장뤼크 고다르

Jean-Luc Godard
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장뤼크 고다르
1968년 고다드
태어난(1930-12-03)1930년 12월 3일
파리, 프랑스
죽은2022년 9월 13일 (2022-09-13) (만 91세)
롤, 스위스
국적.
  • 프렌치
  • 스위스의
직업들
  • 영화감독
  • 시나리오 작가
  • 영화평론가
활동년수1950–2022
주목할 만한 작품
움직임.프렌치 뉴웨이브
배우자
(m. 1961; div. 1965)
(m. 1967; div. 1979)
(1979년 이후)
파트너앤 마리 미빌 (1978년 ~ )
친척들.
시상식
서명

장 뤽 고다르 (영국: /ˈɡɒ드 ɑː르/고다르, 미국: /ɡ도 ʊˈ드 ɑː르/고다르; ʒɑ̃ ɡɔ다 ʁ(, 1930년 12월 3일 ~ 2022년 9월 13일)는 스위스의 영화 감독, 각본가, 영화 평론가입니다.그는 프랑수아 트뤼포, 아녜스 바르다, 에릭 로메르, 자크 데미와 같은 영화 제작자들과 [1]함께 1960년대 프랑스 뉴웨이브 영화 운동의 선구자로서 명성을 날렸습니다.그는 거의 틀림없이 전후 시대의 가장 영향력 있는 프랑스 영화 제작자였습니다.[2]올무비에 따르면, 그의 작품은 서사, 연속성, 소리, 그리고 카메라 작업의 실험을 통해 "영화 형식에 대변혁을 일으켰다"고 합니다.[2]그의 가장 호평을 받은 영화들은 숨가쁜 (1960), 비브레사비 (1962), 경멸 (1963), 밴드 오브 아웃사이더 (1964), 알파빌 (1965), 피에로 르 푸 (1965), 남성주의 여성주의 (1966), 주말 (1967) 그리고 언어와의 작별 (2014)을 포함합니다.[3][4]

영향력 있는 잡지 Cahiers du Cinéma의 영화 평론가로서의 초기 경력 동안, 고다르는 혁신과 실험을 강조하지 않은 주류 프랑스 영화의 "품질의 전통"을 비판했습니다.[5][1]이에 대응하여, 그와 마음이 맞는 비평가들은 프랑스 영화 외에도 전통적인 할리우드의 관습에 도전하며 [1]그들만의 영화를 만들기 시작했습니다.[6]고다드는 뉴 웨이브 운동의 설립을 도우며 1960년 그의 장편영화인 숨가쁘게 처음으로 세계적인 찬사를 받았습니다.[2]그의 작품은 빈번한 오마주와 영화사에 대한 언급을 이용했고, 종종 그의 정치적 견해를 표현했습니다; 그는 실존주의와[7] 마르크스주의 철학의 열렬한 독자였고, 1969년 정치적 작품을 홍보하기 위해 다른 급진적인 영화 제작자들과 함께 Dziga Vertov Group을 만들었습니다.[8]뉴 웨이브 이후, 그의 정치는 덜 급진적이었고, 그의 후기 영화들은 "마르크스주의 관점보다는 휴머니스트 관점에서" 인간 갈등과 예술적 재현에 관한 것입니다.[8]

고다드는 그의 여러 영화에 출연했던 여배우 안나 카리나와 앤 비아젬스키와 세 번 결혼했고, 후에 그의 오랜 파트너 앤 마리 미에빌과 결혼했습니다.[9]비평가들의 극찬을 받은 비브르사비에(1962), 반데아 파트(1964), 피에로 르 푸(1965)와 같은 영화들을 포함한 카리나와의 그의 협업은 영화제작자 잡지에 의해 "영화 역사상 가장 영향력 있는 작품"이라고 불렸습니다.[10]2002년 Sight & Sound의 여론조사에서 고다드는 비평가들이 뽑은 역대 최고의 감독 10명 중 3위를 차지했습니다.[11]그는 "20세기 중반 이후 모든 영화 제작자들에 대한 가장 큰 비판적 분석 기관 중 하나를 만들어냈다"[12]고 합니다.그의 작품은 서사 이론의 중심이었고 "상업적인 서사 영화 규범과 영화 비평의 어휘 모두에 도전장을 던졌습니다.[13]2010년, 고다드는 아카데미 명예상을 수상했습니다.[14]

젊은 시절

장뤼크 고다르(Jean-Luc Godard)[16]는 1930년[15] 12월 3일 파리 7구의 오딜레(Odile)와 스위스 의사 폴 고다르(Paul Godard)의 아들로 태어났습니다.[17]그의 부유한 부모는 프로테스탄트 가문인 프랑스-스위스계 출신이며, 그의 어머니는 방크 파리바의 설립자인 줄리앙 모노드의 딸이었습니다.그녀는 신학자 아돌프 모노드의 증손녀였습니다.그의 외가 쪽에 있는 다른 친척들은 작곡가 자크 루이 모노, 자연주의자 테오도르 모노, 그리고 목사 프레데릭 모노를 포함합니다.[18][19]아버지 쪽에서는 페드로 파블로 쿠친스키 전 페루 총리의 사촌 동생입니다.[20]장 뤽이 태어난 지 4년 후, 그의 아버지는 가족을 스위스로 이주시켰습니다.제2차 세계 대전이 발발했을 때, 고다르는 프랑스에 있었고, 어렵게 스위스로 돌아왔습니다.[21]비록 그의 가족이 제네바 호수의 프랑스 쪽에 있는 그의 할아버지의 사유지로 비밀리에 여행을 했지만, 그는 전쟁의 대부분을 스위스에서 보냈습니다.고다드는 스위스 니옹에서 학교를 다녔습니다.[22][23]

영화를 자주 보러 다니는 사람이 아니었던 그는 영화에 대한 그의 소개를 앙드레 말로의 에세이 영화 심리학 개요와 1946년에 다시 시작된 영화에 대한 그의 해석으로 돌렸습니다.[24]1946년, 그는 파리에 있는 Lycée Buffon에 공부하러 갔고, 가족 관계를 통해서, 그 문화 엘리트들과 섞였습니다.그는 작가 장 슐럼버거에게 하숙했습니다.1948년 바칼로레아 시험에서 낙제한 그는 스위스로 돌아갔습니다.그는 로잔에서 공부했고 결혼 생활이 파탄나는 부모님과 함께 살았습니다.그는 또한 제네바에서 또 다른 영화광인 롤랑 톨마초프와 극우 철학자 장 파르불레스코를 포함한 그룹과 시간을 보냈습니다.그의 누나 레이첼은 그에게 추상적인 스타일로 그리라고 권했고, 그는 그것을 그렸습니다.토농에 있는 기숙학교에서 재시험을 준비하는 데 시간을 보낸 후, 그는 1949년 파리로 돌아갔습니다.[25]그는 파리 대학교(소르본)에 인류학 자격증을 신청했지만 수업에 참석하지 않았습니다.[26]

초기 경력 (1950-1959)

영화평론

1950년 직전의 파리 라틴 지구에서는 시네 클럽(영화 협회)이 두각을 나타내고 있었습니다.고다르는 이 클럽들 - 시네마테크 프랑세즈, 시네클럽 뒤 콰르띠에 라틴 (CCQL), 워크 앤 컬처 시네 클럽 등 - 에 다니기 시작했고, 그의 단골 숙모가 되었습니다.Cinémathéque는 1936년 Henri Langlois와 Georges Franju에 의해 설립되었습니다; Work and Culture는 André Bazin이 전시 영화 상영과 토론을 조직했던 노동자 교육 그룹이었고 해방 이후 프랑스 전역에서 부상했던 영화 클럽들의 모델이 되었습니다; 1947년 혹은 1948년에 설립된 CCQL,모리스 셰러에 의해 애니메이션화되고 지적으로 이끌렸습니다.[27]이 클럽들에서 그는 자크 리벳, 클로드 샤브롤, 프랑수아 트뤼포를 포함한 동료 영화 애호가들을 만났습니다.[28]고다드는 영화가 특별한 중요성을 가지는 세대의 일부였습니다.그는 "1950년대에는 영화가 빵만큼 중요했지만, 이제는 그렇지 않습니다.우리는 영화가 지식의 도구, 현미경으로 인식될 것이라고 생각했습니다.망원경...시네마테크에서 나는 아무도 나에게 말하지 않은 세계를 발견했습니다.괴테 얘기는 해줬지만 드레이어 얘기는...우리는 토키 시대에 무성영화를 봤습니다.우리는 영화에 대한 꿈을 꿨습니다.우리는 지하실의 기독교인과 같았습니다."[29][30]

