남성미닌 페미닌

Masculin Féminin
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남성미닌 페미닌
Masculinféminin.jpg
극장판 발매포스터
연출자장뤼크 고다르
작성자장뤼크 고다르
생산자아나톨레 다칸
주연장피에르 레오
찬탈 고야
말렌 조베르
미셸 드보르드
시네마토그래피윌리 쿠란트
편집자아그네스 기레못
음악 기준장자크 데브아웃
생산
회사들
아누슈카 필름스-아르고스 필름스
산드류스벤스크필마인두스트리
배포자컬럼비아 영화 S.a
출시일자
  • 1966년 3월 22일 (1966-03-22)
러닝타임
103분
나라들.프랑스.
스웨덴
언어프랑스어
박스오피스42만7430명 입학 (프랑스)[1]

남성미닌 페미닌(프랑스어:Manimin Féminin: 15 faits précis, 발음[maskyl̃̃̃ peminalɛ kɛz fe pʁsi], "masculine Peminal: 15 specific Events")은 장뤼크 고다드가 감독한 1966년 프랑스 신파[2][3] 로맨틱 드라마 영화다.프랑스와 스웨덴의 국제 공동 제작사인 이 영화에는 장 피에르 레오, 샹탈 고야, 말렌 조버트, 캐서린 이사벨 듀포트, 미셸 드보드가 출연한다.[4]

레오는 떠오르는 팝스타 마들렌(실제 예예걸 고야)을 쫓는 로맨틱한 젊은 이상주의자 폴을 연기한다.음악적 취향과 정치적 성향은 현저히 다르지만, 두 사람은 곧 연애에 빠져 마들렌의 두 룸메이트인 캐서린(듀포트)과 엘리자베트(조버트)와 함께 베나지 콰트르를 시작한다.이 카메라는 젊은 배우들을 일련의 베리테식 인터뷰에서 사랑, 연애, 정치 등에 대해 조사한다.[5]때때로 메인 스토리는 르로이 존스의 연극 네덜란드인으로부터 패러피한 장면을 포함한 다양한 시퀀스와 하위 플롯에 의해 중단된다.

일부 비평가들은 남성미닌 페미닌을 1960년대 프랑스와 파리를 대표하는 인물로 간주하고 있다.[6]이 영화에는 샤를 드골, 안드레 말로, 제임스 본드, 밥 딜런 등 당대의 다양한 대중문화 아이콘과 정치인에 대한 언급이 담겨 있다.이 영화의 가장 유명한 인용구는 "이 영화는 마르크스와 코카콜라의 아이들"인데, 이것은 사실상 장간의 상호작용이 된다.[7]

플롯

최근 군복무를 마친 젊은 이상주의자 폴은 일자리를 찾고 있다.카페에서 그는 음반을 만들고 싶어하는 젊은 가수 마들렌 짐머를 만난다.그들은 한 여성이 그녀의 파트너와 말다툼을 하는 것을 목격하는데, 이것은 여자가 총을 뽑아 그를 쏘는 것으로 절정을 이룬다.폴은 그의 친구 로버트 패커드를 만나러 간다. 그는 폴이 리우데자네이루에서 국가 정책에 반대하는 목소리를 낸 것으로 기소된 예술가들과 작가들을 석방해 달라는 청원서에 서명하도록 했다.

Paul은 잡지에서 일하기 시작한다.바울은 화장실에서 마들렌과 마주하며, 마들렌은 그날 밤 그들이 외출하기로 약속했다고 말했다.그녀는 그에게 "밖으로 나간다"는 것이 "침대로 간다"는 것을 의미하는지 물었고, 그는 잠자코 쓰러졌다.그녀는 그에게 그녀의 약속이 거짓이었다고 말한다.1965년 12월 프랑스 대통령 선거가 다가오면서 폴은 21세가 되어 마들렌과 연애하게 된다.매들린은 그를 그녀의 룸메이트 엘리자베스 초케에게 소개한다.로버트가 좋아하는 캐서린 이사벨도 참석한다.폴은 로버트가 파리 주변에 포스터를 붙이는 것을 돕고 미군 승용차 옆면을 따라 "베트남의 평화"라는 문구를 그린다.열차 안에서 폴과 로버트는 백인 여성과 흑인 남성 두 명이 서로 적대시하는 것을 목격하고, 그 결과 여성이 총을 쏘게 된다.

마들렌은 RCA에 의해 그녀의 첫 싱글 앨범을 발매할 예정이다.개봉 당일 폴은 그녀를 카페로 데려와 프러포즈를 시도한다.마들렌은 자신의 기록이 공개되는 것을 보고 싶어 안달인 채 나중에 이 문제에 대해 논의할 것이라고 말한다.Paul은 동전으로 운영되는 레코드 부스에서 매들린을 위한 메시지를 녹음한다.그런 다음 칼을 든 남자가 그에게 접근하는데, 그는 스스로 칼로 찌른다.빨래방에서 폴은 로버트에게 자신이 미행당하고 있다고 느꼈던 경험을 되뇌인다.신문을 읽으며 로버트는 폴에게 밥 딜런에 대해 이야기하는데, 그는 로버트가 "베트남"과 "비트닉"의 포트만테라고 말한다.

