열정(1982년 영화)
Passion (1982 film)| 열정 | |
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| 연출자 | 장뤼크 고다르 |
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| 시네마토그래피 | 라울 쿠타드 |
| 편집자 | 장뤼크 고다르 |
| 배포자 | 패러프런스 필름스 |
출시일자 | 1982년 5월 26일 |
러닝타임 | 88분 |
| 나라들. |
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| 언어 | 프랑스어 |
《열정》은 1980년대 비교적 주류 영화 제작으로 복귀하면서 만들어진 두 번째 장편 영화인 장 뤼크 고다르의 1982년 영화다.
스위스에서 겨울을 배경으로 유럽 고전 회화의 재주곡을 표로 만든 야심작 예술영화를 유럽 고전음악으로 만드는 내용이다.영화 속 영화의 미완성 장면만 상영되는데, 이는 정착된 줄거리가 없고 결코 완성되지 않기 때문이다.제작하는 동안, 제작진은 현지인들과 다양한 방식으로 관여하게 되고, 그들 중 일부는 엑스트라로 채용된다.
플롯
저지는 폴란드의 감독으로 스위스의 한 스튜디오에서 테이블을 장식한 생체실험물 시리즈를 제작하고 있다.그의 프로듀서 라슬로는 영화에 뚜렷한 이야기가 없기 때문에 조급해 하고 있고 제지는 조명의 어려움을 반복적으로 언급하며 촬영을 미루고 취소하고 있다.영화 촬영 중 제지는 두 명의 현지 여성과 관계를 맺는다.말더듬이가 있는 진지한 젊은 공장 노동자 이자벨과 승무원들이 머물고 있는 모텔의 세속적인 독일인 주인 한나.한나는 이사벨이 일하는 공장을 소유하고 있는 만성 기침병에 걸린 어려운 남자 미셸과 결혼했다.
이자벨은 직장에서 해고되고 동료들이 파업할 수 있도록 조직하려고 한다. 그녀를 위해서가 아니라 그들 자신을 위해서 말이다.한편 영화 제작진은 제지가 촬영하고 있는 식탁의 엑스트라로 공장 노동자들을 모집하고 있다.Jerzy는 계속해서 스튜디오에서 적절한 조명을 찾고 점점 더 제멋대로인 엑스트라 그룹을 관리하려고 노력한다.동시에 사랑과 일의 교차점에 대해 토론하면서 두 사람이 함께 복습하는 시험장면을 촬영한 한나와의 관계를 이어가려고 한다.제지는 또한 이자벨과 함께 찍히는데, 이자벨 역시 사랑과 일을 융합하고 싶어한다.그녀는 왜 영화가 사람들이 일하는 모습을 보여주지 않느냐고 물으면서 제지를 자신의 대의에 끌어들이고 영화 제작진들과 의미 있는 관계를 맺으려고 노력한다.
마침내 이자벨과 저지는 친밀한 만남을 갖게 되고 이자벨은 처녀성을 포기하게 된다.그녀는 그녀의 동료 노동자들이 파업에 대한 그들의 반쪽같은 시도를 포기했다는 미셸의 보상을 받아들인다.라슬로는 이 영화를 위해 더 많은 돈을 확보했지만, 저지는 폴란드에서 일어난 연대 운동과 그의 가족의 극적인 사건들을 긴장시키고 있다.프로젝트를 완수할 수 없다고 느낀 그는 이사벨이나 한나 없이 대신 모텔의 웨이트리스와 함께 폴란드로 떠난다.이사벨과 한나는 서로 연결되어 폴란드로 가기로 결심한다.
캐스트
- Jerzy Radziwilowicz - Jerzy
- 이사벨 후퍼트 - 이사벨
- 한나 쉬굴라 - 한나
- 미셸 피콜리 - 미셸
- 스사보 라슬로 – 라슬로
- Miryem Roussel – 누드 모델 중 한 명
- 소피 루카체프스키 - 소피
식탁보급생존자.