그의 영화 진출은 비평 분야에서 시작되었습니다.모리스 셰러 (유명해질 에리크 로메르라는 가명으로 글을 쓰는 것)와 자크 리벳과 함께, 그는 1950년에 5권의 출판을 목격한 짧은 기간의 영화 저널 La Gazette du cinéma [fr]를 설립했습니다.[31]1951년 바진이 영향력 있는 비평 잡지 Cahiers du Cinéma를 공동 창간했을 때, 고다르는 CCQL/Cinémathèque 그룹의 젊은 비평가들 중 처음으로 출판되었습니다.[32]1952년 1월호는 루돌프 마테가 감독한 미국 멜로 드라마, "나를 위한 슬픈 노래는 없다"에 대한 그의 논평을 실었습니다.[33] 1952년 9월 출간된 그의 "클래식 데쿠파주의 방어와 삽화"에서 그는 바진의 초기 기사를 공격하고 샷-리버스 샷 기술의 사용을 방어했습니다.영화 비평에 대한 그의 초기 중요한 공헌 중 하나입니다.[34]오토 프레밍거와 "가장 위대한 미국 예술가"를 칭송하며,하워드 호크스(Howard Hawks), 고다드(Godard)는 그들의 거친 멜로 드라마를 "웰스, 드 시카, 와일러의 형식적이고 노골적으로 예술적인 영화" 위에 올려놓았습니다.[35]이 시점에서 고다드의 활동은 영화를 만드는 것을 포함하지 않았습니다.오히려, 그는 영화를 보고, 영화에 대해 썼고, 다른 사람들, 특히 그가 함께 프레젠테이션 오 샬롯 에손 스테이크를 작업했던 로머를 영화를 만드는 것을 도왔습니다.[36]

영화제작

1952년 가을 파리를 떠난 고다르는 스위스로 돌아와 로잔에서 어머니와 함께 살았습니다.그는 그란데 딕슨스 댐의 노동자였던 그의 어머니의 연인 장 피에르 라우브셔와 친해졌습니다.라우브셔를 통해 그는 댐의 플라즈 플뢰리 작업 현장에서 건설 노동자로서의 일을 확보했습니다.그는 댐에 관한 다큐멘터리 영화를 만들 가능성을 보았습니다. 그의 초기 계약이 끝나자, 그는 전화 교환원 자리로 옮겼습니다.근무 중이던 1954년 4월, 그는 라우브셔에게 고다드의 어머니인 오딜 모노드가 스쿠터 사고로 사망했다는 사실을 전달하는 전화를 걸었습니다.그에게 35mm 영화 카메라를 빌려준 스위스 친구들 덕분에, 그는 35mm 영화를 찍을 수 있었습니다.그는 라우브셔가 쓴 해설을 다시 썼고, 그의 영화에 운율이 높은 제목인 오페레이션 베톤(Operation betton, 콘크리트 작전)을 붙였습니다.댐을 관리한 업체가 필름을 구입해 홍보용으로 사용했습니다.[37]

그는 카이에르스에서 계속 일을 하면서 제네바에서 10분짜리 짧은 코켓(1955)을 만들었고 1956년 1월 파리로 돌아왔습니다.괴테의 선택적 친화력을 담은 장편 영화 계획은 너무 야심적인 것으로 밝혀져 수포로 돌아갔습니다.트루포는 오토바이 경찰관을 총으로 쏘고 여자친구가 그를 경찰에 송치한 소규모 범죄자 미셸 포르테일의 실화를 바탕으로 한 영화를 위해 그의 도움을 요청했지만 트루포는 제작자들의 관심을 끌지 못했습니다.시골 소녀가 파리에 도착하는 것에 대한 코미디인 트루포와의 또 다른 프로젝트 또한 포기되었습니다.[38]그는 로머와 함께 샬롯과 베로니크라는 두 젊은 여성의 삶을 중심으로 한 계획된 단편 영화 시리즈를 작업했습니다. 그리고 1957년 가을, 피에르 브라운베르거는 로머의 대본에 나오는 고다드 감독의 "모든 소년은 패트릭"이라는 시리즈의 첫 번째 영화를 제작했습니다.물 이야기(1958)는 트루포가 촬영한 사용하지 않은 영상에서 많이 만들어졌습니다.1958년, 고다드는 장 폴 벨몬도와 앤 콜레트를 포함한 출연진들과 함께 장 콕토에게 경의를 표하는 영화제작자 샬롯 에트손 줄스로서 국제적인 명성을 얻기 전 마지막 단편을 만들었습니다.이 영화는 뤼 드 렌에 있는 고다르의 호텔 방에서 촬영되었으며, 이 시기 고다르 자신의 삶의 '로맨틱 긴축'의 어떤 것을 반영한 것으로 보입니다.그의 스위스 친구 롤랑 톨마초프는 "파리에서 그는 벽에 보가트 포스터를 크게 붙였고 다른 것은 없었습니다."[39]라고 말했습니다.1958년 12월, 고다르는 투어스 단편 영화제에서 보고를 받고 자크 데미, 자크 로지에, 아그네스 바르다의 작품을 칭찬하고 친구가 되었습니다. 그는 알랭 레스네를 이미 알고 있었지만, 고다르는 이제 장편 영화를 만들기를 원했습니다.그는 1959년 칸 영화제에 가서 트루포에게 1956년에 그들이 협력했던 자동차 도둑 미셸 포르테일에 관한 이야기를 사용할 수 있게 해달라고 부탁했습니다.그는 이십세기폭스의 파리 사무소 홍보부에서 잠깐 일하다가 만난 적이 있고, 축제에도 참석했던 제작자 조르주 드 보레가드에게 돈을 구했습니다.보레가드는 그의 전문 지식을 제공할 수 있었지만, 피에르 로티 이야기를 바탕으로 한 두 개의 작품에서 빚을 지고 있었기 때문에 대신 영화 배급사인 르네 피그니에르로부터 자금 조달을 받았습니다.[40]

뉴웨이브 시대(1960~1967)

감독으로서 고다드의 가장 유명한 시기는 그의 첫 번째 장편영화인 "Breathless" (1960)부터 "Week End" (1967)까지입니다.이 시기의 그의 작업은 종종 영화 역사의 다른 측면을 언급하는 비교적 전통적인 영화에 초점을 맞췄습니다.이 시기의 고다르의 작품은 그 자체로 획기적인 것으로 여겨지지만, 이 시기는 고다르가 영화 역사의 많은 부분을 부르주아라고 이념적으로 비난했던 바로 그 시기와 대조적입니다.[41]

영화들

숨가쁘게

장 폴 벨몽도와 장 세베르그가 주연한 고다르의 숨결(lessabout de souffle, 1960)은 프랑스 뉴웨이브의 스타일을 뚜렷하게 표현했고, 대중문화의 여러 요소, 특히 미국 영화 느와르에서 인용한 것을 포함했습니다.이 영화는 (전통적으로 아마추어적으로 여겨졌던) 점프 컷의 혁신적인 사용, 캐릭터 사이드, 연속 편집에서의 아이라인 매치 깨기와 같은 다양한 기술을 사용했습니다.[42][43]Breathless의 또 다른 독특한 측면은 배우들이 불안해하는 기술인 촬영 당일에 즉흥적으로 대본을 쓴다는 것인데, 이것은 영화의 즉흥적이고 다큐멘터리 같은 분위기에 기여합니다.[44]

