20세기 스튜디오
20th Century Studios이전에 |
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유형 | 자회사 |
산업 | 영화 |
전임자들 | |
창립 | 1935년 5월 31일; | 전 (
창립자 | |
본사 | 웨스트 피코 대로 10201번지 폭스 스튜디오 부지 88동, 미국 |
서비스 지역 | 전 세계적으로 |
주요 인물 | Steven Asbell (회장)[1] |
상품들 |
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주인 | |
사원수 | 2,300 (2018) |
부모 | 월트 디즈니 스튜디오 (디즈니 엔터테인먼트) |
디비전 |
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자회사 | |
웹사이트 | www |
각주 / 참고 문헌 [2][3][4][5] |
20세기 스튜디오()는 월트 디즈니 [6]컴퍼니의 디즈니 엔터테인먼트 사업부의 자회사인 월트 디즈니 스튜디오가 소유하고 있는 미국의 영화 스튜디오입니다.본사는 로스앤젤레스 [7]센추리 시티 지역에 있는 폭스 스튜디오 로트에 있습니다.월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스는 20세기 스튜디오가 제작한 영화를 극장 [8]시장에서 배급하고 판매합니다.
80년 이상 동안, 20세기는 미국의 주요 영화 제작소 중 하나였습니다.1935년 폭스 필름과 20세기 픽처스가 합병하여 20세기 폭스 필름[a] 코퍼레이션으로 설립되었으며, 할리우드 황금기의 8개 메이저 중 오리지널 "빅 파이브" 중 하나입니다.1985년, 스튜디오는 출판 자산을 분사한 후 2013년 21세기 폭스로 이름이 변경된 루퍼트 머독의 뉴스 코퍼레이션에 인수된 후 20세기 폭스 필름 [b]코퍼레이션이라는 이름으로 하이픈을 제거했습니다.디즈니는 2019년 [9]3월 20일 20세기 폭스를 포함한 21세기 폭스의 자산 대부분을 매입했습니다.2020년 1월 17일 폭스 코퍼레이션과의 혼동을 피하기 위해 현재의 이름을 상호로 채택하였고, 이후 12월 [10]4일 20세기 및 서치라이트 픽처스 프로덕션의 저작권에 사용하기 시작했습니다.
역사
창립부터 1956년까지
20세기 픽처스의 조셉 솅크와 대릴 F. 자누크는 주식 분쟁으로 유나이티드 아티스츠를 떠나 시드니 [12][13]켄트 사장이 이끄는 재정적으로 어려움을 겪고 있는 폭스 필름의 경영진과 합병 협상을 시작했습니다.
당시 폭스 웨스트 코스트 극장의 매니저였던 Spyros Skouras는 그것을 실현하는 것을 도왔습니다 (그리고 나중에 새로운 [12]회사의 사장이 되었습니다).그 회사는 [14]창립자 윌리엄 폭스가 1930년에 회사의 지배력을 잃은 이후로 어려움을 겪고 있었습니다.
폭스 필름 코퍼레이션과 20세기 픽처스는 1935년에 합병했습니다.처음에, 뉴욕 타임즈에서는 새로 합병된 회사가 "폭스-20세기"로 명명될 것이라고 추측했습니다.새로운 회사인 20세기 폭스 필름 코퍼레이션은 1935년 5월 31일에 거래를 시작했습니다.켄트는 회사에 남아 솅크와 자누크에 합류했습니다.자누크는 윈필드 시핸의 후임으로 회사의 생산 책임자가 되었습니다.
그 회사는 특별한 훈련 학교를 설립했습니다.린 바리, 패트리샤 파, 앤 나겔은 1935년 8월 6일 "영화 스타의 길로 출범한" 14명의 젊은 여성들 중 한 명이었는데, 그들은 각각 학교에서 18개월을 보낸 후 20세기 폭스와 6개월 계약을 맺었습니다.계약에는 무려 [15]7년 동안 갱신할 수 있는 스튜디오 옵션이 포함되어 있었습니다.
여러 해 동안, 20세기 폭스는 폭스 필름이 설립된 1915년에 설립된 것으로 그들 자신을 규정했습니다.예를 들어, 그것은 1945년을 30주년으로 기념했습니다.하지만,[16] 대부분의 영화 역사가들이 1915년에 설립되었다는 것에 동의함에도 불구하고, 그것은 최근 몇 년 동안 1935년 합병을 설립으로 간주했습니다.이 회사의 영화는 오프닝 크레딧과 오프닝 팡파레에 20세기 픽처스 서치라이트 로고를 유지했지만, 이름은 20세기 폭스로 변경되었습니다.
합병이 완료된 후 자넉은 타이론 파워, 린다 다넬, 카르멘 미란다, 돈 아메슈, 헨리 폰다, 진 티어니, 소냐 헤니, 베티 그레이블 등 20세기 폭스를 옮기는 것을 돕기 위해 젊은 배우들과 계약을 맺었습니다.20세기 폭스는 또한 1930년대에 [17][18]스튜디오를 위해 여러 주요 영화에 출연한 앨리스 페이와 셜리 템플을 고용했습니다.
제2차 세계 대전 중에 더 높은 관객 수는 20세기 폭스사가 RKO와 메트로 골드윈 메이어사를 제치고 세 번째로 수익성이 높은 영화 제작사가 되는 데 도움이 되었습니다.1941년, 자누크는 미국 신호 부대의 중령으로 임명되었고 미국 육군 훈련 영화의 제작을 감독하도록 배정되었습니다.그의 파트너인 윌리엄 괴츠는 20세기 [19]폭스에서 근무했습니다.
1942년 스피로스 스쿠라스는 켄트의 [20]뒤를 이어 스튜디오의 회장이 되었습니다.그 후 몇 년 동안, 윌슨 (1944), 면도날 끝 (1946), 부메랑, 신사협정 (1947), 스네이크 피트 (1948), 그리고 핑키 (1949)와 같은 영화로 자넉은 자극적인 성인 영화로 명성을 쌓았습니다.20세기 폭스는 또한 1940년대 가장 높은 수익을 올린 20세기 폭스 영화인 진 티어니 주연의 벤 에임스 윌리엄스의 천국으로 떠나와 같은 베스트셀러 책의 각색에 전문적이었습니다.이 스튜디오는 또한 이 파트너십이 영화를 위해 특별히 쓴 유일한 작품인 State Fair (1945)의 뮤지컬 버전을 시작으로 Rodroadway 뮤지컬의 영화 버전을 제작했습니다.
전쟁이 끝난 후, 관객들은 서서히 멀어졌습니다.20세기 폭스는 법원이 "이혼"을 명령할 때까지 극장을 고수했습니다;[21] 그들은 1953년에 폭스 국립 극장으로 분리되었습니다.그 해, 1946년 수준의 절반의 참석률로, 20세기 폭스는 검증되지 않은 과정에 도박을 했습니다.1952년의 두 영화 감각은 거대한 곡선 스크린을 채우기 위해 세 개의 프로젝터가 필요했던 시네라마와 편광 안경의 사용을 요구함으로써 깊이의 효과를 얻은 "Natural Vision" 3D였다는 것을 주목하면서,20세기-폭스는 안경 없이 깊이를 약간 착각하게 하는 프랑스 아나모픽 투영 시스템에 대한 권리를 사기 위해 스튜디오를 저당잡혔습니다.Spyros Skouras 사장은 발명가 Henri Crettien과 계약을 맺었고 다른 영화사들은 빈손으로 남겨두었고 1953년 이 스튜디오의 획기적인 장편 영화 The [22]Robe에 Cinema Scope를 소개했습니다.
1953년 2월 자누크는 앞으로 모든 20세기 폭스 영화가 [23]시네마스코프에서 만들어질 것이라고 발표했습니다.극장 소유자들이 이 새로운 프로세스를 설치하도록 설득하기 위해 20세기 폭스는 변환 비용(스크린당 약 25,000달러)을 지불하는 데 도움을 주기로 합의했습니다. 그리고 충분한 제품을 보장하기 위해 20세기 폭스는 시네마스코프를 사용하기로 결정한 경쟁 스튜디오에 액세스를 임대했습니다.첫 두 편의 시네마스코프 영화인 "The Robe and How to Marry a Millionaire" (1953년)의 박스 오피스를 보면서, 워너 브라더스, MGM, RKO, 유니버설-인터내셔널, 컬럼비아, UA, 얼라이드 아티스트, 그리고 디즈니는 재빨리 그 과정을 채택했습니다.1956년, 20세기 폭스는 로버트 리퍼트와 함께 자회사 리갈 픽처스를 설립하고, 나중에 시네마스코프에서 B 픽처스를 촬영하기 위해 Associated Producers Incorporated to Filmilt B pictures in CinemaScope).20세기 폭스는 Carouseel과 The King and I (둘 다 1956년)를 포함한 시네마스코프 공정을 사용하여 새로운 뮤지컬을 제작했습니다.
CinemaScope는 짧은 관객 수 증가를 가져왔지만 1956년에 이르러서는 그 수가 다시 [24][25]감소하기 시작했습니다.그해 Darryl Zanuck은 생산 책임자로서의 사임을 발표했습니다.자누크는 파리로 이주하여 독립 프로듀서로 활동했으며, 수년간 미국에 있는 경우는 거의 없었습니다.
생산 및 재정 문제
자넉의 후계자인 프로듀서 버디 애들러는 1년 [26]후에 사망했습니다.Spyros Skouras 사장은 일련의 제작 임원들을 데려왔지만, Zanuck의 성공을 거둔 사람은 아무도 없었습니다.1960년대 초, 20세기 폭스는 곤경에 처했습니다.새로운 버전의 클레오파트라 (1963)는 1959년에 조앤 콜린스를 [27]선두로 제작을 시작했습니다.홍보 수단으로, 프로듀서 월터 왕거는 엘리자베스 테일러가 [27]출연한다면 그녀에게 백만 달러를 제안했습니다; 그녀는 수락했고 클레오파트라의 비용은 증가하기 시작했습니다.리처드 버튼과 테일러의 현장 로맨스는 언론을 둘러싸고 있었습니다.하지만, 영화 제작에 대한 스쿠라스의 이기적인 선호와 미숙한 미시적 관리는 클레오파트라의 제작 속도를 높이는 데 아무런 도움이 되지 않았습니다.
