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브래드 멜다우

Brad Mehldau
브래드 멜다우
Mehldau in 2001
2001년 멜다우
배경 정보
출생명브래드퍼드 알렉산더 멜다우
태어난 (1970-08-23) 1970년 8월 23일 (51세)
미국 플로리다 주 잭슨빌
장르재즈, 포스트 밥
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 아랑게르
계기피아노
년 활동1980년대 후반-현재
레이블
관련 행위
조슈아 레드먼, 마크 길리아나, 크리스 틸, 커트 로젠윙클, 팻 메테니
웹사이트bradmehldau.com

브래드포드 알렉산더 멜다우(/ˈm augustl 23dau/; 1970년 8월 23일생)는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 아르랑거이다.

Meldau는 The New School에서 음악을 공부했고, 아직 학생일 때 순회공연과 녹음을 했다.1990년대 중반 베이시스트 크리스티안 맥브라이드, 드러머 브라이언 블레이드와 함께 색소폰 연주자 조슈아 레드만의 4중주단 멤버로 활동했으며, 1990년대 초반부터 자신만의 3중주를 이끌어왔다.그의 첫 장기 3인조에는 베이시스트 래리 그르나디에와 드러머 호르헤 로시가 등장했고, 2005년 제프 발라드가 로시를 대신했다.이 밴드들은 피아니스트 이름으로 십여 장의 앨범을 발매했다.

멜다우는 2000년대 초부터 트리오와 솔로 피아노 외에 다른 음악 형식을 실험해 왔다.2002년 발매된 라르고에는 전자제품과 록과 클래식 음악가들의 입력이 담겨 있다.그 이후의 예로는 기타리스트 팻 메테니와 함께 순회 및 녹음, 클래식 가수 르네 플레밍, 앤 소피 폰 오터, 이안 보스트리지의 작곡 및 연주, 2009년 하이웨이 라이더의 관현악곡 작곡, 드러머 마크 기리아나와 함께 2인 1조로 전자 키보드 악기를 연주하는 것이 있다.

독일 낭만주의를 비롯한 팝, 록, 클래식 음악의 양상은 멜다우의 글과 연주에 흡수되었다.멜다우는 재즈라는 일부 전통적 요소를 제약을 받지 않고 사용하고, 서로 다른 멜로디를 별도 손에 동시에 연주하며, 팝과 록의 곡들을 접목시킴으로써, 재즈 안팎의 뮤지션들이 글쓰기, 연주하기, 레퍼토리 선택에 접근하는 데 영향을 주었다.

초년기

멜다우는 1970년 8월 23일 플로리다 잭슨빌에서 태어났다.[1]그의 아버지 크레이그 멜다우는 안과 의사였고,[2][3] 어머니 아네트도 가정주부였다.[2]그의 여동생 레이 앤은 사회복지사가 되었다.[2]멜다우의 어린 시절 집에는 항상 피아노가 있었고,[4] 그는 처음에 라디오에서 팝과 록 음악을 들었다.[5]그의 가족은 멜다우가 10살이었을 때 코네티컷주 웨스트하트포드로 이사했다.[6]이때까지 그는 주로 간단한 팝송과 책으로부터의 운동을 연주해 왔으나, 그 동작으로 인해 새로운 피아노 선생님이 생겨났고, 그는 그에게 클래식을 소개했다.[6]이러한 새로운 관심은 몇 년 동안 지속되었지만, 14세가 되자 그는 색소폰 연주자 존 콜트레인과 피아니스트 오스카 피터슨의 녹음 등 재즈에 더 귀를 기울이고 있었다.[6]키스 자렛의 브레멘/로잔느는 멜다우가 악기로서 피아노의 잠재력을 깨닫도록 도왔다.[7]

멜다우는 윌리엄 H. 홀 고등학교를 다녔고 콘서트 재즈 밴드에서 연주를 했다.[8]15살 때부터 고등학교를 졸업할 때까지 그는 지역 클럽에서 매주 공연을 했고, 종종 동료 홀 학생 조엘 프람과 함께 결혼식과 다른 파티를 위해 공연을 했다.[9]멜다우는 중학교 3학년 때 버클리 칼리지의 학생 최우수 올 라운드 뮤지션상을 수상했다.[10]멜다우는 이때까지 자신을 "예쁜 동질화된 환경에서 살았던 백인 상류층의 아이"[11]라고 묘사했다.