그의 경력 초기부터, 고다드는 그의 어떤 뉴 웨이브 동료들보다 더 많은 영화 언급을 그의 영화에 포함시켰습니다.숨을 쉬지 않고에서, 그의 인용은 험프리 보가트를 보여주는 영화 포스터를 포함합니다 – 그의 마지막 영화[45] (주연배우 장 폴 벨몬도가 경건하게 모방하려고 노력하는 그의 표현) – 잉마르 버그만, 사무엘 풀러, 프리츠 랑 그리고 다른 영화들로부터의 시각적 인용; 그리고 모노그램 픽처스에 대한 스크린상의 헌정,[46]미국 B 영화 스튜디오윌리엄 포크너, 딜런 토마스, 루이 아라곤, 릴케, 프랑수아즈 세이건, 모리스 삭스 등의 문헌이 인용되기도 합니다.영화는 또한 모차르트, 피카소, J. S. 바흐, 폴 클레, 오귀스트 르누아르 등의 인용구를 이미지 또는 사운드트랙에 포함하고 있습니다."이 1인칭 영화는 감독의 경험이 아닌 존재감을 불러일으켰습니다."[47]

고다드는 그 미국인 여성을 연기하기 위해 남편인 변호사 프랑수아 모루유와 함께 파리에서 살고 있던 미국인 여배우 장 세베르그를 고용하기를 원했습니다.세버그는 1956년 오토 프레밍거가 그의 성 조안에서 잔 다르크를 연기하도록 그녀를 선택했을 때 유명해졌고, 그리고 나서 그의 신랄한 1958년 각색의 봉쥬르 트리스테세에 그녀를 캐스팅했습니다.[48]이 영화에서 그녀의 연기는 일반적으로 성공으로 여겨지지 않았습니다.—뉴욕 타임즈의 비평가는 그녀를 "아마추어로 잘못 배치된" 사람이라고 불렀지만, 트루포와 고다드는 동의하지 않았습니다.미셸 포이카르 역에 고다르는 1958년 아츠에서 "내일의 미셸 시몬과 쥘 베리"라는 글을 쓰면서 이미 부르던 배우 벨몬도를 캐스팅했습니다.[49]카메라맨은 보어가드의 프로듀서 라울 쿠타르였습니다.고다드는 Breathless가 가벼운 핸드헬드 카메라와 최소한의 조명을 갖춘 다큐멘터리처럼 촬영되기를 원했습니다. 쿠타르는 프랑스-인도차이나 전쟁 기간 동안 인도차이나에 있는 프랑스군 정보국에서 근무하면서 다큐멘터리 카메라맨으로 일한 경험이 있습니다.추적 촬영은 고다드가 밀어준 휠체어에서 쿠타드가 촬영했습니다.고다드는 전통적인 각본을 준비했지만, 제작이 진행됨에 따라 그것을 나누어 주고 대화문을 하루하루 썼습니다.[50]영화의 중요성은 즉시 인식되었고, 1960년 1월 고다르는 "미래의 작가를 장려하기 위해" 상을 받은 장 비고 상을 수상했습니다.한 평론가는 작가가 펜을 사용하는 효과와 함께 새로운 세대가 사용할 카메라인 카메라의 시대에 대한 알렉상드르 아스트룩의 예언을 언급했습니다. "사실 여기에 카메라로 진짜로 쓰여진 첫 번째 작품이 있습니다.[51]

숨가쁜 남자에서의 역할을 거절했던 안나 카리나는 고다드가 찍은 다음 영화인 어린 병사 레쁘띠솔다에 출연했는데, 이 영화는 알제리에서 프랑스의 전쟁을 다룬 것입니다.

안나 카리나와의 초기 작업

1960년 고다드는 리틀 솔져(The Little Solder)에서 레프티 솔져를 쐈습니다.출연진에는 고다드의 미래 부인 안나 카리나가 포함되었습니다.이때 카리나는 사실상 여배우로서의 경험이 없었습니다.고다드는 그녀의 어색함을 그녀의 연기의 한 요소로 사용했습니다.촬영이 끝날 무렵 고다드와 카리나는 커플이었습니다.그녀는 벨몬도와 함께 고다드의 첫 번째 컬러 영화인 "여자는 여자다" (1961)에서 그들의 첫 번째 프로젝트로 다시 출연했습니다.이 영화는 미국 뮤지컬에 대한 경의를 표하기 위한 것이었습니다.고다드가 원작을 수정한 것은 "특히 안나 카리나와의 관계와 관련하여" 자전적인 반향을 불러 일으켰습니다.이 영화는 "가정생활의 네 벽 안에 갇혀 있는 것"과 "그들의 관계를 위협하는 감정적이고 예술적인 단층선"을 드러냈습니다.[52]

마이 라이프 투 리브

고다드의 차기작 비브레사비(My Life to Live, 1962)는 비평가들 사이에서 가장 인기 있는 작품 중 하나였습니다.카리나는 경제적으로 어려운 상황이 그녀를 길거리 유랑자의 삶으로 이끄는 변태적인 엄마이자 배우 지망생인 나나 역으로 출연했습니다.비록 그녀가 포주의 짧은 목줄 끝에 묶여 있지만, 그녀가 자유롭다는 것을 증명하기 위한 그녀의 합리화에 대한 에피소드적인 이야기입니다.한 장면에서, 카페 안에서, 그녀는 팔을 밖으로 벌리고 그녀가 원하는 대로 팔을 올리거나 내릴 수 있다고 말합니다.[53]

이 영화는 대중적인 성공을 거두었고 컬럼비아 픽처스는 그에게 100,000 달러의 영화 제작비와 예술적 통제권을 제공하는 계약을 맺게 했습니다.[53]

리틀 솔져와 레 카라비니어스

레프티 솔다트는 1963년까지 개봉되지 못했는데, 그 해 그가 개봉한 세 편의 영화 중 첫 번째 영화였습니다.레프티는 알제리 독립 전쟁을 다루었습니다.그것은 정치적인 특성 때문에 프랑스 정부에 의해 그 후 2년 동안 금지되었습니다.[54]'작은 군인' 브루노 포레스티에는 미셸 수보르가 연기했습니다.포레스티어는 이미지 메이커이자 지식인인 고다드 자신과 가까운 인물이었습니다. 고다드는 인터뷰에서 '대변인은 아니지만, 완전히는 아닙니다.'라고 말했습니다.[55]

영화는 1958년 5월 13일 알제리에서 풋쉬를 시도한 날에 시작하여 같은 달 말에 끝납니다.이 영화에서 프랑스 정부를 위해 일하는 우익 준군사조직과 관련이 있는 사진기자 브루노 포레스티에는 알제리 저항군을 도운 혐의로 기소된 교수를 살해하라는 명령을 받습니다.그는 알제리 전사들과 함께 일했던 젊은 여성인 베로니카 드레이어와 사랑에 빠졌습니다.그는 알제리 무장세력에게 붙잡혀 고문을 당합니다.그의 조직은 그녀를 붙잡아 고문합니다.레페티트를 판매하는 데 있어서, 고다드는 매일 대화를 쓰고 촬영 중에 배우들에게 대사를 부르는 특이한 단계를 밟았습니다. 이것은 직접적인 소리 없이 촬영하고 포스트 프로덕션에서 대화를 더빙함으로써 가능하게 된 기술입니다.[56][57]

그의 다음 영화는 고다드의 영향 중 하나인 로베르토 로셀리니의 이야기를 바탕으로 한 레 카라비니에였습니다.[58]이 영화는 왕의 군대에 입대한 두 명의 농민을 따라다니지만, 왕이 전쟁을 통치하는 지도자들의 속임수를 폭로하면서 모든 것이 헛수고가 되었습니다.

