암미드(Lully)

Armide (Lully)
1761년 팔레 로얄 오페라 하우스에서 가브리엘 드 생아빈에 의해 수채화 된 룰리의 아미드

아르미데장바티스트 룰리오페라다. 필리프 퀴노가 쓴 리브레토토르콰토 타소의 시 라 게레브렘 리베라타(예루살렘 인도)에 바탕을 두고 있다. 이 작품은 룰리와 퀴노트가 창안한 장르인 트라게디 엔뮤지크의 형태를 띠고 있다.

18세기 비평가들은 아르미데를 룰리의 걸작으로 여겼다. 그것은 프랑스 바로크 오페라에서 가장 잘 알려진 몇몇 음악을 선보이며, 심리적인 관심에서 틀림없이 시대를 앞서고 있다. 대부분의 오페라와는 달리, 아르미드는 오페라의 대부분을 아르미드의 주문으로 보내는 레노드가 아니라 사랑보다 복수를 선택하기 위해 성공하지 않고 반복적으로 노력하는 아르미드라는 캐릭터의 지속적인 심리발전에 집중한다.

실적이력

아르미데는 1686년 2월 15일 파리 오페라극장에서 베레인이 그랜드 도핀 에서 경치를 펼쳐 처음 공연되었다. 이 오페라의 주제는 프랑스의 루이 14세에 의해 룰리를 위해 선택되었다.[1] 하지만, 왕은 룰리가 동성애 스캔들에 연루되어 있었기 때문에,[2] 프리미어 공연이나 다음 공연에는 참석하지 않을 것이다.[3] 이 오페라는 파리 사람들에게 호평을 받았고 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761, 1764년에 파리 오페라에 의해 부활되었다.[4] 1686년과 1751년 사이에 아르미데마르세유, 브뤼셀, 리옹, 루네빌, 그리고 아마도 메츠에서 장착되었고, 또한 베를린 헤이그에서 해외에서 제작되었고(칼 하인리히 그라운의 개정으로), 명백히 두 번의 공연에서 로마에서 공연되었다.[5]

역할

스코어 초판 제목 페이지, 파리 1686
역할 음성 유형 초연 출연진,[2][5] 1686년 2월 15일
(전도체: 파스칼 콜라세)
알레고리컬 프롤로그
라 글루아르 [글로리] 소프라노
라 사게세 [위스돔] 소프라노
주 플롯
아르미드, 마술사, 히드라오트의 조카 소프라노 마리 르 로초이스
기사 레나우드 오트 콘트라 루이 가울라드 두메스니
아르미데스의 교포 페니체 소프라노 마리루이즈 데스마틴스
시도니, 아르미데의 교포 소프라노 프랑수아즈 판촌 모로, 라 카데트
히드라오트, 마술사, 다마스쿠스의 왕 바스테일(basse-taille)(바리톤) 장둔 페어[6]
아르미데의 포로가 된 기사들의 경비원 아론테 바스테일
기사 아르테미도르 미행(바리테너)
라하인 [증오] 꼬부라지다 프레르 M.
기사 우발데 바스테일
우발데의 동반자 덴마크 기사 오트 콘트라
물 님프 형태의 악마 소프라노
덴마크 기사단의 사랑받는 루신데 형태의 악마 소프라노
우발데가 사랑하는 멜리세 형태의 악마 소프라노
영광을 따르는 영웅들, 지혜를 따르는 요정들, 다마스쿠스 사람들, 요정들과 목자들과 목자들로 가장한 악마들, 제피르스로 가장한 날아다니는 악마들,
증오의 추종자, 후리족, 잔혹성, 복수심, 분노 등, 루스틱으로 가장한 악마, 쾌락, 행복한 연인으로 가장한 악마
니콜라스 푸신의 리날도와 아르미다, 1629년

