라이 쿠더
Ry Cooder라이 쿠더 | |
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![]() 2009년 6월 Cooder 공연 | |
배경 정보 | |
생년월일 | 라일랜드 피터 쿠더 |
태어난 | 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 | ( 1947년 3월 15일
기원. | 미국, 캘리포니아, 산타모니카 |
장르 | |
직업 |
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기기 | |
액티브 년수 | 1967년 ~ 현재 |
라벨 | |
웹 사이트 | RyCooder.com |
라이 쿠더(Ry Cooder, 1947년 3월 15일 ~ )는 미국의 음악가, 작곡가, 영화음악 작곡가, 음반 제작자, 작곡가이다.그는 멀티 인스트루멘탈리스트이지만 슬라이드 기타 작업, 전통 음악에 대한 관심, 그리고 많은 나라의 전통 음악가들과의 협연으로 가장 잘 알려져 있다.
쿠더의 솔로 작품은 여러 장르에 걸쳐 있다.그는 존 리 후커, 캡틴 비프하트, 타지마할, 고든 라이트풋, 알리 파르카 투레, 에릭 클랩튼, 롤링 스톤스, 밴 모리슨, 닐 영, 랜디 뉴먼, 린다 론스타트, 비슈와 모한 바트, 데이비드 린들리, 치프틴스, 더 치프틴스와 함께 뛰었다.그는 리틀 빌리지라는 밴드를 결성했고 세계적으로 히트한 앨범 부에나 비스타 소셜 클럽(1997년)을 제작했다. 윔 웬더스는 2000년 아카데미상 후보에 오른 동명의 다큐멘터리 영화를 감독했다.
쿠더는 롤링 스톤지가 선정한 2003년 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인"[2] 목록에서 8위에 올랐고 깁슨 기타 주식회사의 2010년 리스트에서는 [3]32위에 올랐다.2011년, 그는 로스앤젤레스 이야기라는 단편 소설집을 출판했습니다.
초기 생활
릴랜드 피터 쿠더는 1947년 [4]3월 15일 로스앤젤레스에서 엠마 카사롤리와 빌 쿠더의 아들로 태어났다.그의 어머니는 이탈리아 혈통이었다.그는 캘리포니아 산타모니카에서 자랐고 1964년에 [5]산타모니카 고등학교를 졸업했습니다.1960년대에 그는 오리건주 [6]포틀랜드에 있는 리드 대학에 잠시 다녔다.그는 세 살 [7]때 기타를 연주하기 시작했다.네 살 때, 그는 실수로 왼쪽 눈에 칼을 꽂았고 [7]그 이후로 유리 눈을 자랑했다.
직업
1960년대
쿠더는 빌 먼로, 닥 왓슨과 함께 밴조를 연주한 픽업 트리오의 일원으로 공연을 했다.쿠더는 밴조 튜닝과 세 손가락 롤을 [8]기타에 적용했기 때문에 3인조는 성공하지 못했다.
쿠더는 1967년 앨범 Safe as Milk에서 캡틴 비프하트와 그의 매직밴드와 함께 연주하면서 타지마할과 에드 캐시디와 함께 라이징 선즈에서 작업한 후 처음으로 주목을 받았다.몬테레이 팝 페스티벌(1967-06-16/18) 직전 타말파이산 페스티벌(1967-06-10/11)에서 열린 중요한 "워밍업" 공연에서 밴드는 "일렉트릭"을 연주하기 시작했고 돈 반 브리에는 얼어서 넥타이를 바로 한 다음 10피트 (3m) 무대에서 내려앉았다.그는 나중에 객석에 있던 한 소녀가 [9]입에서 거품이 나오는 물고기로 변하는 것을 봤다고 주장했다.이로 인해 쿠더는 더 이상 밴블리에와 [10]함께 일할 수 없게 되면서 몬테레이에서의 획기적인 성공의 기회를 놓쳤고, 사실상 이벤트와 밴드를 그 자리에서 그만두게 되었다.쿠더는 또한 랜디 뉴먼과 함께 12곡의 [11]노래를 연주했다.밴 다이크 파크스는 1960년대에 뉴먼과 쿠더와 함께 일했다.파크스는 1984년 밥 클래스터의 인터뷰에 따르면 쿠더의 "미트볼"을 편곡했다.
