영화 카메라 든 사나이

Man with a Movie Camera
기타 용도는 무비 카메라를 든 남자(동음이의)를 참조하십시오.
영화 카메라 든 사나이
Man with a movie camera 1929 2.png
연출자지가 베르토프
작성자지가 베르토프
시네마토그래피미하일 카우프만
편집자옐리자베타 스빌로바
생산.
회사
발매일
  • 1929년 1월 7일 (1929-01-07)
실행 시간
68분
나라소비에트 연방
언어들사일런트 영화
인터타이틀 없음

Man with a Movie Camera[1] (Russian: Человек с киноаппаратом, romanized: 《체러벡 키노아파라톰》은 1929년 소련에서 제작된 실험적인 무성 다큐멘터리 영화로, 지가 베르토프가 감독하고 그의 형 미하일 카우프만이 촬영했으며 베르토프의 아내 옐리자베타 스빌로바가 편집했다.Kaufman은 또한 영화의 동명인으로 등장한다.

영화 스튜디오 VUFKU가 제작한 베르토프의 장편 영화는 모스크바와 우크라이나 도시 키예프, 오데사의 도시 생활을 키이우 [2]후반기에 보여준다.배우가 [3]없어요.새벽부터 해질녘까지 소련 시민들은 일과 놀이, 그리고 현대 생활의 기계와 상호작용하는 모습을 보여준다.「캐릭터」라고 말할 수 있을 정도로, 그들은 타이틀의 카메라맨, 영화 편집자, 그리고 그들이 찾아내서 영화에 등장하는 현대 소련이다.

영화 카메라를 든 사내는 Vertov가 발명, 채용 또는 개발한 다양한 영화 기법(다중 노출, 고속 모션, 슬로 모션, 프리즈 프레임, 매치 컷, 점프 컷, 스플릿 스크린, 네덜란드 각도, 극한 클로즈업, 트래킹 샷, 반전 영상, 스톱 모션 애니메이션, 자기반사 영상 등)으로 유명하다.t는 분할 화면 추적 샷을 특징으로 하며, 측면은 네덜란드 각도와 반대입니다.)

영화 카메라 든 남자는 개봉 당시 대부분 무시당했는데, 작품의 빠른 커팅, 자기반사성, 그리고 내용보다 형식에 중점을 둔 것이 모두 비판의 대상이었다.그러나 영국 영화 협회의 2012년 Sight & Sound 여론조사에서 영화 평론가들은 이 영화를 [4]역대 8번째로 위대한 영화로 선정했고, 나중에 같은 [5]잡지에서 역대 최고의 다큐멘터리로 선정되기도 했다.

개요

68분짜리 영화 완결편

이 필름은 6개의 개별 부분으로 나뉘어져 있는데, 각 필름 릴마다 하나씩 인쇄되었을 것입니다.각 부품은 화면에 숫자가 표시되고 평평하게 떨어지는 것으로 시작합니다.이 영화는 중첩, 슬로우 모션, 패스트 모션, 빠른 크로스 컷, 그리고 몽타주와 같은 많은 편집 기법들을 사용한다.

이 영화는 뻔뻔한 아방가르드 스타일로 소재가 천차만별이다.영화 카메라를 든 타이틀맨(베르토프의 동생 미하일 카우프만)은 다양한 사진을 찍기 위해 다양한 장소를 여행한다.그는 산악 카메라 위에 카메라를 설치하는 카메라맨의 중첩된 사진, 맥주잔 안에 카메라맨의 또 다른 중첩된 사진 등 예술적인 이미지에 등장한다.일반적인 이미지에는 직장 노동자들, 스포츠 행사, 결혼과 이혼, 출산하는 여성, 장례 행렬 등이 포함됩니다.영화의 대부분은 다양한 경제 계층의 사람들이 도시 환경을 항해하는 것에 관한 것이다.때때로 필름 편집자(스빌로바)가 필름 스트립과 다양한 편집 장비로 작업하는 모습이 보입니다.