Paul은 Madleine, Elisabeth 그리고 Catherine과 함께 살기 시작한다.그는 IFOP의 여론 조사원이 되기 위해 잡지에 직장을 떠난다.그는 엘사라는 젊은 여성을 인터뷰하면서 정치와 사랑 같은 주제에 대해 물어본다.카페에서 폴은 엘리자베스에게 마들렌이 임신했다고 말하지만 엘리자베스는 회의적이다.매들린이 도착해서 파트너를 쏜 여자를 본다, 지금은 매춘부다.그들은 또한 한 극장 감독이 여배우에게 지시를 내리는 것을 본다.Paul, Madleine, Elisabeth, Catherine은 영화를 보러 영화관에 간다.상영하는 동안, 마들렌은 폴에게 그를 사랑한다고 말한다.그는 샤를 드골에게 비판적인 구호를 밖의 벽에 뿌리기 위해 일시적으로 극장을 떠난다.나중에 로버트는 캐서린과 대화를 나누는데, 그 동안 그는 그녀가 폴을 사랑하고 있다고 단언한다.

어느 날 한 남자가 바울에게서 성냥 상자를 빌려 '베트남의 평화'라고 적힌 쪽지를 남기고 스스로 불멸하는 데 사용한다.폴과 캐서린은 새로운 노래를 녹음하고 있는 녹음 스튜디오에 있는 매들린을 방문한다.그녀는 Paul을 향해 거리낌없이 행동하고, 기자와 마주친 후 Paul에게 그녀를 위해 차를 가져오라고 한다.Paul은 전쟁부에 전화를 걸어 군장성을 사칭하여 차를 요구한다.한 명이 도착하고, 그와 마들렌과 캐서린은 그 건물에서 출발한다.

1966년 1월부터 3월까지 폴은 정치, 사랑, 그리고 다른 주제에 대한 여론조사를 계속한다.그는 자신의 객관성 결여가 무의식 중에도 자신이 조사한 답변의 성실성 결여로 귀결되었다고 판단한다.경찰서에서 캐서린은 폴이 고층 아파트를 샀다고 경찰관에게 다시 말한다.마들렌은 엘리자베스를 그들과 함께 옮기고 싶었는데, 폴은 이에 반대했다.보도에 따르면 폴은 창문에서 떨어졌는데, 캐서린은 이 창문이 자살이라기보다는 사고였을 것이라고 주장한다.아직 임신한 매들린은 경찰관에게 다음에 무엇을 할지 확신할 수 없다고 말한다.

캐스트

  • 바울 역의 장 피에르 레오, 낭만적인 젊은 이상주의자[7]
  • 젊은 가수[7] 마들렌 짐머 역의 찬탈 고야
  • 마들렌 조버트는 마들렌의 룸메이트 엘리자베스 초케 역을 맡았다.
  • 기자 로버트 패커드 역의 미셸 드보드
  • 매들린의 다른 [8]룸메이트인 캐서린 이사벨 역의 캐서린 이사벨 듀포트
  • 이브 아폰소는 칼부림[9][10](미수)으로 자살하여 죽는 남자다.
  • Elsa Leroy는 "Mademoiselle 19 ans"로, 폴이 IFOP 여론 조사를 위해 인터뷰하는 젊은 프랑스 여성이다.

Brigitte Bardot과 Antoine Bstrustiller는 카페에서 여배우와 감독으로 보증되지 않은 카메오로 출연한다.프랑수아즈 하디도 미국 장교의 부인으로 미증유의 모습을 보이고 있다.

생산

1965년, 아르고스 필름의 대표 아나톨레 다우안은 1952년 알렉산드르 아스트루크의 44분짜리 영화 <크림슨 커튼>을 다시 편집하여 재상영하고 싶었다.그는 아스트루크의 영화에 또 다른 중편영화가 함께 하기를 원한다고 판단하고 고다드에게 이 프로젝트를 제안하면서 고다드가 기 드 모파상트의 단편 <시그널>을 각색할 것을 제안했다.고다드는 몇 년 동안 더 시그널의 촬영에 관심을 가져왔고 이 프로젝트에 동의했다.결국 다음안은 고다드가 모파상트의 단편 '폴의 여왕'도 각색해 두 단편의 권리를 모두 확보하자고 제안했다.영화 촬영이 시작되자 고다르는 모파상트 단편 모두를 폐기했고 모파상트의 출판사들은 나중에 이 영화가 작가의 작품을 각색한 것이 결코 아니라는 데 동의했다.이 영화에 등장하는 단편의 유일한 부분은 주인공 이름이 폴이라는 사실과 주인공들이 영화관에 가서 보는 '영화 속 영화'는 처음에 <시그널>에서 영감을 받은 것이다.[11]