쿠더는 1968년과 1969년 롤링 스톤즈에서 다양한 녹음 세션에 참여했으며, 그의 공헌은 앨범 Let It Bleed ("Love in Vain"의 Yank Rachell 스타일 만돌린), 그리고 그가 "Sister Morpin"의 슬라이드 기타를 기고한 스티키 핑거스에 있다.이 기간 동안 쿠더는 믹 재거, 찰리 왓츠, 빌 와이먼, 오랜 롤링 스톤스의 사이드맨 니키 홉킨스와 함께 에드워드와 함께 Jamming!을 녹음했다.쿠더는 또한 1970년 영화 사운드트랙 퍼포먼스에서 슬라이드 기타를 연주했는데, 이 공연에는 재거의 첫 솔로 싱글인 "Memo from Turner"가 수록되어 있었다.1975년 컴필레이션 앨범 Metaborosis는 빌 와이먼의 "Downtown Suzie"에 대한 신뢰받지 못한 쿠더의 기고가 특징이다.
쿠더는 또한 리틀 피트의 로웰 조지와 함께 "윌린"[12] 오리지널 버전에서 병목현상 기타를 연주했다.
1970년대
1970년대 내내 쿠더는 워너 브라더스 시리즈를 발매했다. 처음에는 Reprise Records 레이블에서 그의 기타 작업을 선보였던 음반들이 회사가 각인을 폐기했을 때 많은 Reprise의 아티스트들과 함께 Warners 레이블로 재배치되었습니다.쿠더는 과거의 음악 장르를 탐색하고 오래된 음반들을 찾아냈으며, 그는 그것을 개인화하고 업데이트했다.따라서, 그의 획기적인 앨범 "Into the Purple Valley"에서 그는 블루스, 가스펠, 칼립소, 컨트리 노래의 특이한 악기와 편곡을 선택했다.이 앨범은 아그네스 커닝햄의 "How Can You Keep on Moving (With You Migrate Too)"이라는 곡으로 시작되었는데, 1930년대에 더스트 보울을 탈출하기 위해 서쪽으로 이주했을 때 환영받지 못했던 오키족에 대해 쿠더는 이 곡에 열광적이면서도 풍자적인 행진곡을 반주하였다.1970년에 그는 론 나글과 공동 작업을 했고 워너 브라더스에서 발매된 그의 배드 라이스 앨범에서 공연을 했다.1970년대 후반의 그의 앨범들(래그타임/보드빌을 탐험한 재즈 제외)은 하나의 장르에 속하지 않지만, 그의 첫 번째 앨범은 블루스로 묘사될 수 있다; Purple Valley, Boomer's Story, Paradise and Lunch는 포크 앤 블루스로 묘사될 수 있다; 치킨 스킨 뮤직과 쇼타임은 Tex-mex-Max 하와이안의 혼합물로 묘사될 수 있다;l 1950년대 R&B;로 드롭하고, 록 베이스로 경계선과 리듬을 얻습니다.그의 1979년 앨범 Bop Til You Drop은 초기 3M 디지털 마스터링 [citation needed]레코더를 사용하여 디지털로 녹음된 최초의 인기 음악 앨범이었다.이 곡은 엘비스 프레슬리의 1960년대 음반 "Little Sister"의 R&B 커버 버전인 그의 가장 큰 히트를 낳았다.
쿠더는 밴 모리슨의 1979년 앨범 "Into the Music"에서 "Full Force Gale"의 슬라이드 기타로 인정받았다.그는 또한 주디 콜린스의 1970년 콘서트 투어에서 기타를 연주했고, 그 투어 동안 녹음된 1971년 라이브 앨범인 Living에 피처링을 했다.그는 또한 1970년대 초 하와이 르네상스 기간 동안 하와이에서 개비 파히누이와 "아타" 아이작스로부터 배우고 공연을 했다.그는 앤디 윅먼과 레니 워론커가 프로듀싱한 1971년 낸시 시나트라의 여러 음반에서 기타로 인정받은 곡은 "Is Anyone Going' To San Antone", "Hook & Ladder", "Glory Road"이다.쿠더는 1972년 고든 라이트풋의 돈키호테 앨범에서 만돌린 연주자로 인정받았다.
