조지 토커

George Tooker
조지 토커
George Tooker receiving the National Medal of Arts from George W. Bush
조지 토커(왼쪽)는 2007년 조지 W 부시로부터 국립예술훈장을 받았다.
태어난(2010-08-05)1920년 8월 5일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은2011년 3월 27일(2011-03-27) (90세)
미국 버몬트주 하트랜드
국적.아메리칸
교육필립스 아카데미
모교하버드 대학교
뉴욕 미술 학생 연맹
움직임.조형예술, 사회적 사실주의, 초현실주의 매직 리얼리즘
어워드국립예술훈장
선출.미국 디자인 아카데미

조지 클레어 토커 주니어(George Clair Takeer, 1920년 8월 5일~2011년 3월 27일)는 미국의 비유 화가이다.그의 작품은 매직 리얼리즘, 사회 리얼리즘, 포토리얼리즘,[1][2] 초현실주의와 관련되어 있다.그의 피사체는 사진처럼 자연스럽게 묘사되지만, 이미지는 평면적인 색조, 애매한 시각, 그리고 놀라운 병렬을 사용하여 상상하거나 꿈꾸는 현실을 암시한다.그는 "나는 현실을 너무 열심히 그려서 꿈으로 돌아오게 한 뒤지만 꿈이나 [2]환상을 그린 뒤가 아니다"라고 말했기 때문에 마술적 사실주의나 초현실주의와의 연관성에 동의하지 않았다.1968년, 그는 미국 디자인 아카데미에 선출되었고 미국 예술 및 문학 아카데미의 회원이었습니다.Takeer는 2007년 [3]국립예술훈장 수상자 9명 중 한 명이었다.

초기 생활

조지 토커는 1920년 8월 5일 브루클린에서 태어났으며,[4] 그곳에서 생애 첫 6년을 보냈다.그는 영국, 독일, 스페인-쿠바 혈통의 어머니 안젤라 몬테호 루라와 영국과 프랑스 혈통의 아버지 조지 클레어 토커에 의해 길러졌다.그의 종교적 양육은 성공회였다.대공황 기간 동안, 그 가족은 뉴욕의 벨포트에 살았다.그에게는 메리 토커 그레이엄이라는 여동생이 있었다.

그는 어렸을 때 미술 수업을 받았고 젊은 성인 시절의 많은 시간을 포그 미술 [3]박물관에서 보냈다.그는 매사추세츠주 앤도버에 있는 필립스 아카데미에 다녔고 1942년 하버드대 영문학과를 졸업하고 장교후보학교(미국 해병대)에 입학했으나 의학적 이유로 [5]제대했다.

직업

영향

Takeer는 1940년대 후반에서 1950년대 초반을 브루클린에서 보냈다.그는 1943년부터 1945년까지 레지날드 마쉬 밑에서 뉴욕 예술 학생 연맹에서 공부했다.케네스 헤이스 밀러는 그림의 의미를 전달하기 위해 표현적인 감정보다는 형식에 중점을 두도록 함으로써 토커의 작품에 영향을 주었다.토커는 해리 스턴버그의 날카롭고 도전적인 질문들로 인해 그의 리그를 좋은 선생님으로 여겼다.다니엘 V를 읽으면서. 톰슨의 템페라 회화의 실천, 토커는 전통적인 르네상스 화법으로 그림을 그리기 시작했다.Takeer는 특히 응용 속도가 느리다는 점을 높이 평가했다.

Takeer는 그의 개발 과정을 지원하기 위해 다른 예술이 필요하다는 것을 인정했다.그는 그의 예술적 비전을 강화하기 위해 20세기까지의 고대 미술 작품들을 연구하면서 그의 자유 시간의 대부분을 그림과 조각 책을 읽으며 보냈다.그는 특히 고전 조각, 플랑드르 회화와 조각, 이탈리아 르네상스 회화와 조각, 네덜란드 황금시대 회화, 17세기 프랑스 미술, 노이 사클리케이트 미술, 1920년대와 1930년대의 멕시코 미술에 관심이 많았다.토커에게 영향을 준 개인으로는 이탈리아 예술가 파올로 우첼로와 피에로 델라 프란체스카, 미국 예술가 재러드 프렌치, 에드워드 호퍼, 폴 카드무스, 호너 데스몬드 샤러, 헨리 쾨르너가 [2]있다.

그의 경력 초기에, Toker의 작품은 Andrew Wyeth, Edward Hopper, 그리고 그의 친한 친구 Jared French와 Paul [6]Cadmus와 같은 화가들과 종종 비교되었다.