한편, 캐리 그랜트 히트곡 마이 페이보릿 와이프(1940년)의 또 다른 리메이크 작품은 20세기 폭스의 생존을 돕기 위해 빠른 수익을 창출하기 위해 서둘러 제작되었습니다.Something's Got to Give라는 제목의 로맨틱 코미디는 딘 마틴과 조지 쿠코르와 함께 1950년대 폭스의 가장 돈이 되는 스타인 마릴린 먼로를 짝지었습니다.문제가 된 먼로는 매일 지연을 일으켰고, 그것은 빠르게 비용이 많이 드는 대실패로 내려갔습니다.클레오파트라의 예산이 1천만 달러를 넘어서면서 결국 약 4천만 달러가 들자, 20세기 폭스는 자금을 마련하기 위해 1961년 후원 부지(현재 센추리 시티의 부지)를 알코아에 매각했습니다.먼로의 만성 축농증 외에도 조지 쿠커 감독의 촬영 방법 때문에 먼로 사진을 몇 주 동안 대본을 다시 쓰고 거의 진행되지 않은 후, 먼로는 Something's Got to[27] Give에서 해고되었고 두 달 후에 그녀는 죽은 채로 발견되었습니다.20세기-폭스의 파일에 따르면, 그녀는 총 100만 달러, Something's Got to Give (완성 시 보너스 포함)를 끝내기 위한 50만 달러, 그리고 What a Way to Go를 위한 50만 달러의 두 개의 그림 거래로 몇 주 안에 재고용되었습니다.비록 세 명의 20세기 폭스 간부들이 1962년 6월에 그녀를 해고하기 위해 로마로 갔지만, 클레오파트라 세트에 대한 엘리자베스 테일러의 파괴적인 통치는 1960년부터 1962년까지 도전 없이 계속되었습니다.그들은 조지프 L. 맨키비츠 감독이 순서대로 촬영하지 않고 인테리어만 했다는 것을 알게 되었고, 그래서 20세기 폭스는 테일러에게 몇 주간의 촬영을 더 허용할 수밖에 없었습니다.1962년 여름 동안 폭스는 제인 맨스필드를 [28][29]포함한 급성장하는 비용을 상쇄하기 위해 거의 모든 계약 스타들을 출시했습니다.
스케쥴에 사진이 거의 없는 상태에서, 스쿠라스는 자누크의 예산이 많이 드는 전쟁 서사시인 가장 긴 날 [27](1962년)을, 거대한 국제적 출연진과 함께 1944년 6월 6일 연합군의 노르망디 침공에 대한 정확한 설명인, 또 다른 빠른 현금의 원천으로 개봉하기를 원했습니다.이것은 여전히 20세기 폭스의 최대 주주인 자넉의 기분을 상하게 했는데, 자넉에게는 가장 긴 날이 그가 수년간 간절히 생산하고 싶었던 사랑의 노동이었습니다.먼로가 주도하지 않으면 Something's Got to Give가 진행될 수 없다는 것이 분명해진 후(마틴은 다른 사람과 함께 일하기를 거부했습니다), 스쿠라스는 마침내 그녀와 재계약하는 것이 불가피하다고 결정했습니다.하지만 촬영이 재개되기 며칠 전, 그녀는 로스앤젤레스의 집에서 죽은 채로 발견되었고 사진은 도리스 데이와 제임스 가너가 주연을 맡은 무브 오버, 달링으로 촬영을 재개했습니다.1963년에 개봉된 이 영화는 히트를 [30]쳤습니다.Something's Got to Give의 미완성 장면들은 거의 40년 동안 보류되었습니다.마치 B-그림처럼 서둘러 개봉하는 것이 아니라 자넉의 감독하에 가장 긴 날은 사랑스럽고 세심하게 제작되었습니다.드디어 3시간 만에 개봉해 호평을 받았습니다.
다음 이사회에서 자누크는 8시간 동안 연설하여 Skoura가 회사를 잘못 관리하고 있으며 자신이 유일하게 가능한 후임자라고 이사들을 설득했습니다.자넉은 회장으로 취임했고, 그의 아들 리처드 자넉을 [31]회장으로 임명했습니다.이 새로운 관리 그룹은 클레오파트라를 붙잡아 서둘러 완성하고, 스튜디오를 폐쇄하고, 비용을 절약하기 위해 전 직원을 해고하고, 오랫동안 운영되어온 무비톤 뉴스릴(현재 폭스 뉴스가 소유하고 있는 아카이브)을 도끼로 찍어내고, 20세기 폭스를 주요 스튜디오로 복원한 일련의 싸고 인기 있는 사진들을 만들었습니다.스튜디오의 행운을 위한 저축의 은총은 매우 호평을 받은 로저스와 해머스타인 브로드웨이 뮤지컬을 비싸고 멋지게 각색한 영화인 사운드 오브 뮤직 (1965)[32]의 엄청난 성공에서 비롯되었습니다. 이 뮤지컬은 박스 오피스에서 상당한 성공을 거두었고 5개의 아카데미 상을 수상했습니다.감독상(로버트 와이즈)과 올해의 작품상을 포함하여.
20세기 폭스는 또한 10년 동안 두 번의 대규모 공상 과학 소설을 히트시켰습니다.판타스틱 보야지 (1966), 그리고 찰튼 헤스턴, 킴 헌터, 로디 맥도월 주연의 오리지널 플래닛 오브 더 에이프스 (1968).Fantastic Voyage는 CinemaScope에서 만들어진 마지막 영화였습니다; 그 스튜디오는 파나비전 렌즈가 다른 곳에서 사용되는 동안 그 형식을 고수했습니다.
자누크는 1971년까지 의장직을 유지했지만, 그의 말년에는 여러 번 비싼 실패가 있었고, 결과적으로 20세기 폭스는 1969년부터 1971년까지 손실을 기록했습니다.그가 해임된 후, 그리고 불확실한 기간이 지난 후, 새로운 경영진은 20세기 폭스를 건강하게 회복시켰습니다.Gordon T 대통령 아래에서. 스툴버그와 제작 책임자인 앨런 래드 주니어는 현대 관객들과 연결된 20세기 폭스 영화를 제작했습니다.Stulberg는 수익을 리조트 부동산, 청량 음료 병, 호주 극장 및 기타 부동산을 취득하는 데 사용하여 사진 제작의 호황 또는 불황 주기를 상쇄할 수 있을 정도로 충분히 다양화했습니다.
20세기 폭스는 1973년 말 워너 브라더스와 협력하여 프로듀서 어윈 앨런의 올스타 액션 블록버스터인 타워링 인페르노(1974)[33]를 공동 제작했습니다.두 스튜디오 모두 고층 건물을 태우는 것에 관한 책에 대한 권리를 소유하고 있다는 것을 알게 되었습니다.앨런은 두 영화사의 사장들과의 만남을 주장했고 20세기 폭스가 이미 그들의 재산으로 선두를 달리고 있었기 때문에 경쟁하는 영화를 갖는 것은 직업 자살일 것이라고 발표했습니다.따라서 첫 번째 합작 스튜디오 계약이 성사되었습니다.돌이켜보면, 1970년대에, 지금은 흔할지 모르지만, 그것은 위험하지만 혁명적인 아이디어였고, 전 세계의 국내와 국제적인 박스 오피스 모두에서 큰 성과를 거두었습니다.
20세기 폭스의 성공은 그 당시까지 만들어진 가장 수익성이 높은 영화인 스타워즈 (1977)를 지지함으로써 새로운 정점에 도달했습니다.영화의 전례 없는 성공의 결과로 상당한 재정적 이득이 실현되었습니다: 1976년 6월 최저 6달러에서 스타워즈 개봉 후 주가는 거의 27달러로 4배 이상 증가했습니다; 1976년 1억 9천 5백만 달러의 수익은 [34]1977년 3억 1백만 달러로 증가했습니다.
마빈 데이비스와 루퍼트 머독
1981년 6월 8일 20세기 폭스가 투자자인 마크 리치와 마빈 [35]데이비스에게 7억 2천만 달러에 팔렸을 때 재정적 안정성과 함께 새로운 소유주가 등장했습니다.20세기 폭스의 자산에는 페블 비치 골프 링크스, 아스펜 스키 회사 및 데이비스가 폭스 플라자를 건설하고 두 번 매각한 센추리 시티 부동산이 포함되었습니다.
1984년까지 리치는 이란 인질 사태 동안 탈세, 공갈, 이란과의 불법 거래 혐의로 미국 연방 검찰에 기소된 후 스위스로 도피한 도망자가 되었습니다.리치의 자산은 미국 [36]당국에 의해 동결되었습니다.1984년 마빈 데이비스는 마크 리치의 20세기 폭스 영화 주식회사에 대한 50%의 지분을 공개되지 않은 [36]금액에 매입했으며, 1억 1600만 [37]달러로 보고되었습니다.데이비스는 1985년 3월에 이 이자를 루퍼트 머독의 뉴스 코퍼레이션에 2억 5천만 달러에 팔았습니다.데이비스는 후에 존 클루지의 메트로미디어 텔레비전 [37]방송국을 매입하는 머독과의 거래에서 물러났습니다.Murdoch는 단독으로 진행하여 방송국을 샀고, 나중에 데이비스의 20세기 폭스의 잔여 지분을 3억 2천 [37]5백만 달러에 매입했습니다.1985년부터 하이픈은 브랜드 이름에서 영구적으로 삭제되었으며, 20세기 폭스는 20세기 [38][39]폭스로 변경되었습니다.
