피에르 랄로는 "듣지 않고, 보지 않고, 바다 냄새를 맡지 않는다"^{[23][n 4]}고 썼다.또 다른 파리 비평가인 루이 슈나이더는 "관객들은 다소 실망한 듯 보였다"면서 "바다, 뭔가 크고 거대한 것을 기대했지만, 대신 받침접시에 물을 담아 제공받았다"고 썼다.^[24]1907년 3월 지휘자 칼 머크가 라메르의 첫 미국 공연을 했을 때 비평가 헨리 크레비엘은 이렇게 썼다.^[25]

어젯밤의 콘서트는 톤 팔레트에 많은 인상적인 색채의 얼룩덜룩한 얼룩덜룩한 색채들로 시작되었는데, 새로운 소리 조합을 만들어 내는 것 외에는 형태나 목적을 전혀 생각하지 않았다.…한 가지 확실한 것은 오직 한 가지뿐이었는데, 그것은 작곡가의 바다는 개구리 퐁당이었고, 그 작곡가의 일부 거주자들은 모든 놋쇠 악기들의 목구멍에 들어갔다는 것이었다.^{[26][n 5]}

이 작품은 1908년에야 영국에서 공연되었는데, 이 작곡가는 비록 마지못해 지휘를^{[n 6]} 한 지휘자가 비록 퀸즈 홀에서 공연을 하기는 했지만, 타임즈에서 열렬히 리뷰를 받았지만,^[29] 옵서버는 "원소적인 힘의 진정한 힘"^[30]이 부족하다고 생각했다.맨체스터 가디언은 이 작품이 드뷔시의 초기 작품에 대해 다소 진전된 것으로 생각했지만, 비록 "주제의 윤곽이 아직 알려지지 않은 길이"로 이어졌고, 작품에서 "훌륭한 아름다움의 순간들"^[31]을 발견했으며, 뮤지컬 타임즈는 판단을 유보했지만 관객들이 매우 열광했다는 점에 주목했다.^[32]드뷔시는 자신의 음악이 파리보다 런던에서 더 인기가 있다고 평했다.^[33]

파리 초연에서 부정적인 반응을 보인 이유 중 하나는 드뷔시의 아내 대우에 대한 대중의 거부감 때문이었겠지만,^[34] 다른 하나는 지휘자와 오케스트라의 평범한 연주였다.시빌라드는 고전의 존경받는 통역사였지만, 새로운 음악으로 집에 있는 것은 아니었다.^[35]1908년에야 작곡가가 지휘한 파리에서의 두 번째 작품 공연에서 라메르는 대중과 함께 성공하게 되었다.트레지즈는 당시 많은 사람들이 1908년 콘서트가 이 작품의 진정한 첫 공연을 보여준다고 느꼈다고 기록한다.^[36]

비록 드뷔시의 동시대인들 중 일부는 라메르와 프랑스 인상주의 그림들 사이에 유사점을 그렸으나, 작곡가의 짜증에는 상당 부분 영향을 미쳤지만, 다른 사람들은 영국 화가 J. M. W. 터너와 드뷔시가 호쿠사이 1831년 목판화를 택한 것에 대한 그의 감탄의 영향을 감지했다. 가나가와 앞바다의 거대한 물결무늬를 인쇄한 것이다.ed 점수는 일본 미술이 그에게 미치는 영향을 나타낸다.^[5][37]드뷔시가 자신과 래벨이 같은 확고한 견해를^[39] 가지고 있는 음악인^[38] "인상주의"라는 용어에 대해 경멸했음에도 불구하고, 드뷔시의 가장 헌신적인 팬들 중 몇몇은 이 용어를 사용했다.그의 전기 작가 에드워드 록스파이저는 라메르를 "관현악 인상파 작품의 가장 훌륭한 예"^[40]라고 불렀고, 더 최근에는 더 캠브리지 컴패니언에서 드뷔시 니겔 시메오네와 같은 작품에서 "모네의 바다 풍경에서 평행선을 보는 것은 지나치게 억지스러운 것 같지는 않다"^[40]고 평했다.