1980년대
쿠더는 스튜디오 음악가로 일했고 윔 웬더스 영화 텍사스 파리를 포함한 많은 영화 사운드트랙을 작곡했다.쿠더는 이 사운드트랙과 타이틀곡 "Paris, Texas"를 블라인드 윌리 존슨의 "Dark Was the Night (Cold Was the Ground)"에 기반하여 "미국 [13]음악에서 가장 영혼적이고 초월적인 곡"이라고 표현했다.음악가 데이브 그롤은 텍사스 주 파리를 위한 쿠더의 음악을 그가 가장 좋아하는 앨범 [14]중 하나로 선언했다.2018년 쿠더는 BBC 라디오 4 청취자에게 다음과 같이 말했습니다. "[Wenders]는 사막의 분위기를 잘 포착했습니다. 마이크와 Nagra 기계가 굴러다니게 하고 사막 자체에서 음색과 사운드를 얻는 것만으로 사막의 분위기를 잘 포착했습니다. E♭의 키 안에 바람이 있다는 것을 알게 되었습니다.그래서 모든 것을 E♭[15]에 맞게 조정했습니다."
"Dark Was the Night (Cold Was the Ground)"는 또한 영화 Performance의 쿠더의 노래 "Powis Square"의 기초가 되었다.그의 다른 영화 작품에는 월터 힐의 롱 라이더스, 남부 컴포트, 불의 거리, 브루스터의 밀리언스, 조니 [16]핸섬, 라스트 맨 스탠딩, 힐의 트레스 그리고 마이크 니콜스의 원색 등이 있다.쿠더는 블루스의 전설 로버트 존슨의 이야기를 다룬 1986년 영화 크로스로드에서 알렌 로스와 함께 모든 슬라이드와 일반 블루스 기타 부분을 더빙했습니다.1988년 쿠더는 그의 오랜 후원 보컬 바비 킹과 테리 에반스의 라이브 앤 렛 라이브라는 제목의 라운더 레코드에서 앨범을 제작했다.그는 모든 트랙에 그의 슬라이드 기타 작품을 기부했다.그는 또한 1990년 자체 제작한 Rounder 발매 Rhythm, Blues, Soul & Groubs에서도 폭넓게 연주하고 있다.쿠더의 음악은 또한 텔레비전 프로그램인 "The Man Who Was Death"와 "The Thing From the Greve"[17]의 두 가지 에피소드에 출연했다.
1984년, 쿠더는 칼라 올슨과 텍스트온의 데뷔 앨범인 미드나잇 미션과 이전에 발표되지 않은 밥 딜런의 곡 "Clean Cut Kid"에서 두 곡을 연주했다.그 직후 그는 영화 블루시티의 음악을 작곡하고 녹음했으며 밴드에 영화 공연에 출연할 것을 요청했다.(그는 스튜디오에서 그들을 데리고 "You Can Run"을 제작했는데, 이 곡도 그가 연주했다.)
1985년 쿠더는 킴 칸스의 앨범 Barking at Flines에 수록된 "Rough Edges"의 게스트 아티스트였다.김 씨는 아들의 이름을 라이 쿠더에게 바치기 위해 리라고 지었다.그는 비치 보이즈의 1988년 히트곡 "코코모"에서 일렉트릭 슬라이드 기타를 연주했다.
또한 1988년 쿠더는 레스 블랭크 감독의 콘서트 다큐멘터리 영화 라이 쿠더와 물라 반다 리듬 에이스: 렛츠 [18]해브 어 볼은 그가 다양한 음악 분야에서 유명한 엄선된 음악가들과 함께 연주하는 곳입니다.이듬해, 그는 짐 헨슨 시리즈 "The Ghost of Faffner Hall"에서 "Music Is More Than Technic"[19] 에피소드에서 청소부 역할을 맡았다.
1990년대
1990년대 초 쿠더는 두 개의 월드 뮤직 "크로스오버" 앨범을 공동 작업했는데, 이 앨범은 쿠더가 그의 경력을 통해 옹호해온 미국 전통 음악 장르와 인도 및 아프리카의 현대 즉흥 음악을 혼합한 것입니다.아들 요아힘 쿠더가 타악기를 연주한 '강가의 만남'(1993)에서 그는 힌두스타니 클래식 뮤지션 V.M.과 팀을 이뤘다. Mohan Veena의 거장 Bhatt와 Sokhvinder Singh Namdhari는 핑키 타블라 플레이어라고도 알려져 있습니다.