FCC의 20세기 폭스사의 메트로미디어 텔레비전 보유 지분 매입 승인을 얻기 위해, 오랫동안 해체된 듀몬트 네트워크의 방송국들이 한때 머독은 미국 시민이 되어야 했습니다.그는 1985년에 그렇게 했고, 1986년에 새로운 폭스 방송 회사가 방송을 시작했습니다.이후 20여 년 동안 네트워크와 자체 방송국 그룹은 News Corporation의 수익성을 극대화하기 위해 확장되었습니다.그 후 1993년 20세기 폭스는 엑스맨의 슈퍼히어로 권리를 샀고, 판타스틱 포는 1998년에 샀습니다.그리고 나서 브라이언 싱어는 첫 번째 영화와 두 번째 영화를 감독했고, 브렛 래트너는 원래 3부작의 세 번째 영화를 감독하기 위해 고용되었습니다.
1994년 20세기 폭스는 폭스 서치라이트 픽처스, 폭스 패밀리 필름스, 폭스 애니메이션 스튜디오, 폭스 2000 픽처스의 4개의 새로운 부서를 설립했습니다.폭스 서치라이트는 특수 및 인디 영화 시장을 전문으로 하며, 새뮤얼 골드윈 컴퍼니의 당시 제작 사장이었던 토마스 로스만이 새 스튜디오를 이끌게 됩니다.그것은 곧 로스만을 창립 [40][41]회장으로 하여 그 이름이 주어졌습니다.폭스 패밀리 필름스는 존 매토이언 [42]감독 아래 가족을 위한 영화를 제작하는 임무를 맡았습니다.폭스 애니메이션 스튜디오는 디즈니 르네상스에서 성공을 거둔 월트 디즈니 피처 애니메이션과 경쟁하기 위해 1994년 [43]8월 9일에 설립되었습니다.실패한 설리번 블루스 스튜디오의 돈 블루스와 게리 골드먼이 새로운 1억 달러짜리 애니메이션 [44]스튜디오의 책임자로 임명되었습니다.폭스 2000 픽처스는 로라 지스킨이 [46]사장으로 취임하면서 서비스가 부족한 [45]관객층을 대상으로 한 중간 예산 범위의 영화를 전문적으로 제작하기 위해 설립되었습니다.
1997년 8월, 폭스의 로스앤젤레스에 본사를 둔 시각 효과 회사인 VIFX가 블루 스카이 스튜디오의 다수 지분을 인수하여 새로운 시각 효과 및 애니메이션 [47]회사를 설립했습니다. 스튜디오의 확장에 이어 블루 스카이는 영화 외계인 부활, 단순한 소원, 마우스 헌트, 스타 트렉: 반란과 싸움 [48]클럽의 캐릭터 애니메이션을 제작했습니다.VIFX는 이후 1999년 [49]3월에 다른 VFX 스튜디오인 리듬 앤 휴즈 스튜디오에 매각되었습니다.블루 스카이의 설립자 크리스 웨지에 따르면, 폭스는 일반적으로 시각 효과 산업의 재정적 어려움 때문에 2000년까지 블루 스카이를 판매하는 것을 고려했습니다.
1998년 2월, 폭스 애니메이션 스튜디오의 첫 영화 아나스타샤의 성공에 따라, 폭스 패밀리 필름스는 이름을 폭스 애니메이션 스튜디오로 바꾸고 실사 제작을 중단했습니다.그것은 다른 생산 [50]단위에 의해 픽업될 것입니다.실제 폭스 애니메이션 스튜디오는 피닉스 스튜디오라고 불리는 이전 이름의 폭스 패밀리 필름스의 부서가 될 것입니다.하지만, 로스앤젤레스의 폭스 애니메이션 스튜디오는 1998년과 1999년 사이에 20세기 폭스 애니메이션으로 이름이 바뀌었습니다.피닉스 스튜디오는 재정적인 문제에 직면하게 될 것이고, 결국 폭스는 "더 효율적으로 영화를 만들기 위해 피닉스 스튜디오에서 일했던 거의[51] 380명의 사람들 중 300명을 해고했습니다.타이탄 A.E.의 흥행 실패 이후,[52][53][54] 폭스 애니메이션 스튜디오는 2000년 6월 26일에 문을 닫았습니다.그들의 마지막 영화 세트는 웨인 바로우의 삽화가 들어간 소설 바로우의 인페르노를 각색한 것이었고, 전적으로 [55]컴퓨터 애니메이션으로 완성될 예정이었습니다.그들이 만들었을 또 다른 영화는 The Little Beauty King이었는데, 이 영화는 스티브 외데커가 감독한 성인 애니메이션 영화로, 디즈니 르네상스 영화를 풍자했을 것입니다.그것은 슈렉(2001)[56]보다 앞서게 될 것입니다.
크리스 웨지, 영화 제작자 로리 포르테, 그리고 폭스 애니메이션 임원 크리스 멜리단드리는 아이스 [57]에이지라는 제목의 코미디 장편 영화의 대본을 폭스에게 선물했습니다.스튜디오 경영진은 직원들에게 남은 주식과 옵션을 폭스사에 팔도록 압력을 가했습니다. 장편 영화에 계속 고용될 것이라는 약속 때문입니다.이 스튜디오는 뉴욕의 화이트 플레인즈로 이사했고 빙하기에 제작을 시작했습니다.영화가 끝나자, 영화에 대한 믿음이 거의 없는 폭스는 이 영화가 흥행에 실패할 것을 우려했습니다.폭스는 제작진의 절반을 해고하고 영화와 [citation needed]스튜디오의 구매자를 찾는 데 실패했습니다.대신, 아이스 에이지는 2002년 3월 15일 20세기 폭스 애니메이션과 함께 출시되어 비평가들과 상업적으로 성공을 거두었고,[58] 2003년 제75회 아카데미 시상식에서 아카데미 장편 애니메이션 부문 후보에 올랐습니다.아이스 에이지는 프랜차이즈를 형성하고 블루 스카이를 강화하여 장편 영화를 제작하고 장편 애니메이션에서 널리 알려진 이름이 될 것입니다.
2000년부터 2010년까지 이 회사는 MGM/UA 릴리즈의 국제 디스트리뷰터였습니다.1980년대에 20세기 폭스는 CBS/Fox Video라고 불리는 CBS와의 합작 회사를 통해 특정 UA 영화를 비디오로 배급했습니다. 따라서 UA는 비디오 배급을 20세기 폭스로 전환함으로써 본격적으로 돌아섰습니다.20세기 폭스는 또한 작은 독립 영화사들을 위해 영화를 배급하는 돈을 벌었습니다.
2006년, 20세기 폭스는 브라이언 싱어가 워너 브라더스를 위해 엑스맨: 더 라스트 스탠드를 떠나 슈퍼맨 리턴즈를 감독했기 때문에 5년 동안 배드 햇 해리 프로덕션과 함께 제작을 중단했습니다. 그리고 나서, 그는 2011년을 시작으로 시작하는 3부작의 첫 번째 영화와 그 속편을 감독하기 위해 돌아왔습니다.
2006년 말, 폭스 아토믹은 폭스 서치라이트의 피터 라이스와 COO 존 헤게먼[60] 아래 폭스[59] 필름 엔터테인먼트 [59]아래 형제 제작 부서로 시작되었습니다.2008년 초, Atomic의 마케팅 부서는 Fox Searchlight와 20th Century Fox로 이전되었으며, 헤게먼은 New Regency Productions로 이전했습니다.데비 리블링이 대통령이 되었습니다.두 번의 중간 정도의 성공과 다른 영화들에 미치지 못한 후, 이 유닛은 2009년 4월에 폐쇄되었습니다.나머지 영화들은 ATOMIC 레이블의 제작과 사후 제작으로 20세기 폭스와 폭스 스포트라이트로 넘어갔고, 라이블링이 [60]감독을 맡았습니다.
2008년 20세기 폭스는 뉴스 코퍼레이션이 소유한 스타 TV와 합작한 아시아 자회사 폭스 스타 스튜디오를 발표했습니다.폭스 스타는 발리우드 시장을 위한 영화를 제작하는 것으로 시작하여 여러 아시아 [61]시장으로 확장될 것이라고 보도되었습니다.같은 해 20세기 폭스는 폭스 인터내셔널 프로덕션을 시작했지만 2017년에 [62]사업부가 폐쇄되었습니다.
체르닌 엔터테인먼트는 피터 체르닌이 20세기 폭스의 당시 모회사인 뉴스 코퍼레이션의 사장직에서 물러난 후 설립했습니다.2009년에[63]2009년 20세기 폭스 및 20세기 폭스 TV와 영화 및 텔레비전에 대한 5년 간의 퍼스트 룩 계약이 체결되었습니다.[64]
21세기 폭스 시대
2012년 6월 28일, 루퍼트 머독은 뉴스 코퍼레이션이 새로운 뉴스 코퍼레이션과 폭스 엔터테인먼트 그룹과 20세기 폭스를 운영하는 21세기 폭스라는 두 개의 출판 및 미디어 지향 회사로 분할될 것이라고 발표했습니다.머독은 새로운 회사의 이름이 20세기 폭스의 [65][66]유산을 유지하는 방법이라고 생각했습니다.
폭스 스테이지 프로덕션은 2013년 [67]6월에 결성되었습니다.같은 해 8월, 20세기 폭스는 영화와 극장, 케빈 맥컬럼, 존 데이비스, 톰 맥그래스 [68]세 명의 제작자와 함께 극장 합작 사업을 시작했습니다.