졸업 후, Meldau는 1988년 뉴욕으로 이주하여 The New School에서 재즈와 현대 음악을 공부했다.[8][10]그는 피아니스트 프레드 허쉬, 주니어 맨스와 케니 워너,[3] 드러머 지미 콥의 밑에서 공부했다.[10]1989년 멜다우는 색소폰 연주자 크리스토퍼 홀리데이의 밴드의 멤버로 몇 달 동안 순회공연을 했다; 한 그룹과 너무 자주 연주한 결과, 멜다우는 윈튼 켈리와 맥코이 타이너의 음악을 동화시킬 수 있었고, 그 시점까지 피아노에 두 가지 주요한 영향을 끼친 자신의 음악을 발전시키기 시작했다.[12]20세 이전에 멜다우는 콥의 밴드에서 기타를 연주하는 동료 학생 피터 번스타인과 함께 콥의 밴드에서 긱스도 했다.[10]

만년의 인생과 경력

1991–1998

멜다우의 첫 녹음은 1991년 홀리데이의 <자연적인 순간>을 위한 것이었으며,[13] 그의 첫 유럽 순회 공연도 같은 해 동안 색소폰 연주자와 함께 했다.[9]멜다우의 클래식 음악에 대한 관심은 20대 초반에 돌아왔고,[6] 왼손 연주 기법을 개발하도록 자극했다.[14]그는 뉴욕 빌리지 게이트에서 뛰던 적어도 1992년부터 3인조를 이끌었다.[15]멜다우는 이 무렵 다른 음악가들과 함께 사이드맨으로 연주하기도 했다.색소폰 연주자 페리코 삼비트와 함께한 그의 공연에는 1993년 초 유럽 순회공연과 [16]5월 바르셀로나 콘서트부터 공동 선두로 멜다우의 첫 번째 발매된 음반이 포함됐다.[17][18]멜다우는 색소폰 연주자 조슈아 레드만과 18개월 동안 투어를 했다.[13]레드맨과의 협회는 1993년에 시작되었지만, 그들은 전년에 짧은 기간 동안 함께 뛰었다.[8]레드맨과 그의 밴드는 1994년 앨범 Moodswing도 Mehldau의 프로필을 도왔다.[10]그들은 또한 42번가 (1994년)에 나오는 영화 바냐의 사운드 트랙을 위해 함께 연주했는데, 레드만이 이 음악을 작곡했다.[19]

래리 그르나디에, 2009년 사진 촬영

멜다우는 1993년에 The New School을 졸업했다.[20]그는 1994년 베이스 연주자 래리 그르나디에, 드러머 호르헤 로시와 함께 그의 첫 장기 트리오를 결성했다.[21]이듬해 멜다우는 단독 리더로서의 첫 앨범인 'Brad Mehldau 소개'를 워너브라더스에게 녹음했다.<펭귄 가이드 투 재즈>가 "재즈 전통을 알고 있는 듯하지만 전혀 그것에 얽매이지 않는 것 같다"[17]고 평하는 [22]등 호평을 받았다.워너 브라더스의 두 번째 앨범은《Three of the Trio Volume One》은 1996년에[23] 녹음되어 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.[8]타이틀은 맷 피어슨 프로듀서가 브랜드 구축에 관심과 도움을 줄 만한 작품으로 선정했다.[9]

1990년대 중후반까지 멜다우는 몇몇 사람들에 의해 당대 최고의 재즈 음악가들 중 한 명으로 여겨졌다.[1] 가디언 비평가 존 포드햄은 그를 "재즈의 차세대 키보드 스타"[24]라고 묘사했다.그 감상은 보편적이지 않았다. 피아니스트 빌 에반스와의 비교에 대한 철학적 사색이나 불평이 담긴 피아니스트의 자필 라이너 노트와 인터뷰 코멘트 중 일부는 일부에서 반감을 불러일으켰고, 이에 비평가 네이트 치넨의 말에서 "멜다우에게 가식적이고 방종하다는 평판을 남겼다.그러나 많은 비평가들은 그의 주요 영향에 대한 그들의 판단을 재평가했다. 에반스라는 평가는 음악보다는 인종에 더 기인하는 평가였다.[9][13][25][26]에반스와의 또 다른 비뮤지컬적인 유사점은 멜다우가 1990년대, 1998년까지 헤로인 중독과 싸웠다는 것이다.[8][25]1996년경 그는 마약으로 자신의 문제를 극복하기 위해 로스앤젤레스로 이사했다.[27][28]멜다우는 나중에 이렇게 말했다. "한 번 헤로인 사용을 중단하자, 그것은 억제되어 있던 창의성의 쇄신과 같았다."[29]