1993년 그는 말리 출신의 멀티 인스트루멘탈리스트 알리 파르카 투어와 팀을 이뤄 Talking Timbuktu 앨범을 녹음했고, 이 앨범도 제작했다.1994년에 발매된 이 앨범에는 오랜 쿠더 협력자인 짐 켈트너, 베테랑 블루스 기타리스트 클라렌스 "게이트머스" 브라운, 재즈 베이시스트 존 파티투치, 그리고 아프리카 타악기 연주자들과 함마 샹카레와 우마르 투레를 포함한 음악가들도 참여했다.두 앨범 모두 1994년과 1995년에 각각 '베스트 월드 뮤직 앨범'으로 그래미상을 수상했다.쿠더는 1993년 영화 제로니모의 악보를 위해 투반 목구멍 가수들과 함께 작업하기도 했다. 아메리칸 레전드.
1995년 그는 뉴욕 링컨 센터에서 어린이 보호 기금에 기부하기 위해 인기 있는 이야기의 뮤지컬 공연인 콘서트에서 오즈의 마법사: 드림스 컴 트루를 공연했다.이 공연은 원래 TBS와 TNT에서 방송되었다.그것은 1996년에 CD와 비디오로 발행되었다.
1990년대 후반 쿠더는 부에나 비스타 소셜 클럽(1997년) 레코딩의 프로듀서로서 쿠바 전통음악의 감상에 중요한 역할을 했습니다.이 레코딩은 세계적으로 히트를 치고 20세기 쿠바 음악의 위대한 생존자 중 몇 명의 경력을 되살렸습니다.1984년 텍사스 파리를 감독했던 윔 웬더스는 2000년 [20]아카데미상 후보에 오른 뮤지션들의 다큐멘터리 영화 부에나 비스타 소셜 클럽을 감독했다.그 사업은 쿠바에 [21][22]대한 미국의 금수조항을 위반했다는 이유로 그에게 25,000달러의 벌금을 부과했다.
2000년대
쿠더의 2005년 앨범 차베스 라빈은 그의 음반사로부터 "2차 세계대전 이후 '멋진 고양이', 라디오, UFO 목격담, J. 에드거 후버, 붉은 공포, 야구"[23]라는 찬사를 받았다.이 기록은 차베스 라빈으로 알려진 오랫동안 사라졌던 로스앤젤레스 라틴계 거주지에 대한 헌사이다.쿠더와 친구들은 현실적이고 상상된 역사적 인물들을 사용하여 더 이상 존재하지 않는 가난하지만 활기찬 언덕길의 치카노 공동체의 다양한 면을 기억하는 앨범을 만들었다.쿠더는 이렇게 말합니다. "모르는 곳, 가지 않는 길을 위한 음악이 있습니다.차베스 협곡, 인도가 [23]끝나는 곳"콘준토, R&B, 라틴 팝, 재즈 등 로스앤젤레스의 다양한 악곡을 바탕으로 쿠더와 친구들은 세기 중반 차베스 협곡과 로스앤젤레스의 유령을 떠올린다.스페인어와 영어로 노래된 이 15곡의 앨범에서 쿠더는 치카노 음악의 가장인 랄로 게레로, 파추코 부기 킹 돈 토스티, 프런트 맨인 리틀 윌리 G, 엘리스와 치카노의 에르시 아르비즈와 같은 이스트 LA의 전설들과 함께한다.
쿠더의 다음 기록은 2007년에 발표되었다.'내 이름은 버디'라는 제목의 이 영화는 같은 생각을 가진 친구 레프티 마우스와 목사와 함께 세계를 여행하고 보는 버디 레드 캣의 이야기를 담고 있다.톰 토드.전체 녹음은 20세기 전반의 노동계급[24] 진보주의를 비유한 것으로 사형 집행된 노조원 조 힐이 등장하는 노래도 있다.My Name Is Buddy는 각 트랙마다 이야기와 삽화를 담은 책자와 함께 버디의 모험에 대한 추가적인 맥락을 제공합니다.
