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자크 리벳

Jacques Rivette
"리벳"은 여기서 방향을 바꾼다.기타 용도는 리벳(동음이의)을 참조하십시오.
자크 리벳
Jacques Rivette looking at the camera
2006년 리벳
태어난
자크 피에르 루이스 리벳

(1928-03-01)1928년 3월 1일
프랑스 루앙
죽은2016년 1월 29일(2016-01-29) (87세)
프랑스 파리
직업영화 감독, 영화 평론가, 연극 감독
년 활동1948–2009
로 알려져 있다.라무르후우
아웃 1
셀린과 줄리 고 보팅
노르트 폰트후
라 벨 노이즈유즈
움직임프렌치 뉴 웨이브
배우자마릴로 파롤리니(이혼)
베로니크 마니즈 리벳 (그의 죽음)
수상

자크 리벳(프랑스어: [ʒak ʁivɛt]; 1928년 3월 1일 ~ 2016년 1월 29일)은 프랑스의 영화 감독이자 영화 평론가로서 프랑스의 뉴웨이브 및 영화 잡지 Cahiers du Cinéma와 가장 흔히 관련되었다.라무르 푸(1969년), 아웃 1(1971년), 셀린과 줄리 고 보팅(1974년), 라 벨 노이즈유즈(1991년) 등 29편의 영화를 만들었다.그의 작품은 즉흥적이고, 서투른 서술과 긴 러닝타임으로 유명하다.

영화감독이 되기 위해 Jean Cocteau에게 영감을 받은 리벳은 그의 첫 단편 영화를 20살에 찍었다.그는 앙리 랑글루이스의 시네마테크 프랑세즈와 다른 시네 클럽들을 자주 방문하면서 자신의 경력을 추구하기 위해 파리로 건너갔다. 그곳에서 그는 프랑수아 트뤼프, 장 뤼크 고다드, 에릭 로머, 클로드 샤브롤과 뉴웨이브의 다른 미래 멤버들을 만났다.리벳은 영화 비평을 쓰기 시작했고, 1953년 안드레 바진(André Bazin)에 의해 시네마(Cahiers du Cinéma)에 고용되었다.그의 비평에서, 그는 특히 존 포드, 알프레드 히치콕, 니콜라스 레이와 같은 장르 감독들의 미국 영화에 대한 찬사를 표했고, 프랑스 주류 영화에 대해 깊은 비판을 했다.리벳의 기사들은 그의 동료들로부터 찬사를 받았고, 특히 그의 1961년 기사인 "Abjection"과 트뤼포와 공동 집필한 영화 감독들과의 영향력 있는 인터뷰 시리즈 등 이 잡지의 최고이자 가장 공격적인 저술로 여겨졌다.그는 뉴웨이브 1편으로 자주 인용되는 르쿠프 드 베르거 등 단편영화를 계속 제작했다.트뤼포트는 나중에 리벳이 움직임을 발전시킨 것을 인정했다.

비록 그가 장편영화 작업을 시작한 최초의 뉴웨이브 감독이었지만, 1961년에 이르러서야 파리는 우리의 소유로 개봉되었고, 이때 샤브롤, 트뤼포, 고다르는 그들만의 첫 번째 특징을 발표하여 세계적으로 이 운동을 대중화시켰다.리벳은 1960년대 초 시네마 카히에르의 편집장이 되었고 그의 두 번째 장편 영화인 "The Nun"(1966년)에 대한 프랑스 검열과 공개적으로 싸웠다.이어 라무르 푸와 함께 독특한 영화 스타일을 발전시키며 자신의 경력을 재평가했다.68년 5월 정치적 혼란과 즉흥극장, 영화감독 장 르누아르와의 심층 인터뷰에 영향을 받은 리벳은 많은 배우들과 함께 캐릭터 개발과 카메라로 사건이 전개될 수 있도록 하는 작업을 시작했다.이 기법은 13시간의 Out 1로 이어졌는데, 거의 상영되지 않았지만, 시네필드의 성배라고 여겨진다.셀린과 줄리 고 보팅과 같은 1970년대의 그의 영화들은 종종 환상을 포함시켰고 더 존경받았다.그러나 리벳은 4편의 연속 영화를 만들려고 노력한 후 신경쇠약에 걸려 몇 년 동안 활동이 둔화되었다.

1980년대 초에는 후속작을 모두 제작한 마르틴 마리낙 프로듀서와 사업 제휴를 시작했다.그때부터 리벳의 생산량은 증가했고, 그의 영화 라 벨 노이즈즈는 국제적인 찬사를 받았다.그는 Around a Small Mountain(2009년)을 마치고 은퇴했고, 3년 뒤 알츠하이머병에 걸린 사실이 밝혀졌다.그의 사생활에 대해 매우 사적인 리벳은 1960년대 초 사진작가이자 시나리오 작가인 Marilil Parolini와 잠시 결혼했고 후에 Véronique Manniez와 결혼했다.

전기

1928–1950: 이른 삶 및 파리로 이사

자크 피에르 루이 리벳은 프랑스 세느마리타임 주 루앙에서 안드레 리벳과 안드레 아미르드 사이에서 '모든 사람이 약사'인 가족으로 태어났다.[1]어린 시절의 친구 안드레 루엘란에 따르면 리벳의 아버지는 오페라를 좋아하는 숙련된 화가였다.[2]그의 여동생은 루앙에 있는 그들의 집이 영화관 옆에 있었는데, 그곳에서 리벳과 그들의 조부모들과 함께 파테 베이비(Pathé Baby)의 펠릭스 르 챗 만화를 본 기억이 난다고 말했다.[3]리케 피에르-코르네유에서 교육을 받은 리벳은 대학에서 "단지 나 자신을 붙잡아두기 위해" 잠시 문학을 공부했다고 말했다.[4][5]리벳은 미녀와 야수의 촬영에 관한 장 콕토의 책(1946년)에서 영감을 받아 영화 제작을 추진하기로 결심하고 시네클럽을 자주 다니기 시작했다.[6]1948년, 그는 루앙의 Côte Sainte-Catherine 섹션에서 그의 첫 단편 영화인 Aux Quatre Coines를 촬영했다.[7][2]이듬해 친구 프랜시스 부셰와 함께 파리로 건너간 것은 "영화를 만들려면 그게 유일한 방법이었다"[5]는 이유에서다.[8]그가 도착한 날, 그는 미래의 협력자 장 그루트를 만났는데, 그는 그를 시네 클럽 뒤 쿼티에 라틴에서 레즈 데메스 뒤 보이스 데 불로뉴(1945)를 보기 위해 초대했다.영화평론가 리벳이 감탄한 에릭 로머가 상영회에서 강연을 했다.[9]

리벳은 자신의 영화를 "부모님을 기쁘게 해드렸을 것 같은 일"이라는 이유로 하이트스 에투데스 시네마토그래피크 연구소에 제출했지만, 학교에서 받아들여지지 않았다.[10]그는 소르본느에서 강의를 들었지만, 앙리 랭글로이스의 시네마테크 프랑세즈에서 수업에 출석하는 대신 부셰와 함께 상영을 자주 하기 시작했다.[11]시네마테크, 리벳, 클로드 샤브롤, 장 뤼크 고다르, 프랑수아 트뤼포, 수잔 쉬프만, 그루트, 부셰는 이전에 생소했던 침묵과 초기 '토키' 시대의 영화에 몰입했다.[12]그와 이 젊은 시네파일 일행은 시네마토그래피크의 앞줄에 앉아 상영을 하면서 알게 되었다;[13] 리벳은 트뤼포를 게임의 규칙(1939년)의 상영회에서 만났고,[5] 후자가 자신을 소개하기 전에 그와 아무 말도 하지 않고 몇 달 동안 고다드 옆에 종종 앉았다.[14]리벳은 스크리닝 후 토론에 적극적이었고, 로머는 스튜디오 파르나스에서 열린 영화 퀴즈 대회에서 "비길 수 없다"고 말했다.[15]리벳은 랑글루이스가 파리에서 일찍 궁핍한 동안 인내하는 데 도움을 준 것에 대해 "당신으로부터 한 마디가 나를 구해주었고 신전의 문을 열었다"[16]고 상영과 강의를 했다.동시대 사람들과는 달리 리벳은 1970년대까지 시네마테크의 상영회에 참석했다.[17]

그와 그의 친구들은 또한 로머가 운영하는 Ciné-Club du Quartier Latin의 상영회에 참석했다.리벳은 1950년에 부셰를 보좌로 로메르가 설립한 가제트 뒤 시네마를 위해 영화비평을 쓰기 시작했지만, 이 잡지는 다섯 가지 이슈를 거치면서 출판이 중단되었다. 리벳은 비평가라는 것이 결코 그의 목적이 아니라고 말하면서도 "좋은 연습"[18]이라고 말했다.그해 그는 고다드가 제작하고 주연한 두 번째 단편 영화 르 쿼드릴을 만들었는데, 그는 할아버지의 희귀한 폴 발레리 초판을 훔쳐서 팔아 돈을 모았다.[19]리벳은 르 쿼드릴을 "절대 아무 일도 일어나지 않는 영화"라고 묘사했다.그냥 네 사람이 테이블에 둘러앉아 서로 쳐다보는 거야."[20]영화평론가 톰 밀른에 따르면, 이 영화는 "40분 동안 아무 일도 일어나지 않을 때 무슨 일이 일어나는지 보여주려고 시도했던 것과 같은 특정한 최면적이고 강박적인 성격을 지니고 있었다"[19]고 한다.리벳은 이 영화가 시네클럽 뒤 쿼티어 라틴어로 상영되자 "10분이 지나자 사람들이 떠나기 시작했고, 마지막에 남아 있는 사람은 장 뤼크와 소녀뿐이었다"[20]고 회상했고, 이후 레트리스즘의 창시자인 이시도레 이소우가 이 영화를 '거짓말쟁이'[21]로 여겼다고 말했다.