1996년 멜다우는 색소폰 연주자 리 코니츠와 베이스 연주자 찰리 하덴과 함께 여러 녹음 중 첫 번째를 만들었다.[30][31]멜다우의 영화음악에 대한 기여는 1997년에 계속되었는데, 선과 악의 정원에서 미드나잇을 위해 녹음된 곡들 중 일부에 대한 반주자 역할이 있었다.[2]그의 3인조 앨범도 계속되어, 재즈라는 전통적인 요소들을 사용하면서도 그 규범에 따르거나 제약을 받지 않았다.[32]Village Vanguard에서 라이브 진행: 《Trio of the Trio Volume 2권》은 전적으로 표준으로 구성되었으며, 1997년 빌리지 뱅가드에서 열린 일련의 콘서트에서 녹음되어 이듬해 발매되었다.[33]에반스 등 재즈계의 거물급 인사들과 색소폰 연주자 콜트레인, 소니 롤린스 등이 같은 클럽의 콘서트 녹음을 발행한 적이 있어 이 타이틀이 다시 주목을 받았다.[34]스튜디오 앨범 Songs: 3권 3편은 1998년 후반에 이어 멜다우 원작과 표준, 닉 드레이크의 '리버 맨', 라디오헤드의 '엑시트 뮤직(Exit Music for a Film)'[35][36]이 수록됐다.이 앨범은 포덤에 의해 올해의 재즈 CD로 선정되었다.[37]그는 "조금 내향적이고 확실히 고전적인 맛으로 보일지 모르지만 위대한 피아니스트의 복잡성과 반 멜로드릭적인 풍부함은 위대한 성악가가 가져올 수 있는 보다 직접적이고 개방적인 웅변과 놀라울 정도로 균형을 이루고 있다"[37]고 썼다.

멜다우는 1997년 몬트리올국제재즈페스티벌과[38] [39]몬트룩스재즈페스티벌, 1998년 북해재즈페스티벌 등의 행사에 참가하여 1990년대 중후반 국제재즈페스티벌 무대에 서게 되었다.[40]또한 1998년, 이 피아니스트는 색소폰 연주자의 타임리스 테일즈(For Changing Times)를 위해 레드만과 재회했고,[41] 컨트리 아티스트 윌리 넬슨의 티아트로에서 연주했다.[42]그 해 여름, 멜다우는 독일에서 몇 달을 보냈고, 그 언어, 문학, 음악에 대한 그의 관심을 발전시켰다.[26]

1999–2004

브람스, 슈베르트, 슈만 등 19세기 독일 낭만주의 인물들에 대한 멜다우의 관심은 1999년 녹음된 자신의 첫 솔로 피아노 발매인 엘렉시악 사이클에 영향을 미쳤고,[26] 그의 이름으로 3인조 녹음의 순서를 깼다.《Trio of the Trio 4: Back at the Vanguard》는 같은 해에 녹음되어 발매되었으며, 《Billage Banguard》에서 더 많은 공연을 선보였다.[43]이 녹음은 표준, 멜다우 원작, 마일즈 데이비스의 "솔라" 그리고 다른 버전의 "엑시트 뮤직 (For a Film)"[43]을 특징으로 한다.또한 1999년에 멜다우는 색소폰 연주자 찰스 로이드의 두 앨범의 피아니스트였다.[44]이듬해에는 멜다우 솔로 피아노곡과 트리오 퍼포먼스를 모두 담은 앨범 'Places'가 발매되었다.[45]모든 트랙은 멜다우 출신이며, 전 세계 여러 곳을 방문하고 다시 방문한 경험을 바탕으로 만들어졌다.[45]진행: 그 시리즈의 마지막 앨범인 The Art of the Trio, Vol. 5는 빌리지 뱅가드의 또 다른 콘서트 녹음으로 2000년에 녹음되어 2001년에 발매되었다.[46]멜다우는 2005년 자신의 이전 경력을 되돌아보며 "3인조가 내 정체성을 만들었다"[9]고 평했다.2001년 말까지 3, 4년 동안, 그의 3인조는 매년 대부분 순회공연을 했다.[47]