쿠더는 2007년 4월 24일에 발매된 마비스 스테이플스의 앨범 "We'l Never Turn Back"을 프로듀싱하고 공연을 했다.이번 콘셉트 앨범은 민권운동의 가스펠 노래에 초점을 맞췄고 쿠더의 [25]신곡 2곡도 수록했다.
쿠더의 앨범 I, Flathead는 2008년 6월 24일에 발매되었습니다.이것은 그의 캘리포니아 3부작의 완결판이다.1960년대 초반의 드래그 레이싱 문화를 바탕으로, 이 앨범은 캘리포니아 남부의 사막 소금 평원을 배경으로 하고 있다.이 디스크는 또한 음악에 부수되는 쿠더에 의해 쓰여진 스토리와 함께 디럭스 에디션으로 출시되었습니다.
2009년 말 쿠더는 닉 로와 함께 일본, 뉴질랜드, 호주를 돌며 주로 1970년대 로우의 곡과 쿠더의 자작곡을 연주했다.요아킴 쿠더가 타악기를, 줄리엣 코마제어와 알렉스 릴리가 백보컬을 맡았다.
쿠더가 알리 파르카 투레와 함께 녹음한 '디아라비'는 The World's Geo Quiz의 주제곡으로 사용되고 있다.The World는 Public Radio International에서 배급하는 라디오 쇼이다.
2009년, 쿠더는 역사학자 하워드 진의 미국 인민사에 바탕을 둔 일상적인 미국인들의 편지, 일기, 연설의 드라마틱하고 음악적인 퍼포먼스를 사용하는 다큐멘터리 영화인 피플 스피크에 출연했다.쿠더는 2009년 12월 13일 History Channel 다큐멘터리 방송에서 밥 딜런과 반 다이크 파크스와 함께 공연했다.그들은 "Do Re Mi"를 연주했고 보도에 따르면 최종 편집에서 제외된 몇 개의 다른 구트리의 곡들을 연주했다고 한다.그는 또한 밴드 Los Tigres del Norte와 함께 여행했고 2010년 앨범 San Patricio를 Chieftains, Lila Downs, Liam Neeson, Linda Ronstadt, Van Dike Parks, Los Cenzontles와 [26][27]함께 녹음했다.
2010년대
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Ry_Cooder_19Aug2015_%282%29.jpg/220px-Ry_Cooder_19Aug2015_%282%29.jpg)
2010년 6월 애리조나 SB 1070의 통과에 대응하여 그는 사막을 통해 [28][29]애리조나로 이민을 시도하는 멕시코인들의 이야기를 담은 싱글곡 "Quicksand"를 발매했다.2011년 8월 30일 발매된[30][31] 쿠더의 새 앨범 Pull Up Some Dust and Sit Down은 로버트 쉬어 [33]칼럼에서 영감을 얻은 "No Banker Left Behind"[32]와 같은 정치적인 비난을 받은 곡들을 포함하고 있다.
2011년, 그는 1940년대와 1950년대에 로스앤젤레스에 살았던 사람들에 관한 단편 소설 모음집인 '로스앤젤레스 스토리'를 출판했다.이 책의 등장인물들은 대부분 재능이 있거나 기술이 있고, 영리하거나 근면한 사람들이다."La vida es un sueno," "Kill me, por favor"와 같은 이야기 제목으로, 이 컬렉션의 이야기들은 종종 히스패닉 주제를 가지고 있으며, 이 책은 이 시기에 로스앤젤레스에 살았던 라틴계 사람들을 부분적으로 다루고 있다.
2012년 미국의 송라이터 기사에 따르면 쿠더의 최근 일련의 솔로 앨범은 종종 우화적이고 사회 정치적인 성향을 띠고 있다고 한다.음악 저널리스트 Evan Schlansky는 "쿠더의 최근 노력인 선거 스페셜(2012년 8월 21일 발매, Nonesuch/Perro Verde)은 직설적으로 말한다.그것은 '다음 달러 높은 교회의 집사들'[34]에게 메시지를 전달하기 위해 고안되었다.이 앨범은 2012년 선거에서 민주당과 버락 오바마 대통령을 지지하기 위해 작곡되었다.