1950-1956: 영화 비평과 르쿠프 뒤 베르거

After casual acquaintanceship and collaboration, Rivette and his fellow cinephiles became close friends in September 1950 at the Festival Indépendant du Film Maudit (Independent Festival of Accursed Film), a film festival in Biarritz produced by film critics Jacques Doniol-Valcroze, André Bazin and members of Objectif 49 (a group of avant-garde art이스츠).[22] 리벳, 고다드, 트뤼포, 그리고 캐주얼한 차림으로 갈라 행사에 도착한 미래의 영화감독 찰스 비치는 콕토가 입장할 수 있도록 허락할 때까지 도어맨으로부터 입장을 거절당했다.[23]오블리시프 49의 멤버들에게 공공연히 적대적인 그들은 축제를 크게 비판했다.그날 저녁은 그룹의 우정을 돈독히 하여 그들에게 보헤미안 "젊은 터키인"과 말썽꾸러기라는 평판을 얻게 했다.[23]샤브롤, 그루알루트, 로메르, 장 더셰트도 참석했고, 축제를 위해 비아리츠 리케 기숙사에서 함께 묵었다.[24]리벳은 가제트 뒤 시네마 11월호에서 이 축제를 비판하면서 오블리프 49를 거만하다고 부르며 자신들을 상대로 승리를 주장했다.[25]그는 바진이 "히치콕코-호크시인"이라고 부른 그룹의 리더로 재빨리 여겨졌다.[26]리벳과 그의 새 친구들은 하루 종일 반복된 영화 상영을 보고 그들이 본 것에 대해 이야기하면서 함께 집으로 걸어가는 것으로 유대감을 느꼈다.[27]

1951년, 바진은 영화 잡지 《카이에르 드 시네마》를 창간하여 《히치코코코-》의 대부분을 고용하였다.리벳은 1953년 2월에 이 잡지에 글을 쓰기 시작했다.[28]리벳은 하워드 호크스와 프리츠 랑 같은 할리우드 감독들과 로베르토 로셀리니와 미조구치 겐지 같은 국제 감독들을 옹호했다.[29]그는 기성 감독들이 위험을 무릅쓰기를 두려워하고 돈에 의해 타락했다고 쓰면서, 기성 감독들에 대해 매우 비판적이었다.[30]카이어스 작가 페레이둔 호베이다에 따르면, 이 잡지의 초기 기고자들은 피에르 카스트와 리벳을 제외하고는 정치적으로 우파였다.[31]1954년 초, 리벳과 트뤼포(별칭 "트뤼페트와 리보")는 그들이 동경했던 영화 감독들과 일련의 인터뷰를 시작했다.영화 비평에 영향을 미친 인터뷰는 언론인들이 전혀 사용하지 않은 9파운드(4.1kg)가 넘는 그룬디그 휴대용 테이프 레코더에 녹음되었다.대부분의 연예 보도가 영화배우들의 소리 물림이나 일화에 국한되었지만, 리벳과 트뤼포트는 인터뷰한 감독들과 친해지고 심층 인터뷰 내용을 그대로 실었다.[32]1954년부터 1957년까지 카히어 드 시네마(Cahiers du Cinéma)[33]는 자크 베커(Jacques Becker), 아벨 간스(Abel Gance), 호크스(Hawks), 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock), 프리츠 랭(Fritz Lang), 장 르누아르(Jeuir), 로셀리니(Robertozelini), 로베르토 로셀리니(Robertozelini), 오르손 웰스(Rossel

리벳은 비평을 쓰는 동안 영화 제작 경력을 이어갔다. 1952년 여름, 그는 세 번째 단편 영화인 르 게일시세션을 만들었다.찰스 비치는 이 영화를 "젊은 남녀의 로메르 에스크 마리바데지"라고 불렀다.[34]자크 베커와 장 르누아르 조교 리벳은 트뤼포 감독의 단편 영화인 운비사이트(1954년)와 로메르 감독의 단편 베레니체(1954년)의 촬영가였다.[35]장편 영화 제작에 열심인 그는 안드레 기드, 레이몬드 라디게트, 에른스트 귄거의 정교한 작품 각색에 대해 이야기했다.[36]리벳은 샤브롤과 피에르 브라운베르거의 재정적 지원을 받아 35mm 단편영화 '르 쿠페 뒤 버거'(1956년)를 만들었다.리벳, 샤브롤, 비트슈가 쓴 이 영화는 연인에게서 밍크코트를 받고 남편에게 숨겨야 하는 어린 소녀에 관한 것이다. 리벳의 구두 논평은 체스 게임에서의 움직임과 같은 행동을 묘사한다.[1]자크 도니올 발크로제와 장 클로드 브리아리가 영화에 출연했으며 고다르, 트뤼포, 비트슈, 로버트 라케네이 등이 엑스트라로 출연했다.[37]샤브롤의 아파트에서 2주 만에 촬영된 이 예산은 전적으로 영화 주식을 구입하는 데 쓰였다.[38]1957년 브라운버거에 의해 배급되었다.[1]트뤼포 감독은 르쿠프 뒤 버거가 샤브롤 알랭 레스네이스 조르주 프랑주 감독의 첫 영화 제작에 영감을 줬다고 말했다.그리고 그것은 자크 리벳 덕분에 시작되었었다.우리 중 가장 치열하게 움직여야겠다는 의지가 강했다"[39]고 말했다.로머는 이 영화의 미장센을 높이 평가하며 "지난 해에 개봉한 다른 모든 프랑스 영화들보다 더 진실하고 좋은 영화가 있다"[40]고 썼다.

1957-1961: 파리는 우리와 프랑스의 뉴웨이브에 속한다.

Black-and-white photo of man in a suit outside a cinema theatre with his arms folded
프랑스 뉴웨이브의 첫 영화로 꼽히는 클로드 샤브롤의 르보 세르게(1958)가 상영되는 극장 밖 프랑수아 트뤼포.트뤼포트는 리벳의 가장 친한 친구 중 한 명이었고, 그와 샤브롤은 파리가 우리 소유인 것에 자금을 대는 것을 도왔다.

1957년, 이탈리아의 신예 감독 로베르토 로셀리니는 프랑스에서의 삶에 관한 일련의 영화를 제작하고 싶다고 발표했다.프랑스 뉴웨이브의 몇몇 멤버들은 샤브롤의 르보 세르게(1958년), 로메르의 사자자리(1959년), 트뤼포의 400번 강타(1959년) 등 그들의 첫 영화가 될 대본을 제출했다.리벳은 로셀리니의 도움으로 영화를 만들고 싶어했고 공동작가 그루트와 함께 그를 만나 파리에서 '문화와 사상의 녹는 냄비'로서 시테 우니베르시타이어에 대해 토론했다.로셀리니는 이 프로젝트를 연구할 것을 제안했다; 얼마 후, 그들은 라씨테라는 제목의 대본을 위해 10만 원을 받았지만, 로셀리니는 이 프로젝트를 포기하고 자신의 영화를 만들기 위해 인도로 갔다.[41]

리벳과 그루트는 로셀리니의 비평을 바탕으로 이야기를 수정하고 파리는 우리 소유라고 썼다.제목은 "파리스는 누구의 소유도 아니다"[42]라는 찰스 페기의 말을 인용한 희곡이다.빌린 장비와 시네마 카히에 드 시네마로부터 8만 달러의 대출금, 샤브롤이 제공하는 단편 필름 리엘로, 이 무성 영화는 1958년 여름에 촬영되었고 다음 해에 사운드가 추가되었다.[43]리벳의 촬영지 중에는 테레 사라-베른하르트, 루 데스 카네테스, 장소 소르본느, 아트 브릿지 등이 있었다.[44]그는 영화를 끝내고 배급사를 찾기 위해 안간힘을 썼다.[1]