경멸

1963년 그의 마지막 영화이자 그의 경력에서 가장 상업적으로 성공한 영화는 미셸 피콜리와 프랑스의 가장 큰 여성 스타 중 한 명인 브리지트 바르도가 주연한 르 메프리스(콘템프)였습니다.[59][60]영화는 오만한 미국 영화제작자 프로코쉬(잭 팰런스)의 의뢰를 받은 시나리오 작가 폴(피콜리)이 오스트리아 프리츠 랑 감독이 촬영 중인 호메로스 오디세이를 각색하기 위해 대본을 다시 쓰는 과정을 그립니다.그 이야기에 대한 랑의 '고문화'적인 해석은 상업적인 영화 계층의 확고한 기소인 Prokosch에서 사라집니다.[61]

아노우치카 필름스

1964년 고다드와 카리나는 아누치카 필름스라는 제작사를 설립했습니다.[62]그는 둘 사이의 또 다른 합작품이자 그에 의해 "이상한 나라의 앨리스가 프란츠 카프카를 만나다"라고 묘사된 반데아 파트(Bandeà part, Band of Outsiders)를 감독했습니다.[63]이 영화는 강도 사건에 대해 점수를 따려는 두 명의 젊은이들이 카리나와 사랑에 빠지고 몇몇 갱스터 영화 컨벤션에서 인용하는 내용을 다루고 있습니다.[64][63]고다드는 이 영화를 홍보하면서 D에 의하면 이렇게 썼습니다. W. 그리피스, 영화를 만드는데 필요한 것은 "소녀와 총"입니다.[65]

Une femme mariée (A Warried Woman, 1964)는 밴드 오브 아웃사이더의 뒤를 이었습니다.그것은 실제 이야기가 없는 느리고 의도적이며 톤 다운된 흑백의 그림이었습니다.이 영화는 4주[66] 만에 촬영되었으며 "명백하고 엄격하게 모더니즘 영화"였습니다.그것은 고다르의 "클로드 레비-스트라우스와 롤랑 바르트의 작품에서 표현된 것처럼, 당대의 가장 진보된 사고와의 관계"를 보여주었고, 그것의 단편화와 추상화는 또한 "익숙한 할리우드 스타일에 대한 그의 믿음의 상실"을 반영했습니다.[67]고다드는 Pierrotle Fou(1965)의 기획 단계에서 이 영화를 만들었습니다.[68]

1965년, 고다드는 공상과학 소설, 영화 느와르, 풍자의 미래적 혼합인 알파빌을 감독했습니다.[69]에디 콘스탄틴은 알파 60이라는 이름의 거대한 컴퓨터에 의해 통제되는 도시로 보내지는 형사 레미 주의 역을 맡았습니다.그의 임무는 의문의 침묵에 빠져 컴퓨터에 의해 억압되었다고 여겨지는 유명한 과학자 폰 브라운(하워드 버논)과 접촉하는 것입니다.[70][71]그의 다음 영화는 Pierrotle Fou (1965) 입니다.작가, 비평가, 그리고 칸 영화제의 회장인 질 제이콥은 그것을 "회고"와 요약이라고 불렀습니다.[72]그는 그 당시 유명한 배우였던 장 폴 벨몽도의 참여를 간청하여 이 값비싼 영화에 필요한 자금의 양을 보장했습니다.[73]고다드는 이 영화가 "오늘날 행복에 가까운 폭력과 외로움과 관련이 있다"고 말했습니다.그것은 프랑스에 관한 영화입니다."[74]

Musalin Femminin(1966)은 두 개의 Guy de Maupassant 이야기인 La Femme de Paul과 Le Signe를 바탕으로 프랑스의 현대 청소년들과 그들의 문화정치 참여에 대한 연구였습니다.인터타이틀은 등장인물들을 "마르크스와 코카콜라의 아이들"이라고 지칭합니다.비록 고다드의 영화가 때때로 완전히 남성적인 관점을 묘사한다고 생각되지만, 필립 존 어셔는 이미지와 이질적인 사건들을 연결하는 방식으로 그 영화가 어떻게 성별의 선을 흐리게 보이는지를 보여주었습니다.[75]

고다드는 Made in U.S.A(1966)를 따라갔고, 그 소재는 Richard Stark의 The Jugger였습니다.대표적인 뉴 웨이브 범죄 스릴러로 미국 느와르 영화에서 영감을 얻었습니다.Anna Karina는 살해된 그녀의 연인을 찾는 안티 히어로로 출연하고 이 영화는 Marianne Faithfull의 카메오를 포함합니다.[76][77]1년 후, 마리나 블라디가 "영화 제작에서 가장 위대한 업적 중 하나"로 여겨지는 가정주부와 매춘부로서 이중생활을 하고 있는 여성을 묘사한 그녀에 대해 내가 아는 두세 가지가 나왔습니다.[78]

라 치누아즈(1967)는 지금까지 고다드를 가장 정치적으로 솔직하게 보았습니다.이 영화는 한 그룹의 학생들에 초점을 맞추고 현대 프랑스의 학생 운동가 그룹들로부터 나오는 아이디어들을 다루었습니다.1968년 5월 사건 직전에 개봉된 이 영화는 몇몇 사람들에 의해 일어난 학생들의 반란을 예고한 것으로 여겨집니다.[79][80]

주말

같은 해, 고다드는 좀 더 다채롭고 정치적인 영화, 위크엔드를 만들었습니다.유산을 모으기 위해 프랑스 시골로 주말 여행을 떠나는 파리 부부의 모습을 따라갑니다.결과적으로 과도한 소비를 하는 부르주아 계급의 비극적인 결함과의 대결입니다.이 영화는 고다드가 부르주아 풍조를 해체하기 위해 사용한 기술로 인용되어 도시를 떠나면서 끊임없이 교통 체증에 빠진 커플의 8분짜리 추적 촬영을 담고 있습니다.[81]놀랍게도, 몇 개의 장면은 원래대로, (배우들이 준비하는 동안) 테이크의 시작 전과 테이크의 종료 후(배우들이 캐릭터에서 나오는 동안)의 추가적인 장면을 담고 있습니다."영화의 끝"이라고 쓰인 위크 엔드의 불가사의하고 대담한 끝 제목 순서는 고다드의 영화 제작 경력에서 적절하게 이야기와 영화 시대의 끝을 장식했습니다.[82][page needed]

정치

고다드는 "매우 정치적인 목소리"로 유명했고, 정기적으로 그의 영화에 정치적인 내용을 담았습니다.[83][84]그의 초기 특징 중 하나인 알제리 독립 전쟁을 다룬 레페티 솔다트는 논쟁의 복잡성을 보여주려는 시도로 유명합니다. 영화는 모호하고 프랑스 군대와 민족 해방 전선 사이의 "도덕적 동등성"을 그리는 것으로 인식되었습니다.[85]이 대사들을 따라, Les Carabiniers는 등장인물들이 그들의 서비스에 접근하는 방식으로 처음에는 로맨틱하지만, 확고한 반전의 대명사가 되는 가상의 전쟁을 보여줍니다.[86]고다르가 예술적 대응을 추구했던 국제적 갈등 외에도, 그는 또한 프랑스의 사회적 문제에 매우 관심이 많았습니다.이를 보여주는 가장 초기의 가장 좋은 예는 비브레사비에서 매춘부에 대한 카리나의 강력한 묘사입니다.[41][87][88]1960년대 파리에서는 정치적 환경이 특정 운동에 압도당하지 않았습니다.그러나 북아프리카와 동남아시아의 식민주의와 같은 다양한 국제적 갈등에 의해 형성된 뚜렷한 전후 기후가 있었습니다.고다르의 마르크스주의 성향은 라 치누아즈와 위크엔드까지 분명하게 드러내지 않았지만, 여러 영화, 즉 피에로와 우네펨메 마리에에서 분명하게 드러납니다.[41][89]

고다드는 2010년 고다드의 명예 오스카 시상식에 앞서 마이클 시플리(Michael Cieply)의 뉴욕 타임즈(New York Times)의 저명한 기사에서 고다드가 반유대주의자일 수도 있다는 생각에 주목했습니다.그래서 그 칭찬을 받을 가치가 없는 것입니다.Cieply는 Richard Brody의 책 "Everything is Cinema"를 언급합니다. 장뤼크 고다르의 '직장생활'은 유대인 저널이 발표한 이전의 긴 기사를 토론의 기원 근처에 놓여 있다고 암시했습니다.[90]이 기사는 브로디의 책을 인용하기도 하는데, 예를 들어 고다드가 1981년 텔레비전에서 "모세는 나의 주된 적입니다.모세는 계명을 받을 때 이미지를 보고 번역을 했습니다.그리고는 문자를 가져왔고, 자신이 본 것을 보여주지 않았습니다.그래서 유대인들은 저주를 받습니다."[91]