배우가 없다고 주장함에도 불구하고, 이 영화는 몇 가지 무대 상황을 다루고 있다.여기에는 카메라맨의 행동, 여성의 옷 입는 장면, 체스 조각이 보드 중앙으로 쓸려가는 장면 등이 포함된다.정지 동작은 삼각대에 달린 무인 카메라를 세워놓고 기계 부품을 과시하고 스크린 밖으로 걸어가는 것을 포함한 여러 장면에 사용된다.

Vertov의 의도

이 사진에서 미하일 카우프만은 최고의 사진을 찾기 위해 목숨을 거는 카메라맨 역할을 한다.

베르토프는 1920년대 후반 다큐멘터리 영화 제작의 초기 선구자였다.그는 키녹스, 즉 키노오키라고 알려진 영화 제작자들의 운동에 속해 있었다.베르토프는 다른 키노 예술가들과 함께 영화 제작에 대한 급진적인 접근인 다큐멘터리 이외의 모든 영화 제작 방식을 폐지하는 것을 그들의 사명으로 선언했다.베르토프의 영화 대부분은 매우 논란이 많았으며 키녹 운동은 많은 영화 제작자들에게 경멸을 받았다.

베르토프의 최고의 업적인 영화 카메라를 든 사내는 그의 전작인 "세계의 6부"를 거절한 비평가들에 대한 그의 반응이었다.비평가들은 베르토프의 "인터타이틀" 남용이 "키녹스"가 [citation needed]가입한 영화 제작 스타일과 일치하지 않는다고 선언했었다.그런 맥락에서 일하면서, Vertov는 영화 개봉을 기대하며 많은 공포에 대처했다.그는 소련 중앙 공산당 신문인 프라브다에 경고문을 게재할 것을 요청했는데, 이 신문은 이 영화의 실험적이고 논란이 많은 성격을 직접적으로 다루고 있다.베르토프는 영화가 파괴되거나 대중들에 [citation needed]의해 무시될까 봐 걱정했다.영화 카메라 맨의 공식 개봉 후, Vertov는 영화 시작 부분에서 다음과 같은 성명을 발표했다.

영화 카메라를 든 남자는
영화적 커뮤니케이션의 실험
시각 현상의
인터타이틀 사용 안 함
(인터타이틀이 없는 영화)
시나리오의 도움 없이
(시나리오가 없는 영화)
극장의 도움 없이
(배우, 세트 등이 없는 영화)
Kino-Eye의 이 새로운 실험 작품은 연극과 문학이 완전히 분리된 것을 바탕으로 진정한 국제 절대적인 영화 언어의 창조를 지향하고 있다.

이 선언문은 베르토프가 1922년에 쓴 이전의 선언을 반추한다. 베르토프는 이 선언문에서 [6]그가 문학과 연극에 빚졌다고 느낀 인기 영화를 부인했다.

스타일리시한 측면

마르크스주의 이데올로기 안에서 일하면서 베르토프는 소련 세계의 기존 이상을 해설하는 미래지향적인 도시를 만들기 위해 노력했다.이 인공도시의 목적은 진실을 통해 소련 시민을 일깨우고 궁극적으로 이해와 행동을 이끌어내는 것이었다.전화, 산업화, 노동자의 노동에 의한 업적 등, 키노의 심미성은 빛을 발했다.이것은 또한 영화에서 초기 모더니즘으로 볼 수 있다.

일부는 빠른 편집, 기계의 클로즈업, 가게 창문 디스플레이, 심지어 타자기 키보드의 샷과 같은 많은 시각적 아이디어가 발터 루트만의 베를린에서 차용되었다고 잘못 말했다. 영화 카메라를 든 인간보다 2년 앞선 대도시의 교향곡(1927년)은 1929년 [7]베르토프가 독일 언론에 편지를 썼을 때, 이러한 기술과 이미지는 베를린보다 10년 앞선 키노 프라브다 뉴스릴과 다큐멘터리에 그가 개발하여 사용되었습니다.Vertov의 선구적인 영화 컨셉은 작가, 번역자, 영화제작자, 비평가인 Liu Naou(1905–1940)를 포함한 Ruttmann의 다른 추상 영화들에 영감을 주었습니다.Liu Naou는 The Man Who Have a Camera (1933)가 Vertov의 영화 카메라를 [8]든 남자에게 노골적인 경의를 표합니다.