2013년 9월 10일, 쿠더는 샌프란시스코에서 드럼의 요아힘 쿠더, 베이스의 로버트 프란시스, 보컬 테리 에반스, 아놀드 맥컬러, 줄리엣 코마게레, 플라코 히메네스, 아코디언의 멕시코 브라스 밴드 쥬베나를 포함한 라이브를 발매했다.이 앨범은 2011년 8월 31일과 9월 1일 샌프란시스코의 Great American Music Hall에서 2박 동안 녹음되었다.1977년 쇼타임 이후 쿠더의 첫 공식 라이브 녹음이다(그레이트 아메리칸 뮤직 [35]홀에서도 녹음).
2015년 쿠더는 리키 스카그스, 샤론 화이트 및 다른 화이트 멤버들과 함께 "좋은 사람들을 위한 음악" [36]쇼로 투어를 했다.이 투어는 2016년까지 계속되었다.
2018년 5월 11일, 쿠더는 "The Spendal Son"[37]이라는 제목의 6년 만의 솔로 앨범을 발매했다.이어진 투어에서는 쿠더와 드럼을 [citation needed]친 그의 아들 요아힘이 오프닝 공연을 선보였다.
2020년대
2022년 4월 22일 쿠더와 타지마할은 "Get On Board:Songs of Sonny Terry & Brownie Mcghee.[38]
어워드
- 1988년 그래미상 (어린이 대상 최우수 음반상)– Pecos Bill, 프로듀서 (Rabbit Ears Productions)
- 1993년 그래미상(베스트 월드 뮤직 앨범)– 강가에서의 만남(Pt. Vishwa Mohan Bhatt)
- 1994년 그래미상(베스트 월드 뮤직 앨범)– 팀북투와 알리 파르카 투레와의 대화
- 1997년 그래미상(최우수 트로피컬 라틴 퍼포먼스)– 부에나 비스타 소셜 클럽
- 2003년 그래미상 (최우수 팝 인스트루멘털 앨범)– 마누엘 갈반과 맘보 시누엔도
- 2003년 그래미상 (최우수 트로피컬 라틴 앨범)– 부에노스 헤르모스 프로듀서 (이브라힘 페러,[39] 아티스트)
- 2000년 - 캐나다 퀸스 대학교 명예박사
- 2001년 - 캘리포니아 예술대학 명예박사
- 2017년 - BBC 라디오 2 포크 어워드 - 평생공로상[40]
- 2018년 몬트리올 국제 재즈 페스티벌 스피릿상
음반 목록
솔로 앨범
- 라이 쿠더(1970년 12월)
- 퍼플밸리로 (1972년 2월)
- 부머스토리(1972년 11월)
- 파라다이스와 런치(1974년 5월)
- 닭가죽 음악(1976년 10월)
- 쇼 타임(1977년 1월)
- 재즈 (1978년 6월)
- Bop to You Drop(1979년 8월)
- 경계선(1980년 10월)
- 슬라이드 영역(1982년 4월)
- 리듬을 타다(1987년 11월)
- Chavez Ravine (2005년 5월)
- 내 이름은 버디 (2007년 3월)
- I, Flathead (2008년 6월)
- 먼지를 털고 앉다 (2011년 8월)
- 선거 스페셜 (2012년 8월)
- 탕아 (2018년 [42]5월)
컴파일
- 왜 오늘 밤 나를 시험하지 않는가 (1986)
- 강 구조 – 라이 쿠더의 최고(1994년)
- Music by Ry Cooder (1995) (2장 세트 영화 음악)
- 라이 쿠더 앤솔로지: UFO 착륙(2008년 10월)
싱글
- "He'l Have to Go" / "The Bourgeouis Blues" (1977; Reprise Records)
- "Little Sister" / "Down In Hollywood" (1979년, 워너 레코드)
- "Crazy About a Automotic (Every Woman I Know)" 1980년 10월 25일 런던 빅토리아 아폴로에서 라이브로 녹음된 "If Walls Can Talk" 녹음된 "If Walls Can Talk"는 1981년 2월 26일 캘리포니아주 샌프란시스코 올드 월도프에서 라이브로 녹음된 "The Very Thing thing thing that that that that that thats that thats thats that thats thats thats thats thats thats thats that to could you from LuckesGranny Run"은 1981년 2월 26일 캘리포니아주 샌프란시스코 올드 월도프에서 라이브로 녹음(1981년, 워너 레코드)