2001년 멜다우는 밀리언 달러 호텔과[48] 스페이스 카우보이들이 포함되었던 영화 사운드트랙에서 프랑스 영화 마 팜므 에스트 언액트리스로 상영을 확대했다.[47]같은 해, 그는 로스앤젤레스를 떠났다.[28]그는 그해 색소폰 연주자 웨인 쇼터와 처음 경기를 했고, 2년 뒤 그와 함께 그래미상 수상작인 알레그리아를 녹음했다.[49]

3인조 공연과 음반이 계속되는 가운데 멜다우는 2000년대 초반부터 중반까지 리더로 등장했던 음악적 배경을 넓히기 위해 시작했다.[9]초기 예로는 2002년 앨범 《Largo》가 있었는데, Meldau가 피아노 솔로 앨범이나 3인조 앨범에서 처음으로 탈퇴한 것이다.[50]멜다우가 캘리포니아의 한 클럽에서 만난 존 브리온에 의해 제작되었다.[25]앨범에는 멜다우의 통상적인 트리오 외에도 준비된 피아노와 "전자적으로 강화된 사운드의 다중 레이어" 실험처럼 클래식 음악과 더 관련이 있는 록 뮤지션과 악기가 채용되었다.[51]2010년 현재, 이것은 멜다우의 베스트셀러 앨범으로 보도되었다.[52]

2002년에 이틀 더 녹음한 결과는 두 개의 3인조 앨범을 놓고 갈렸다.[53]2004년에 발매된 Anything Gos는 다른 사람들의 작곡 공연을 포함했다; Meldau 원작은 2년 후 House on Hill에서 발매되었다.[54]2003년 콘서트 《Live in Tokyo》의 솔로 피아노 레코딩은 멜다우의 플레이에 더 큰 서정성을 보여주었고,[55] 2004년 워너 브라더스의 각인된 노네수치 레코드의 첫 앨범으로 발매되었다.[9]2004년 여름, 그는 기타리스트인 커트 로젠윙클과 레드맨이 포함된 밴드와 함께 3주간 유럽을 순회했다.[9]그해 가을 멜다우는 색소폰의 마크 터너, 베이스의 그레나디에, 드럼의 제프 발라드를 중심으로 4중주를 결성했다.[56]

2005-현재

제프 발라드, 2005년부터 멜다우의 3인조 드러머

2005년에 발라드는 Mehldau의 3인조에서 로시를 드러머로 교체했다.[55]평론가 레이 코미스키는 이것이 3인조의 소리를 획기적으로 바꾸지는 않았지만, 베이시스트 래리 그레나디에가 피아노와 드럼이 움직이는 중심인 풀크럼 역할로 더 많은 것을 남기면서 그들에게 "더 단단한 우위를 주고 멜다우를 더 밀어붙였다"[57]고 말했다.또 다른 비평가인 벤 라틀리프는 새로운 3인조의 소리가 이전 3인조보다 더 노골적인 리듬을 가진 "죽고 더 소란스럽다"고 제안했다.[58]2005년 2월 멜다우는 그의 새로운 3인조와 함께 처음으로 홍콩에서 공연을 했다.[59]그들의 첫 앨범인 Day Is Done은 다음 달에 녹음되었다.[60]

멜다우는 트리오와 솔로 플레이를 넘어 계속 확장했다.2005년 봄, 그는 클래식 음악 가수 레네 플레밍을 위해 작곡한 곡 사이클을 초연했다.[9][61]이 협회는 카네기 홀의 커미션에 기반을 두고 있다;[9] 그들의 2006년 녹음에는 레이너 마리아 릴케와 루이스 보건의 시에 맞춰진 음악이 포함되어 있었다.[14]멜다우는 2005년부터 기타리스트 팻 메테니와 협업하기도 했다. 그들은 그르나디에, 발라드와 함께 그 해 두 장의 앨범을 함께 녹음했고, 2007년에는 전 세계 투어에 나섰다.[62]