2017년 9월 20일 록스미스 애니메이션은 록스미스의 영화를 배급하는 20세기 폭스와 다년간의 제작 계약을 맺었고 록스미스는 12~18개월마다 영화를 개봉하는 것을 목표로 했습니다.이 거래는 블루 스카이의 생산량을 늘리고 드림웍스 애니메이션 [69]영화의 배급 손실을 대체하는 것이었습니다.제작사 아래 최초로 개봉된 영화는 20세기 스튜디오가 2021년 10월 22일 개봉한 론의 Gone Wrong으로, 스튜디오에서 유일하게 개봉한 영화입니다.
Avatar와 The Jungle Book을 작업한 VFX 회사인 Technopps는 2017년 4월에 Fox VFX Lab으로 운영하기 위해 인수되었습니다.Technops의 설립자인 Glenn Derry는 시각 효과 보고의 부사장으로서 VFX 사장인 [70]Gerard Bevan과 John Kilkenny에게 회사를 계속 운영했습니다.
2017년 10월 30일, 바네사 모리슨은 20세기 폭스의 회장 겸 CEO와 부회장에게 보고하면서 새로 만들어진 20세기 폭스 사업부의 사장으로 임명되었습니다.가족 부서는 젊은 영화 팬들과 그들의 부모들 모두에게 호소하는 애니메이션 영화와 실사 요소가 있는 영화를 개발할 것입니다.또한, 이 부서는 기존의 영화 속성을 기반으로 휴일 텔레비전 스페셜을 제작하는 스튜디오의 가족 애니메이션 텔레비전 사업을 감독하고 TV [71]쇼의 장편 영화 각색을 감독할 것입니다.폭스 애니메이션의 모리슨을 대신하여 안드레아 밀로와 로버트 베어드가 20세기 폭스 [72]애니메이션의 공동 회장으로 임명되었습니다.
20세기 폭스는 말레이시아 겐팅 말레이시아 주식회사에 의해 건설 중인 20세기 폭스 월드 테마 파크에 대한 라이센스 계약과 관련하여 기본 통지를 발행했습니다.2018년 11월에 Genting Malaysia는 소송을 제기했고 곧 Walt Disney [73]Company를 모회사로 포함시켰습니다.
디즈니 인수
2017년 12월 14일, 디즈니는 20세기 폭스를 포함한 21세기 폭스의 대부분을 [74]524억 달러에 구매할 계획이라고 발표했습니다.컴캐스트(NBC 유니버설의 소유자)로부터 650억 달러에 입찰한 후, 디즈니는 713억 [75]달러로 반격했습니다.2018년 7월 19일 컴캐스트는 21세기 폭스 인수전에서 스카이 plc와 스카이 UK에 밀려 탈락했습니다.8일 후, 디즈니와 21세기 폭스 주주들은 두 [9]회사의 합병을 승인했습니다.2019년 [76][77]3월 20일에 계약이 완료되었지만, 20세기 폭스는 버뱅크의 월트 디즈니 스튜디오로 이전할 계획이 없었지만, 21세기 폭스의 후임자인 폭스 코퍼레이션이 현재 디즈니에 임대하고 있는 로스앤젤레스 센추리 시티 지역의 폭스 스튜디오 로트에 본사를 7년간 [7]유지했습니다.합병 후 몇 달 만에 인수 시 20세기 폭스 산하의 다양한 유닛들이 여러 차례의 정리해고와 함께 이전되었습니다.폭스 연구 도서관은 2020년 [78][79]1월에 월트 디즈니 기록 보관소와 월트 디즈니 상상 기록 보관소로 통합되었습니다."20세기 폭스"라는 이름을 사용한 마지막 영화는 2020년 1월 10일에 개봉된 Underwater였습니다.
Dark Phoenix와 Stuber와 같은 영화들의 흥행 실패 이후, 디즈니는 프리 가이와 아바타 속편과 같은 영화들이 제작을 계속할 수 있었음에도 불구하고 몇몇 프로젝트의 개발을 중단했습니다.폭스의 슬레이트는 연간 10편으로 줄어들 것이며, 그 중 절반은 훌루와 곧 출시될 디즈니+ 스트리밍 서비스용으로 제작될 것입니다.스타워즈, 나 홀로 집에, 12명이 더 싸게, 박물관의 밤, 윔피 키드의 일기, 그리고 아이스 에이지와 같은 20세기 폭스 프랜차이즈의 프로젝트가 나중에 디즈니+[80]용으로 발표되었습니다.이러한 프로젝트는 이후 2020년 12월 디즈니의 투자자의 날 동안 앞서 언급한 스트리밍 [81]서비스의 장편 영화로 완전히 공개될 것입니다.이 프로젝트들 중 첫 번째는 2021년 11월 12일에 개봉된 "Home Sweet Home Alone"이었고, 이후의 프로젝트들이 월트 디즈니 [citation needed]픽처스로 넘어가면서 20세기 폭스가 디즈니+에서 개봉한 첫 번째이자 유일한 영화가 되었습니다.
2020년 1월 17일, 디즈니는 스튜디오를 [82]"20세기 스튜디오"로 이름을 바꾸었고, 이는 폭스 코퍼레이션과의 브랜드 혼동을 피하는 데 도움이 되었습니다.다른 디즈니 영화사들과 마찬가지로, 20세기 스튜디오 영화의 배급은 현재 북미에서 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스에 의해 그리고 그들의 자회사인 부에나 비스타 인터내셔널에 의해 국제적으로 처리되고 있으며, 서치라이트 픽처스는 자체적인 배급 및 마케팅 [8][83]부서를 운영하고 있습니다.월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트는 20세기와 서치라이트가 제작한 영화를 20세기 홈 엔터테인먼트 레이블로 홈 미디어에 배포합니다.디즈니가 스튜디오의 새로운 이름으로 개봉한 첫 번째 영화는 2020년 [10]2월 21일에 개봉한 The Call of the Wild였습니다.같은 해, 포드 대. 페라리(2019)는 네 번의 아카데미상 후보에 올랐으며 디즈니 이후 처음으로 최우수 작품상 후보에 올랐습니다.
같은 해, 보류된 제작 사장 엠마 왓츠는 [84]회사를 떠났습니다.2020년 3월 12일 스티브 아스벨은 20세기 스튜디오의 제작 사장으로 임명되었고 모리슨은 월트 디즈니 픽처스와 20세기 스튜디오 포 디즈니+의 실사 개발 및 제작을 감독하는 스트리밍 사장으로 임명되었습니다.Philip Steuer는 이제 Walt Disney Studios Motion Picture Production의 제작 책임자로서 물리적 및 사후 제작과 VFX를 이끌게 됩니다.Randi Hiller는 이제 월트 디즈니 픽처스와 20세기 스튜디오를 감독하는 부사장 캐스팅으로 캐스팅을 이끌 것입니다.Steuer는 2015년부터 Walt Disney Studios의 물리적 제작 총괄 부사장으로 재직하고 있으며, Hiller는 2011년부터 Walt Disney Studios의 캐스팅을 이끌고 있습니다.둘 다 아스벨과 션 [1]베일리에게 이중으로 보고할 겁니다
2020년 9월 1일, 20세기 폭스 재팬 20세기 스튜디오의 일본 지사.20세기 스튜디오가 드래곤볼 영화의 일본 공동 배급사이자 아시아 배급사로 도에이 컴퍼니에 참여했던 것이 끝이 났고, 이후 크런치롤과 소니 픽처스 릴리싱(Sony Pictures Releasing International)[85]에 인수되었습니다.
2021년 2월 9일, 디즈니는 블루 스카이 스튜디오가 2021년 4월에 문을 닫았고 20세기 애니메이션이 [86][87]그 뒤를 이었다고 발표했습니다.회사의 대변인은 현재 진행 중인 COVID-19 대유행이 모든 사업에 지속적인 경제적 영향을 미치는 것에 비추어 볼 때, 세 번째 장편 애니메이션 스튜디오를 운영하는 것은 더 이상 지속 가능하지 않다고 설명했습니다.또한, 원래 2022년 1월 14일에 개봉될 예정이었던 웹코믹 [88]니모나의 영화화 제작은 폐쇄로 인해 취소되었습니다.이 스튜디오의 영화 라이브러리와 지적 재산은 디즈니가 보유하고 있습니다.디즈니는 스튜디오가 언제 문을 닫을지에 대해 정확한 날짜를 밝히지 않았지만, 전 애니메이터 릭 포니어는 공동 설립자 크리스 웨지가 소셜 [90]미디어에 작별 편지를 발표한 지 3일 후인 4월 10일이 그들의 마지막 [89]영업일이라고 확인했습니다.Nimona는 2023년 [91]넷플릭스에 출시하기 위해 2022년 초 Annapurna Pictures에 인수될 예정입니다.
2021년 11월 22일, 디즈니 미디어와 워너 미디어는 디즈니+, 훌루, 그리고 HBO 맥스가 선택한 20세기 스튜디오 영화를 2022년 말까지 공유하는 것을 허용하기로 합의했습니다.제라드 베반과 존 겔케가 협상한 새 협정은 디즈니가 2019년 폭스 인수 이후 물려받은 20세기 폭스와 HBO 간의 원래 협정을 수정한 것으로, 이에 따라 갱신되지 않을 것으로 예상됩니다.20세기-HBO 계약이 종료된 후, 디즈니는 20세기 [92]영화를 2022년 이후에도 자체 스트리밍 플랫폼에 유지할 계획입니다.이 새로운 전략의 첫 번째 영화는 Ron's Gone Wrong이었습니다.또한 2021년에 디즈니는 비디오 게임 기반의 스튜디오 20세기 게임을 출시했습니다.이전 버전인 FoxNext, Fox Interactive 및 20세기 Fox Games와 마찬가지로 배급사 역할을 하며 다른 트리플 A 게임 스튜디오와 파트너 관계를 맺고 있습니다.그것의 첫 번째 제목은 Aliens였습니다. 소방대 엘리트.[93]
2022년 2월 8일, 스티븐 스필버그 감독의 2021년 영화 버전인 웨스트 사이드 스토리는 아카데미상 7개 부문에 후보로 올랐으며, 20세기 스튜디오가 처음으로 최우수 작품상 후보에 올랐습니다.[94]
2022년 3월 3일, 20세기 스튜디오 대표 스티브 아스벨은 할리우드 리포터와의 인터뷰에서 2023년부터 스트리밍을 위해 연간 10편 이상의 영화를 제작할 계획이라고 밝혔습니다.그리고 매년 [95]2~3편의 영화가 극장에서 개봉될 것입니다.
