점프 컷

Jump cut
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점프 컷은 피사체의 연속 연속 연속 연속 촬영 한 장을 두 부분으로 쪼개서 촬영하는 필름 편집의 컷으로, 시간 내에 앞으로 점프하는 효과를 내기 위해 한 장의 영상이 제거된다.시퀀스의 나머지 부분들에서 피사체의 카메라 위치는 효과를 얻기 위해 약간만 달라야 한다.한 번의 촬영 기간을 이용해 시간공간을 조작하고, 그 시간을 쪼개 관객들을 앞서 움직이는 것이다.1960년대에 점프 컷을 광범위하게 사용하고 이 기술을 대중화했던 장 뤼크 고다르의 숨가쁜 영화들에 많이 사용된 것과 반대로 이러한 컷은 갑자기 시간의 흐름을 전달한다.이 때문에 점프 컷은 편집의 강조를 없애 스토리 세계의 연속적인 시간과 공간의 외관을 제공하고자 하는 고전적 연속성 편집의 위반으로 여겨지지만, 그럼에도 불구하고 창조적인 목적으로 이용되기도 한다.점프 컷은 영화의 구성적 성격에 관심을 끄는 경향이 있다.[1]점프 컷을 한 차례 이상 사용하는 경우도 있다.

연속성 편집은 점프 컷을 피하기 위해 "30도 규칙"이라는 지침을 사용한다.30도 규칙은 연속 촬영이 원활해 보이려면 카메라 위치가 이전 위치보다 최소 30도 이상 달라야 한다고 조언한다.일부 학교들은 프레임의 변화도 요구할 것이다. (예를 들어 중간 사격에서 클로즈업으로).일반적으로 카메라 위치가 30도 미만으로 바뀌면 두 샷의 차이가 충분히 나지 않고, 시청자가 거슬리는 피사체의 위치의 점프로 편집을 경험해 스스로 관심을 끈다.비연속 촬영(공간 점프 컷) 2개의 샷을 함께 편집해 점프 컷을 만들 수 있지만, 연속 촬영 1개의 샷(임시 점프 컷)의 중간 부분을 제거해 점프 컷을 만들 수도 있다.

점프 컷은 이벤트 순서에 속도감을 더할 수 있다.

장 뤼크 고다르의 숨가쁜 장면에서 이 한 장면에서 다른 한 장면으로 베인 것은 주제를 갑자기 "점프"하는 것처럼 보이게 한다.

역사

조르주 멜리에스는 점프 컷의 아버지로 알려져 있는데, 실수로 그것을 발견하고 그것을 마술 묘기를 흉내 내는 데 사용했기 때문이다. 하지만 그는 그의 환상을 보완하기 위해 컷을 매끄럽게 보이도록 노력했다.그 효과는 아리엘이 마법처럼 사라지고 다시 등장할 때 초기 영화 <템페스트>(1908)에 사용되었다.지그하 베르토프의 전위적인 러시아 영화 맨 위드 어 무비 카메라(1929년)는 거의 전적으로 점프 컷으로 구성되어 있다.점프 컷의 현대적 용도는 1950년대 말과 1960년대 프랑스 뉴웨이브의 장 뤼크 고다르(Jean-Pierre Melville의 제안으로)를 비롯한 영화 제작자들의 작품에서 크게 기인한다.예를 들어 고다르의 '숨바꼭질'(1960년)에서 그는 장 세버그가 컨버터블(이미지 참조)을 타고 있는 장면을 샷 간 불연속성이 강조되고 그 경련 효과가 의도적인 방식으로 오려냈다.위 동영상에서 갑자기 시야가 바뀌면서 행동의 차이를 강조한다.최근 점프 컷은 Tim Tykwer의 Inchie by Guy Ritchie와 Run Lola Run과 같은 영화에서 사용되었다.예를 들어, TV 편집, 디스커버리 채널과 내셔널 지오그래픽 채널이 제작한 다큐멘터리에서 자주 사용된다.그것은 유니버설 몬스터 영화와 뮤직비디오에서 눈에 띈다.