파리에서는 셰익스피어의 페리클레스 제작을 위해 리허설을 하는 파리의 젊은 학생 앤(베티 슈나이더)이 연극 작곡가의 갑작스러운 죽음, 그 음악적 악보를 녹음한 테이프 녹음, 세계 지배를 추구하는 비밀 사회, 괴팍하고 편집증적인 미국 언론인, 연극 제작자의 자살 등을 다루고 있다.그리고 그녀의 오빠의 의문스러운 죽음.샤브롤, 고다드, 자크 데미, 리벳이 단역으로 출연한다.[1]

르보 세르게와 400번의 타격은 성공적이었고, 1959년 칸 영화제에서 트뤼포와 샤브롤은 자신들의 명성을 이용하여 파리가 우리 소유라는 것을 홍보하고 리벳이 영화를 완성할 수 있도록 도왔다.[45]완성 자금을 확보한 트뤼포트에 따르면 "파리 nous appartent의 방출은 카히에 뒤 시네마 팀의 모든 구성원에게 득점"이라고 한다.그는 리벳이 1961년 12월 16일 스튜디오 데 우르술린에서 리벳을 초연하는 것을 도왔고, 이어 파리의 파리지앵 영화관에서 상영을 했다.[46]영화에 대한 평이 엇갈렸지만, 엘엑스프레스의 찬사를 받았다.[47]전투의 피에르 마르카브루(Pierre Marcabru)는 "이미지와 소리 사이의 연결고리가 그렇게 두드러지거나, 환기되거나 필요한 적이 없었다"고 말했고, 리베레이션의 잰더(Jeander)는 "어른 이상 시대적 억압에 시달리는 이 젊은이들의 도덕적, 지적 혼란"[48]이라는 영화의 묘사를 높이 평가했다.이후 "16세 어린이의 영화지만 아마도 그 힘이 어디에 있는지 모른다"[49]고 말한 리벳은 영국영화연구소에서 첫 영화로 서덜랜드 트로피를 수상했다.[50]

샤브롤, 트뤼포, 고다르는 친구 중 처음으로 특집 영화를 시작했음에도 불구하고 프랑스 언론이 뉴웨이브 시네마라고 부르는 리벳에 앞서 장편 영화 데뷔를 했다.[1]리벳은 후에 뉴 웨이브를 인상주의적인 그림과 비교했다; 예술가들이 야외에서 그림을 그릴 수 있게 해준 튜브에 페인트를 사용할 수 있는 것은 영화제작자들이 거리에서 촬영할 수 있게 하는 기술적 진보와 비슷했다.더 빠른 필름 재고와 휴대용 나그라 녹음기와 같은 기술 혁신은 감독이 파리가 우리 소유라는 것을 끝낸 후에 가능하게 되었다.[5]

1962-1967년: 카히에 뒤 시네마와 더 넌 논쟁의 편집자

Young seated woman in a black cap, holding a cigarette
리벳은 《The Nun》(1966)에서 장 뤼크 고다드의 아내 안나 카리나를 캐스팅하고 카리나와의 연극 버전을 연출했다.

파리의 재정적인 실패 후, 리벳은 데니스 디데로의 소설 '라 벨리우스'를 제작자인 조르주 드 보레가르드에게 각색한 영화를 제작하는데 성공하지 못했다.[51]이에 굴하지 않고 리벳과 공동 집필자인 그루트는 대본을 쓰기 시작했다.1962년 리벳은 고다드의 아내 안나 카리나(Anna Carina)가 주연으로 완벽할 것이라고 제안했다.고다드는 동의했지만, 데 보우레가르드와 프로듀서 에릭 슐렘베르거는 위원회(프랑스 검열 위원회) 리뷰가 금지될 것이라고 하자 이를 거부했다.[52]

고다르와 카리나는 연극 제작자인 앙투안 브스틸러로부터 라 리알리우스의 무대 버전을 제작하기 위한 기금을 받았다.[51]리벳이 감독을 맡았고 고다르는 3시간짜리 연극을 제작했는데, 이 연극은 1963년 2월 6일 스튜디오 데 샹젤리제에서 개막되어 3월 5일에 폐막되었다.[53]비록 이 작품은 재정적인 실패였지만 좋은 평을 받았고 카리나는 그녀의 연기로 여러 상을 받았다; 롯데 아이즈너는 이 작품을 "베르톨트 브레히트 이후 내가 본 가장 아름다운 극장"[54]이라고 불렀다.리벳의 무대는, 마리보 고전적인 스타일로, 의도적으로 단순했다.[55]그와 그루트는 영화 대본(검열위원회에서 최종 통과된) 재작업을 계속했지만, 방실러는 영화 버전을 제작할 여유가 없어 프로젝트는 보류되었다.[56]

1958년 안드레 바진이 사망한 후, 로머는 카히에 뒤 시네마 편집장이 되었다.1962년까지 로머는 뉴웨이브 영화 제작자들을 홍보하지 않아 종종 그의 직원들과 갈등을 빚었다.[57]몇 번의 재정 실패 후 감독들은 더 나은 홍보를 원했고, 카히어스는 뉴웨이브의 "전투 계기"가 되었다.Rohmer는 1963년 6월 사임하기 전 1962년 12월호에 뉴웨이브 영화 제작자들을 프로파일링했는데, 당시 리벳은 그의 후임자가 되었다.[58]로머는 나중에 카히어를 떠나라는 압력이 영화감독으로서 그에게 일어난 일 중 가장 좋은 일이라고 말했다.[59]

리벳의 지도 아래 카히에르는 비정치적 영화 잡지에서 정치와 현대 문화의 관계를 고찰하는 마르크스주의 저널로 바뀌었다.[60]리벳은 로메르와 달리 미셸 들라헤이와 장 루이 코몰리 같은 작가들이 정치와 철학을 지향하며 반드시 영화와 관련이 있는 것은 아니다.그들은 마틴 하이데거와 루이 알투세르에 대한 작품을 썼고 롤랑 바르트나 작곡가 피에르 불레즈와 같은 비필름 제작자들과 인터뷰를 했다.[61]리벳과 들라헤이의 1963년 바르트와의 인터뷰는 카히어로 하여금 기호학적 관점에서 영화를 분석하는 잡지로서 전환점으로 여겨진다.[62]리벳은 야심만만하고 재정적으로 무책임한 편집자였다; 미국 영화에 관한 250페이지의 값비싼 이중 호가 나온 직후, Cahiers는 재정적인 도움이 필요했다.10대 매거진 주인 다니엘 필리파치가 사들였고, 스타일은 "분열"되고 청소년 지향적이 되었다.[63]리벳은 1965년 4월까지 편집장을 지냈고, 장 루이 코몰리와 장 나르보니가 교체되었다.[64]그는 1969년까지 그 잡지에 기고했다.[65]

리벳이 카히어를 떠난 직후, 보우레가드는 The Nun (1966년)을 만들 준비가 되어 있었고 리벳과 그루트는 다시 대본을 수정했다.[66]리벳은 이 대본을 무대극의 기록이라고 불렀는데, "고도로 쓰여진 질감"[17]이었다.1965년 8월 31일, 검열관들은 이 영화가 "전반적으로 또는 부분적으로 절단될 위험이 있다"고 뷰어드에게 말했다.뷰레가드는 경고를 무시했고, 리벳은 10월부터 촬영을 시작했다.이 영화는 완성되기 전에 논란이 되었다. 프랑스 가톨릭 교회의 구성원들이 반대편지에서 편지쓰기 운동을 시작했고, 파리 경찰청장 모리스 파폰과 정보부 장관 알랭 페레피트에게 조치를 취하라고 압력을 가했다.두 사람 모두 금지하겠다고 했다.[66]

리벳은 1966년에 The Nun을 완성했다.지난 3월 두 차례 검열위원회 승인을 받았지만, 지난 4월 이본 버지스 신임 정보부 장관이 인허가를 오버로드하고 영화 상영을 금지했다.[67]이에 대응하여, 보우레가드는 변호하기 위해 공개 캠페인을 시작했다; 고다르드와 샤브롤을 포함한 많은 기자들이 이 영화의 개봉을 요구하는 사설을 썼다.자크 프레베르트, 레이먼드 퀴노, 마르그리트 듀라스와 몇몇 프랑스 주요 도서 출판업자들이 지지하는 "1789년의 매니페스토"에 서명했으며, 많은 가톨릭 사제들과 수녀들은 이 금지령이 언론의 자유에 미치는 영향을 비난했다.[68]리벳은 르 피가로 매거진에게 "그들이 우리를 단도질한 것 같다"[67]고 말했고, 루앙에서 그의 아버지 안드레는 이 영화를 금지하려는 도시의 노력에 맞서 이 영화를 격렬하게 옹호했다.[2]

고다르는 안드레 말로 문화부 장관을 비판하는 장문의 사설을 썼다.[68]그 직후 말로는 공개적으로 The Nun을 옹호하면서 검열 대상이 아닌 1966년 칸 영화제에서 초연할 수 있게 되었다.칸 영화제에서 이 영화는 비판적인 찬사를 받았고, 후에 보우레가드는 검열 위원회를 성공적으로 고소했다.샤를 드골 프랑스 대통령은 이번 논란을 '은실'이라고 규정하고 새로 임명된 조르주 고르체 정보부 장관에게 금지령을 해제하라고 지시했다.마침내 1967년 7월 26일에 개봉되었고,[69] 리벳의 유일한 히트작인 리벳의 홍보에 도움이 되었다.[1]비록 좋은 평가를 많이 받았지만 르 포퓰라레의 가이 다우스소이스는 "인간의 깊이가 전혀 없는, 거의 접하지 않는 도식화와 과도한 단순성으로 특징지어졌다"[67]고 말했다.