또 다른 빌리지 뱅가드 음반인 브래드 멜다우 트리오 라이브는 2006년에 녹음되어 2년 후에 발매되었다.[63]여기에는 록 밴드 오아시스의 '원더월', 그룬지 밴드 사운드가든의 '블랙홀 선', 치코 부아크의 삼바 '오 퀘 세라' 등 다양한 소재가 담겨있으며 "평소처럼 비즈니스다 – 첨단 컨템포러리 재즈 피아노"라고 포드햄은 평했다.[63]2006년의 추가 녹음은 2011년에 Live in Marciac으로 발매되었다; 이것은 두 장의 CD와 피아니스트의 단독 콘서트의 DVD를 포함하고 있었다.[64]멜다우는 자신의 세 번째 단독 녹음은 "더 자유로운 접근의 시작이며, [...] 그리고 어쩌면 여러 개의 동시적인 음성으로 음악적 질감에서 더 쉽고 유동적인 것이 포함되어 있다"고 주장했다.[65]2006년 멜다우는 색소폰 연주자 마이클 브레커의 마지막 앨범 《순례》에서도 연주하였다.[66]

2007년 3월, 멜다우는 파리의 테레 뒤 샤를레트에서 국립 관현악단과 함께 자신의 피아노 협주곡 "피아노와 오케스트라를 위한 브래디 번치 변주곡"을 처음으로 연주했다.[67]그 10년 후, 카네기 홀은 멜다우에게 가수 앤 소피 폰 오터를 위한 노래 사이클 러브송을 작곡하도록 또 다른 커미션을 주었다. 그들은 2009년에[68] 함께 초연했고 그 다음 해에 그 곡을 녹음했다.2009년 멜다우는 런던의 위그모어 홀 재즈 시리즈의 큐레이터로 2년차를 시작했는데, 2년차에는 폰 오터(Von Otter)와의 공연이 포함되어 있었다.[69]

2009년 멜다우는 평소 3인조 연주자와 객원 음악가, 28인조 오케스트라를 결합한 앨범인 'Highway Rider'도 이 앨범은 'Highway Rider'를 녹음하기도 했다.[6]다시 여행이나 여정을 주제로 작곡을 한 이 앨범은 브리온에 의해 제작되었고, 비평가 마이크 호바트의 설명에서 "음악에 있어서 임의와 비임의 결합을 방지하고, 페이지에 헌신하는 것을 즉흥적으로 균형을 맞춘다"[6]고 하였다.이는 2010-11년 겨울 미국과 유럽에서 앨범의 공개 공연에서 더욱 추구되었다.[14][61][70]멜다우의 3인조는 2008년 몇 년 만에 스튜디오로 복귀했고 2011년 다시 복귀해 피아니스트 원곡을 담은 앨범인 오데와 커버 앨범인 'Where Do You Start'가 탄생했다.[71][72][73]다운비트의 리뷰어 짐 매키는 이전 앨범에 대해 "멜다우가 그의 악기를 드럼으로 사용하여 리듬 섹션의 엄청난 소란스러움 속에 스타카토 음표를 튀긴다"[71]고 평했다.

2010–11년에 멜다우는 카네기 홀의 리차드와 바바라 뎁스 작곡가 체어(Barbara Debs Composer's Chair)를 개최했는데, 이 체어는 재즈 뮤지션으로는 최초로 열렸다.[74]그는 또한 케빈 헤이스와 함께 피아노 듀엣을 연주하고 녹음했다.[75][76]이 협력은 멜다우가 고등학교를 다닌 패트릭 짐머리에 의해 준비되었다.[28]그들의 앨범 "Modern Music"의 한 곡은 피아니스트들이 다른 한 손으로 즉흥적으로 연주하면서 작곡된 왼쪽 부분을 연주하는 것을 특징으로 했다; "두 가지를 한꺼번에 하는 것은 진정한 시험이다.뇌는 반으로 갈라진 느낌"이라고 멜다우는 말했다.[28]또한 2011년 멜다우는 폰 오터(Von Otter)와 다시 투어를 하고,[77] 크리스 탈레(Chris Thile)와 피아노-만돌린 듀엣을 하고,[78] 유럽에서 레드맨과 듀엣 콘서트를 연 바 있는데, 그 중 6곡은 5년 후 앨범 Nearness(Nearness)로 발매되었다.[79]2012년 멜다우와 오르페우스 체임버 오케스트라는 유럽에서 "우울한 주제로 피아노와 오케스트라를 위한 변주곡"을 연주했다.[80]이 곡은 원래 솔로 피아노를 위한 것이었지만, Meldau에 의해 오케스트라의 커미션을 위해 개조되었다. 이 곡은 이듬해 미국에서 공연되었다.[80]