시플리의 글이 출판된 직후 브로디는 자신의 책에서 구절의 "극도로 선택적이고 협소한 사용"에 대해 비판을 분명히 했고, 고다드의 작품이 홀로코스트에 "가장 큰 도덕적 심각성"으로 접근했다고 언급했습니다.[92]실제로, 그의 다큐멘터리는 홀로코스트의 이미지를 담고 있는데, 이는 그가 나치즘과 홀로코스트를 인류 역사의 최악으로 간주하고 있음을 시사합니다.고다드의 이스라엘에 대한 견해는 더욱 복잡해집니다.1970년, 고다드는 그가 완성하지 못한 친 팔레스타인 영화를 만들기 위해 중동으로 여행을 갔고, 그의 영화는 결국 1976년 영화 Icietailurs의 일부가 되었습니다.이 영화에서 고다드는 팔레스타인의 대의를 많은 세계적인 좌파 혁명 운동 중 하나로 보는 것 같습니다.다른 곳에서 고다드는 자신을 반시온주의자라고 명시적으로 밝혔지만 반유대주의에 대한 비난은 부인했습니다.[93]

베트남 전쟁

고다드는 베트남 전쟁을 직접적으로 다룬 여러 작품들을 제작했습니다.또한 피에로 르 푸에는 이 문제를 다루는 두 장면이 있습니다.첫 번째는 페르디난드(벨몬도)와 마리안느(카리나)의 첫 번째 차를 타는 장면입니다.차량 라디오를 통해 두 사람은 "115명을 잃은 베트콩에 의해 학살된 수비대"라는 메시지를 듣습니다.라디오가 북베트남 전투원들을 비인간화하는 과정에서 마리안느는 긴 사색으로 대답합니다.[94]전쟁은 영화 전반에 걸쳐 언급, 암시, 그리고 뉴스 영화의 묘사로 존재하며, 영화의 스타일은 전쟁에 대한 고다드의 정치적 분노에 영향을 받아 초기 영화 스타일에서 끌어낼 수 있는 그의 능력을 방해했습니다.[95]

특히 베트남 로인두(Loin du Vietnam, 1967)에도 참가했습니다.반전 프로젝트로 고다드(라 치누아즈의 스톡 비디오를 사용한), 클로드 렐루치, 요리스 아이벤스, 윌리엄 클라인, 크리스 마커, 알랭 레스네, 아그네스 바르다가 감독한 7개의 스케치로 구성되어 있습니다.[96][97]

베르톨트 브레히트

고다르가 독일 시인이자 극작가인 베르톨트 브레히트와 약혼한 것은 주로 브레히트의 서사극 이론과 매체의 요소들의 급진적인 분리(브레히트의 경우에는 극장이지만 고다르의 경우에는 영화에서)를 통해 시청자를 소외시키려는 그것의 전망(Verfremdungseffekt)을 바꾸려는 그의 시도에서 비롯됩니다.브레히트의 영향력은 고다르의 작품의 많은 부분을 통해, 특히 고다르가 특정한 정치적 목적을 위해 영화적 표현을 사용했던 1980년 이전에, 절실히 느껴집니다.[41][98]

예를 들어, 주류 영화의 전형적인 유동적인 서사를 관람자에게 부정하는 브레스리스의 타원형 편집은 관람자가 더 중요한 역할을 맡도록 강요하며, 작품들을 그 자체로 연결하고 작품의 내용에 더 많은 투자를 하게 합니다.[99]그의 가장 정치적인 작품들, 특히 주말, 피에로 르 푸, 그리고 라 치누아즈에서, 등장인물들은 생각들, 느낌들, 그리고 지시들로 청중들에게 말합니다.[41]

마르크스주의

참고 항목: 영화 속의 칼 마르크스

마르크스주의 독서는 고다드의 초기 작품 전부는 아닐지라도 대부분 가능합니다.그러나 고다르가 마르크스주의와 직접적인 상호작용을 하는 것은 예수 그리스도와 같은 인물들과 함께 칼 마르크스라는 이름이 인용되는 위크엔드(Week End)가 될 때까지 명확하게 나타나지 않습니다.마르크스의 자본주의 비판의 핵심적 특징인 부르주아 계급의 소비주의, 일상과 활동의 상품화, 인간의 소외 등은 고다르의 영화 시기 내내 지속적으로 자제되어 왔습니다.[8]

철학자이자 미학학자인 자크 랑시에르는 고다르에 대한 에세이에서 "1965년 명확한 정치적 메시지가 없는 영화 Pierrotle fou에서 Belmondo는 '스캔들'과 스캔들 거들이 여성들에게 제공한 것으로 추정되는 '자유'라는 단어를 사용했습니다. 상품화에 대한 마르크스주의 비평의 맥락에서 소비주의에 대한 팝아트 조롱., 여성의 잘못된 '해방'에 대한 페미니스트적 비난은 농담과 전체 이야기에 대한 변증법적인 해석을 조장하기에 충분했습니다."고다드가 영화적 시기에 정치를 다루는 방식은 농담, 예술작품, 또는 관계의 맥락에서, 마르크스주의 수사학을 교육의 도구로만 사용하는 것이 아니라, 참고의 도구로 사용되는 것으로 제시된 것입니다.[100]

우네 펨메 마리에 역시 마르크스의 상품 페티시즘 개념을 중심으로 구성되어 있습니다.고다드는 이 영화가 "개인을 사물로 간주하고, 택시 안에서 추격하는 것과 윤리적 인터뷰가 번갈아 가며, 삶의 스펙터클이 분석과 뒤섞인 영화"라고 말한 바 있습니다.그는 자신이 인간을 묘사하고자 하는 방식을 매우 의식하고 있었습니다.그의 노력은 마르크스의 명백한 특징인데, 마르크스는 1844년 그의 경제철학 원고에서 노동자가 자신의 생산적 활동의 대상인 자신의 상품으로부터 어떻게 소외되는지를 분석하면서 그의 가장 미묘한 정교화 중 하나를 제시했습니다.조르주 사둘은 영화에 대한 짧은 반추에서 그것을 "현대 여성의 소외에 대한 사회학적 연구"라고 묘사합니다.[101]

혁명기(1968~1979)

1968년 5월부터 1970년대에 이르는 기간에는 그의 "군사적" 시기부터 "급진적" 시기에 이르기까지 "마오이스트"처럼 구체적이고 "정치적"으로 모호한 용어와 함께 다양한 꼬리표가 붙여졌습니다.어쨌든, 그 시기는 고다드가 그의 영화와 공개적인 성명에서 일관된 혁명적인 수사를 사용하는 것을 보았습니다.[102][41]

68년 5월의 격변에 고무된 고다르는 프랑수아 트뤼포와 함께 학생들과 노동자들과 연대하여 1968년 칸 영화제를 폐막시킨 시위를 주도했습니다.고다드는 그들의 대의명분을 대변하는 단 한 편의 영화도 그 축제에서 상영되지 않았다고 말했습니다."밀로스[포르만]에 의해서든, 나 자신에 의해서든, [로마] 폴란스키에 의해서든, 프랑수아에 의해서든 아무도 없습니다.없어.우리는 시대에 뒤떨어져 있습니다.[103]

영화들

1960년대 후반의 격변 속에서, 고다드는 "정치적으로 영화를 만드는 것"에 열정을 가지게 되었습니다.1968년부터 1972년까지 그의 많은 영화들이 장편 영화이지만, 그것들은 저예산이고 영화가 될 수 있다는 개념에 도전합니다.주류 영화 제작을 포기하는 것 외에도, 고다드는 그의 주변에 형성된 인격 숭배로부터 벗어나기 위해 노력했습니다.그는 다른 영화 제작자들, 특히 그가 Dziga-Vertov 시네마 집합체를 만든 Jean-Pierre Gorin과 함께 익명으로 작업했습니다.이 기간 동안 고다드는 프랑스뿐만 아니라 영국, 이탈리아, 체코슬로바키아, 팔레스타인, 그리고 미국에서 영화를 만들었습니다.그와 고린은 주로 대학 캠퍼스에서 토론을 일으키려고 시도하면서 그들의 작품과 함께 투어를 했습니다.이 시기는 이브 몬탕드와 제인 폰다가 출연한 대규모 예산의 제작 투트 바 비엔으로 절정에 이르렀습니다.고다드를 심각하게 무력하게 만든 오토바이 사고 때문에, 고린은 거의 혼자서 그들의 작업 중 가장 유명한 것을 연출하게 되었습니다.두 사람은 투트바엔의 동반자로 제인 폰다가 베트남 전쟁 중 베트콩과 함께 방문하는 모습을 담은 50분 분량의 "스틸 검사"인 "제인에게 보내는 편지"를 만들었습니다.그 영화는 서구 제국주의 이데올로기의 해체입니다.이 영화는 고다드와 고린이 함께 만든 마지막 영화였습니다.[102]