2023년 3월 마블 코믹스는 20세기 프랜차이즈를 기반으로 한 만화를 출시할 것이라고 발표했습니다.레이블 아래에 있는 첫 번째 만화는 혹성탈출 [96]만화입니다.
텔레비전
20th Television은 20세기 스튜디오의 텔레비전 제작 부서입니다.그것은 2020년 20세기 폭스 텔레비전이라는 이름을 채택하기 전까지 20세기 폭스 텔레비전으로 알려져 있었습니다.원래 20번째 텔레비전은 2020년 [97]디즈니-ABC 국내 텔레비전으로 통합되기 전까지 스튜디오의 텔레비전 신디케이션 부서였습니다.
1950년대 중반 동안, 장편 영화들은 후원을 확대하고 네트워크 프로그램의 배포를 돕기를 희망하며 텔레비전에 공개되었습니다.128개 방송국의 전국 후원자들에게 장편 영화를 한 시간 동안 프로그래밍하는 블록은 20세기 폭스와 전미 텔레필름 협회에 의해 조직되었습니다.20세기 폭스는 NTA 필름 네트워크의 50% 관심을 받았습니다. NTA 필름 네트워크는 National Telefilm Associates에 도서관을 매각한 후에 말입니다.이를 통해 일주일에 90분의 시간을 확보하고 상호 연결되지 않은 110개 방송국에 장편 영화("프리미어 공연" 패키지 제목으로)를 신디케이트하여 국가 [98]스폰서에게 판매할 수 있었습니다.
4성급 구매
폭스는 [99]1996년에 로널드 페렐먼의 컴팩트 비디오로부터 포 스타 텔레비전의 나머지 자산을 사들였습니다.포스타 텔레비전의 프로그램 라이브러리의 대부분은 [100][101][102]오늘날 20th Television에 의해 관리되고 있습니다.1980년대의 인수 기간 동안 Murdoch의 수많은 인수 후, News Corporation은 NewsCorp가 [103]보유한 많은 자산에도 불구하고 70억 달러(영국 Sky TV의 상당 부분)의 금융 부채를 축적했습니다.높은 수준의 부채는 머독이 1980년대 중반에 획득한 미국 잡지의 많은 지분을 팔도록 만들었습니다.
음악
1933년과 1937년 사이에, Fox Movietone이라고 불리는 커스텀 레코드 레이블이 F-100에서 시작하여 F-136까지 운영되었습니다.20세기 폭스 영화의 노래들이 등장했는데, 처음에는 빅터의 블루버드 레이블에서 녹음되고 발행된 자료를 사용했고 중간에는 ARC의 다임 스토어 레이블에서 녹음되고 발행된 자료로 전환되었습니다(멜로톤, 퍼펙트 등).이 희귀한 음반들은 폭스 극장에서만 팔렸습니다.
20세기 폭스의 음악 부문인 20세기 폭스 레코드는 1958년에 설립되었습니다.그것은 1981년에 사라질 것입니다.
폭스 레코드는 1992년부터 20세기 폭스의 음악 부문이었고 2000년에 폭스 뮤직으로 이름이 바뀌었습니다.주로 유니버설 뮤직 그룹, EMI, 소니 뮤직, 워너 뮤직 그룹의 라이선스 하에 폭스 엔터테인먼트 그룹의 텔레비전 및 영화 사운드트랙을 다루는 음악 출판 및 라이선스 사업을 포함합니다.또한 2020년 1월 17일에 사라졌고 이후 할리우드 레코드에 편입되었습니다.
라디오
20세기 폭스 프레젠츠 라디오[104] 시리즈는 1936년과 1942년 사이에 방송되었습니다.이 쇼들은 사람들이 가장 가까운 픽처 하우스로 향하도록 장려하기 위해 현재 TV에서 보는 현대 영화 예고편과 마찬가지로 극장에 개봉되는 최신 영화의 노래와 사운드트랙의 메들리를 특징으로 하는 라디오 시사회였습니다.
라디오 쇼에는 오리지널 스타들이 등장했고 아나운서는 공연을 요약한 리드업을 내레이션했습니다.
영화 필름 처리
영화 제작에 대한 초기의 모험에서부터, Fox Film Corporation은 자체적인 처리 연구소를 운영했습니다.원래의 연구실은 스튜디오와 함께 뉴저지 주 포트 리에 위치했습니다.실험실은 [105]1916년 로스앤젤레스에 지어진 새 스튜디오에 포함되었습니다.앨런 E가 책임지고 있습니다. Freedman,[106] Fort Lee 연구실은 1919년에 Manhattan에 있는 새로운 Fox Studios 건물로 옮겨졌습니다.1932년, 프리드먼은 당시 실패한 폭스 [107][108]유동성을 보강하기 위해 폭스로부터 2,000,000 달러에 실험실을 구입했습니다.그는 이 사업의 이름을 "DeLuxe Laboratorys"로 바꾸었는데, 이는 훨씬 나중에 디럭스 엔터테인먼트 서비스 그룹이 되었습니다.1940년대에 프리드먼은 실험실을 당시 20세기 폭스사에 되팔았고 1960년대까지 회장직을 유지했습니다.DeLuxe는 Freedman의 리더십 아래 시카고와 토론토에 두 개의 연구소를 추가하고 UA와 유니버설과 같은 Fox 이외의 스튜디오에서 필름을 처리했습니다.
디비전
현재의
- 20세기 패밀리는 20세기 스튜디오의 미국 가족 친화적인 제작 부서입니다.이 부서는 가족 친화적인 연극 영화 외에도 혼합 미디어(애니메이션을 사용한 라이브 액션), 영화 속성을 기반으로 한 가족 애니메이션 홀리데이 텔레비전 스페셜, TV 쇼를 기반으로 한 영화 특집을 감독합니다.2017년 10월 30일, 모리슨은 폭스 패밀리 필름스와 유사한 권한으로 새로 만들어진 20세기 폭스 부서의 사장으로 이전되었습니다.이 부서는 밥스 버거[71] 영화의 감독을 맡았고, 통코 [109]하우스를 포함하여 제라드 베번과 앤디 와츠를 통해 제작된 애니메이션 제작자들과 일부 기존 거래를 하고 있습니다.2019년 3월 21세기 폭스가 디즈니에 매각되면서 댐 키퍼 장편 애니메이션 영화에 대한 권리가 톤코 [110]하우스에 반환되었습니다.2019년 8월 20세기 폭스 슬레이트 개편 발표와 함께, 스타워즈, 나 홀로 집에, 박물관의 밤, 윔피 키드의 일기, 12명의 싸구려, 그리고 아이스 에이지 스핀오프와 같은 20세기 폭스 자산이 디즈니+ 출시에 배정되었고 20세기 [80]패밀리에 할당되었습니다.2020년 3월 12일, 모리슨은 디즈니+[1]의 20세기 스튜디오와 20세기 스튜디오를 감독하기 위해 스트리밍, 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처 프로덕션의 사장으로 임명되었습니다.
- 20세기 애니메이션은 월트 디즈니 스튜디오의 자회사인 20세기 스튜디오의 사업부로 조직된 미국의 애니메이션 스튜디오입니다.1994년 자회사로 설립된 이 회사는 장편 영화 제작을 맡고 있습니다.한때 2000년까지는 폭스 애니메이션 스튜디오, 2021년까지는 블루 스카이 스튜디오로 분할되었습니다.그것의 성공적인 영화와 프랜차이즈는 돈 블루스의 아나스타샤, 심슨 가족 영화, 그리고 블루 스카이의 아이스 에이지와 리오 영화 시리즈를 포함합니다.
- 20세기 게임즈는 [93]2021년에 설립된 미국의 비디오 게임 라이선스 회사입니다.이전에, 폭스와 나중에 디즈니는 비디오 게임 라이선스를 위해 표준 20세기 폭스/스튜디오 브랜드를 사용했습니다.그 이전에는 폭스 인터랙티브(Croc, No One Lives Forever, Simpsons 및 Futurama 게임으로 가장 잘 알려진)라는 자체 출판 부서가 있었는데, 1994년에 설립되어 2003년 3월에 비벤디 유니버설 게임즈에 매각되었고 이후 2006년에 해체되었습니다.
- 20세기 코믹스는 마블 [96][95]코믹스와 손잡고 2023년 3월에 설립된 만화 출판사입니다.이전에, 폭스는 하퍼 콜린스와 협력하여 현재는 없어진 폭스 아토믹 브랜드로 자체 만화 부서를 가지고 있었습니다.
예전의
- 폭스 2000 픽처스(Fox 2000 Pictures)는 미국의 20세기 폭스와 폭스 서치라이트 픽처스의 자매 스튜디오로, 주로 중간 [45]규모 그룹을 대상으로 한 중간 규모 개봉 영화 제작을 전문으로 합니다.2021년 5월 넷플릭스에서 The Woman in the Window가 공개되고 2019년 [111][112]3월 디즈니가 21세기 폭스를 인수하면서 회사는 해체되었습니다.그것의 성공적인 영화들은 말리와 나, 라이프 오브 파이, 폴트 인 아워 스타즈, 러브, 사이먼, 파이트 클럽, 그리고 앨빈과 칩멍크 그리고 윔피 키드 영화 시리즈를 포함합니다.