2013년 멜다우는 신디사이저 중심의 듀오로서 드러머 마크 기리아나와 함께 투어를 시작했는데, 이 듀오에는 '멜리아나'라는 이름이 붙여졌다.[81]그들의 연주는 대부분 즉흥적으로 이루어졌고, 먼 거리에는 더브, 드럼 'n' 베이스, 전자, 펑크의 영향을 받았다.[82]그들은 Mehliana:라는 앨범을 발매했다. 2014년 2월 드래곤 길들이기.[83]2015년 말, 2004-14년 멜다우의 유럽 콘서트 때 녹음된 솔로 피아노 음반을 모아 '10년 솔로 라이브'라는 제목으로 발매되었다.[84]그르나디에와 발라드, 블루스, 발라드 등과 함께 녹음한 또 다른 3인조는 2012년과 2014년 녹음돼 2016년 발매됐다.[85]또한 2016년에는 멜다우와 기리아나가 기타리스트 존 스코필드와 함께 3인조를 결성하여 유럽 투어를 하기 전에 미국에서 연주하였다.[86]

멜다우의 클래식 음악에 대한 관심은 몇몇 콘서트 홀에서 요한 세바스티안 바흐 작곡에서 영감을 받은 곡을 쓰도록 의뢰하는 등 계속되었다. 그는 2015년 솔로 공연에서 이것들과 바흐 원곡을 연주했다.[87][88]2017년 녹음돼 이듬해 발매된 그의 솔로 피아노 앨범 애프터 바흐의 원조였다.[87][89]이 발매에 이어 그르나디에와 발라드와 함께 3인조 앨범인 시모어 리딩 더 헌법!이 그 해 말 발매되었다.[90]2019년 발매된 그의 다음 앨범은 '가브리엘 찾기'이다.[91]같은 해 멜다우는 위그모어 홀에서 이언 보스트리지와 함께 또 다른 커미셔닝 곡 사이클을 공연했다.[92]멜다우 청년의 진보적인 록 음악적 영향을 탐구한 앨범 '제이콥스 래더'는 2020년과 2021년 녹음돼 2022년 발매됐다.[93]

영향과 예술성

멜다우는 제시 데이비스, 커트 로젠윙클, 다비 외에도 피아니스트 래리 골딩스('악기에 대한 그의 완전한 접근'을 위해), 헤이스(세트에 대안적인 하모니를 더하기 위해), 기타리스트 번스타인(리허설된 패턴이 아닌 멜로디적인 문구를 연주하는 가치를 보여주기 위해)을 자신의 연주에 직접적인 영향을 미치는 인물로 꼽는다.산체스, 마크 터너, 그리고 다른 3인조 멤버들.[4]그는 허쉬가 솔로 피아노 연주자로서 가장 큰 영향을 미쳤다고 말했다.[9]

멜다우는 철학과 문학에 대한 관심과 지식을 표현했다.[94]2003년 인터뷰에서 그는 낭만주의와 향수에 대해 언급하면서 즐거움과 고통을 음악적 표현에 연결시켰다.

나는 그가 스틱스 강에서의 여행을 위해 아내를 돌아보지 않는 조건으로 하데스에서 아내를 데리고 나올 수 있는 오르페우스 신화의 부분을 사랑한다.그가 스스로 어쩔 수 없을 때, 그는 뒤를 돌아보고, 그녀는 그로부터 다시 하류로 끌려가 영원히 빼앗긴다.음악은 그가 그녀를 바라볼 때 바로 그 순간이다. 즉, 당신이 사랑하는 무언가가 영원히 사라지게 되는 것을 보는 것이다.모든 것에는 어리석음이라는 요소가 있다 – 그렇게 해서는 안 된다는 것을 알면서도 겉으로 보이는 것이다.음악은 성취감과 상실감을 동시에 동반한다.[4]

스튜어트 니콜슨의 말에서, "멜다우의 예술은 일련의 브라부라 릭스와 조화로운 순서를 통해 그의 길을 협상하는 것에 기반을 둔 것이 아니다 [...] 대신 그는 자신이 연주하는 [...] 노래의 모티브, 단편, 반전으로부터 나오는 멜로디적 발전을 끈기 있게 그의 즉흥곡의 구조로 짜내면서, 곡조는 점차 그 비율을 맞추게 된다.다른 구도의."[95]포덤은 "멜다우가 대중가요의 후렴구조에 비해 긴 기간에 걸쳐 즉흥곡의 형태를 개발하는 데 있어 디테일, 역동성 제어, 인내심에 큰 관심을 보이고 있음을 보여준다"[24]고 밝혔다.