1978년 고다드는 모잠비크 정부로부터 단편영화 제작을 의뢰받았습니다.이 기간 동안 코닥 필름에 대한 경험으로 인해 그는 이 필름이 어두운 갈색이나 어두운 피부의 다양성, 뉘앙스, 복잡성을 반영하지 못했기 때문에 "본질적으로 인종차별적"이라고 비판했습니다.이것은 코닥 셜리 카드가 백인 피실험자들만을 위해 만들어졌기 때문인데, 이 문제는 1995년까지 해결되지 않았습니다.[104]

아들상

1972년, 고다드와 그의 인생 파트너이자 미래의 아내인 스위스 영화 제작자 앤 마리 미에빌은 그르노블에 본사를 둔 대체 비디오 제작 및 배급 회사인 Sonimage를 설립했습니다.Sonimage 아래에서, Godard는 Comment cava, Numéro Deux (1975)와 Sauve Quipeut (laie) (1980)을 제작했습니다.[105]1976년, 고다드와 그의 미래의 아내 미에빌은 유럽 방송 텔레비전을 위한 일련의 혁신적인 비디오 작품들을 공동으로 작업했습니다. "Six fois deux/Suret susla communication" (1976년)과 프랑스/투어/디투어/디에듀/엔펀트 (1978년).[106]고다드가 1980년 주류 영화 제작에 복귀할 때부터 앤 마리 미에빌은 중요한 협력자로 남아 있었습니다.[105]

장피에르 고랭

1968년 5월의 사건 이후, 파리 시는 "권위주의적 드골"에 대응하여 완전한 격변을 겪었고, 고다르의 직업적 목표가 재고되었을 때, 그는 영화 제작 분야에서 같은 생각을 가진 사람들과 협력하기 시작했습니다.그의 가장 주목할 만한 협력자는 고다드의 관심을 끌었던 영화에 대한 열정으로 후에 샌디에고에 있는 캘리포니아 대학교의 영화학 교수가 된 루이 알튀세르, 미셸 푸코의 마오주의 학생인 장 피에르 고랭이었습니다.[102]

1968년에서 1973년 사이에 고다드와 고린은 마오주의적 메시지가 강한 총 다섯 편의 영화를 만들었습니다.공동 작업에서 가장 눈에 띄는 영화는 Tout Va Bien(1972)입니다.이 영화는 당시 프랑스 영화감독 로저 바딤의 아내였던 제인 폰다가 주연을 맡았습니다.폰다는 1971년 클루테에서 연기한 것으로 아카데미 상을 수상하는 등 연기 경력의 정점에 있었고, 좌익 반전 운동가로 악명을 얻었습니다.남자 주인공은 조르주 클루조, 알랭 레스네, 사카 귀트리, 빈센테 미넬리, 조지 쿠코르, 코스타 가브라스의 명망 있는 영화에 출연했던 전설적인 프랑스 가수이자 배우인 이브 몽탕이었습니다.[102]

지가 베르토프 그룹

주요 기사: Dziga Vertov 그룹

고린을 포함한 고다드가 모았던 마오주의자들의 소그룹은 Dziga Vertov Group이라는 이름을 채택했습니다.고다르는 소련의 영화 제작자인 지가 베르토프(Dziga Vertov)에게 특별한 관심을 가졌는데, 그는 "키노 프라브다"(말 그대로 "영화 진실")라는 제목의 일련의 급진적인 다큐멘터리와 후기 무성 시대 장편 영화인 영화 카메라를 든 남자(1929)로 유명했습니다.베르토프는 또한 소련 몽타주 이론가들, 특히 세르게이 아이젠슈타인과 알렉산더 로드첸코와 블라디미르 타틀린과 같은 러시아 구성주의자와 아방가르드 예술가들의 동시대인이었습니다.1968년 5월 이후 고다드의 정치적 변화의 일부는 계급 투쟁에 적극적으로 참여하는 것이었고 그는 러시아 혁명과 관련된 영화 제작자들로부터 영감을 얻었습니다.[107]

그의 삶의 이 시기가 끝나갈 무렵, 고다드는 그의 마오주의적 이상에 실망하기 시작했고 그 당시 그의 아내인 앤 위아젬스키에게 버림을 받았습니다.이런 맥락에서 전기 작가 앙투안 드 바케에 따르면 고다르는 두 번에 걸쳐 자살을 시도했습니다.[108]

상업영화로 돌아가기와 영화사: 1980-2000년

고다르는 자서전적 흐름으로 특징지어지는 일련의 더 많은 주류 영화들 중 첫 번째 작품인 Sauve Quipeut(1980)으로 다소 더 전통적인 소설로 돌아갔습니다: Passion, Lettre à Freddy Buache(1982), Prénom Carmen(1983), Grander et d'un pet commerce de cinéma(1986)가 그 뒤를 이었습니다.그러나 이단 혐의로 로마 가톨릭교회로부터 단죄를 받은 예수 살루에 마리(1985)와 윌리엄 셰익스피어와 언어를 다룬 에세이 영화 리어왕(1987)과도 또 다른 논란이 있었습니다.또한 1987년에 영화 아리아에서 아미드의 줄거리를 느슨하게 바탕으로 한 부분이 완성되었습니다; 그것은 체육관을 배경으로 하고 있고 그의 유명한 아미드의 장 밥티스트 룰리의 여러 아리아를 사용합니다.[102]

그의 후기 영화들은 매우 격식을 차린 아름다움과 종종 진혼적인 느낌으로 특징지어집니다.누벨 바겐(New Wave, 1990), 자전적 JLG/JLG, 오토모차르트 드 데셈브레(JLG/JLG: Self-Portrait in December, 1995), 그리고 포 에버 모차르트(Fore Ever Mozart,[109][110][111] 1996).Allemagne année 90 neufzéro(독일어 90 Nine Zero, 1991)는 알파빌의 준순서이지만, 애가적인 어조와 필연적인 나이의 붕괴에 초점을 맞추고 있습니다.[112]1990년, 고다드는 전미 영화 비평가 협회로부터 특별상을 받았습니다.[113]1988년과 1998년 사이에, 그는 그의 비디오 작업의 모든 혁신을 20세기 역사와 영화 자체의 역사에 대한 문제에 대한 열정적인 참여와 결합한 기념비적인 프로젝트인 Histoire(s) du cinéma를 제작했습니다.[41]

후기 영화: 2001년 ~ 2023년

2001년, 사랑의 찬미 (Eloge de l'amour)가 개봉되었습니다.이 영화는 전반부는 35mm 흑백으로 촬영하고 후반부는 DV로 컬러 촬영한 후 편집을 위해 필름으로 옮겨지는 등 필름과 비디오를 모두 사용한 것으로 유명합니다.[114]이 영화는 또한 젊은 예술가 에드가가 사랑의 네 단계에 대한 새로운 작품에 대한 그의 생각을 따라가면서 노화, 사랑, 이별, 그리고 재발견의 주제를 담고 있는 것으로 유명합니다.[115]Notre musique (2004)에서, Godard는 그의 초점을 전쟁, 특히 사라예보에서의 전쟁으로 돌렸지만, 미국 남북 전쟁, 미국과 미국 원주민들 사이의 전쟁, 그리고 이스라엘과 팔레스타인 사이의 갈등을 포함한 모든 전쟁에 관심을 기울였습니다.[116][117]이 영화는 3개의 단테 왕국으로 구성되어 있습니다.지옥, 연옥, 낙원.[116]영화 속에서 고다드의 역설에 대한 매혹은 끊임없이 이어집니다.그것은 때때로 만화 속으로 사라지는 길고, 거대한 전쟁 이미지의 몽타주로 시작합니다; 파라다이스는 미 해병대가 순찰하는 무성한 숲이 우거진 해변으로 보여집니다.[118][116]