- 20th Digital Studio(20th Digital Studio)는 미국의 웹 시리즈 및 웹 영화 제작 및 배급 회사로, 2008년 디지털 미디어로 설립되었으며 20세기 스튜디오의 자회사입니다.사단은 2023년 [113]4월에 해산되었습니다.
- 폭스 스튜디오는 사라진 폭스 엔터테인먼트 그룹의 각각의 부분인 세 개의 주요 영화 스튜디오의 이전 그룹이었습니다.세 개의 영화 스튜디오는 호주 시드니의 폭스 스튜디오, 로어 캘리포니아의 폭스 스튜디오 바하, 그리고 20세기 폭스의 본거지인 센추리 시티의 폭스 스튜디오였습니다.디즈니는 현재 디즈니 스튜디오 오스트레일리아로 알려진 폭스 스튜디오 호주를 계속 소유하고 있습니다.2007년 폭스 엔터테인먼트 그룹은 바하 스튜디오를 매각했고 센추리 시티 스튜디오는 폭스 코퍼레이션에 의해 유지되었지만 디즈니는 이 시설의 주요 세입자로 남아 있습니다.
- Fox VFX Lab은 20세기 폭스의 전 시각 효과 회사 부서로 2017년 테크노프로프스로 알려진 인수되었습니다.그것은 존 킬케니 대통령이 이끌고 있습니다.시각 효과 활동 외에도, 부서는 아바타, 혹성탈출, 앨리타: 배틀 엔젤, 정글 북, 로그 원, 십대 돌연변이 닌자 거북이와 같은 영화를 포함한 프로젝트에 지원하고 작업하기 위해 세계의 다른 지역을 감독했습니다.아웃 오브 더 섀도스, 닥터 스트레인지, 워크래프트[114] 및 니드 포 스피드(2015), 배틀필드 1, 레인보우 식스 시즈, 워치독스 2, 저스트 코즈 3, 툼 레이더의 부상, 암살자의 신조 신디케이트, 마피아 3, 헤일로 4, 스트리트 파이터 V, 콜 오브 듀티(콜 오브 듀티: 어드밴스트 워페어 및 블랙 옵스 III)와 같은 비디오 게임 속성도 있다,파 크라이 (파 크라이 5 및프라이멀), 모탈 컴뱃(X와 11), 소닉 더 헤지호그(포스와 팀 소닉 레이싱).[115][116]2020년, 디즈니는 폭스 VFX 랩을 루카스필름의 인더스트리얼 라이트 & 매직에 합병하여 랩 기술 부문에 테크노프롭스 브랜드를 사용하여 대다수의 직원과 임원이 [117][118][119][120]해고되었다고 보고되었습니다.
- 폭스 아토믹(Fox Atomic)은 2006년부터 2009년 4월까지 운영된 폭스 필름 엔터테인먼트의 전 청소년 중심 영화 제작 회사이자 부서입니다.Atomic은 원래 20세기 폭스 또는 폭스 서치라이트 부서와 각각의 리더십 하에 짝을 이루었습니다.2006년 말, 폭스 아토믹은 폭스 서치라이트의 피터 라이스와 COO 존 헤게먼[60] 아래 폭스[59] 필름 엔터테인먼트 [59]아래 형제 제작 부서로 시작되었습니다.데비 리블링은 2007년 [60]폭스에서 폭스 아토믹으로 이적했습니다.2008년 1월, Atomic의 마케팅 부서는 Fox Searchlight와 20th Century [121]Fox로 이전했으며, 헤게먼은 Regency Enterprises로 이전했습니다.데비 리블링이 대통령이 되었습니다.두 번의 중간 정도의 성공과 다른 영화들에 미치지 못한 후, 이 유닛은 2009년 4월에 폐쇄되었습니다.아토믹 산하의 나머지 영화들은 20세기 폭스와 폭스 서치라이트로 옮겨졌고, 라이블링이 [60]감독했습니다.
- 제작 중 다른 Fox 유닛으로 이전된 필름
- 폭스 페이스(Fox Faith)는 2006년부터 2010년까지 운영된 폭스 필름 엔터테인먼트의 전 복음주의 기독교 영화 제작 회사이자 부서입니다.20세기 폭스와 폭스 서치라이트와 짝을 이룬 것 외에도, AMC 극장과 카마이크 극장 [122]체인과 극장 한정 개봉 계약을 맺었음에도 불구하고 폭스의 홈 비디오 부서와도 짝을 지었습니다.폭스 페이스는 스튜디오에서 "도덕적으로 주도되는, 가족 친화적인 프로그래밍"으로 간주되었으며, 그들에게 "기독교적인 내용을 공개하거나 기독교 [123]작가의 작품에서 파생되어야 한다"고 요구합니다.Faith는 2010년 회사가 영업을 중단하고 20세기 폭스 팔라우로 설립되기 전까지 태평양 내 팔라우 공화국에 있었습니다.그것의 마지막 영화인 Mama, I Want to Sing!은 2009년에 촬영되었지만, 스튜디오의 폐쇄로 인해 2012년까지 연기되었습니다.
- 20세기 폭스 컨슈머 프로덕츠()는 1995년에 설립된 미국의 전 상품 판매 회사입니다.20세기 폭스의 상품 부서입니다.2019년 20세기 폭스 컨슈머 프로덕츠는 디즈니 컨슈머 프로덕츠로 통합되었습니다.TCFCP는 이 그룹이 제작한 영화와 텔레비전 시리즈에서 파생된 권리를 관리하는 것입니다.20세기 폭스, 20세기 폭스 텔레비전, FX 네트워크 및 타사 회선을 대신하여 전 세계 부동산을 라이센스하고 판매했습니다.이 사업부는 수상 경력이 있는 블록버스터 프라임 타임 텔레비전 프로그램 및 엔터테인먼트 콘텐츠를 공급하는 업계를 선도하는 대표 스튜디오인 20세기 폭스 텔레비전과 전 세계에서 가장 큰 영화 제작 및 배급사 중 하나인 20세기 폭스와 제휴를 맺었습니다.20세기 폭스 소비자 제품은 폭스 브랜드와 폭스 부동산의 상품화에 관여했습니다.
- 폭스 스테이지 프로덕션(Fox Stage Productions)은 2013년 6월 21세기 폭스 대기업이 설립한 브로드웨이 스타일의 음악 쇼 지사로, 2019년 인수 후 2019년 7월 3일 부에나 비스타 극장을 위한 자리를 마련하기 위해 폭스 스테이지 프로덕션이 폐쇄되었습니다.
- 폭스 인터내셔널 프로덕션(Fox International Productions)은 2008년부터 2017년까지 중국, 유럽, 인도, 라틴 아메리카의 12개 지역에서 현지 제작을 담당했던 20세기 폭스(현 20세기 스튜디오)의 옛 부서입니다.2008년, 20세기 폭스는 샌포드 패니치 사장 밑에서 폭스 인터내셔널 프로덕션을 시작했습니다.이 [62]회사는 2015년 6월 2일 패니치가 소니 픽처스로 회사를 떠날 때까지 9억 달러의 흥행 수입을 올렸습니다.2015년 [124]9월 1일부터 20세기 폭스 토마스 제게우스의 전세계 극장 마케팅 및 배급 공동 사장이 폭스 인터내셔널 프로덕션의 사장으로 임명되었습니다.이 회사는 2015년 11월 중국 엔터테인먼트 [125]그룹인 저장 화이스와 개발 및 제작 계약을 체결했습니다.2017년 12월, 20세기 폭스 영화 회장 겸 CEO 스테이시 스나이더는 폭스 인터내셔널 프로덕션이 프로젝트를 [126]제작하거나 인수하는 각 지역 및 지역 사무소에 유리하게 해산될 것이라고 밝혔습니다.
- 20세기 폭스 인터내셔널은 20세기 폭스의 전 국제 부문으로 미국 밖에서 영화 배급과 간접적으로 홈 비디오와 DVD 배급을 담당하고 있습니다.
- 폭스-파라마운트 홈 엔터테인먼트(Fox-Paramount Home Entertainment)는 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트와 파라마운트 홈 엔터테인먼트가 2013년에 설립한 북유럽 지역의 디지털 제품 판매 지원뿐만 아니라 각 스튜디오의 블루레이 및 DVD 릴리스의 제조, 유통, 마케팅 및 판매를 관리하기 위해 설립된 전직 합작 회사입니다.2020년, 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트(현재의 20세기 홈 엔터테인먼트)의 명칭 변경과 폐사에 따라, 폭스-파라마운트 홈 엔터테인먼트는 폐지되고 분리되었습니다.현재 20세기 스튜디오의 노르딕 영화에 대한 홈 미디어 릴리스는 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트가 직접 관리하는 반면, SF 스튜디오는 2021년 7월 이후 파라마운트 픽처스에서 자체 영화만 릴리스합니다.
로고와 팡파르
20세기 폭스의 제작 로고와 팡파르는 20세기 픽처스의 로고로 시작되었고 1935년 합병 후 20세기 폭스에 의해 채택되었습니다.그것은 아르데코 건물로 둘러싸여 [127]서치라이트로 조명되는 블록 문자 3차원 단일 로고타입("기념비"라는 별명)으로 구성되어 있습니다.영화의 시작 부분에 나타나는 제작 로고에서, 서치라이트는 애니메이션이고 시퀀스는 알프레드 [128]뉴먼에 의해 원래 1933년에 작곡된 독특한 팡파르가 수반됩니다.로고의 원래 레이아웃은 특수 효과 애니메이터이자 매트 페인팅 아티스트인 에밀 코사 [129][130]주니어가 디자인했습니다.
