밀턴 글레이저
Milton Glaser밀턴 글레이저 | |
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![]() 2003년 글레이저 | |
태어난 | 미국 뉴욕시 브롱크스 | 1929년 6월 26일
죽은 | 2020년 6월 26일( 미국 뉴욕 맨해튼 | (91세)
국적. | 아메리칸 |
교육 | |
로 알려져 있다 | I Love New York 로고 |
배우자 | 셜리 거튼 (1957년)m. |
어워드 | Cooper-Hewitt National Design Award 평생 성과, 2004 국립예술훈장, 2009 |
웹 사이트 | MiltonGlaser.com |
밀턴 글레이저(Milton Glaser, 1929년 6월 26일 ~ 2020년 6월 26일)는 미국의 그래픽 디자이너이다.그의 가장 주목할 만한 디자인은 I Love New York 로고,[1][2] 1966년 밥 딜런 포스터, DC 코믹스, 스토니 브룩 대학,[3] 브루클린 맥주의 로고 등이다.1954년에는 Push Pin Studios를 공동 설립하고 Clay Felker와 뉴욕 잡지를 공동 창간했으며 Milton Glaser, Inc.를 설립했습니다.1969년에는 휘트니 리 새비지(애덤 새비지의 아버지) 감독의 16mm 반전 단편 영화인 "미키 마우스 인 베트남"을 제작하고 디자인했다.그의 작품은 전시회에 전시되어 전 [4]세계 많은 박물관에서 영구 소장되고 있다.그의 오랜 경력 동안, 그는 많은 포스터, 출판물, 건축 디자인을 디자인했다.그는 2009년 버락 오바마 대통령으로부터 국립예술훈장을 받는 등 많은 상을 받았고 [4]이 상을 받은 최초의 그래픽 디자이너였다.
인생과 경력
글레이저는 뉴욕시 브롱크스에서 태어났다.그의 부모인 유진과 엘레노어는 헝가리계 유대인 [5]이민자였다.그 가족은 사우스 [1]브롱크스에 살았다.그의 아버지는 드라이클리닝과 양복점을 운영했고 어머니는 주부였다.글레이저는 [6]맨해튼에 있는 음악 예술 고등학교에 다니기 전에 예술가 라파엘과 모세 소이어와 함께 그림 수업을 들었다.
레이놀드 러핀스, 시모어 츄스트, 에드워드 소렐, 글레이저는 뉴욕시에서 쿠퍼 유니온을 졸업한 후 [7]1954년에 푸시 핀 스튜디오를 설립했다.글레이저는 이탈리아에서 [7][6]돌아온 후 합류했다.1957년, Push Pin Monthly Graphic이 친구와 [7]고객에게 발송되었습니다.그 스튜디오의 작품은 전통을 거부하고 "역사적 [7]스타일에 대한 재활성화된 해석"을 선호했다.Glaser와 Seymour Chwast는 20년간 Push Pin Studios를 감독했으며, 그래픽 [8]디자인 세계에서는 Push Pin Studios가 참고 자료가 되었습니다.스튜디오는 "디자이너, 일러스트레이터, 시각문화 전반의 중요성을 재정의하고 확장했다."[7]
글레이저는 1974년에 자신의 디자인 회사인 밀턴 글레이저를 시작했고 이듬해 [6]푸쉬 핀 스튜디오를 떠났다.1983년 글레이저는 Walter Bernard와 파트너십을 맺고 뉴욕에 WBMG라는 출판 디자인 회사를 설립했습니다.WBMG는 [4]전 세계에서 50개 이상의 잡지, 신문, 정기 간행물을 디자인했다.
글레이저는 경력을 통해 400개 이상의 [6]포스터를 직접 디자인하고 그림을 그렸습니다.밀튼은 20세기 초반의 예술가들로부터 많은 것을 끌어냈고, 실루엣과 과감한 기하학적 [9]윤곽과 함께 통제된 색채를 가진 장난기 많고 사이키델릭한 그래픽으로 구성된 자신만의 시그니처 스타일을 창조했다.그의 작품은 뉴욕 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관, 런던 빅토리아 앨버트 박물관, 예루살렘 [6]이스라엘 박물관에 전시되어 있다.그의 작품은 [4][6]국제적으로도 전시되고 있다.그는 파리의 Centre Georges Pompidou와 뉴욕의 [4]Museum of Modern Art에서 1인 전시회를 열었다.
1988년 글레이저는 카네기 [10]홀 건너편에 뉴욕시 쉘리 파이어맨 소유의 이탈리아 음식점 트라토리아 델라테를 디자인했습니다.
글레이저는 2008년 다큐멘터리 영화 'To Inform and Delight: 밀턴 글레이저의 [11]세계.글레이저에 대한 헌사가 2019년 [12]뉴욕타임즈에 실렸다.
글레이저는 91번째 [6][13]생일에 뇌졸중과 신부전으로 뉴욕에서 사망했다.
작동하다
밥 딜런 포스터
1966년 글레이저는 밥 딜런의 '위대한 히트' 포스터를 디자인했다.그것은 글레이저의 첫 포스터 중 하나였다.포스터는 딜런의 얼굴 옆모습과 사이키델릭하고 소용돌이치는 머리카락을 묘사하고 있으며 글레이저의 [13]서체 중 하나인 베이비 치아 아래에 "Dylan"이라고 쓰여 있다.이 포스터에 대한 그의 영감은 마르셀 뒤샹의 1957년 자화상과 아르누보의 "그것은 그림 [14]속의 색과 모양에 영향을 미쳤다."600만 장의 포스터가 인쇄되어 배포되었으며 [14]수집품으로 수백 달러에 팔리고 있습니다.