영화 카메라를 든 남자의 이중 노출과 겉으로 보기에 "숨겨진" 카메라 사용은 이 영화를 직선적인 영화라기보다는 초현실적인 몽타주처럼 보이게 했다.영화의 많은 장면에는 크기가 바뀌거나 다른 물체 아래에 나타나는 사람이 포함되어 있습니다(이중 노출).이러한 측면들 때문에, 영화는 빠르게 움직인다.이 장면과 클로즈업은 말로 표현할 수 없었던 감정적 특성을 담아낸다.이 영화의 "배우"와 "세트"의 부족은 일상의 세계를 독특한 시각으로 만든다; 타이틀 카드에 따르면, 연극과 문학의 언어로부터 분리된 새로운 영화 언어를 창조하는 것을 지향한다.

생산.

그것은 약 3년의 기간에 걸쳐 촬영되었다.총격 [2][9]장소는 모스크바, 키예프, 하르키브, 오데사 등 소련의 4개 도시였다. 키이우

접수처

초기의

영화 카메라를 든 남자가 항상 높이 평가받는 작품은 아니었다.이 영화는 스태킹과 냉혹한 실험 둘 다로 비판을 받았는데, 이는 아마도 감독이 픽션 영화를 새로운 "대중의 [10]종말"이라고 자주 비난한 결과일 것이다.

베르토프의 소련 동시대인들은 세르게이 아이젠슈타인이 이 영화를 "무익한 카메라 훌리건주의"[11]라고 조롱하는 등 내용보다 형식에 초점을 맞춘 베르토프를 비판했다.그 [12]일은 서양에서도 대부분 무시되었다.다큐멘터리 영화 제작자 폴 로사는 영국에서 베르토프는 "알다시피 장난으로 간주되었다.이 모든 컷팅과 한 대의 카메라가 다른 카메라를 촬영하는 것은 모두 속임수였고,[13] 우리는 그것을 심각하게 받아들이지 않았습니다."이 영화의 편집의 속도 이상 4배나 더 빠른 전형적인 1929년 기능보다, 뉴욕 타임즈의 평론가 Mordaunt 등 – 또한 일부 시청자들은 불안한 약 천 칠백 칠십오 별도의 주사,:[14]"프로듀서와 지가 베르토프 고려하여, 사실 시간이 wh 특정한 우주는 인간의 눈 수정하지 않는 것 –.백점병시선을 사로잡는다.

재평가

영화 카메라를 든 남자는 현재 많은 사람들에 의해 만들어진 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지고 있으며, 2012년 세계 최고의 영화들에 대한 Sight & Sound 여론조사에서 8위를 차지했다.2009년에 로저 에버트는 이렇게 썼다: "그것은 극장이 우리가 보는 것을 배열하고, 그것을 정렬하고, 리듬과 언어를 부여하고,[15] 그것을 초월하는 것을 가능하게 한, 명백하고 시적인 재능을 만들었다."

분석.

영화 카메라를 든 남자는 낙관적인 [16]작품으로 해석되어 왔다.조나단 롬니는 그것을 "영화가 [17]될 수 있는 무한한 가능성을 찬양하는 활발한 선언"이라고 말했다.가디언지의 피터 브래드쇼는 이 작품이 "아이디어가 풍부하고 에너지가 넘치는 새로운 매체의 가능성에 대해 눈에 띄게 흥분하고 있다: 그것은 운첸 안달루를 울리고, 비고의 니스와 뉴 웨이브를 일반적으로 예상하며, 심지어 리펜스탈의 올림피아도 예상한다"고 썼다.[18]

사운드트랙

1929년에 처음 개봉된 이 영화는 조용했고 라이브 음악과 함께 극장에서 반주되었다.그 후 여러 차례 다른 사운드 트랙과 함께 발매되었습니다.