수녀님은 카리나를 수잔 시몬인으로, 육체적, 심리적으로 고문을 받고 있는 가족에 의해 수녀원에 강제 수용된 젊은 여성으로 출연시켰다.그녀는 증오에 찬 어머니, 공감하는 어머니 상관, 무관심한 변호사, 레즈비언 수녀, 동정심 있으면서도 끈질긴 스님을 대하면서 탈출을 시도한다.[1]리벳에 따르면, "라벨리우스의 촬영은 어려웠다...감정과 리허설 등을 담은 연극으로 이전에 작품을 한 적이 있어 고민이었는데, 영화를 찍으면서 사람들이 같은 글, 같은 말을 하기 때문에 마음이 방황하고 더 이상 그 말을 듣지 않는다는 것을 깨달았다."[70]카리나는 리벳의 방향을 지나치게 적극적이라고 묘사했다. 그는 항상 여기저기 돌아다니며 이것저것 자세히 들여다보고 있었다."[71]

The Nun을 둘러싼 논란 이후, 리벳은 1966년에 르 후원자인 Jean Renoir로 방영된 프랑스 텔레비전 시리즈 Cinéastes de noter temps의 장 르누아르 감독에 대한 다큐멘터리를 연재했다.이 무렵 리벳과 그루트는 루이 14세의 <권력의 획득> 대본을 작업했고, 리벳은 또 다른 의상 드라마를 연출하고 싶지 않다고 판단했고, 로셀리니 감독은 1966년 이 영화를 감독했다.[72]

1968-1972년: 정치적 활동주의와 영화적 스타일

1968년 2월, 앙리 랭글루이스는 말라우와 피에르 모이노 문화부 장관에 의해 시네마테크 프랑세즈에서 쫓겨났고, 정부로부터 임명된 이사회는 통제를 맡았고, 리벳과 그의 오랜 친구들은 다시 만나 랭글루이스의 복직을 위해 싸웠다.카히에르 뒤 시네마 사무소를 본사로 두고 리벳, 트뤼포, 고다르, 로메르, 샤브롤 등 전현직 참모들이 지원자 모집을 위한 대규모 편지쓰기 및 전화 캠페인을 시작했다.[73]며칠 안에 전세계의 영화제작자들은 랭글루이스가 복권되지 않으면 그들의 영화 상영을 중단하겠다고 발표했다.르몽드 앤 컴뱃의 기자들은 지지를 표명했고, 2월 12일 수백 명의 영화계 회원들이 시네마테크 밖에서 시위를 벌였다.[74]이틀 후, 3,000명이 넘는 사람들의 항의가 클럽을 떠도는 경찰에 의해 받아들여졌다.리벳은 기자회견에서 "경찰 바리케이드 중 하나를 지나 앤 위아젬스키와 함께 잠시 시네마테크에 들어갔다"고 말했다.[75]1968년 3월 리벳이 자문위원에 임명되었고,[76] 다음 달 랭글루이스가 시네마테크에서 복권되었다.[77]

시네마토그래피 중앙회(Centre de la cinématographie)가 영화를 제작할 수 있는 자유를 더 원했고 통제력을 줄이기를 원했던 영화산업 종사자 위원회인 Etats générau du cinéma Francais가 설립되었다.리벳이 참석한 5월 회의에서 위원회는 영화산업 종사자들의 파업과 1968년 칸영화제 폐막 등을 연대적으로 요구했다.리벳은 이 소식을 듣고 칸에서 트뤼포에게 전화를 걸었고 트뤼포, 고다르 등 감독들이 축제를 중단했다.[78]파리에서는 에타츠 게네로 뒤 시네마 프랑세들이 5월 68일 시위운동의 일환으로 대규모 가두시위를 벌였다.[79]

리벳의 다음 영화는 라무르 푸(1969년)이다.영화 제작 관례에 좌절된 그는 즉흥적인 분위기를 만들고 싶었다.리벳은 시나리오와 배우들의 그룹을 실험하면서 대본, 촬영 목록, 구체적인 방향을 제시하였다.[1]한정된 예산으로 그는 5주 만에 영화를 찍었다.[80]리벳은 마크오 감독의 실험적으로 비현실적인 연극 그룹의 공연을 본 후, 마르코 배우 장 피에르 칼폰과 불레 오기에를 주연으로 캐스팅했고, 다른 마크오 출연자들도 조연으로 출연했다.[81]감독의 말에 따르면 캐릭터의 자전적인 면에 대해 자의식이 강했던 만큼 리벳과 다른 점이 있어 칼폰의 캐스팅을 성사시켰다고 한다.[82]

이 영화는 장 라신의 안드로마크 제작을 리허설하는 연극 그룹, 16mm의 극작 제작을 촬영하는 TV 다큐멘터리 제작진, 무대 감독(칼폰)과 그의 아내와 주연 여배우(오기에르)의 관계에 대한 백스테이지 스토리 등 여러 층이 있다.이 영화는 칼폰과 오기에르의 1시간 동안의 논쟁으로 끝나는데, 이 과정에서 그들은 그들의 아파트와 그 내용물을 파괴한다.[1]칼폰은 촬영 중 무대 연극 연출이 허락되었다.[83]리벳은 안드레 S. 라바르테와 함께 시네아스테스 데 노트르 템프에서 작업한 후 TV 제작진의 감독으로 출연하여 16mm 영상을 연출할 수 있게 했다.이어 리벳과 영화제작자 알랭 레벤트가 무대 공연자와 TV 제작진을 35mm 거리에서 간섭 없이 촬영했다.[84]칼폰과 오기에르가 아파트를 파괴하는 장면(예산상의 이유로 단번에 촬영해야 하는 장면) 등 영화는 전적으로 즉흥적으로 연출됐다.[85]1969년 개봉한 252분짜리 이 영화는 호평을 받았다.[1]L'amour fou는 리벳에게 영국영화연구소에서 받은 두 번째 서덜랜드 트로피를 주었다.[86]

감독은 이 영화를 제작하는 동안 그의 영화적 스타일을 발견했다.리벳에 따르면, "즉흥적으로, 당신은 자동적으로 귀를 기울인다" 그리고 작가는 "분석가, 사람들이 말하는 것을 들어야 하는 사람—모든 말이 중요하다.감독으로서 선입견을 갖지 말고 모두 들어야 한다"[70]고 말했다.그의 새로운 영화 제작 기법에 고무된 리벳은 40명이 넘는 배우들을 초대했다(Jean-Pierre Leaude, Juliet Berto, Michael Lonsdale, Bulle Ogier 포함). 각각은 줄거리나 상호작용이 없는 새로운 영화의 캐릭터를 개발하기 위해서였다.그리고 나서 그는 아웃 1 (1971)이 될 것에 대한 기본 구조를 개발했다.1970년 4월부터 6월까지, 리벳은 그의 출연자들이 음모론과 연극 리허설과 관련된 이야기를 즉흥적으로 만들면서 30시간 이상의 16mm 영상을 촬영했다.[87]

1위는 장 피에르 리우가 청각장애인으로 가장하고 루이스 캐럴의 '스나크의 사냥'과 호놀레 데 발작의 히스토리 데 트레이즈(The 13)'를 언급하는 익명의 메시지를 받기 시작하는 파리의 사기꾼 콜린 역으로 출연했다.콜린은 그 메시지에 집착하게 되고, 발작의 단편 소설에 나오는 것과 같은 유토피아 비밀 사회가 그와 접촉하고 있다고 믿기 시작한다.부티크에 이끌려 젊은 도둑 프레데리크(줄리에트 베르토)를 만난다.콜린과 프레데리크는 두 그룹의 배우들이 애슐러스의 프로메테우스 바운드와 세븐 어게인 테베의 제작을 리허설하고 있는 집에서 그들이 비밀 그룹인 십삼조를 추적하기 위해 훔친 편지를 사용한다.[1]