- '집시녀' / '위자료' (1982년, 노네수치 레코드)
- '리듬을 잡아라' / '거짓말을 바로 잡아라' / '다운 인 할리우드' (1988)
- '컴 다운' / '장단을 잡아라' / '여동생' (1994)
- '유사' (2010년 6월)
콜라보레이션
- 타니에(1967년) (더 케이리브 피플과 함께)
- 에드워드와의 재밍!(1969년, 니키 홉킨스, 믹 재거, 빌 와이먼, 찰리 와츠와의 렛 잇 블리딩 세션)(1972년)
- 라이 쿠더와 물라 반다 리듬 에이스: 신나게 놀자 (1988)
- 타지마할과 라이 쿠더가 등장하는 라이징 선즈(1965/66년 녹음, 1992년 발매)
- 리틀 빌리지 (1992년)
- 강가의 만남 (1993) (비슈와 모한 밧과의 만남
- Talking Timbuktu (1994년) (알리 파르카 투레와 함께)
- 라이 쿠더/린들리 패밀리: Live At The Vienna Opera House(1995년)와 요아힘 쿠더, 데이비드 린들리, 로잔 린들리
- 긴 검은 베일(1995년)
- 부에나 비스타 소셜 클럽(1997년 9월)
- 부에나 비스타 소셜 클럽이 이브라힘 페러(1999년)를 발표 (이브라힘 페러와 함께)
- 중공 대나무와 존 하셀, 로누 마줌다 (반수리) (2000)
- Mambo Sinuendo (2003년 1월) (마누엘 갈반과 함께)
- 부에노스 헤르모스 (2003) (이브라힘 페러와 함께)
- Mi Sueno (2007) (이브라힘 페러와 함께, 'Melodia del rio' 제작만)
- 부에나 비스타 소셜 클럽 카네기 홀(2008) (부에나 비스타 소셜 클럽 포함)
- San Patricio (2010년 3월) (치프테인즈와의 사이)
- 샌프란시스코 라이브 (2013년 9월) (Corridos Famosos와 함께)
- 유실물 (2015년 3월) (부에나 비스타 소셜 클럽, '마쿠사', '라그리마스 네그라스' 제작만)
- 탑승 (2022년 5월) (타지마할 포함)
사운드트랙
- 퍼포먼스(1970년, 13곡 중 3곡)
- 롱 라이더 (1980년 6월)
- Southern Comfort (1981)
- 국경(1982)
- 불의 거리 (1984)
- 텍사스 주 파리(1985년 2월)
- 알라모 베이(1985년 8월)
- 블루시티(1986년 7월)
- 교차로(1986년 7월)
- 칵테일 (1988년, 수록곡: All Shock Up)
- 조니 핸섬(1989년 10월)
- 침입(1993년 1월)
- 제로니모: 아메리칸 레전드 (1993)
- 라스트 맨 스탠딩 (1996년)
- 폭력의 종말(1997년)
- 원색 (1998년)
- My Blueberry Nights (2007)
게스트 뮤지션으로서
- Safe as Milk(1967년) with 캡틴 비프하트
- 타지마할(1968년)과 타지마할
- 젠틀 소울(1968년)과 온순한 영혼
- 닐 영(1968)과 닐 영
- 몽키와 함께 하는 헤드 (1968년)
- GTO에 의한 영구적 손상(1969년)
- 하드 엔 헤비 (마쉬멜로 포함) (1969) 폴 리비어 & 더 레이더스
- 퓨전이 있는 국경[43] 도시(1969년)
- 롱브런치 페니휘슬(1969년)과 롱브런치 페니휘슬
- 렛 잇 블러드 더 롤링 스톤즈 (1969년)
- 마리안 페이스풀과 함께한 "더 나은 것 / 모르핀 수녀" (1969년)
- Running Down the Road (1969년)와 알로 구트리
- 12곡(1970년) with Randy Newman
- 론 엘리엇과 함께 한 캔들스틱 메이커(1970년)
- 워싱턴 카운티(1970년)와 알로 거스리
- 스테인드글라스 모닝(1970)과 스콧 맥켄지
- 고든 라이트풋과 함께 앉은 젊은 이방인(1970)
- 크레이지 호스(1971년)– "I Don't Want to Talk About It", "Dirty, Dirty", "Crow Jane Lady" 슬라이드 기타