  • 1983년 – 베르토프의 작품을 바탕으로 운드림뮤지컬 인스턴트타네에 의해 새로운 작곡이[19] 연주되었으며, 그 중에는 귀 연구소가 포함되어 있다.15개조로 구성된 오케스트라에는 전자음향, 분위기, 목소리가 섞여 있었다.LP는 1984년 Grrr [20]Records에서 발행되었다.
  • 1993 – 음악 콩크레의 선구자로 알려진 프랑스 작곡가 피에르 앙리가 [21]이 영화의 사운드 트랙을 만들었습니다.
  • 1995년 - 새로운 작곡은 Massachusetts, Cambridge의 Allie Orchestra에 의해 Vertov가 남긴 [22]악보를 바탕으로 연주되었습니다.사이렌, 아기 울음, 군중소음 등의 음향효과를 포함하고 있습니다.다양한 버전의 [23]DVD로 쉽게 입수할 수 있습니다.
  • 1996년 – 노르웨이 작곡가 게이르 옌센(일명 바이오스피어)은 트롬쇠 국제영화제로부터 감독의 피아노 연주자에 대한 서면 지시를 사용하여 영화의 새로운 사운드트랙을 작곡하도록 의뢰받았다.옌센은 사운드 트랙의 절반을 쓰고 나머지 절반은 Per Martinsen(일명 Mental Overdrive)으로 바꿨다.1996년 [24]TIFF에서 노르웨이 버전 Manen med filmkeraet에 사용되었습니다.이 버전의 영화는 다른 곳에서 재발매되지 않았지만 사운드 트랙은 2001년 Jensen이 Substata 2에,[25] 2012년 Martinsen이 같은 이름의 앨범에 기여한 것과 함께 별도로 발매되었습니다.
  • 1999 – In the Courning 밴드가 브래드포드 국제 영화제를 위해 [26]버전을 만들었습니다.현재 일부 DVD 버전으로 제공되고 있으며, 종종 대체 사운드 트랙으로 알로이 오케스트라 악보와 짝을 이룹니다.
  • 2001년 – 스티브 얀센과 클라우디오 키아누라는 1999년 12월 11일 밀라노의 팔라지나 리버티에서 영화 상영을 위해 라이브 사운드트랙을 녹음했다.이후 2001년 [citation needed]Kinoapparatom이라는 앨범으로 CD로 발매됐다.
  • 2002년 – 제이슨 스윈스코가 작곡하고 영국 재즈 및 일렉트로닉 의상 The Cinematical Orchestra가 공연한 사운드 트랙과 함께 버전이 출시되었습니다(Man with a Movie Camera (The Cinematical Orchestra 앨범) 참조).원래는 포르토 2000 영화제에서 제작되었습니다.그것은 또한 닌자 튠에 의해 DVD로 한정 발매되었다.
  • 2002 – 마이클 나이먼의 영화 악보가 2002년 5월 17일 런던 로열 페스티벌 홀에서 마이클 나이먼 밴드에 의해 초연되었다.이 영화의 영국 영화 협회 DVD가 나이먼의 악보로 출시되었다.이 점수는 여러 DVD 에디션에서 쉽게 구할 수 있습니다.CD로 발매된 것은 아니지만, 이 악보의 일부는 Nyman이 CD 발매가 한정되어 있던 세가 새턴 비디오 게임 Enemy Zero의 자료를 재작성하고, Nyman은 그의 앨범 The Piano Sings에서 "Odessa Beach"를 짧게 발췌했다.
  • 2003년 6월 – 미국 멀티 테민 앙상블 로타스는 매사추세츠 브루클린의 쿨리지 코너 극장에서 영화 상영에 부수되는 반향상 사운드 트랙을 공연했다.그들은 3년 후인 2006년 12월 뉴욕 [citation needed]브루클린의 갈라파고스 아트 스페이스에서 그들의 공연을 반복했다.