아웃 1은 1971년 9월 9~10일 르아브르의 메종 드 라 컬쳐에서 760분 분량의 오리지널 버전에 단 한 번만 선보였다.주말까지 이어진 시사회에는 300명이 넘는 관객이 참석했는데, 르몽드의 마틴 이븐은 대부분의 관객이 파리에서 영화를 보러 왔기 때문에 '시네마 너머의 야유'라고 불렀다.[88]원래 12부로 구성된 텔레비전 방송으로 의도되었던 Office de Radiodiffusion-Television Francaise는 구입을 거부했다.[89]리벳은 수잔 쉬프만의 도움을 받아 260분 분량의 Out 1: Spectre 버전을 편집하는 데 1년이 넘게 걸렸고 1974년에 개봉되었다.1위는 극찬을 받으며 컬트 영화가 됐다.[1]왜냐하면 전체적으로 보기 힘들기로 악명 높았기 때문에 비평가 조나단 로젠바움, 데니스 림 등은 이 영화를 시네파일의 '홀리 그레일'이라고 불렀다.[90][91]원작의 첫 번째 부흥상영은 1989년 2월 로테르담 영화제에서 상영되었다.1990년대 초반에 마침내 프랑스 TV에서 방영되었고 2006년 12월에 미국에서 처음으로 무빙 이미지의 박물관에서 매진된 관객들에게 상영되었다.[88]

1973-1982: 판타지 영화와 신경쇠약

Three young women, with a fourth in the background
줄리엣 베르토(왼쪽)와 불레 오기에르(가운데)가 세라인 외 줄리엣 앙 바토(1974년)에서 공동 주연을 맡았고 마리 두부아(오른쪽)는 오른쪽이다.오기에르는 리벳의 일곱 편의 영화에 출연했다.

1973년 여름 동안, 리벳은 잔 모로 주연의 1900년대 초 파리 연극계에 관한 영화인 페닉스를 만들려고 시도했다.예산상의 제약 때문에 그는 그 계획을 포기할 수 밖에 없었다.[89]그 후 리벳은 비평가들에게 가장 호평을 받은 영화인 Céline과 Julie Go Boating(1974)을 만들었다."Aller en bateau" ("보팅")는 "소설로 가득찬" 또는 "타기 위해 얻어 탄"을 뜻하는 프랑스의 속어다.리벳은 친구인 여배우 줄리엣 베르토와 도미니크 라부리에를 만나 두 가지 캐릭터를 개발하고 공동작업자인 에두아르도 데 그레고리오와 함께 줄거리와 대본을 만들었다.[1]그는 이후 이 사전 제작 기간 동안 "그만큼의 재미를 본 적이 없다"고 말했다.나는 내가 그렇게 많이 웃은 적이 없다는 것을 믿지 않는다.[92]리벳은 전작 2편과 달리 촬영 중 즉흥연주를 사용하지 않았고 사전에 치밀하게 구성됐다고 밝혔다.[1]

이상한 나라의 앨리스에 대한 언급으로 가득 찬 장 콕토와 마르셀 프루스트, 세라인과 줄리 고 보팅은 줄리(라부리에), 세라인(베르토)이 우연히 만나 친구가 되면서 시작된다.이들은 매일 같은 멜로드라마(헨리 제임스의 단편 2편을 원작으로 한)가 펼쳐지는 신비로운 '소설의 집'(House of Fiction)을 방문하기 시작해 수수께끼의 소피(마리프랑스 피시에)의 어린 소녀 살해사건으로 막을 내린다.[1]1973년 여름 5주 만에 촬영된 Céline과 Julie Go Boating은 1974년 로카르노 국제 영화제에서 특별 심사위원상을 수상했다.바베트 슈뢰더가 제작했으며 레스 영화 듀 로잔지가 배급했다.[1]조나단 로젠바움은 "Céline et Julie vont en bateau가 가장 좋아하는 여성 우정에 관한 영화라고 생각하는 많은 여성들"[91]을 알고 있다고 쓰면서 그것을 칭찬했다.

리벳은 그 후 네 편의 영화인 스첸 드 라 파랄레에 대한 자금을 구상하고 확보했다.각각의 영화는 두 명의 여자 주인공을 중심으로 펼쳐질 것이다.1부는 사랑이야기, 2부는 판타지, 3부는 모험, 4부는 뮤지컬 코미디였다.리벳에 따르면, 이 영화 시리즈에 대한 그의 의도는 "필수적인 문구, 정확한 공식에 따라 말하는 것이 시적인 구두점 역할을 할 수 있는 영화 연기에 대한 새로운 접근법을 발명하는 것이었다.무성영화관으로의 복귀도, 판토마임도, 안무도, 또 다른 것, 즉 시체의 움직임과 그들의 대위점, 화면 공간에서의 비문이 [a] 미장센의 기본이 될 것이다."[1]68년 5월 이후의 보수적인 반발과 발레리 지스카르 드 에스타잉 당선 등 프랑스의 정치 상황을 반영하는 4차학계는 즉흥적인 음악적 점수로 결속될 것이다.[93]리벳은 드 그레고리오와 파롤리니와 함께 시나리오 작업을 했다.[94]

듀엘레 (Un Quarantine) (1976년)[a]에서 밤의 여왕 (Juliet Berto)은 승자가 현대 파리에 남을 수 있는 마법의 다이아몬드를 놓고 태양의 여왕 (Bulle Ogier)과 싸운다.노로슈트 (Un revince) (1976년)에서는 해적 모라크 (제랄딘 채플린)가 동생을 죽인 것에 대해 해적 줄리아 (Bernadette Lafont)에게 복수를 꾀한다.[b][1]듀엘레는 1975년 3월과 4월에 촬영되었고, 노로트는 5월에 브리트니를 향해 총격을 받았다.[96][97]데 그레고리오가 시릴 투르네우르의 <리벤져스 비극>을 보고 리벳에게 제안했다.15세기 구영어로 쓰여진 이 대본은 여배우들에게 약간의 어려움을 주었다.[97]

1975년 8월, 리벳은 시리즈 중 한 부분을 촬영하기 시작했다.마리 외 줄리앙, 알버트 피니, 레슬리 카론 주연의 러브스토리.[96]리벳은 사흘간의 촬영 끝에 신경쇠약으로 고장나 시리즈 제작이 중단됐다.[98][99]리벳은 나중에 "몸으로 쓰러졌다"고 말했다.나 자신의 힘을 과대평가했었다고 말했다.[100]비록 마거릿 듀라스가 이 영화를 끝내겠다고 제안했지만, 배우들은 리벳 없이 계속 진행하기를 거부했다.[101]2003년, 그는 마리 외 줄리앙이 자살한 한 여성의 실화를 바탕으로 했다고 말했다.[102]리벳의 뮤지컬 코미디 4편에는 안나 카리나, 장 마라이스가 출연했을 것이다.[103][104]노로트는 런던에서 초연되었고 1976년 칸 영화제에서 상영되었지만 배급된 적이 없다.[105]it와 듀엘은 평범한 평을 받으며 리벳의 시리즈 제작진에 문제를 일으켰다.[1]감독은 수전 손탁이 노로트를 즐겼으며, 장 루흐는 리벳이 켈트 신화를 포함했던 그 줄거리에 고대 아프리카 신화를 인식했다고 말했다.[106]

감독에 따르면, 그의 고갈에서 회복하는 데 1년이 넘게 걸렸다.[105]스테판 티찰가드지예프 프로듀서는 스켄스 데 라 파랄레 시리즈에 대한 계약에서 의도된 첫 번째 부분이나 네 번째 부분인 한 개의 영화만 더 요구하도록 재협상을 했다.리벳은 둘 다 혹은 둘 다 촬영하고 싶지 않다고 판단하여 관련 없는 영화인 '메리 고 라운드'(1981)를 만들었다.Tchalgadjieff는 그에게 Maria Schneider가 그와 함께 영화를 만들고 싶다고 말했고 배우 Joe Dallesandro와 Ribette는 동의했다.[99][100]1978년에 촬영되었지만 1981년까지 완성되지 않은 이 영화는 실종된 자매와 유산을 다룬 탐정 소설이다.[1]리벳은 제작 과정에서 즉흥연주에 의존했는데, 며칠 후 그는 이것을 "매우 나쁘게 진행되고 있다"고 묘사했다.[100]슈나이더 역시 병에서 회복 중이었고 그녀와 리벳은 이 프로젝트를 포기하기를 원했지만, 출연진과 제작진의 설득으로 계속 진행되었다.리벳은 "촬영 중 건강이 좋지 않은 두 사람이 있었고, 돈이 전혀 없었다"고 말했다.그는 촬영이 끝난 지 1년이 넘도록 줄거리나 등장인물과의 관계가 없음에도 불구하고 이 영화의 작곡가 바레 필립스와 존 서먼이 공연하는 장면을 추가했다.[107]1981년 극장에서 개봉한 회전목마는 평소의 평을 받았다.[108]