멜다우는 종종 각각의 손으로 별도의 멜로디를 연주하는데, 그의 음악의 중심 특징 중 하나는 즉흥적인 대위점을 연주하는 것이다.[96]그는 2002년 자신이 연주하는 내용의 일부가 최근 들어 듣고 있는 음악에 영향을 받는다고 말했다. "만약 내가 브람스 인터메조를 파게 된다면, 그 안에 들어갈 수 있을 것이다.맥코이 타이너라면 더 있을 거야."[3]멜다우의 공연에는 특이한 리듬 계량기가 자주 등장하는데, 예를 들어 트리오 4의 'All the Things You Are',[97] 5/4의 'Trio 1의 'I Don't Know What Time It Was in the Trio 1의 'Trio 1'의 편곡을 5/4의 시간대에 연기한다.그는 로시의 도움으로 약 1년에 걸쳐 이 능력을 개발했다.[11]멜다우는 피아노로 열한 번째와 열한 번째 간격에 도달할 수 있다.[98]

구성

포드햄은 멜다우의 작곡을 "조용한 서정성과 놀라운 턴어라운드의 미니어처 태피스트리"[24]라고 묘사했다.멜다우 자신은 그의 작곡 중 일부는 특정한 리듬을 자신의 3중창에 통합시키는 것과 같은 특정한 필요를 다루고 있는 반면, 다른 것들은 즉흥연주를 하면서 그가 연주한 어떤 것에서 나온다는 것을 암시했다.[4]후자의 경우, 멜다우는 구성과정의 난이도를 체스게임의 난이도에 비유했다. "개방은 언제나 내게 쉽고, 중간은 더욱 어려워지고, 지적과정은 더 많아지고, 일은 더 많은 시행착오를 겪으며, 끝은 언제나 내게 어렵다."[4]만족스러운 결말을 찾기 위한 이러한 고군분투는 조각을 닫아야 한다는 것과 "가능성의 탈출구"라는 개방적인 느낌을 남기려는 그의 욕망 사이의 긴장감에서 비롯된다.[4]

사생활

멜다우는 네덜란드 재즈 보컬리스트 플뢰린과 결혼했으며, 그와 함께 녹음하고 순회공연을 했다.[9][99]그들은 1997년에 만났고,[100] 세 명의 자녀를 두었다.[14]맏이는 2001년생 딸이다.[3]멜다우는 2006년 초 가족의 책임으로 짧은 여행을 하게 되었다고 말했다.[101]2010년 현재, 그는 암스테르담에서 사는 것과 뉴욕에서 사는 것 사이에 자신의 시간을 나누었다.[102]

영향

멜다우의 3인조는 호바트의 말에서 "둘 다 사소한 일 없이 포스트 비틀즈 팝을 재즈 레퍼토리에 추가한 최초의 성공"[6]이라며 "전통적으로 강조했던 브라부라 기법과 그룹 역학 [...]을 촉각의 섬세함과 어디에-마이-팬시-테이크-미-미(where-fancy-takes-me)에 초점을 맞췄다.[21]이러한 레퍼토리와 접근방식의 차이는 소그룹 재즈에서 보편화되었다.[21]좀 더 전형적인 우완 위주의 연주에서 벗어나 우완과 좌완 연주를 병행한 것도 피아니스트들에게 영향을 미쳤다.[103]피아니스트들에게 더 큰 영향을 미치는 것은 그의 "달콤한 왼편 멜로디, 촘촘한 중거리 화음의 군락, 고전 로맨스와 함께 [테로니우스] 몽크의 각을 맞추는 능력"[104]이다.

2013년 치넨은 "멜다우가 지난 20년간 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트"라고 말했다.[105]멜다우의 동시대의 피아니스트 에단 아이버슨은 멜다우가 1990년대 후반부터 그의 동료들에게 주요한 영향을 끼쳤다고 말했다.[9]피아니스트 제럴드 클레이턴(1984년생)은 2013년 인터뷰에서 멜다우의 중요성을 이렇게 요약했다.나는 브래드에게서 무언가를 빼앗지 않은 현대 피아니스트는 단 한 명도 모른다.내가 그에게서 훔친 물건들 때문에 체포되어야 한다고 말했어."[106]레드먼은 2010년 라르고가 음악가들에게 특히 중요한 역할을 했다고 말했다. "브래드는 영향력 있는 음반들을 많이 가지고 있었지만, 특히 젊은 음악가들과 이야기한다면, 그들 중 많은 이들이 그것을 결정적인 음반으로 부를 것이다."[52]마르코 베네벤토와 아론 파크스는 2002년 앨범의 영향을 받은 즉흥 연주자들 중 한 명이다.[52]

수상 및 지명

멜다우는 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011, 2012년에 다운비트의 Readers Poll 피아노 상을 수상했다.[107]그는 "장르에 예술적이고 혁신적인 공헌을 한 재즈 아티스트들"[108]로 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에서 수여한 2006년 마일즈 데이비스 상 수상자였다.