아티스트 경력

그의 가장 잘 알려진 그림들은 강한 사회적 논평을 담고 있으며, 종종 그의 "공적" 혹은 "정치적" 작품으로 특징지어진다.그 중 몇 가지는 다음과 같습니다.지하철(1950년),[7] 정부국(1955년-1956년), 대기실(1956년-1957년),[8] 점심(1964년), 텔러(1967년), 대기실 II(1982년), 기업 의사결정(1983년), 터미널(1986년)[2][9] 등이 있다.이 작품들은 현대 도시 생활의 보편적인 경험에서 이끌어내기 때문에 특히 영향력이 있다.많은 것들이 사회적 철퇴와 고립을 시각적으로 문자 그대로 묘사한다.많은 면에서, 이러한 이미지들은 인상주의에서 찬양되는 소재의 부정적인 면을 드러낸다.현대성의 익명성, 대량 생산, 빠른 속도는 예감과 고립감을 전달하는 용서할 수 없는, 황량하고 그림자가 없는 빛 아래 드리워져 있다.많은 강한 직선의 사용은 억압적으로 질서정연하고 직선적인 건축으로 귀결된다.대상을 만족시키기 위해 만들어진 이 정확한 기하학적 건축물은 물리적으로 그들을 지배한다.Takeer는 현대 사회가 이와 같은 방식으로 행동한다고 보았다.현대 생활은 그림으로 그린 풍경(1966)에서 개성이 결여된 영혼 없는 의식의 감옥이 된다.공간은 종종 Ward(1970-1971)처럼 매우 좁은 보행공간으로 환자의 침대가 머리부터 발끝까지 늘어선 상태로 압축되어 있기 때문에 인류는 엄격하게 조직된 그리드에만 한정된다.이러한 이미지들은 묘사된 개개인이 묘사된 상황에 대해 가지고 있는 통제력의 결여에 대한 압도적인 침묵감을 전달한다.Takeer가 그리는 인물들은 감정에 압도되는 일이 드물고, 거드름 피우는 일이 없으며, 개성을 전달하는 일도 거의 없다.오히려, 그들은 무겁고 획일적인 옷을 입고 걸어 다니며 개인의 의지가 아니라 사회적 조건에 따라 행동하는 것처럼 보인다.Supermarket(1973년)[10]에서, 평범한 쇼핑객들은 사람들 자신만큼 쉽게 복제되는 밝게 포장된 소모품에 둘러싸여 있다.

Toker의 "공적인" 이미지는 적대적이고 엄숙하지만, 그의 "사적인" 이미지는 종종 더 친밀하고 긍정적이다.그 중 일부는 윈도우 시리즈 (1955-1987),[11] 도어즈 (1953), 기타 (1957), 화장실 (1962-1971)[12]의 10가지 이미지를 포함한다.이 이미지들 중 많은 것들이 여성의 몸을 분석하는 과정에서 아름다움과 추함, 젊음과 나이를 나란히 한다.이 공간은 종종 커튼이나 클로즈업 벽으로 압축되어 있어서 보는 사람은 주인공의 상징적인 정체성과 마주하게 된다.종이 랜턴도 Toker의 개인 작품에서 흔히 볼 수 있는 모티브로 장면 전체에 기분 좋은 분위기를 주는 부드럽고 따뜻한 빛의 봉수대입니다.가든 파티(1952년),[13] 여름 집(1958년), 랜턴(1986년)을 참조하십시오.Toker의 사람 스타일은 눈에 띄게 눈에 띈다.그들은 종종 해골과 비슷하고 확실히 평평하지는 않지만 시공간에서 얼어붙은 것처럼 보인다.다이버(1952)[14] 또는 곡예사(1950-1952)를 참조하십시오.이 이미지들에 묘사된 사람들은 "공적인" 작품들보다 더 개인화 되어 있지만, 한 이미지 속의 사람들은 종종 같은 얼굴의 변형으로 묘사되고, 비슷한 머리 색깔과 공통점을 강조하고 있는 신체적 특징을 가지고 있다.

심지어 이러한 "사적인" 이미지들은 사회적 논평을 가지고 있었다.Voices I (1963년)는 두 남자가 물리적으로 동일하지만, 얇은 문으로 분리되어 있지만 의사소통을 할 수 없는 모습을 그리고 있다.그는 미국 사회 내에서 이해와 의사소통을 하지 못하는 명백한 실패에 대해 깊이 우려했다.Toker의 인물들의 표정이 특별히 감정적인 경우는 드물지만, 이러한 이미지들은 제스처, 상징성, 조명을 통해 무거운 감정 톤을 가지고 있다.도어(1969-70), 맨 인 더 박스(1967) 및 나이트 I(1963년)를 참조하십시오.