고다드의 영화 사회주의 영화(2010)는 2010년 칸 영화제의 '확실하지 않은 시선' 부문에서 초연되었습니다.[119][120]2010년 5월 프랑스에서 극장 개봉했습니다.고다드는 홀로코스트에 관한 수상작인 다니엘 멘델존의 "잃어버린 자들: 6백만 명 중 6명을 찾아서"의 영화화를 감독하는 것을 고려하고 있다는 소문이 있었습니다.[121]2013년, 고다드는 영화 제작자 Peter Greenaway와 Edgar Pera와 함께 옴니버스 영화 3X3D의 일부로 단편 Les trois déasstres (삼대의 재난)을 개봉했습니다.[122] 3X3D는 2013년 칸 영화제에서 초연되었습니다.[123]3D로 촬영된 그의 2014년 영화 굿바이 투 랭귀지는 그들의 애완견이 그들의 통역사 역할을 하기 전까지 서로 의사소통을 할 수 없는 한 커플을 중심으로 전개됩니다.[124][125]이 영화는 고다드의 가장 중요한 영향 중 하나인 수학자 로랑 슈바르츠와 극작가 베르톨트 브레히트의 작품뿐만 아니라 니콜라스 데 스타 ë의 그림과 윌리엄 포크너의 작품과 같은 다양한 영향을 언급합니다.2014년 칸 영화제 주요 경쟁 부문 황금종려상 경쟁 부문에 선정되어 심사위원상을 수상했습니다.[126]고다드의 비전통적인 영화 대본은 손으로 쓴 텍스트와 이미지의 콜라주, 그리고 "예술 작품" 그 자체로 묘사되었습니다.[127]

2015년 J. 호버먼은 고다드가 새 영화 작업을 하고 있다고 보고했습니다.[128]2016년 12월,[129] Wild Bunch의 공동 책임자 빈센트 마라발은 고다드가 "튀니지를 포함한 다양한 아랍 국가에서" 거의 2년 동안 이미지 북(Le livre d'image)을 촬영했으며 현대 아랍 세계를 조사하는 것이라고 말했습니다.Le livre d'image는 2018년 11월에 처음 선보였습니다.[130][41]2019년 12월 4일 밀라노 폰다지오네 프라다(Fondazione Prada)에서 고다르(Godard)가 만든 예술 설치 작품이 개막했습니다.르 스튜디오 오르페(Le Studio d'Orphée)라는 제목의 이 설치물은 재창조된 작업 공간으로 고다드가 포스트 프로덕션에서 사용한 편집 장비, 가구 및 기타 재료를 포함합니다.[131]

2020년, 고다드는 레스 인록업테이블스와의 인터뷰에서 그의 새 영화는 노란 조끼 시위자에 관한 것일 것이며, 아카이브 영상과 함께 "촬영도 있을 것입니다.배우라고 불리는 것을 찾을 수 있을지 모르겠습니다.저는 뉴스 채널에서 보는 사람들을 촬영하고 싶지만 다큐멘터리와 소설이 함께 나오는 상황에 빠뜨리고 싶습니다."[132]2021년 3월, 그는 케랄라 국제 영화제에서 가상 인터뷰를 하는 동안 두 개의 새로운 영화를 작업하고 있다고 말했습니다.고다드는 "저는 두 개의 대본을 함으로써 제 영화 인생을 마무리하고 있습니다.그 다음에는 '안녕히 가세요, 영화관'이라고 말할 거예요."[133]

2021년 7월, 촬영 감독이자 오랜 협력자인 파브리스 아라뇨(Fabrice Aragno)는 영화 작업이 천천히 진행되고 있으며 고다드는 "책, 영화의 아이디어, 그리고 제작 중인 것이 적은" 영화에 더 집중하고 있다고 말했습니다. 고다드는 "그의 기원으로 돌아가기 위해" 크리스 마커의 라 제테(La Jetée)와 같은 영화를 만들 것을 제안했습니다.영화의 대부분은 35mm, 16mm, 8mm 필름으로 촬영되었으나 셀룰로이드 필름 재고와 코로나19 팬데믹으로 인해 제작이 지연되었습니다.아라뇨는 테스트 장면을 찍을 것으로 예상했습니다.그는 두 번째 영화는 프랑스의 아르테 채널을 위한 것이라고 덧붙였습니다.[134]두 영화 중 첫 번째 영화는 존재하지 않을 영화의 예고편이라는 제목의 20분짜리 짧은 영화입니다. 성 로랑과 공동으로 2023년 칸 영화제에서 초연된 '가짜 전쟁'.두 번째 시나리오는 고다드가 사망할 당시 미완성으로 남겨졌고, 아라뇨와 장 폴 바타지아가 완성할 예정입니다.[135]

아라뇨는 어떤 영화도 고다르의 마지막 영화가 될 것이라고 생각하지 않았다며 "저는 엘로그 드 라무르가 그의 마지막 제스처의 시작이었다고 자주 말합니다.이 5개 혹은 6개 혹은 7개의 영화들은 서로 어떤 면에서 연결되어 있습니다. 그것들은 단지 완전한 정지가 아닙니다.그것은 단지 한 점의 그림이 아닙니다."[135]

유산

몬트리올의 한 벽에 고다드를 묘사한 포콰이어.

고다르는 20세기 가장 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명이자 프랑스 뉴웨이브의 리더 중 한 명으로 인정받아 왔습니다.[136]

1969년 영화평론가 로저 에버트는 영화계에서 고다드의 중요성에 대해 다음과 같이 썼습니다.

고다드는 1순위의 감독입니다. 1960년대의 그 어떤 감독도 장편 영화의 발전에 이보다 더 많은 영향을 미치지 못했습니다.소설의 조이스나 극장의 베켓처럼, 그는 현재의 작품이 관객들에게 받아들여질 수 없는 선구자입니다.하지만 다른 감독들에 대한 그의 영향력은 다음 세대에서 아마도 그의 영화를 돌아보고 영화가 여기서 시작되었다는 것을 알 수 있는 관객을 점차 만들어내고 교육시키고 있습니다.[137]

2001년, 에버트는 비평가로서의 초기를 회상하며 "펄프 픽션 이후 타란티노에 대해 이야기한 만큼, 그 당시 우리는 고다드에 대해 이야기했습니다."[138]라고 썼습니다.타란티노는 고다드의 영향력으로 고다드를 꼽고 있습니다. 그는 고다드의 1964년 영화를 참고하여 자신이 설립한 제작사의 이름을 A Band Apart라고 지었습니다.[44]

고다드의 작품과 혁신은 미켈란젤로 안토니오니,[139] 사티아지트 레이[140], 오손 웰즈와 같은 저명한 감독들에 의해 찬사를 받았습니다.[141][142]웰즈는 감독으로서 고다드를 존경했지만, 피터 보그다노비치에게 "그는 지난 10년간 위대한 영화 예술가가 아니어도 결정적인 영향력이 있고, 감독으로서 그의 재능은 엄청납니다.저는 단지 그를 생각하는 사람으로서 진지하게 받아들일 수 없을 뿐입니다. 왜냐하면 그는 그렇게 생각하기 때문입니다."[143]데이비드 톰슨은 "고다드의 위대함은 영화가 감동적인 이미지, 영화로부터의 순간, 관객들 앞에 투사되는 이미지로 만들어진다는 생각을 이해하는 데 있다"고 말하면서도 "그는 영화만을 알고 있다: 정치와 실제 생활에 대해 그는 유치하고 가식적이다"라고 썼습니다.그럼에도 불구하고 톰슨은 고다드의 초기 영화를 "미국 영화에 대한 훌륭한 비평적 설명"과 "피할 수 없는 작품 중 하나"라고 부르며 회고할 가치가 있습니다.[144]톰슨은 Pierrotle Fou를 그의 Sight & Sound 목록에 포함시켰습니다.[145]스웨덴 감독 잉마르 베르그만은 고다르를 강하게 싫어했고, "나는 그의 영화에서 아무것도 얻은 것이 없습니다.그들은 건설적이고, 지적인 척하고, 완전히 죽었다고 느꼈습니다.영화적으로 재미없고 한없이 지루합니다.그는 비평가들을 위해 영화를 만들었습니다.영화 중 하나인 남성주의 여성(1966)은 이곳 스웨덴에서 촬영되었습니다.그것은 정신이 없을 정도로 지루했습니다."[146]