  • 2006년 베를린의 Absolut Medien은 Michael Nyman, In the cool, Werner Cee의 [citation needed]새로운 사운드 트랙이 수록된 DVD를 발매했다.
  • 2007년 11월 – 프랑스에 기반을 둔 그룹 Art Zoyd는 예술가 Cecile Babiole의 추가 비디오와 함께 영화의 풍경 버전을 선보였다[clarification needed].2012년에 [27]이 사운드트랙의 스튜디오 녹음이 CD로 발매되었습니다.
  • 2008 – 노르웨이 일렉트로닉 재즈 트리오 Halt the Flux가 Bergen International Film Festival에서 사운드[28] 트랙을 해석했습니다.
  • 2008년 10월 - 런던 시네마틱 오케스트라는 11월 영화 카메라의 [citation needed]사나이 DVD 재발매에 앞서 베르토프의 영화를 상영하는 쇼를 시작했습니다.
  • 2008년 11월 30일 [citation needed]- American Tricks of the Light Orchestra는 일요일 샌프란시스코의 브레인워시 카페에서 영화 상영에 동행했다.
  • 2009년 7월 멕시코 작곡가 알렉스 오타올라는 멕시코 국립 시네마테케에서 "Ensamble de Camara/Acion"[citation needed]의 도움을 받아 새로운 사운드 트랙 라이브를 공연했습니다.
  • 2009 – 미국 복사레 현악 4중주단은 영화 [citation needed]상영에 수반하여 소련 모더니스트 작곡가들의 음악을 연주했다.
  • 2010년 8월 - 아일랜드 포스트 록 밴드 3epkano가 더블린[29] 피츠윌리엄 광장에서 오리지널 라이브 사운드트랙과 함께 영화 상영에 동행했다.
  • 2010년 7월 – 우크라이나 기타리스트이자 작곡가 비탈리 티카추크는 이 영화가 만들어진 [30]도시 오데사에서 열린 우크라이나 사일런트 영화 축제 "뮤트 나이트"에서 그의 4인조와 함께 이 영화의 사운드 트랙을 공연했다.
  • 2011년 5월 20일:프랑스 피아니스트 얀 르 롱, 비올론첼리스트 필립 쿠송, 타악기 연주자 스테판 그리말트가 프랑스 [citation needed]무질락 소재 컬처르 뒤 뷰 쿠벤트(Centre Culturel du View Couvent)에서 르 롱이 작곡한 사운드트랙을 처음으로 선보였다.
  • 2014년 3월: 사로디스트, 비트 메이커, 멀티 인스트루멘탈리스트 작곡가인 제임스 위즐은 미국 시애틀의 SIFF 시네마 업타운에서 51곡의 전곡 오리지널 사운드트랙을 라이브로 연주했습니다.사운드트랙은 사로드, 일렉트릭 사로드, 아날로그 신시사이저, 아코디언, 다크홀, 다크홀, 기타가 특징입니다.렉트로닉 드럼과 41곡의 타악기.위즐은 [citation needed]7월에 사운드트랙의 킥스타터 프로젝트를 성공적으로 마쳤다.
  • 2014 – 스페인 밴드 캐스퍼벡 트리오는 비고의 라 갈레리아 재즈 클럽에서 영화의 새로운 사운드 트랙을 초연했으며, 기혼, 오렌세, 시굴다(라트비아)[31]에서 공연을 더 했다.
  • 2014년 9월: 스웨덴의 인디 록 밴드 밥 훈드는 스톡홀름의 시네마테켓에서 새로운 사운드 트랙을 초연하고 헬싱키, 룰레오, 예테보리, 말뫼에서 [32]그 후 공연을 했습니다.
  • 2016 – Donald Sosin, John Davis 등은 뉴욕 [33]아스토리아에 있는 Museum of the Moving Image에서 공동 악보를 공연했습니다.