주목할 만한 예

점프 컷은 때때로 영화에서 정치적으로 이용되었다.세르게이 아이젠슈타인의 <배틀스>의 일부 부분에서도 관찰될 수 있는 바와 같이, 서사의 드라마나 감정보다는 영화의 정치적 메시지에 관객의 관심을 집중시키기 위해, 관객들에게 영화 경험의 비현실성을 깨닫게 하는 이타적인 브레히트 기법(베르프레덩세페크)으로 사용되어 왔다.ip 포템킨.

알렉산더 도브젠코의 아스널(소비에트 유니언, 1930년)에서도 사용되었는데, 여기서 캐릭터의 얼굴을 클로즈업한 슛이 총 9회 가까이 잘렸다.마크 커즌스는 "이러한 결함은 그의 우유부단함을 포착했다"고 말했다."[2]효과적인 단지는 있지만 시각적 갈등의 개념은 당시 소비에트 연방의 몽타주 영화의 중심이었다"고 덧붙였다.

점프 컷은 주인공인 샘 벨이 달 기지의 밀실을 찾는 2009년 SF 영화 문과 주인공인 위키스가 크리스토퍼 친구의 집에서 불법적인 물건을 찾는 9구역에서처럼 신경질적인 탐색 장면을 보여주기 위해 가끔 사용된다.

랍비 나흐트너와 래리 고프닉이 랍비 사무실에서 대화를 나누는 장면에서 점프 컷은 조엘과 이단 코엔의 '심각한 남자'에서 의미심장하고 방향감각을 잃게 하는 역할을 한다.

텔레비전에서는 1968년 로완 & 마틴의 Laugh-In 편집자 아서 슈나이더가 점프 컷을 선구적으로 사용한 공로로 에미상을 수상했다.점프 커팅은 살인과 같은 쇼가 있기 전까지는 흔치 않은 TV 기법으로 남아있었다. 라이프 온 더 스트리트(Life on the Street)는 1990년대 안방극장에서 대중화했다.

"Everybody Have Fun Tonight"의 뮤직비디오는 거의 모든 프레임에 대해 점프 컷을 가지고 있다.

점프 컷의 다른 용도는 빈센트 갈로의 짧은 플라잉 크라이스트(Flying Christ)가 있는데, 그는 "크리스도" 점프의 다양한 샷이 중간 점프에서 함께 잘려져 비행의 착각을 일으키며, 많은 온라인 vlog에서 제프랭크로 대중화되었다.

영국의 코미디언 러셀 케인이 시사회에 대응해 '케인링스'라는 이름의 코믹 풍자 영상을 연달아 제작했다.이것들은 점프 컷 스타일의 편집을 광범위하게 이용한다.

다른 전환과의 혼동

점프 컷이라는 용어를 자국어로 사용하는 것은 영화에서 갑작스럽거나 눈에 띄는 편집을 묘사할 수 있다.그러나 기술적으로 그러한 과대광고의 사용은 부정확하다.특히 서로 다른 두 과목 사이의 컷은 아무리 거슬려도 진정한 점프 컷이 아니다.점프 컷은 보통 서술 시간을 뛰어 넘어야 한다(시티즌 케인의 유명한 휴일 인사말과 마찬가지로 남학생 케인이 삐딱하게 자신의 수호자인 메리 크리스마스(Merry Christmas)를 기원하는 장면으로, 25세가 되려는 25세, "그리고 해피 뉴 이어(Happy New Year)"를 기원하는 장면으로 편집한다) 또는 연속적인 액션 장면이 나온다.갑자기 베인 상처로 헤어지다

참고 항목

참조

  1. ^ Bordwell, David; Thompson, Kristin (2006). Film Art: An Introduction (8th Edition). New York: McGraw Hill. p. 254. ISBN 978-0-07-331027-5.
  2. ^ 사촌들, 마크(2004년).The Story of Film (1판)런던: 파빌리온 270 페이지

외부 링크

  • 영화 스토리텔링 기법으로 점프 컷에 대한 moviesaremade.com의 기사 '점프 컷'은 다양한 장르의 영화들의 예를 보여준다.
  • "오디오 점프 컷 방지", AskTheCameraMan.net 기사에서는 오디오의 점프 컷이 무엇이며, 이를 피하는 방법/이유를 설명한다.