1980년에 리벳은 Out 1을 리메이크하기로 결정했다.이 프로젝트에 출연할 수 있는 유일한 오지에르와 그녀의 딸 파스케일 오기에르는 감독이 10년 전에 했던 것처럼 리벳과 함께 등장인물들을 작업했다.그들은 공동 시나리오 작가 수잔 쉬프만과 함께 1982년에 배급된 최종 영화 '르퐁 뒤 노르드'(1982)의 스케치로서 30분짜리 단편 영화를 만들었다.르퐁 뒤 노르드는 이상한 뱀과 사다리와 같은 파리의 지도를 만나고 조사하는 두 여성으로 불레와 파스케일 오기에르가 주연을 맡았으며 맥스 리벳이라는 이름의 신비한 남자는 영화 제작을 위해 세 번을 거절하는 등 자금 조달에 어려움을 겪었다.[109]감독은 많은 인테리어 장면을 감당할 수 없었기 때문에 불레 오기에르 캐릭터를 폐쇄 공포증으로 만들면서 빠듯한 예산을 수용했다.[110]리벳 전기작가 메리 와일스에 따르면 파리는 우리 소유의 프랑스인 만큼 르퐁 뒤 노르드는 1970년대 프랑스의 사회정치적 환경을 반영해 3부작을 완성한다.[109]

1983-1991: Marignac과의 파트너십 및 인식 향상

리벳은 1970년대 후반에 자신의 영화에 대한 재정적 지원을 확보하는데 어려움을 겪으면서 피에르 그리즈 프로덕션 및 제작자 마르틴 마리냑과 사업 파트너십을 맺게 되었다.[111]그 회사는 그의 후속 영화들의 배급자 겸 재무가였다.그들의 첫 번째 영화인 "Love on the Ground" (1984)는 다시 한 연극 단체와 허구와 현실의 흐릿함을 우려했다.제럴딘 채플린과 제인 버킨은 연출가(칼폰)의 실생활과 아내의 신비로운 실종과 닮은 새로운 연극에 출연하도록 초청받는 연극단의 일원으로 출연한다.[1]

1991년 칸 영화제에서 라 벨 노이즈유즈(1991)가 두 개의 상을 수상한 에마뉘엘 베아트와 미셸 피콜리.

그의 실험적이고 복잡한 스타일에서 벗어나 리벳은 다음에 에밀리 브론테의 우더링 하이츠를 각색했다.허레벤트는 이 소설의 첫 부분과 1930년대 남부 프랑스를 배경으로 파비엔 베이브를 캐서린 역, 루카스 벨보(헤이트클리프) 역, 올리버 크루빌러 등 세 명의 무명 배우가 캐서린의 동생 윌리엄 역을 맡았다.리벳이 평소 배우와 기술자들로 구성된 그룹이 없고 발터스의 인도 잉크 일러스트를 모델로 한 몇 년 만에 처음으로 제작한 헐레벤트는 1985년에 개봉되었다.[112]

리벳은 1988년 영화 '라 반데 데 콰트르(Gang of Four)'로 비평가들의 찬사를 받았다. 그는 연극에서 실제 생활로 장난스럽게 번갈아 가며 연극을 하는 네 명의 드라마 학생들에 관한 이야기였다.[113]연극을 하는 젊은이들을 소재로 한 영화를 만들고 싶었던 감독의 말에 따르면, "결과는커녕 언제나 작품이 훨씬 더 재미있어 보인다"[113]고 한다.이 영화는 제39회 베를린국제영화제에서 영예를 안았다.[114]

그는 La Bande des Quatre에서 네 명의 젊은 여배우들과 함께 일하는 것을 매우 즐겼고, 리벳은 극장으로 돌아왔다.여배우들은 라 반데 데 콰트르에서 피에르 코르네유의 수레나의 한 장면을 공연했기 때문에, 리벳과 여배우들 그리고 추가 출연자들은 코르네유의 티테 et 베레니체, 장 라신의 바자제트의 연극을 리허설했고 피에르 드 마리보의 연극은 결국 그가 너무 힘들었기 때문에 떨어졌다.몇 주간의 리허설 후, 여배우들은 1989년 4월 18일부터 5월 20일까지 생 드니스의 테레 게라드 필리페에서 열린 이 두 연극을 공연할 준비가 되었다.리벳에 따르면, 코르네유의 연극은 여배우들에게 더 흥미로웠다; 그는 "매우 깊었다.그는 매우 밀도 있고, 역사로 가득 차 있으며, 사색에 가득 찬 작가"라고 말했다.[115]

사울 아우스터리츠는 라 반데 데스 콰트르의 성공을 "리벳의 영화제작자로서의 두 번째 바람"이라고 불렀고,[60] 이 영화는 리벳의 후기 경력 중 가장 유명한 영화인 라 벨 노이즈유즈 (The Beautiful Trouble Maker)(1991)로 이어졌다.발작 단편 '알 수 없는 걸작'을 느슨하게 원작으로 한 이 작품은 은둔하고, 영감을 받지 못한 화가 프레호퍼(미셸 피콜리)와 그의 아내와 전 모델 리즈(버킨)와 그의 새 모델 마리안느(엠마누엘레 베아트)의 관계를 그리고 있다.마리안느는 리즈와 마리안느의 남자친구가 점점 더 질투심을 느끼게 되면서 오랫동안 버려져 있던 마그넘 오푸스인 라 벨 노이즈즈를 끝내도록 Frenhofer에게 영감을 준다.4시간 분량의 이 영화는 프랑스 추상화가 베르나르 뒤푸의 손 클로즈업으로 한 번에 한 번의 붓놀림으로 그림의 진행 과정을 실시간으로 보여준다.[60]리벳에 따르면 "우리는 진정으로 그림에 대해 이야기하지 않고 접근하는 영화를 만들기 위해 노력했다"고 말했다.[116]이 영화는 1991년 칸 영화제에서 그에게 그랑프리, 프랑스 영화 비평가 신디케이트로부터 멜리에스상을 안겨주었다.[117][118]최우수 작품상과 최우수 감독상(리벳의 유일한 이 부문 후보) 등 세사르상 후보에 5번 올랐다.[119]칸 영화제의 성공 직후, 두 시간짜리 영화 '라 벨 노이즈유즈'라 벨 노이즈유즈: 게시멘토는 극적으로 풀려났다.[120]

1992-2009: 이후 영화와 은퇴

그 후 리벳은 잔다르크의 삶을 다룬 2부작의 영화를 만들었다. "조안: 조안: 조안: 조안: 처녀, 1부: 전투, 조안, 2부: 감옥 (1994년)"리벳의 영화는 칼 테오도르 드레이어와 로버트 브레슨의 잘 알려진 조앤에 대한 해석과는 차이가 있는데, 그녀의 고통과 순교보다는 프랑스에서 그녀의 인기에 초점을 맞추고 있다.리벳이 찰스 페구의 조앤에 관한 책에 대한 기억을 대충 바탕으로 한 이 영화는 그의 고향인 루앙에서 부분적으로 촬영되었다.산드라린 보네르가 주연한 소녀 조안은 1994년에 개봉되었다.[121]

많은 예산으로 이 영화는 재정적인 성공을 거두지 못했다.이 때문에 마르틴 마린악은 빠르고 저렴한 영화를 만들고 싶었다; 리벳은 아이디어가 부족하여 출연진을 조립하기 시작했다.그는 Nathalie Richard, Marianne Denicourt, Laurence Côte와 연락을 취했고, 그는 그에게 1920년대 뉴욕시의 택시 댄스 홀에 대한 아이디어를 주었다; 이것은 Up, Down, Fragle (1995년)으로 이어졌다.[122]리처드, 데니코트, 코테는 신비로운 나이트클럽에서 자신들의 삶에 대해 언급하는 음악적인 숫자로 개인적인 장애를 극복하기 위해 고군분투하는 세 여성으로 출연한다.[123]1920년대와 1930년대의 할리우드 백스테이지 뮤지컬에 고개를 끄덕인 이 영화에서 안나 카리나는 나이트클럽 가수로 등장하는데, 그의 노래는 고다드와 함께 했던 이전 영화를 지칭한다.[124]제19회 모스크바 국제영화제에서 업, 다운, 피어리쉬가 상영되었다.[125]

리벳의 영화 감독 '톱 시크릿'(1998)은 보네르를 젊은 과학자로 등장시켰는데, 보네르는 동생(그레고어 콜린)이 자신의 아버지가 월서(제르지 랏지윌로위츠)에게 살해당했다고 설득하고 복수를 모색한다.[126]리벳은 엘렉트라 신화에 느슨하게 바탕을 둔 이 영화는 에스킬루스, 소포클레스, 유로피데스 등의 고전 버전보다 장 지로두의 덜 알려진 연극에 더 많은 영향을 받았다고 말했다.[111]Top Secret은 Double Remailement(1944년)를 기리고, 전기 작가 Mary Wiles는 Hitchcock의 Train on a Train(1951년)과 Vertigo(1958년)의 영향을 보았다.[127]와일즈는 리벳이 보네르 페미니스트와 함께 한 세 편의 영화를 "리벳과 깊은 개인적 관계를 회복한다"고 썼다."[128]

Woman with short, dark hair in a white blouse, smiling and waving
2009년 제66회 베니스 국제 영화제 피크 생루프에서 36회 관람 초연된 제인 버킨.버킨은 리벳의 세 편의 영화에 출연했다.