초연 후 수십 년 동안 라메르는 핵심 관현악 레퍼토리에 자리를 잡았다.2018년 뉴욕 필하모닉 오케스트라 온라인 아카이브에서는 빌렘 멘겔버그, 아르투로 토스카니니, 존 바르비롤리, 피에르 몬테ux, 레너드 번스타인, 피에르 불레스, 발레리 게르기예프 등 지휘자 밑에서 이 오케스트라가 1917년부터 135회의 공연에서 이 작품을 연주했다고 보도했다.^[41]1979년 《뮤지컬 타임즈》는 라메르가 작곡가의 가장 중요한 관현악 작품이라고 평가했다.^[42]피아니스트 스비아토슬라브 리히터는 라메르를 "내가 가장 좋아하는 작품 중 하나로 세인트 매튜 패션과 반지 사이클과 나란히 서 있는 작품"이라고 불렀다.^{[n 7]}

녹음

라메르의 첫 녹음은 1928년 피에로 코폴라가 지휘한 소시에테 데 콩쿠르 음악원에 의해 만들어졌다.그것은 LP와 CD로 재발행되었다.^[47]드뷔시를 알고 함께 활동했던 다른 음악가들에 의해 행해진 음반들에는 몬테ux와 어니스트 안세르메트가 있는데, 이들은 둘 다 하나의 녹음으로 이 작품을 지휘했다.^[48]모노랄 시대의 잘 알려진 음반으로는 NBC 심포니 오케스트라와 토스카니니의 녹음, 헤르베르트 폰 카라얀과 귀도 칸텔리가 지휘한 녹음 필하모니아 등이 있다.^[49]입체 LP 시대의 음반 중, The Penguin Guide to Recorded Classic Music은 프리츠 라이너 휘하의 시카고 심포니 오케스트라와 카라얀 휘하의 베를린 필하모닉이 선정했다.^[50]

이용 가능한 많은 음반들 중에서 Classic FM의 비교 조사(2018)는 국립 관현악단과 장 마르티논, 클리블랜드 관현악단과 불레즈, 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀, 서울 필하모닉과 서울 필하모닉과 정명훈, 그리고 그 최고의 추천인 로열 콘서트게부우 등 5개의 목록을 추천했다.베르나르 아이티크가 지휘하는 오케스트라.^[51]

영향

La mer는 20세기 동안 많은 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.영국 작곡가 프랭크 메릭과 호프 스콰이어가 피아노 듀엣을 위해 라 메르를 편곡한 후 1915년 그들의 새로운 음악 연주곡 중 하나로 연주했다.^[52]루치아노 베리오가 1968년 신포니아 3악장에서 라메르의 말을 인용했고,^{[53][n 8]} 존 윌리엄스는 죠스(1975)를 위해 쓴 악보에 라메르의 모티브를 단순화한 버전으로 사용했으며,^[54] 2002년 노르웨이 작곡가 바이오스피어는 그의 주변 앨범 선저우(Shenzhou)^[55]를 느슨하게 원작으로 삼아 라메르의 루프를 만들었다.

La mer는 1999년 앨범 The Fragle에서 동명의 Nine Inch Nails 노래에 영향을 끼쳤다.트렌트 레즈너는 이 곡을 작곡을 위해 노력한다고 말하는 해양가옥에서 활동하면서 작곡한 곡이지만, 실제로도 자살 충동을 느꼈고, 라메르가 이 시기에 간신히 작곡한 유일한 곡이었다.^[56]

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

저널

• Barraqué, Jean (June 1988). "La Mer de Debussy, ou la naissance des formes ouverts". Analyse Musicale (in French) (12): 15–62.

책들

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• Greenfield, Edward; Ivan March, Robert Layton and Paul Czajkowski (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music. London: Penguin. ISBN 978-0-141-03335-8.
• Howat, Roy (1986). Debussy in Proportion: A Musical Analysis. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-31145-8.
• Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973005-6.
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외부 링크

• La mer: International Music Score Library 프로젝트에서의 점수