1953년, Pacific Title의 예술가인 Rocky Longo는 새로운 CinemaScope 사진 과정을 위한 원래 로고 디자인을 다시 만들기 위해 고용되었습니다.롱고는 로고가 더 넓은 CinemaScope [131]형식으로 비율을 유지하도록 "20번째"에서 "0"을 기울였습니다.Alfred Newman은 또한 Fox 로고 뒤에 이어지는 CinemaScope 로고 동안 들을 수 있는 확장으로 로고의 팡파르를 재구성했습니다.비록 형식은 그 이후로 쇠퇴했지만, 조지 루카스 감독은 특별히 시네마스코프 버전의 팡파레를 스타워즈 (1977)의 오프닝 타이틀에 사용할 것을 요청했습니다.게다가, 이 영화의 주요 주제는 존 윌리엄스가 팡파르(B♭장조)와 같은 키로 작곡했으며,[132][133] 일종의 연장 역할을 했습니다.1981년, 로고는 "20번째"[131]에서 "0"을 다시 펴면서 약간 변경되었습니다.
1994년, 몇 번의 실패한 시도 후, 폭스 사내 텔레비전 프로듀서 케빈 번스는 회사를 위해 새로운 로고를 제작하기 위해 고용되었는데, 이번에는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)가 더 많은 세부 사항과 애니메이션을 추가하는 새로운 과정을 사용했고, 브루스 브로튼이 편곡한 21초 폭스 팡파르가 언더스코어로 사용되었습니다.그리고 "A News Corporation COMPANY"라고 쓰인 줄.이 곡은 나중에 1997년에 데이비드 뉴먼에 의해 다시 녹음되었고 1998년에 [131][133]다시 녹음되었습니다.
2009년,[131] Blue Sky Studios에 의해 만들어진 업데이트된 로고(2009년 구조의 프로토타입 버전이 존재함)는 Avatar의 출시와 함께 데뷔했습니다.
2014년 9월 16일, 20세기 폭스는 다양한 버전의 로고를 모두 보여주는 비디오를 게시했습니다. 게다가 "윌리엄 폭스 프레젠츠" 버전의 폭스 필름 로고와 20세기 픽처스 로고는 2009년 버전까지 일부 변형되었으며, 1998년 버전의 팡파르가 작곡되었습니다.새로운 폭스 무비 [134]웹사이트를 홍보하기 위해 데이비드 뉴먼에 의해.
2020년 1월 17일, 디즈니는 20세기 폭스와 폭스 서치라이트 픽처스가 각각 20세기 스튜디오와 서치라이트 픽처스로 이름을 바꾸면서 더 이상 현재의 폭스 코퍼레이션과 관련이 없기 때문에 스튜디오의 브랜드에서 "폭스" 이름을 단계적으로 없애기 시작했다고 보고되었습니다.서치라이트, 모노리스 및 팡파르를 포함한 스튜디오와 관련된 브랜딩 요소는 계속 사용됩니다.새로운 20세기 스튜디오 이름을 가진 첫 번째 영화는 The Call of the Wild입니다 (우연히 원작은 20세기 픽처스가 폭스 [135][10][136]필름과 합병하기 전에 마지막으로 제작한 영화였습니다).
20세기 스튜디오 로고의 경우, 인쇄 로고는 뉴 뮤턴트의[137][138] 영화 포스터에 데뷔했고, 화면 로고는 텔레비전 광고에서 데뷔했으며, 풀 버전은 2020년 2월 21일 영화 콜 오브 [139]더 와일드로 데뷔했습니다.
20세기 스튜디오 로고는 블루 스카이 스튜디오의 애니메이션을 바탕으로 픽처밀(2020년 구조의 원형 버전과 2009년 하늘 배경의 2021년 구조가 존재하고 일부 픽처밀 릴에 등장함)에 의해 애니메이션화되었습니다.그것은 훨씬 다른 하늘 배경을 특징으로 하고, 로스앤젤레스의 스카이라인은 더 크고 더 상세하며, 구조의 나머지 부분은 더 사실적인 [140][141]조명으로 더 어둡게 보입니다.
영화 라이브러리
영화 시리즈
제목 | 발매일 | 메모들 |
---|---|---|
성룡 | 1929–42 | |
스테이트 페어 | 1933–62 | |
내 친구 플리카 | 1943년부터 현재까지 | 폭스 2000 픽처스 및 듄 엔터테인먼트와 공동 제작. |
안나와 시암의 왕 | 1946–99 | 폭스 2000 픽처스 및 로렌스 벤더 프로덕션과 공동 제작. |
12명이 더 싼 가격 | 1950년부터 현재 | Dune Entertainment, Robert Simonds, 21Laps Entertainment, Khalabo Ink Society, Walt Disney Pictures와 공동 제작 (2022년) |
플라이 | 1958–89 | Associated Producers Inc., Lippert Films 및 Brooksfilm과 공동 제작. |
데릭 플린트 | 1966–76 | |
두리틀 박사 | 1967–2009 | APJAC Productions, Davis Entertainment, Eddie Murphy Productions 및 Friendly Films와 공동 제작. |
혹성탈출 | 1968년 ~ 현재 | APJAC Productions, The Zanuck Company, Tim Burton Productions, Chernin Entertainment, 6th & Idaho, Dune Entertainment 및 TSG Entertainment와 공동 제작. |
징조 | 1976-현재 | 듄 엔터테인먼트, Mace Neufeld Productions, Harvey Bernhard Productions와 공동 제작. |
스타워즈 | 1977-현재 | 루카스필름과 공동 제작. |
캔디 캔디 | 1977–1992 | 해외 배급만 해당; 토에이 애니메이션 및 토에이 컴퍼니와 공동 제작. |
에일리언 | 1979년부터 현재까지 | Brandywine Productions, Scott Free Productions, Dune Entertainment 및 TSG Entertainment와 공동 제작. |
포키스 | 1981–2009 | 아스트랄 필름스와 공동 제작. |
로망스 더 스톤 | 1984–85 | 스톤 그룹과 공동 제작. |
너드의 복수 | 1984-현재 | Interscope Communications와의 공동 제작. |
고치 | 1985–88 | Imagine Entertainment 및 Zanuck Company와 공동 제작. |
마네킹 | 1987–91 | 글래든 엔터테인먼트와 공동 제작. |
프레데터 | 1987-현재 | Silver Pictures, Gordon Company, Davis Entertainment, Dune Entertainment, Troublemaker Studios 및 TSG Entertainment와 공동 제작. |
월스트리트 | 1987–2010 | 듄 엔터테인먼트 및 Edward Pressman Productions와 공동 제작. |
다이 하드 | 1988–2020 | 마크 고든 컴퍼니, 실버 픽처스, 시네르기 픽처스, 듄 엔터테인먼트, 샤이엔 엔터프라이즈, TSG 엔터테인먼트, 자이언트 픽처스 및 템플 힐 엔터테인먼트와 공동 제작. |
영 건즈 | 1988–90 | Morgan Creek Productions와 공동 제작. |
에일리언 네이션 | 1988–97 | 미국 엔터테인먼트 파트너와 공동 제작. |
외계인 vs.프레데터 | 1989년부터 현재 | 공동 제작: 데이비스 엔터테인먼트, 고든 컴퍼니, 브랜디와인 프로덕션, 다크호스 엔터테인먼트, 임팩트 픽처스, 스틸킹 필름스, 듄 엔터테인먼트. |
나홀로집에 | 1990-현재 | 휴즈 엔터테인먼트와 공동 제작. |
핫샷! | 1991–93 | Jim Abrahams Productions와 공동 제작. |
펀굴리 | 1992–98 | FAI Films, Youngheart Productions, CBS/Fox Video, Kroyer Films 및 FAI Films와 공동 제작. |
샌들롯 | 1993년 ~ 현재 | 아일랜드 월드와 공동 제작. |
속도 | 1994–97 | Mark Gordon Company 및 Blue Tulip Productions와 공동 제작. |
파워레인저 | 1995–97 | Fox Family Films, Saban Entertainment, Toei Company와 공동 제작. |
독립기념일 | 1996-현재 | Centropolis Entertainment, Electric Entertainment, TSG Entertainment와 공동 제작. |
아나스타샤 | 1997-현재 | 20세기 애니메이션 및 폭스 애니메이션 스튜디오와 공동 제작. |
빅맘의 집 | 2000–11 | Regency Enterprise, Runteldat Entertainment 및 Dune Entertainment와 공동 제작. |
엑스맨 | 2000–20 | Bad Hat Harry Productions, The Donners Company, General Films, Marvel Entertainment, Dune Entertainment 및 TSG Entertainment와 공동 제작. |
이봐, 내 차는 어디 있어요? | 2000년~현재 | 알콘 엔터테인먼트와 공동 제작. |
24 | 2001-현재 | 이매진 엔터테인먼트와 공동 제작. |
조이 라이드 | 2001–14 | 리젠시 엔터프라이즈, 배드 로봇 프로덕션, 라이브 플래닛과 공동 제작. |
적진 뒤 | 데이비스 엔터테인먼트와 공동 제작. | |
슈퍼 트루퍼스 | 2001–18 | 부서진 도마뱀과 공동 제작. |
쿵푸! | 2002-현재 | O 엔터테인먼트와 공동 제작. |
빙하기 | 2002-현재 | 20세기 애니메이션 및 블루 스카이 스튜디오와 공동 제작. |
트랜스포터 | 2002–15 | 미국 배급만 (라이온스게이트가 배급한 세 번째 배급은 제외); 유로파코프가 다른 곳에서 제작 및 출시. |
드럼라인 | 2002–14 | N'Credible Entertainment, Wendy Finerman Productions, 그리고 Fox 2000 Pictures와 공동 제작. |
28일 후 | 2002–07 | 미국 배급만; 영국 영화 위원회에 의해 영국에서 제작 및 개봉; DNA Films와 공동 제작. |
잘못된 방향 | 2003–14 | 미국 배급만 해당; 리젠시 엔터프라이즈와 공동 제작; 콘스탄틴 필름과 서밋 엔터테인먼트가 다른 곳에서 제작 및 개봉. |
마스터 앤드 커맨더 | 2003년부터 현재 | 미라맥스, 새뮤얼 골드윈 필름스, 유니버설 픽처스와 공동 제작. |
가필드 | 2004–09 | Davis Entertainment, Dune Entertainment, Paws, Inc.와 공동 제작. |