멜다우는 2015년 위그모어 훈장을 받았는데, 이 훈장은 "위그모어 홀과 인연이 깊은 국제 음악계의 중요한 인물들을 인정한다"[109][110]고 했다.

멜다우는 몇몇 그래미상 후보에 올랐다.[111]그는 최우수 재즈 기악 솔로의 예술 트리오 제11998,[112]최우수 재즈 기악, 개별 또는 그룹 아트로 구성된 트리오 4에에서"나의 청소년에 묻"에:2000,[113]최우수 재즈 인스트루멘탈 앨범, 개별 또는 그룹 백 뱅가드에 브래드 Mehldau 트리오 Live에 2009,[114]베스트 즉 재즈에 지명되었다.솔로에 대한를2013년 Ode의 타이틀 곡과 Mehliana의 "잠자는 거인"을 위한 Best 즉흥 재즈 솔로곡:[115] 2015년 드래곤 길들이기.[116]그는 2016년 말 블루스와 발라드의 "I Focus on You"에서 Best Imposured Jazz Solo, 그리고 Redman과 함께 듀오 앨범 Nearness에서 Best Jazz 기악 앨범으로 두 번 더 후보에 올랐다.[117][118]2018년 말, 시모어 Reads The Framework!는 베스트 재즈 기악 앨범 후보에 올랐고, 그 앨범의 "De-Dah"는 베스트 즉흥 재즈 솔로 후보에 올랐다.[119]가브리엘 찾기 2020년 베스트 재즈 악기상을 수상했다.[120]

연도 결과 상 카테고리 일
1998 지명했다 그래미상 베스트 재즈 기악 솔로 트리오의 예술 제1권 '젊은 시절'에 나오는 "Blame It On My Youth"
1999 원 다운비트 독서자 의견조사 피아노
2000 지명했다 그래미상 개인 또는 그룹 중 최고의 재즈 악기 연주 트리오 4: 백 어 앳 더 뱅가드
2000 원 다운비트 독서자 의견조사 피아노
2002 원 다운비트 독서자 의견조사 피아노
2004 원 다운비트 독서자 의견조사 피아노
2006 원 몬트리올 국제 재즈 페스티벌 / 어워드 마일즈 데이비스상[108]
2007 원 다운비트 독서자 의견조사 올해의 베스트 앨범 메테니/메데니와 팻 메테니
2007 원 다운비트 독서자 의견조사 피아노
2009 지명했다 그래미상 베스트 재즈 악기 앨범, 개인 앨범 또는 그룹 브래드 멜다우 트리오 라이브
2011 원 다운비트 독서자 의견조사 올해의 베스트 앨범 Live in Marciac
2011 원 다운비트 독서자 의견조사 피아노
2012 원 다운비트 독서자 의견조사 피아노
2013 지명했다 그래미상 베스트 즉흥 재즈 솔로 오데의 "오데"
2015 지명했다 그래미상 베스트 즉흥 재즈 솔로 멜리아나의 잠자는 거인: 마크 길리아나와 함께 드래곤 길들이기
2017 지명했다 그래미상 베스트 재즈 악기 앨범 조슈아 레드맨과의 근접성
2017 지명했다 그래미상 베스트 즉흥 재즈 솔로 근친상간 "나는 당신에게 집중한다"
2019 지명했다 그래미상 베스트 재즈 악기 앨범 헌법을 읽는 시모어!
2019 지명했다 그래미상 베스트 즉흥 재즈 솔로 헌법을 읽는 시모어의 "De-Dah"!
2020 원 그래미상 베스트 재즈 악기 앨범[120] 가브리엘 찾기
2021 지명했다 그래미상 베스트 재즈 악기 앨범 조슈아 레드먼 – 라운드개인

음반 목록

주요 기사: 브래드 멜다우의 음반 목록

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크