그는 또한 종교 작품도 만들었다.그의 정교하게 그려진 7장의 패널 작품 The Seven Sacraments는 버몬트 윈저에 있는 그의 지역 교회에 있다.저녁식사(1963년)[15]는 흑인 남성이 두 백인 남성 앞에서 빵 한 덩어리를 먹으며 기도하는 모습을 묘사하고 있는데, 이는 쉽게 최후의 만찬에 대한 현대적인 업데이트로 인식된다.기도하는 소녀(1977), 오랑트(1977), 연인들([16]1982), 포옹 2세(1984)는 진정한 영적 연결의 묘사에 힘을 실어주고 있다.이 네 개의 이미지에서 감정의 병치는 토커에 대한 영성과 사랑의 중대성을 암시한다.

Takeer의 첫 번째 전시회는 1946년 현대 미술관에서 열린 "Feeteverteen Americans" 였다.1974년, 샌프란시스코의 미술박물관은 "조지 테이커: 그림, 1947-1973"이라고 불리는 회고전을 조직했다.1989년 리치몬드 대학의 마쉬 갤러리는 Toker를 위한 전시회를 열었다.애디슨 미술관, 국립 아카데미 박물관, 펜실베니아 미술 아카데미, 콜럼버스 미술관, 휘트니 미국 미술관은 모두 조지 토커에게 헌정된 전시회를 열었다.DC 무어 갤러리는 그의 소유지를 나타냅니다.

조지 토커의 작품에 관한 논문을 쓴 토마스 H. 가버는 이렇게 썼다. "이것들은 대중의 의식 속에 남을 강력한 그림들이다.운전면허가 [5]신청하기 위해 줄을 서 있어도 누구나 '맞아, 나도 그런 얼굴 없는 상황이었어'라고 말할 수 있다고 말했다.그의 작품들은 매우 단순하고 일상적인 경험과 관련이 있기 때문에 관객이 그들의 존재를 더 비판적으로 인식할 수 밖에 없기 때문에 특히 임팩트가 크다.

예술적 스타일

1940년대 후반과 1950년대에 Toker의 작품은 널리 인정받았지만 추상표현주의가 인기를 끌면서 주목을 받지 못했다.수십 년 동안, Toker는 거의 인지하지 못한 채 그림을 그렸고,[2] 매년 1개에서 3개의 그림을 완성했다.1980년대에 그는 20세기의 가장 독특하고 신비로운 미국 화가 중 한 명으로 재발견되고 기념되었다.

그의 예술적 이론은 인용문에서 명백하다: "나는 정말 내가 창조자라고 생각하지 않는다.난 수동적인 혈관, 수용체, 번역기라고 느껴요회화의 흥미로운 [5]점은 발견입니다.그는 물, 계란 노른자, 그리고 분말 안료를 사용하여 체계적으로 손으로 색을 섞었다.각각의 그림은 공들여 그려졌을 뿐만 아니라 지적으로도 깊이 고려되었다.템페라는 빠르게 건조되고 지루한 그림으로 적용 후 변경하기 어려우며, 이러한 신중한 방법은 Toker의 성향과 예술 이론에 부합했다.Takeer는 일주일에 6일씩 매일 4~6시간씩 집중해서 각각의 작품을 천천히 그리고 의도적으로 색상과 [2]치수를 만들어 가는 미세 조정에 약 4개월을 보냈습니다.

그의 작품들의 주제는 단순하지만, 각각의 작품들의 전체적인 영향은 모호하고 수수께끼 같다.그의 작품들은 종종 기계적이고 거리를 두고 적대적인 사회의 섬뜩한 상황을 드러낸다.이 장면들은 공포와 불안감을 시적으로 포착하면서 신화적인 함축으로 덮여 있다.표현된 개인들은 가면과 같은 얼굴로 일반화되고 디테일이 벗겨집니다.그들은 종종 성적 특징과 인종적 특징을 섞어서, 그들은 실제의 독특한 인간들보다 더 많은 인간의 상징으로 보입니다.그들은 환경과 의복에 압도되어 그들의 존재를 통제할 수 없는 것처럼 보인다.