판타스틱 포 | 2005–15 | 1492 픽처스, 콘스탄틴 필름, 장르 필름, 마블 엔터테인먼트, TSG 엔터테인먼트와 공동 제작. |
힐즈 해브 아이즈 | 2006–07 | 듄 엔터테인먼트 및 크레이븐/마달레나 필름과 공동 제작. |
마린 | 2006–18 | 듄 엔터테인먼트 및 WWE 스튜디오와 공동 제작. |
에라곤 | 2006-현재 | Dune Entertainment, Davis Entertainment, Di Bonaventura Pictures와 공동 제작. |
박물관의 밤 | 21랩스 엔터테인먼트, 1492 픽처스, 월트 디즈니 픽처스, 아토믹 카툰, 알리바바 픽처스 및 TSG 엔터테인먼트와 공동 제작. | |
히트맨 | 2007–15 | 미국 배급만 해당; EuropaCorp이 다른 곳에서 제작 및 출시; TSG Entertainment, Eidos Interactive, IO Interactive 및 Square Enix와 공동 제작. |
앨빈과 칩멍크 가족 | 폭스 2000 픽처스, 듄 엔터테인먼트, TSG 엔터테인먼트, 리젠시 엔터프라이즈 및 Bagdasarian Productions와 공동 제작. | |
거울 | 2008–10 | Dune Entertainment 및 Regency Enterprises와 공동 제작. |
스트리트 킹스 | 2008–11 | 듄 엔터테인먼트 및 3 Arts Entertainment와 공동 제작. |
말리 앤 미 | Dune Entertainment 및 Regency Enterprises와 공동 제작. | |
찍은 | 2008–14 | 미국 유통만 해당; 유로파코프가 다른 곳에서 생산 및 출시. |
12라운드 | 2009–15 | 듄 엔터테인먼트 및 WWE 스튜디오와 공동 제작. |
드래곤볼 | 2009–2018 | 현재 소니 픽처스는 듄 엔터테인먼트, 토에이 컴퍼니, 스타 해외, 빅 스크린 프로덕션, 퍼니메이션과 공동 제작한 드래곤볼 영화를 배급하고 있습니다. |
아바타 | 2009-현재 | Lightstorm Entertainment와 공동 제작. |
울버린 | 2009–17 | Dune Entertainment, TSG Entertainment, 장르 영화, Marvel Entertainment 및 Seed Productions와 공동 제작. |
이빨요정 | 2010–13 | 듄 엔터테인먼트, 월든 미디어, 블럼하우스 프로덕션, WWE 스튜디오와 공동 제작. |
퍼시 잭슨 | Dune Entertainment, 1492 Pictures, TSG Entertainment와 공동 제작. | |
윔피 키드의 일기 | 2010-현재 | 폭스 2000 픽처스, 20세기 애니메이션, 듄 엔터테인먼트, TSG 엔터테인먼트, 컬러 포스, 월트 디즈니 픽처스, 바델 엔터테인먼트와 공동 제작. |
리오 | 2011-현재 | 20세기 애니메이션, 블루 스카이 스튜디오와 공동 제작. |
메이즈 러너 | 2014–18 | TSG 엔터테인먼트, 오드볼 엔터테인먼트, 고담 그룹, 템플 힐 엔터테인먼트와 공동 제작. |
킹스맨 | 2014~현재 | TSG Entertainment, General Films 및 Marv Films와 공동 제작. |
데드풀 | 2016—2018 | TSG Entertainment, Maximum Effort, 장르 영화 및 Marvel Entertainment와 공동 제작. |
에르큘 포와로 | 2017년~현재 | TSG 엔터테인먼트, 장르 영화, 스콧 프리 프로덕션, 마크 고든 컴퍼니와 공동 제작. |
바캉스 프렌즈 | 2021-현재 | Hulu와 공동 제작 및 Breaked Road Productions |
브라흐마스트라 (아스트라버스) | 2022-현재 | 스타 스튜디오, 달마 프로덕션, 프라임 포커스, 스타라이트 픽처스, 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스와 공동 제작. |
헬라이저 | 2022-현재 | 훌루와 공동 제작, 스파이글래스 미디어 그룹, 팬텀 포 필름스, 디즈니 플랫폼 배급. |
최고의 수익을 올린 영화
- 2023년 8월 25일부터 일주일 동안 극장에서 상영되는 영화를 나타냅니다.
순위 | 제목 | 연도 | 흥행 총계 |
---|---|---|---|
1 | 아바타 » | 2009 | $785,221,649 |
2 | 아바타: 물의 길 | 2022 | $684,075,767 |
3 | 타이타닉호 | 1997 | $674,292,608 |
4 | 스타워즈: 에피소드 1 - 유령의 위협 | 1999 | $474,544,677 |
5 | 스타워즈 » | 1977 | $460,998,007 |
6 | 스타워즈: 에피소드 3 - 시스의 복수 | 2005 | $380,270,577 |
7 | 데드풀 | 2016 | $363,070,709 |
8 | 데드풀 2 | 2018 | $324,535,803 |
9 | 제다이의 귀환 » | 1983 | $315,476,701 |
10 | 스타워즈 에피소드 2 클론의 습격 | 2002 | $310,676,740 |
11 | 독립기념일 | 1996 | $306,169,268 |
12 | 제국의 반격 » | 1980 | $290,475,067 |
13 | 나홀로집에 | 1990 | $285,761,243 |
14 | 박물관의 밤 | 2006 | $250,863,268 |
15 | 엑스맨: 라스트 스탠드 | $234,362,462 | |
16 | 엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 과거 | 2014 | $233,921,534 |
17 | 캐스트 어웨이 | 2000 | $233,632,142 |
18 | 화성인 | 2015 | $228,433,663 |
19 | 로건 | 2017 | $226,277,068 |
20 | 앨빈과 다람쥐:삐걱삐걱 | 2009 | $219,614,612 |
21 | 미세스 다웃파이어 | 1993 | $219,195,243 |
22 | 앨빈과 칩멍크 가족 | 2007 | $217,326,974 |
23 | 보헤미안 랩소디 | 2018 | $216,428,042 |
24 | X2 | 2003 | $214,949,694 |
25 | 유인원 행성의 새벽 | 2014 | $208,545,589 |
순위 | 제목 | 연도 | 흥행 총계 |
---|---|---|---|
1 | 아바타 » | 2009 | $2,922,917,914 |
2 | 아바타: 물의 길 | 2022 | $2,320,250,281 |
3 | 타이타닉 » | 1997 | $2,256,003,352 |
4 | 스타워즈: 에피소드 1 – 유령의 위협 » | 1999 | $1,027,044,677 |
5 | 보헤미안 랩소디 | 2018 | $903,655,259 |
6 | 아이스 에이지: 공룡의 새벽 | 2009 | $886,686,817 |
7 | 아이스 에이지: 콘티넨탈 드리프트 | 2012 | $877,244,782 |
8 | 스타워즈: 에피소드 3 - 시스의 복수 | 2005 | $848,754,768 |
9 | 독립기념일 | 1996 | $817,400,891 |
10 | 데드풀 2 | 2018 | $785,046,920 |
11 | 데드풀 | 2016 | $783,112,979 |
12 | 스타워즈 » | 1977 | $775,398,007 |
13 | 엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 과거 | 2014 | $747,862,775 |
14 | 유인원 행성의 새벽 | $710,644,566 | |
15 | 빙하기: 멜트다운 » | 2006 | $660,940,780 |
16 | 스타워즈 에피소드 2 클론의 습격 | 2002 | $649,398,328 |
17 | 화성인 | 2015 | $630,161,890 |
18 | 드래곤 길들이기 2 | 2014 | $621,537,519 |
19 | 로건 | 2017 | $616,225,934 |
20 | 라이프 오브 파이 | 2012 | $609,016,565 |
21 | 더 크라우드 | 2013 | $587,204,668 |
22 | 박물관의 밤 | 2006 | $574,480,841 |
23 | 제국의 반격 » | 1980 | $547,969,004 |
24 | 모레 | 2004 | $544,272,402 |
25 | 엑스맨: 아포칼립스 | 2016 | $543,934,787 |
— 극장판 재발행 포함
참고 항목
메모들
레퍼런스
- ^ a b c D'Alessandro, Anthony (March 12, 2020). "Steve Asbell Takes Over 20th Century Studios Post Emma Watts; Vanessa Morrison Named Walt Disney Studios Streaming Production President". Deadline Hollywood. Retrieved March 12, 2020.
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Post-merger, Fox Searchlight, now re-branded Searchlight Pictures, enjoys a lot of autonomy in the Disney empire, greenlighting pics they know and operating their own distribution, publicity and marketing teams. 20th Century Studios (which recently dropped the Fox) was melded into the bigger Disney fold, fusing all its operations.
- ^ a b Williams, Trey (July 27, 2018). "Fox and Disney Shareholders Vote to Approve $71.3 Billion Merger". The Wrap. Retrieved July 27, 2018.
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보관 소스
외부 링크
- 공식 웹사이트
- 박스 오피스 모조의 20세기 스튜디오
- 원조 작가 찾기: 모건 크로켓."20세기 스튜디오 프레스북".L을 준비했습니다.텍사스 주 프로보의 톰 페리 스페셜 컬렉션입니다.