시놉시스

장 베레인이 1686년 아르미데를 처음 무대에 올리기 위해 디자인한 것 중 하나

제1차 십자군원정 때, 아르미데는 그녀의 적인 크리스천 기사 레노드를 마법 주문으로 체포한다. 그를 죽이기 위해 단검을 드는 순간, 그녀는 그와 사랑에 빠진 자신을 발견한다. 그녀는 그 대가로 그가 그녀를 사랑하게끔 주문을 걸었다. 성으로 돌아오자 그녀는 레나우드의 사랑이 단지 마법의 일이라는 것을 견딜 수 없다. 그녀는 레나우드에 대한 증오심을 회복하기 위해 미움의 여신을 부르짖지만 레나우드에 대한 사랑의 감정에서 벗어나지 못한다. 여신은 아르미드를 영원한 사랑으로 비난한다. 아르미데가 레나우드로 돌아오기 전에 동료 병사 두 명이 레나우드에 닿아 아르미데의 마법을 끊는다. 레노드는 분노와 절망과 절망에 빠져 절망에 빠진 아르미데를 가까스로 탈출한다.

제2막의 장면, 악보의 판화, 1700

이력 및 분석

몬테베르디의 오르페오 이후 약 80년이 지난 후, 장바티스트 룰리는 오랜 협력자였던 극작가 장필리프 퀴노와 함께 아르미드를 제작했다. 그들은 함께 트라게디 뮤지크, 즉 트라게디 리리케를 개발했는데, 이는 고전 프랑스 드라마의 요소와 발레, 프랑스 가요 전통, 그리고 새로운 형태의 리카멘탈을 결합한 새로운 형태의 오페라의 역할을 했다. 아르미데는 룰리의 마지막 오페라 중 하나였고 따라서 스타일이 극도로 발달되어 있다.

이 오페라의 기악 서곡은 크게 존경받는 권위의 입성에 수반하는 것처럼 모두 같은 고도의 전문적 사운드를 가진 두 부분으로 나뉜다. 사실 '노튼 앤톨로지 오브 웨스턴 뮤직'에 따르면, '프랑스 왕에게 어울리는 신사'로, 그가 극장에 입장할 때 서곡이 주로 동행했다.[7] 그것은 항상 격식을 차리지 않는 반면에 장난스럽고 활기차다. 서곡의 첫 번째 부분은 듀플 미터로 되어 있고, 상대적으로 미터기가 복합체로 바뀌는 두 번째 섹션보다 느리게 들린다. 이 두 가지 다른 스타일은 조각이 끝날 때까지 꺼진다(듀플 미터).

작곡가의 판화, 악보의 프런트피스

오페라에서 가장 유명한 순간은 "룰리의 모든 오페라에서 가장 인상적인 리바이크곡 중 하나"로 여겨지는 마법의 여주인공 아르미드의 독백인 2막 5장이다.[7] 아르미드는 연속만 동반하며 자신의 권력에 영광을 돌리는 것과 날카로운 불안감에 굴복하는 것 사이에서 번갈아 나타난다. 단검을 움켜쥔 그녀는 십자군 기사들을 감금해 두려는 계획을 무산시킨 기사 레노드를 죽이고 싶은 불굴의 욕망을 표현한다. 오케스트레이션 측면에서는 정교하지 않지만, 리듬에 대한 극적인 해석 기법, 다운비트에 대한 강조의 인상적인 사용, 그리고 휴식을 과장되게 사용하는 것은 이 작품을 아름답게 복잡하게 만든다.