I Love New York 로고
글레이저의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 그의 I Love New York 로고이다.1970년대 중반, 뉴욕시의 범죄율은 높아졌고 뉴욕시는 위험하다고 널리 인식되어 [15]파산 직전까지 갔다.1977년, 뉴욕주는 관광을 [16]늘리기 위한 로고를 디자인하기 위해 광고 대행사인 웰 리치 그린과 밀턴 글레이저를 고용했다.모임에 [17]가는 길에 택시 뒷좌석에 앉아 디자인을 생각해 낸 사람은 글레이저였다.로고는 대문자 "I"와 빨간 하트로 구성되어 있으며, 뉴욕을 상징하는 미국 타이프라이터 서체로 된 "NY" 글자 위에 쌓여 있다.로고에 대한 그의 영감은 로버트 인디애나의 LOVE 디자인이었고, 네 개의 글자가 서로 겹쳐져 있었다."글레이저는 뉴욕을 너무 사랑해서 뉴욕이 [17]공공재산이 되기를 바라며 그의 작품을 도시에 무료로 주었습니다."
이 로고는 뉴욕주에서 매년 3천만 달러를 벌어들이고 대중문화의 아이콘이 되었다.커피잔부터 티셔츠, 모자까지 모든 것에 재현되어 있습니다.그 로고는 뉴욕시 [17]어디에서나 볼 수 있다.로버트 인디애나의 작품은 글레이저에게 영향을 미쳤고, 글레이저는 "I Heart Radio"와 같은 다른 디자이너들이 레이아웃의 변형을 만들도록 영감을 주었습니다.주정부는 그들을 [18]상대로 거의 3,000건의 이의신청을 했다.
9.11 테러 이후 로고는 더욱 상징이 되어 대중들 간의 단합을 만들어냈다.글레이저는 그 공격에 대응하여 "I Love New York More Than Ever"라는 수정 버전을 디자인했다.붉은 심장은 세계무역센터 부지에 [19]대한 공격을 상징하기 위해 한쪽 가장자리를 따라 검게 그을리고 불에 탄 작은 영역을 가지고 있다.
뉴욕 잡지
1968년 글레이저와 클레이 펠커는 뉴욕 [20]잡지를 창간했다.그 잡지는 독자의 편에 서서, [21]"그때 뉴욕에서 무슨 일이 일어나고 있었는지에 관한 것이었다."이것의 한 예는 "지하 미식가"이다.뉴욕의 값싼 레스토랑에 관한 것이었다.글레이저는 제롬 스나이더와 함께 7년 동안 그 기사를 썼다.그것은 그 잡지에서 가장 인기 있는 칼럼 중 하나였다.뉴욕은 "시 잡지들의 모델이 되었고, 많은 모조품들을 자극했다."[20]글레이저는 1977년에 [22]잡지를 떠났다.1993년, 글레이저의 뉴욕에서의 역사 덕분에, 그는 존 F에 의해 낙점되었다. 케네디 주니어는 그의 파트너인 마이클 J. 버먼과 함께 창업 잡지 조지의 이미지를 만들기 위해 그들과 함께 일했습니다.
타이포그래피
1970년 글레이저는 후투라나 아방 가르데와 [23]같은 기하학적 산세리프 글꼴에서 영감을 얻은 글레이저 스텐실을 그의 이름과 같은 서체를 디자인했다.
디자인된 글꼴
- Art Decko (포토 레터링 주식회사)[24]
- 베이비컬(포토 레터링 주식회사)[23]
- 베이비팻(1964년, 포토 레터링 주식회사)[24]
- 베이비티스(1966년, 포토 레터링 주식회사)[24]
- Eightway(1964, Photo Lettering Inc.), 조지 레빗과 함께[24]
- 후투라 스텐실(1970년, 메르겐탈러)
- 글레이저 스텐실(1970년, 메르겐탈러)
- 후디니(1969년, 포토레터링 주식회사)[24]
- 레인보우!(1987년, 주식회사 포토레터링)[24]
- Stencil Select(1970, Mergenthaler)
포밀리오 블룸
2019년 Glaser는 이탈리아 커뮤니케이션 에이전시 Pomilio Blumm의 [25]역사적인 '리노' 로고를 다시 디자인했다.이러한 경험을 바탕으로, Amazon Prime Video USA와 [26]UK에서 볼 수 있는 A Social Design Story라는 제목의 다큐멘터리가 제작되었습니다.
어워드
2004년 Glaser는 현대 디자인 [4]실천에 대한 깊고 의미 있는 장기 공헌으로 Cooper-Hewitt National Design Museum으로부터 National Design Award 평생 공로상을 수상했습니다.
2009년,[6][20] 그는 백악관에서 버락 오바마 대통령과 미셸 오바마 영부인에 의해 국립예술훈장을 받았다.글레이저는 이 [20]상을 받은 최초의 그래픽 디자이너입니다.
글레이저는 2015년 The New Jew Jewish Home의 8대 80상 [27]수상자 중 한 명으로 선정되었습니다.
선정된 작품
출판물
- Glaser, Milton (2020). Sketch and Finish: The Journey from Here to There. Hudson, N.Y.: Princeton Architectural Press. ISBN 9781616899615.
「 」를 참조해 주세요.
- 남아프리카 공화국의 트럼펫 연주자 휴 마세켈라의 1973년 앨범인 Hedzoleh Soundz 소개 - 그의 커버 작품의 예
레퍼런스
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