고다르는 촬영 대본을 가지고 있지 않았다. 대신 그는 전날 저녁 손으로 쓴 아이디어와 스케치, 대화로 가득 찬 나선형 노트북에 의존했다.[12]고다르는 1965년 11월 7일 다니엘 필리파치로부터 가수 찬탈 고야(Chantal Goya)를 소개받았을 때 영화도 무대배우도 아니었기 때문에 가수 찬탈 고야(Chantal Goya)와 함께 일하는 데 관심이 많았다.[13][14]사격은 1965년 11월 22일에 시작되었다.고다드는 제작 내내 자연광과 최소한의 제작진을 사용했다.[15]

리셉션

이 영화는 젊음과 섹스의 묘사로 인해 프랑스 18세 미만의 사람들에게 금지되었다. "그것이 의도된 바로 그 관객"은 고다드를 비난했다.[16]

프랑스 언론인 조르주 사둘은 이 영화의 젊은이들에게 말하는 능력을 높이 평가했고,[17] H. 채피어 감독은 이 영화를 비판하면서도 르우의 연기를 칭찬했다.[18]영국 비평가 톰 밀른은 이 영화를 "지금까지 가장 복잡한 영화"[19]라고 불렀다.미국 비평가 폴린 카엘은 "그 드문 성과: 현대적 환경에서 우아함과 아름다움이 담긴 작품"[20]이라고 말했다.앤드류 사리스는 이 영화를 "시즌의 영화"[21]라고 불렀다.Judith Christ는 그것이 "원래의 재치와 현대의 인식의 번득임"[22]을 가지고 있다고 말했다.Bosley Crowther는 이 영화를 싫어했고 "가장 느슨하고 얼룩진 종류의 오락"[23]이라고 말했다.진 모스코위츠는 그것을 "즐겁고, 알고, 짜증나고, 매력적"[24]이라고 말했다.

이 영화는 2016년 칸 영화제에서 칸 고전 부문의 일부로 상영에 선정되었다.[25]

수상

제16회 베를린국제영화제에서 이 영화는 '젊은이에게 적합한 최우수 장편영화상'을 수상했다.[16]장 피에르 레오는 이 영화에서의 연기로 실버 베어 남우주연상을 수상했다.[26]

참고 항목

참조

  1. ^ "Masculin Feminin - Box Office Brigitte Bardot 1966". Box Office Story (in French). Retrieved 29 December 2014.
  2. ^ "Masculin féminin (1966)". The Criterion Collection. Retrieved 23 May 2019.
  3. ^ Lunn, Oliver (20 February 2019). "Love and longing through the lens of the French New Wave". BFI.org.uk. British Film Institute. Retrieved 23 May 2019.
  4. ^ 데보라 카르트멜 - 문학, 영화, 그리고 적응의 동반자 2012년 "아방가르드 영화감독 장 뤼크 고다르트는 Malmin Fémin: 15 Faits Précis (1966년) and Le..."와 같은 영화에서 리더를 사용한다.
  5. ^ 빌라르, 피에르남성적 여성주의: 장 뤼크 고다르의 영화.뉴욕: 그로브 프레스 주식회사..1969. SBN 68.22022. 페이지 9-184.
  6. ^ Thomson, Desson (25 March 2005). "Eternally 'Masculine, Feminine'". The Washington Post. Retrieved 6 July 2012.
  7. ^ a b c Martin, Adrian (20 September 2005). "Masculin féminin: The Young Man for All Times". The Criterion Collection. Retrieved 17 January 2019.
  8. ^ Sklar, Robert (1993). Film: An International History of the Medium. Harry N. Abrams. p. 379. ISBN 978-0810933217.
  9. ^ Bergala, Alain (2006). Godard au Travail: les années 60 (in French). Cahiers du Cinéma. p. 316. ISBN 978-2866424435. [...] Yves Afonso, qui avait déjà fait une première apparition en loubard suicidaire dans Masculin féminin.
  10. ^ Tranchant, Marie-Noëlle; Guyard, Bertrand (22 January 2018). "Mort de l'acteur Yves Afonso : les films marquants d'une belle gueule de cinéma". Le Figaro (in French). Retrieved 22 November 2020.
  11. ^ 빌라드 187쪽
  12. ^ 빌라드 224 페이지
  13. ^ 빌라드 229 페이지
  14. ^ 빌라드 234 페이지
  15. ^ 빌라드 235쪽
  16. ^ a b 2008년 5월 13일 웨이백머신에 보관된 "Masculine Femaly"의 Godard
  17. ^ 빌라드 250 페이지
  18. ^ 빌라드 255 페이지
  19. ^ 빌라드 267쪽
  20. ^ 빌라드 280쪽
  21. ^ 빌라드 275 페이지
  22. ^ 빌라드 273쪽
  23. ^ 빌라드 272쪽
  24. ^ 빌라드 270쪽
  25. ^ "Cannes Classics 2016". Cannes Film Festival. 20 April 2016. Retrieved 21 April 2016.
  26. ^ "Berlinale 1966: Prize Winners". Berlinale.de. Berlin International Film Festival. Retrieved 24 February 2010.

외부 링크