그의 작품들은 사랑, 죽음, 섹스, 슬픔, 노화, 소외, 종교적 [17]믿음에 초점을 맞추고 있다.그는 전달되는 [2]복잡한 생각들을 완전히 표현하기 위해 가능한 많은 변형을 조사하면서 하나의 주제에 많은 그림들을 바쳤다.Takeer는 부유한 가정에서 자랐고 그의 작품은 그의 특권과 덜 [3]가진 사람들에 대한 공감을 모두 반영한다.

사생활

Takeer와 그의 파트너인 화가 William R. 크리스토퍼, 1960년 버몬트주 하트랜드에 그들이 지은 집으로 이사했다.그들은 민권 운동에 참여했고 1965년 [1]셀마에서 몽고메리로의 행진 중 하나에 참여했다.그는 1965년부터 [3]1968년까지 뉴욕 예술 학생 연맹에서 가르쳤다.그는 스페인의 말라가에서 겨울을 보냈다.1973년 크리스토퍼 사망 후 몇 년 후, 토커는 가톨릭으로 개종했다.그는 지역 교회와 매우 관련이 있었기 때문에 그의 믿음은 그에게 매우 중요했다.토커는 90세의 나이로 버몬트주 하트랜드에서 신부전으로 [5]사망했다.

추가 정보

  • http://avax.news/educative/Artworks_by_George_Tuker.html 또는 https://landlordrocknyc.wordpress.com/tag/the-ward/ 를 참조하십시오.
  • 조지 토커.데이비드 퉁클 갤러리, 1980년 로스앤젤레스Merry A의 문자.포레스트 ISBN0-936680-00-8
  • 조지 토커.토마스 가버 1985 이매고: 크리에이티브 디렉터 아놀드 스콜닉
  • George Toker, Reality Recurs as a Dream 1920-2011 (전시 카탈로그), DC Moore Gallery, 2012
  • George Toker, (전시 카탈로그), DC Moore Gallery, 2000
  • George Toker, (전시 카탈로그), DC Moore Gallery, 1998
  • 조지 토커, 1932-1973년 스미스소니언 인스티튜트 아메리칸 아트 아카이브스
  • 로버트 코졸리노, 마셜 N. 프라이스, M.의 '조지 테이커'멜리사 울프.Merrell Publishers Ltd. 2008, 런던 및 뉴욕 [조지 테이커: 회고전, 2008-2009]

레퍼런스

  1. ^ a b exhibit-E.com. "George Tooker - Artists - DC Moore Gallery". www.dcmooregallery.com. Retrieved 2016-05-04.
  2. ^ a b c d e f g Garver, Thomas H. (1992). George Tooker. New York: Chameleon Books, Inc. ISBN 9781566400695.
  3. ^ a b c d "George Tooker - Biography". www.rogallery.com. Retrieved 2016-05-06.
  4. ^ 존슨, 켄 "현대성에 대한 멋진 비전, 신비롭게 그려졌다"뉴욕타임스, 2008년 10월 10일, 페이지 C33(L)https://www.nytimes.com/2008/10/10/arts/design/10took.html 를 참조해 주세요.2019년 10월 5일 접속
  5. ^ a b c d Grimes, William (2011-03-29). "George Tooker, Painter Capturing Modern Anxieties, Dies at 90". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2016-05-06.
  6. ^ "National Medal of Arts NEA". www.arts.gov. Retrieved 2016-05-11.
  7. ^ Show, Art Everywhere US - A Very Very Big Art. "Art Gallery". arteverywhereus.org. Archived from the original on 2018-02-12. Retrieved 2018-03-30.
  8. ^ "The Waiting Room". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2018-03-30.
  9. ^ "Terminal by George Tooker". My Favorite Arts. Archived from the original on 2017-09-24. Retrieved 2018-03-30.
  10. ^ "Supermarket by George Tooker". Curiator. Retrieved 2018-03-30.
  11. ^ "Window XI by George Tooker on artnet". www.artnet.com. Retrieved 2018-03-30.
  12. ^ "George Tooker - Artists - DC Moore Gallery". www.dcmooregallery.com. Retrieved 2018-03-30.
  13. ^ "Garden party by GeorgeTooker". www.artnet.com. Retrieved 2018-03-30.
  14. ^ "DIVERS by GeorgeTooker". www.artnet.com. Retrieved 2018-03-30.
  15. ^ "Supper by GeorgeTooker". www.artnet.com. Retrieved 2018-03-30.
  16. ^ "Embrace II by George Tooker on artnet". www.artnet.com. Retrieved 2018-03-30.
  17. ^ Grimes, William (2011-03-29). "George Tooker, Painter Capturing Modern Anxieties, Dies at 90". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-10-18.

외부 링크