레나우드는 이 기사들을 해방시켜야 하는 영웅적이고 용기 있는 의무를 떠맡았었는데, 아르미데는 이제 그녀가 마법 주문에 빠져 곤히 잠들어 있는 동안 가능한 한 빠르고 신속하게 그를 살해할 계획을 세우고 있다. 적나라한 망설임감이 그녀를 씻기고, 뜻밖에 맹세한 적과 사랑에 빠지는 자신을 발견하면서 그녀의 목소리는 더욱 부드러워지고 의심으로 가득 차게 된다. 그녀가 원래 그렇게 헌신적이었던 복수에 대한 열정은 그녀가 새로 찾은 사랑에 힘을 준다: "우리가 그것을 계속해 나가자… 떨려! 복수를 하자… 한숨을 쉬어! / 내가 다가가면 분노가 가라앉아 / 사랑을 위해 만들어진 것 같아." 휴식의 과장된 사용은 그녀의 분노와 복수심 속에서 38-42의 척도로 완벽하게 예시된다. 아르미데는 그녀의 모순되고 혼란스러운 사랑의 감정들에 의해 충격을 받고, 타원의 사용은 이 극적인 망설임과 내면의 혼란을 전달한다.

그녀는 레나우드를 사랑하게 만들기 위해 주문을 더 걸면서 레나우드를 살해하는 것보다 훨씬 더 인간적인 결정을 내린다. 베이스가 증폭되어 이 부분에서 훨씬 더 강조되는 반면, 지지되는 역동적인 하모니는 보다 멜로디한 스타일을 허용한다. 미뉴에트의 구조와 유사하게 사랑과 이상주의를 불러일으키는 동반 음악으로 정교하게 짜여져 있다. 오케스트라가 먼저 멜로디 전체를 소개하고 아르미데는 그 정서를 반향하는 등 반복도 성행하고 있다. 아르미데의 감정의 변화로 시작하는 변주곡은 관현악 서곡과 한 쌍의 리커브 스타일을 담은 춤과 같은 느낌을 낳는다.

우발데 외 슈발리에 다누아 루이프랑수아 라그레네

필름

1987년 개봉한 영화 아리아의 한 부분은 아르미데의 줄거리를 느슨하게 바탕으로 하고 있다.뤼크 고다르 감독이 연출한 이 작품은 체육관을 배경으로 하고 있으며, 타이틀롤에 레이첼 야카르와 함께한 필리프 에레베헤의 첫 오페라 녹음곡 중 선곡된 음악을 사용한다. ("아! 시 라 리베레..."), "엔핀, 일 에스트 에스 부네상스", "베네즈, 베네치아, 하이네").[8]

윌리엄 크리스티테레 샹젤리제스에서 아르미드를 무대에 올리는 장면이 담긴 녹음이 DVD로 공개됐다.[9]

녹음

위에 언급된 에레베게의 두 개의 음반과는 별도로 2017년 아파르트라는 레이블에 발표된 나소스의 예산 버전과 크리스토프 호세트의 계정 두 개의 다른 음반들이 있다.

참고 항목

  • 리날도, 1711년 한델의 오페라 관련 리브레토
  • 아르미데, 1777년 글룩이 퀴노트의 리브레토에 오페라로, 약간의 변화가 더해졌다.

참조

메모들
  1. ^ Anderson, Nicholas (August 1993). "Armide (record review)". Gramophone. Retrieved 21 September 2015.
  2. ^ a b "Magazine de l'opéra baroque (archived copy)". Archived from the original on 1 March 2014. Retrieved 23 February 2011..
  3. ^ a b Rosow, Lois (2003). "Armide: Lully's ultimate triumph". Retrieved 22 September 2015.
  4. ^ 라자르트, 52f.
  5. ^ a b 로소우(그로브).
  6. ^ 로소우(그로브)에 따르면 히드라오트의 역할은 던페르나 프랑수아 보마비엘레에 의해 수행되었을지도 모른다고 한다.
  7. ^ a b 노턴 앤톨로지 오브 웨스턴 뮤직, 520 페이지
  8. ^ 허레웨그는 1990년대에 또 다른 레코드를 만들었다. 참조
  9. ^ Tim Ashley (8 December 2011). "Lully: Armide – review". Guardian. Retrieved 22 September 2015.
원천

외부 링크