- 데이비드 블루와의 이야기 (1971년)
- 롤링스톤즈와의 끈적끈적한 손가락(1971년)
- 작은 위업(1971년)
- 그녀는 버피 생트마리와 발레리나가 되고 싶었었다(1971년)
- Living with Judy Collins (1971년)
- Rita Coolidge(1971년)와 Rita Coolidge
- Norman Greenbaum과 함께 페탈루마(1972년)
- 솔티(1972년[citation needed])와 알렉스 리치먼
- Sail Away(1972년) with Randy Newman
- 에버리 형제와 함께 할 수 있는 이야기 (1972)
- 돈키호테와 고든 라이트풋
- 호보의 자장가(1972년)와 아를로 구트리
- 로드 테일러(1973년)와 로드[citation needed] 테일러
- 마지막 브루클린 카우보이(1973년)와 알로 거스리
- 마리아 멀다우르와 마리아 멀다우르
- 굿 올드 보이(1974년)와 랜디 뉴먼
- 아를로 구트리(1974년)와 아를로 구트리(1974년)
- Stampede with the Doobie Brothers(1975년) - "Rainy Day Crossroad Blues" 슬라이드 기타
- 랜디 뉴먼과 함께 한 작은 범죄자(1977년)
- 블루칼라(1978년) 캡틴 비프하트와 잭 니체 (사운드트랙)[44]
- 밴 모리슨과 함께 음악 속으로 (1979년)
- 핵 없음: 비핵 미래를 위한 뮤즈 콘서트 (1979년)
- 돈과 담배(1983년)와 에릭 클랩튼
- Midnight Mission (1984) Carla Olson & The Textones (2곡 피처링)
- 가족을 데려와라(1987년) with John Hiatt
- 돌리 파튼, 린다 론스타트, 에미루 해리스와 함께한 트리오(1987년)
- Live and Let Live (1988년) with Bobby King & Terry Evans
- Mr. Lucky(1991)와 John Lee Hooker
- 따뜻한 당신의 마음(1991) Aaron Neville
- Peace to the Neighborround (1992) 팝스테이플스
- 아버지(1994) 팝스 스테이플스
- 킹케이크 파티(1994년) with 더 지데코 파티 밴드
- 트랙터(1994년)와 트랙터
- 아프로쿠반 올스타즈와의 토다쿠바 르 구스타(1997년)
- 굿독 해피맨(1999년)과 빌 프리젤
- 일루시온(1999년)과 엘리아데스 오초아
- 찬쿨로(2000)와 루벤 곤살레스
- James Taylor와 함께 October Road (2002년) (타이틀 트랙의 슬라이드 기타)
- Warren Zevon ('더티 라이프 앤 타임즈'와 '프리즌 그로브'[45]의 두 트랙에 있는 슬라이드 기타)와 Warren Zevon (2003)
- 모든 샌드위치를 즐기세요: 워렌 제본(2004)과 데이비드 린들리의 노래 ('몽키 워시, 당나귀 린스')[46]
- 델타 타임 (2012) (Hans Theessink & Terry Evans)
- Fuchsia Machu Picchu (2018)와 요아힘 쿠더
영화들
- 라이 쿠더와 물라 반다 리듬 에이스: 캘리포니아 산타 크루즈 Catalyst에서 1987년 3월 25일(1987년) 감독:레스 블랭크, 프로듀서:라이 쿠더, 플라워 필름, 워너 브라더스.기록.
저작물
- 로스앤젤레스 스토리, 시티 라이트 퍼블리셔(2011)[47]
레퍼런스
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- ^ 모든 샌드위치를 즐기세요:Warren Zevon의 노래, 다양한 아티스트, CD, Artimis Records ATM-CD-51581,
- ^ "Los Angeles Stories (Ry Cooder)". Citylights.com. Retrieved January 7, 2015.
외부 링크
- 공식 웹사이트
- 라이 쿠더(Nonesuch Records)
- 로스앤젤레스 스토리북 설명
- Ry Cooder(discogs.com)
- Ry Cooder(45cat.com)