바 사부아르(2001)는 루이지 피란델로의 '컴 투 미부이'를 무대에 올려 놓았던 원고를 찾으려다 로맨틱한 익살극에 휘말린 커플로 잔 발리바르와 세르히오 카스텔리토가 출연했다.[129]리벳은 하워드 호크스의 스크류볼 코미디를 기리고 있으며, It Happened One Night(1934년)에 대한 언급도 포함하고 있다.[130]이 영화의 연극 감독 캐릭터인 우고는 의도적으로 파리의 제라드를 닮았다.[131]더 긴 버전인 Va Savoir+는 다음 해에 출시되었다.[132]사울 아우스터리츠에 따르면, 이 영화는 "놀라운 영화며, 자크 리벳의 뛰어난 경력에서 또 다른 절정"[60]이라고 한다.

2002년 리벳은 마리 엣 줄리앙을 포함해 자신이 만든 세 편의 미작의 대본집을 출간했다.[96]마리 외 줄리앙의 대본은 완성되지 않았고, 3일간의 촬영 장면도 분실되었다; 리벳은 그의 조수인 클레어 데니스가 찍은 "크립틱 노트"로 작업했다. 그의 조수인 윌리엄 러브찬스키가 수십 년 동안 보관해 온 것이다.그는 그 출판물에 대한 읽기 쉬운 대본을 쓴 작품으로 그 프로젝트를 부활시켰다.[133]리벳, 파스칼 보니처, 크리스틴 로랑은 개정된 마리앤 줄리앙(2003)을 제작하는 동안 배우들과 대본을 함께 작업했다.[104]리벳은 베아트와 라지윌로위츠를 주연으로 캐스팅해 이전에 함께 작업했던 배우들과 함께 작업한 것이 "더 흥미롭고 더 흥미진진했다"고 말했으며,[133] 원작의 일부 대화 내용은 변함이 없었다.[134]비록 이 영화는 처음 두 영화를 연결하는 즉흥적인 음악적 점수가 부족했지만, 마담 X 캐릭터는 달 여신과 태양 여신 마리 캐릭터를 닮았다.[135]2003년 토론토 국제 영화제에서 초연되었다.[136]

2007년, 리벳은 발작의 소설을 충실하게 각색한 란제리 공작부인을, 발작의 3부작 중 2부작인 히스토이어 데스 트라이즈를 만들었는데,[137] 이 작품의 소개로 Out 1. 고통스럽고 좌절스러운 관계에 빠져있는 1823년 초의 Majorca 초의 연인으로서 쟌느 발리바르와 기욤 드파르디외는 연인으로 출연했다.[138]이 영화는 2007년 토론토 국제 영화제에서 초연되었다.[139]2009년 리벳은 생루프를 찍으며 36개의 그림을 그렸다. 제인 버킨은 아버지가 죽은 후 어린 시절 서커스단으로 돌아와 부유한 이탈리아인 부랑자(세르기오 카스텔리토)와 로맨스를 시작하는 여성으로 출연했다.[140]제66회 베니스 국제영화제에서 초연된 이 영화는 감독의 마지막 작품이었다.[141][142]

사생활

Older man, warmly dressed, resting his cheek on his hand
2006년 란제리 공작부인의 촬영 중 리벳

리벳의 파리에서의 초창기 시절은 가난했고 그는 최소한의 자원으로 금욕적으로 사는 것으로 알려져 있었다; 샤브롤은 그의 미소를 체셔 캣의 그것과 비교하며 그가 매우 말랐고 거의 먹지 않았다고 말했다.[143]그루트는 리벳을 "조용하고, 검은 머리칼이며, 매우 생기 넘치는 어두운 눈을 왁스 같은 창백한 얼굴에서... 그리고 그가 돌이킬 수 없이 적대적이라고 여기는 사회에 의해 받아들여지기 위해 끊임없는 노력을 기울여야 하는 누군가의 강압적이고 신경질적인 미소를 더했다"[144]고 묘사했다.그의 의견은 동료들 사이에서 높이 평가되었고, 더셰트에 따르면, "리벳은 대단한 수다쟁이였다.고다드는 "나는 영화를 매우 좋아할지 모르지만 리벳이 '좋지 않아'라고 말한다면 그에 동의할 것이다"라고 말했다.[143]마치 그가 영화적 진실에 대한 특권을 가진 것 같았다."[145]트뤼포트는 리벳을 가장 친한 친구로 여겼고, 그들은 상영회에서 자주 목격되었다.[146]트뤼포는 1950년대에 리벳이 이미 장편 영화를 연출할 수 있는 유일한 멤버였다고 말했다.[36]

리벳과 로메르와의 우정은 리벳이 카히에르 뒤 시네마에서 로메르를 해고시키는 직접적인 역할 때문에 복잡했다.리벳과 로머는 서로를 존중했지만, 카히어의 정치적, 미학적 입장과 재정적인 문제를 놓고 싸웠다.[147]두 사람은 로머가 리벳의 즉흥 영화에 관심을 갖게 되면서 다시 친해졌다.[148]리벳도 로머 감독의 영화를 동경하며 레 랑데부 드 파리(1995)를 '절대 은혜의 영화'라고 불렀다.[149]Several Cahiers writers during the Rohmer-era disliked him, such as Douchet, Jean Domarchi, Fereydoun Hoveyda, Phillippe Demonsablon, Claude Beylie and Phillippe d’Hugues, who said that Rivette "had a Saint-Just side, he was an intransigent Jacobin who considered you a moron if you didn’t agree with him.그는 홀 모니터처럼 도덕적이고 옳은 것을 결정했다고 말했다.앙투안 드 백크는 이 작가들이 리벳을 존경하지만 그를 "거만하고 오만하며 독단적"으로 간주했으며 "적대나 평범한 사람들을 추방하는 것을 주저하지 않았다"[150]고 썼다.그러나 카이어스 작가 안드레 라바르테와 미셸 들라헤이는 그를 칭찬했다; 들라헤이는 "비길 데 없는 카리스마를 지닌, 가장 뛰어난 인물"이라고 말했다.[151]

데이비드 톰슨에 따르면 리벳은 "가정생활이 거의 없거나 아예 없는 것으로 유명했다"고 전했다.그는 1956년 "너무 냉담하고 지적인"[152]이라는 평을 받았다.Bulle Ogier는 리벳이 그의 삶에 대해 매우 비밀스럽게 묘사했다. "나는 그가 무엇을 하는지 전혀 모른다.촬영할 때나 공개석상에서 마주칠 때나 친밀감을 느꼈을 뿐"이라고 말했다.오기에르에 따르면, 그는 신경과민이 있어서 종종 전화를 받지 못하게 되었고, 사생활에 대해 이야기하는 것은 무분별하고 배신적인 것이 될 것이라고 한다.[5]Laurence Côte는 리벳의 믿을 수 있는 친구들로 이루어진 내부 서클에 합류하는 것은 어려운 일이며 "코드를 극복하고 존중하는 데 많은 장애물이 필요하다"고 말했다.마르틴 마리낙은 리벳이 매우 겸손하고 수줍음을 많이 탔으며, 그의 친한 친구들의 모임은 오랫동안 리벳으로부터 소식을 듣지 못하는 데 익숙해졌다고 말했다.마리낙은 또한 "그는 영화관에 가는 대신 독서와 음악감상을 하며 일생을 보낸다.조나단 롬니는 1970년대에 "리벳은 가끔 자신의 촬영에서 탈영당하기도 했다"면서 "레프트뱅크의 한 예술영화관에서 희귀한 장면을 보면서 항상 발견될 것"[154]이라고 말했다.[153]리벳을 절친한 친구로 묘사한 장 피에르 레오는 "영화에서 모든 것을 본 사람은 리벳뿐이었다"고 말했다.그리고 그는 그가 본 모든 것을 우리에게 전달하여 우리 자신의 미적 사상을 행군하게 했다."[155]감독은 클레어 데니스와 세르게이 데니 감독이 연출한 1990년 다큐멘터리 나이트워치맨 자크 리벳의 소재였다.[5]트래비스 매켄지 후버는 이 다큐멘터리가 "외로운 경향"을 가진 리벳을 "고독한 경향"을 가지고 있고 "어떤 개인적인 테라 전마를 숨기는 대신 공공장소에서 방황하거나 어슬렁거리는" 일종의 과도기적인 모습으로 묘사하고 있다고 썼다.[156]