레퍼런스

  1. ^ 영화 카메라를 든 사나이, 영화 카메라를 든 사나이, 카메라를 든 사나이, 키노카메라를 든 사나이 또는 살아있는 러시아로도 알려져 있다.IMDB의 무비 카메라 맨 대체 제목 목록을 참조하십시오.
  2. ^ a b "Movie Review, 17 September 1929". Archived from the original on 3 December 2017. Retrieved 2 November 2015.
  3. ^ 지가 베르토프.1924년 키노프라브다와 1928년 아네트 미셸슨 에드의 영화 카메라를 든 사나이.케빈 오브라이언 3세Kino-Eye : 지가 베르토프의 글들, 캘리포니아 대학 출판부, 1995.
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  5. ^ "Silent film tops documentary poll". BBC News. Retrieved 1 August 2014.
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  8. ^ "리듬적인 움직임, 도시의 교향곡, 문화 간 전달:류나우(劉 who)와 카메라를 가진 남자(1933년), 링장( a江) 시카고대 영화미디어학과, 고전학 305, 중국영화학저널, 9권, 2015년, 페이지 42-61).온라인 공개: 2015년 3월 11일.doi:10.1080/17508061.2015.1010303.
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  13. ^ Roberts, Graham (2000). The Man With the Movie Camera: The Film Companion. I.B. Tauris. p. 99. ISBN 1860643949.
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  16. ^ Brady, Tara (30 July 2015). "Man with a Movie Camera review: power to The People". The Irish Times. Retrieved 3 February 2017.
  17. ^ Romney, Jonathan (2 August 2015). "Man with a Movie Camera review – pure cinema, still unparalleled". The Observer. Retrieved 3 February 2017.
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  28. ^ ["Featured Content on Myspace". Myspace. Archived from the original on 15 July 2012. Retrieved 10 March 2016. ]
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  31. ^ "Koncertzālē "Baltais flīģelis" uzstāsies "Caspervek Trio"". www.sigulda.lv. Retrieved 2 January 2016.
  32. ^ "Bob Hund – Mannen med filmkameran". Cinemateket. Retrieved 23 August 2016.
  33. ^ "'See It Big' Film Series Features Twenty Classic And Contemporary Documentaries: January 29–February 21, 2016" (PDF). Museum of the Moving Image. 2016. Retrieved 1 August 2022.

추가 정보

  • 아네트 미셸슨 ed.케빈 오브라이언 3세Kino-Eye : 지가 베르토프의 글들, 캘리포니아 대학 출판부, 1995.
  • 존 맥케이, 영화 카메라 든 남자:개요" [1]
  • 펠드만, 세스 R. 지가 베르토프.레퍼런스 및 리소스 가이드.보스턴: 1979년 G. K. 홀.
  • 데보, 프레데리크L'Homme et la 카메라: de Dziga Vertov.CrisnEe, Belgique: Editions Yellow Now, 1990년.
  • 노웰 스미스, 제프리옥스퍼드의 월드 시네마 역사.옥스포드; 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1996.
  • 로버츠, 그레이엄 영화 카메라 든 남자 런던: I.B.타우리스, 2000년
  • 티비안, 유리.저항선: Dziga Vertov와 20년대.유리 치비안의 소개로 편집, 줄리안 그래피의 러시아어 번역, 영화 및 전기 연구, 알렉산드르 데리아빈, 공동 연구자, 옥사나 사르키소바, 사라 켈러, 테레사 스칸디피오.Gemona, Udine: Le Giornate del cinema muto, 2004.
  • 마노비치, 레브 "데이터베이스는 상징적 형태"케임브리지: MIT Press, 2001.
  • 리처드 보슨스, '무비 카메라를 가진 남자의 무시된 측면에 관한 메모', 2021년 [2]
  • 영화 속 페트리치, 블라다, 구성주의: 영화 카메라 든 남자뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 1988년, 제2판 1993년, 개정판 2011.

외부 링크

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