프리츠 랑은 고다르를 감독으로 존경했기 때문에 고다르의 영화 르 메프리스에 참여하기로 동의했습니다.[147]구로사와 아키라는 호흡이 없는 영화를 가장 좋아하는 영화 100편 중 하나로 꼽았습니다.[148][149]정치 활동가이자 비평가이자 영화 제작자인 타리크 알리는 2012년 시각 및 소리 비평가들의 여론 조사에서 고다드의 영화 투트 바 비엔을 그가 가장 좋아하는 영화 10편 중 하나로 선정했습니다.[150]미국의 영화 평론가 아몬드 화이트는 같은 여론조사에서 고다드의 영화 누벨 바겐을 그가 가장 좋아하는 10대 영화 중 하나로 꼽았습니다.[151]수잔 손택(Susan Sontag)은 비브레사비를 "내가 아는 예술 작품 중 가장 특별하고 아름답고 독창적인 작품 중 하나"라고 불렀습니다.[152]

Godard's films have influenced and inspired many directors, including Martin Scorsese,[153] Francis Ford Coppola,[154] George Lucas,[155] David Lynch,[156] David Cronenberg,[157] Peter Bogdanovich,[158] Brian De Palma,[159] Oliver Stone,[160][161] William Friedkin,[162] Steven Soderbergh,[163] Andrei Tarkovsky,[164] Andrei Konchalovsky,[164] Alejandro Jodorowsky,[165] Abbas Kiarostami,[44] Atom Egoyan,[166] D. A. Pennebaker,[167] Claire Denis,[168] Robert Altman,[163] Jim Jarmusch,[163] Takeshi Kitano,[169] Gaspar Noé,[170] John Waters,[171] Mamoru Oshii,[172] Shane Carruth,[173] Stan Brakhage,[174] Ken Loach,[175] Kevin Macdonald,[168] Abel Ferrara,[168] Luca Guadagnino,[168] Terence Davies,[168] Paul Schrader,[168] Rainer Werner Fassbinder,[176] Wong Kar-wai,[163] Edward Yang,[177] Hou Hsiao-hsien,[178] Wim Wenders,[179] Chantal Akerman,[180] Bela Tarr,[181] Theo Angelopoulos,[182] Raoul Peck,[183] Glauber Rocha,[184][185] Fernando Solanas,[186] Octavio Getino,[186] Emir Kusturica,[187] Terrence Malick,[188] Paul Thomas Anderson,[189] Wes Anderson,[190] Richard Linklater,[191] Harmony Korine,[192] Darren Aronofsky,[193] Bernardo Bertolucci,[194] Dušan Makavejev,[195] Marco Bellocchio,[194] and Pier Paolo Pasolini.[194]

고다드의 영화들 중 네 편은 영국영화연구소(BFI)[196]의 시각과 소리 잡지의 100대 위대한 영화 목록인 2022년 판에 포함되어 있습니다: 숨가쁜 (13), 르 메프리스 (21), 피에로 르 푸 (42) 그리고 히스토리 (48).

2022년에 열린 제60회 뉴욕 영화제는 그 해 초에 사망한 고다드를 추모했습니다.양파는 "Jean-Luc Godard가 평범하지 않은 선형 서사적 선택에서 삶의 끝에서 죽는다"라는 제목으로 Godard에게 경의를 표했습니다.[197]

개인적인 삶과 죽음

고다드는 그의 두 주요 여성과 결혼했습니다.안나 카리나(1961-1965)[198]와 앤 비아젬스키(1967-1979).[199]1970년부터, 그는 앤 마리 미빌과 개인적으로 그리고 전문적으로 협력했습니다.고다르는 1978년부터 스위스 롤에서 미에빌과 함께 살았고,[200] 그의 전 부인 카리나는 "난민"으로 묘사했습니다.[201]고다드의 고문인 패트릭 자네렛에 따르면, 고다드는 2010년대 미에빌과 결혼했습니다.[9]

특히 카리나와 그의 관계는 비평가들의 호평을 받은 영화들을 만들어 냈고,[202] 그들의 관계는 널리 알려졌습니다.인디펜던트는 이들을 "1960년대 가장 유명한 커플 중 하나"라고 묘사했습니다.[202]영화제작자 잡지는 그들의 협업을 "분명히 영화 역사상 가장 영향력 있는 작품"이라고 평가했습니다.[10]카리나에 의하면, 그들의 관계는 격동적이었고 고다드는 그녀에게 학대적이었다고 합니다.[203][204][205]만년에 카리나는 그들이 더 이상 서로 말을 하지 않는다고 말했습니다.[204]

그의 아버지를 통해서,[206] 그는 페루의 전 대통령인 페드로 파블로 쿠친스키의 사촌이었습니다.[207]

2017년 미셸 하자나비시우스는 위아젬스키의 회고록 1년 후(프랑스어: Unanapres; 2015)를 바탕으로 고다드, 리덥테이블에 관한 영화를 감독했습니다.[199]그것은 그와 비젬스키가 함께 영화를 만들었던 1960년대 후반의 그의 삶을 중심으로 합니다.이 영화는 2017년 칸 영화제에서 초연되었습니다.[208]고다드는 이 영화가 "멍청하고 어리석은 생각"이었다고 말했습니다.[209]

Agnes Varda의 2017년 다큐멘터리 Faces Places는 Varda와 공동 감독 JR이 인터뷰를 위해 Rolle에 있는 Godard의 현관문을 두드리는 것으로 끝이 납니다.고다드는 회의에 동의했지만 그는 "그들을 지지"했습니다.[210]그의 조카이자 조력자인 폴 그리바스는 2018년 영화 《영화 사회주의》 제작 중 그리바스가 코스타 콩코르디아 유람선에서 촬영한 배우들과 작업하고 영화를 감독한 비하인드 장면을 포함한 다큐멘터리 《영화 대재앙》을 감독했습니다.[211]고다드는 2022년 다큐멘터리 See You Friday, Robinson [fr]에 참여했습니다.미트라 파라하니 감독은 고다드와 이란 영화감독 에브라힘 골레스탄 사이에 이메일 교환을 시작했는데, 골레스탄이 보낸 이메일 문자와 고다드가 보낸 "영상, 이미지, 격언"에 대한 답변이 있었습니다.[212]

2022년 9월 13일, 롤의 자택에서 향년 91세의 나이로 세상을 떠났습니다.그의 죽음은 스위스에서 합법적인 자살 보조 절차로 보고되었습니다.[213][214][215][216]고다드의 법률 고문은 그가 "여러 장애 병리를 가지고 있다"고 말했지만,[217] 한 가족은 "그는 아픈 것이 아니라 단순히 지쳐있었다"고 말했습니다.[218]미에빌은 그가 죽었을 때 그의 곁에 있었습니다.그의 시신은 화장되었고 장례식은 없었습니다.[219]

선택필모그래피

주요 기사: 장뤼크 고다르 필모그래피

장편 영화

이 목록은 고다드가 단편 영화에 기여한 여러 감독의 앤솔로지 영화를 제외하고 있습니다.

다큐멘터리

단편영화

ECM 레코드와의 협업

고다드는 독일 음악 레이블 ECM 레코드의 설립자이자 대표인 Manfred Eicher와 지속적인 우정을 나눴습니다.[248]레이블은 고다드의 누벨 바걸드(ECM 뉴 시리즈 1600–01)와 히스토리 뒤 시네마(ECM 뉴 시리즈 1706)의 사운드 트랙을 공개했습니다.이 협업은 해를 거듭하면서 확장되었고, 고다드는 ECM에 그의 영화의 스틸을 앨범 커버에 사용할 수 있는 허가를 내리게 되었고,[249] 아이허는 Allemagne 90 Neufzéro, Hellas Pour Moi, JLG, 그리고 For Ever Martz와 같은 고다드 영화의 음악적인 연출을 맡았습니다.ECM 음반에 수록된 곡들은 그의 영화에 사용되었습니다. 예를 들어, In Prese of Love의 사운드트랙은 Ketil Bjørnstad와 David Darling의 앨범 Epigraphs를 광범위하게 사용합니다.고다드는 또한 안네 마리 미에빌과 함께 만든 네 개의 단편 영화(ECM 5001)라는 단편 모음집을 라벨에 공개했습니다.[250]

고다드의 필름 스틸이 포함된 ECM 앨범 커버는 다음과 같습니다.[251]

참고 항목

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