1960년에는 여자친구인 Marilù Parolini와 함께 Jean Rouch와 Edgar Morin의 cinéma-vérité 다큐멘터리인 Chronique dun'éte에 잠깐 출연하였다.[157]Parolini는 Cahiers의 비서였고, 후에 리벳과 다른 뉴웨이브 영화제작자들을 위해 촬영된 스틸 사진작가였다.그녀와 리벳은 결혼했지만, 무대판 The Nun이 문을 닫고 결국 이혼한 직후 헤어졌다.그들은 프로페셔널한 관계를 이어갔다; 파롤리니는 공동 작가로 라무르 푸의 리벳, 듀엘레, 노로트, 그리고 그라운드 위의 사랑과 함께 공동 작가로 활동했고, 그녀는 The Nun and Celine and Julie Go Boating의 촬영장에서 사진을 찍었다.[94]파롤리니는 2012년 4월 21일 이탈리아에서 사망했다.[94]

2012년 4월 20일, 영화 평론가 데이비드 에렌슈타인은 온라인에 리벳이 알츠하이머에 걸렸다고 게시했다.[158]본리처와 마리낙은 이후 생루프를 촬영한 36편의 영화를 촬영하는 부정적인 경험을 하는 동안 이 병의 영향을 느끼기 시작했다고 말했다.촬영일은 평균 4시간이었고, 리벳은 이미 촬영된 것을 놓치는 경우가 많아 이전 영화보다 상영시간이 짧아졌다.[159]2000년대 중반 리벳은 두 번째 부인 베로니크 마니즈를 만났다.그들은 그가 알츠하이머 진단을 받은 직후 결혼했다.마리낙은 "그녀 덕분에 병원을 피하고 집에 있을 수 있었다"[160]고 말했다.리벳 부부는 파리의 루 카세트 구역에 살았는데, 그곳에서 마지막 8년 동안 간병인과 의사들이 그를 간호했다.[3]

파르메니데스와 그의 결투 이후로
존재와 비존재 사이에
위대한 사람들이 재잘재잘 지껄였다.
이것에 대해 계속하여
형제처럼 싸우며, 손을 비틀다.
소크라테스의 알파벳까지 헛되이
Google:
권력과 영광,
자유와 우애
평화와 전쟁,
무한함과 완전함,
가난과 민주주의,
공포와 미덕,
시와 진실,
기타,
사실 나는 잠깐 더 추가하고 싶었다.
자연과 은유
이 모든 차리바리에게
현실의 파악을 믿는 것, 예를 들면
그것은 찬반 양론에 의해 언급되고 있다.
그 직업의 아마추어들,
믹싱 샷과 리버스 샷,
하지만 이것은 피할 수 있는 것이다.
지난번에는 그 모든 것들
그 어린 소년이 잃어버린 것
루앙으로부터, 결국 다시 되찾게 된
영화 생활에서 본 그의 마음
간단하고 복잡한 사람으로서
그 사람 그대로의 적수가 될 수 없는 인물이었다.
스스로 그리고 정당하게 다음과 같이 선언한다.
비밀과 법률—화면용.
아무것도 숨기지 않았어— 장 뤼크 고다드, 2016년 3월호 카히에 뒤 시네마에서[161] "Le secret et la loi" 인터뷰

죽음

리벳은 2016년 1월 29일 파리의 자택에서 87세의 나이로 알츠하이머 합병증으로 사망했다.그는 프랑수아 올랑드 대통령으로부터 "가장 위대한 영화제작자 중 한 명"으로 추앙받았고 문화부 장관 플뢰르 펠르랭에게 찬사를 받았다.프랑스 영화계의 멤버들은 리벳이 의심할 여지 없이 가장 성찰적이고 사려깊고 가장 지적인 인물이었다고 말했다.[162][163] 불레 오기에르는 리벳의 "작업의 몸은 창의적이고, 연구적이며, 구조적인 것이었다"고 썼다.영화를 만드는 것만이 그의 흥미를 끌 수 있다고 말했다.[164]이사벨 레그니에는 리벳의 비밀스러운 본성에 대해 썼는데, 리벳의 삶에 대한 미스터리가 "그의 무덤에서" 발견된다고 관찰했다.[165]시네마테크 프랑수아즈 감독 프레데릭 본노우드는 리벳의 영향력이 크다고 말했으며, 그가 만든 모든 영화로 항상 새로운 종류의 영화를 발명하려고 노력했다고 말했다.[166]오랜 협력자 파스칼 Bonitzer은 프랑스 누벨 바그에 외부 침입의 "그가 좀 느끼고, 동시에, 그는 영혼을, 그 중 가장 급진적인, 가장 기밀이라고 말했다.뉴 Wave."[168]엘렌 Frappat의"[167]Jean-Michel Frodon 그가 incarnated 말했다"the 정신의 그의 묘사되mise 앙 scène의 안부에 그의 사용을 공공연히 칭찬한다.마틴 스콜세지는 그를 "프랑스 뉴웨이브 감독들 중 가장 실험적인"[170] 매혹적인 예술가라고 불렀다.[169]

리처드 브로디는 리벳의 모든 영화가 "내면의 세계, 평생의 강박관념과 미스터리를 담아내기 위한 노력"이라고 주장하며 리벳을 "프랑스 영화인들 중 가장 개방적이고 가장 말수가 적은 영화"라고 불렀다.브로디는 영화 제작 경력에 주로 초점을 맞춘 다른 부관들과는 달리 리벳이 영화 비평에 미친 영향력을 높이 평가하면서 길로 폰테코보의 홀로코스트 영화 카피를 평한 1961년 기사 '온 아브벤션'을 꼽았다.브로디는 이 영화를 "만행이 저질러지는 어떤 영화든 토론하기 위한 시금석"[171]이라고 불렀다.프랑스에서도 장마리 팟티어는 '온 아브벤션(On Abjection)'을 "프랑스 시네필레 역사상 가장 유명한 문헌 중 하나"라고 극찬했다.이전에 이 기사를 칭찬했던 다른 영화 평론가들로는 Serge Daney와 Antoine de Baecque가 있는데, 고다드의 유명한 인용구인 "추적은 도덕성의 문제"가 이 기사의 영향을 받았다.[172]로카르노 영화제 예술감독 카를로 차트리안은 리벳이 "안드레 바진의 사상을 비판적인 글로 전환하기 위해 처음이자 최선의 시도를 했다"고 썼고, "하워드 호크의 천재", "로셀리니에 대한 편지"[173]와 같은 기사들을 칭찬했다.

리벳은 2016년 2월 5일 프랑수아 트뤼포의 묘지에서 멀지 않은 파리 몽마르뜨 공동묘지에 안장됐다.장례식에서 보니처, 마리낙, 나르보니가 모두 입을 열었다.리벳의 여동생과 조카들도 참석했다.베로니크 마니즈 리벳은 장례식에 참석한 사람들에게 "천사들이 정각 20분 동안 노래를 부른다고 하듯이 리벳은 오후 12시 20분에 사망했다"고 말했다.[3]2016년 3월호 카히어 뒤 시네마가 그를 위해 헌정되었다.[161]2016년 5월, 시네마테 프랑세즈는 리벳의 첫 단편 3편이 그의 미망인에 의해 재발견되어 6월에 열리는 축제 코테 코트에서 복원되어 상영되고 있다고 발표했다.[174]

작동하다

메모들

  1. ^ 프랑스어 제목 - 명사 "듀얼"을 위한 여성적인 형태 - 그리고 감독이 선택한 영어 제목인 Twhylight - 황혼의 수축과 그 이유는 모두 신조어다.[95]
  2. ^ 제목은 노르드-ouest, "북서"의 축약으로, 그 방향으로부터 방향이나 바람을 의미하며, 영어로는 "노르-웨스트"이다.

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크

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선행자 시네마 카히에스 편집장
1963–1965		 성공자