탁상 활보자들이 그리는 원작은 공간과 시간에 얼어붙어 여유롭게 2차원으로 연구할 수 있지만 침묵 속에서 영화는 이를 입체적으로 만든다.카메라는 배우들을 중심으로 움직이며, 포지션을 오가며 조명은 다양하고 클래식 연주를 녹음한다.그러나, 시청자들은 비교적 짧은 순간 동안 부분적인 보기만 보여지기 때문에 어떤 깊이에서도 표를 감상할 기회가 주어지지 않는다.
렘브란트
나이트 워치는 이자벨이 공장에서 일하는 풍경으로 인터커트되어 있다.그림이 어떤 이야기를 하고 있는지, 아니면 이야기가 전혀 없는 것인지, 복잡한 구조와 조명의 근원과 강도에 대해 논의가 있다.이 세 가지 테마는 플롯의 중요성, 등장인물들 간의 관계, 그리고 인공 빛의 불충분함(영화 자체의 인공성을 상징함)에 대해 계속적인 논쟁을 벌이고 있는 <패션>에 반향을 불러일으킨다.
고야
파라솔
1808년 5월 3일
데스누다 마자
샤를 4세 가족
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모차르트 레퀴엠의 내성서와 함께 네 개의 고야 그림의 요소가 보인다.처음에는 순진무구한 목회 장면에서 나온 여인만 볼 수 있는데, 1808년 5월 3일 총살대를 향해 걸어가 전쟁의 참혹함에 휩싸인다.배경에는 스페인의 찰스 4세와 그의 가족을 위해 배우들이 준비를 하고 있는 동안 성적인 매력을 발산하는 라 마자 데스누다가 보인다.이사벨이 아파트에서 자고 있는 사진이 삽입되어 있다.
잉그레스
발핀손 바더
터키식 목욕탕
The Valpinson Bather와 The Turkish Bath와 같은 터키 목욕탕의 누드 여인들의 그림은 모텔과 공장에서의 에피소드에 의해 중단되어 단편적으로만 재현된다.스튜디오에서 벌거벗은 여배우들은 나체 마자가 전형적으로 표현한 욕망의 주제를 이어가는 반면, 바깥 장면은 작품 세계를 재조명한다.[1]예르지가 평소처럼 조명에 만족하지 않을 때, 프로듀서는 그에게 "올바른 조명"이 무엇인지 묻는다.그는 스튜디오를 어둠 속으로 밀어넣으며 반응해 조명이 결코 현실과 맞설 수 없는 곳임을 보여주며 빛에 개방된 한나와 불투명한 이사벨의 비교를 그린다.그러나 제지는 이사벨을 벌거벗은 모델 중 하나가 되도록 설득한다.
들라크루아 주
콘스탄티노폴리스 십자군 진입
천사와 씨름하는 야곱
콘스탄티노플에서의 십자군 엔트리와 천사와 씨름하는 야곱을 재현한 이 테이블로, 고도의 움직임이 있다.말을 탄 기사들은 그리스 도시의 세트장을 쉴 새 없이 둘러싸고 있고, 제르지 자신은 천사를 연기하는 배우와 레슬링 경기를 시작할 때 장면의 일부가 된다.
엘 그레코
파우레의 레퀴엠을 배경으로 한 '성모 가정'의 테이블라우는 여지와 이사벨이 관련된 모텔에서 평행한 장면이 나오는데, 그녀는 아직 처녀임을 인정한다.[2]
왓토우
키테라를 위한 승선작전은 필름이 결코 완성되지 않을 것이라는 것이 명백해지고 카메라는 멀리 떨어져 있어 텅 빈 배와 고립된 부부들에게 냉담한 다큐멘터리 공기를 제공한다.특히, 그것은 자연광을 이용하는 야외에서 유일한 탁상이다.
테마
아트 앤 라이프
여러 가지 면에서 이 영화는 고다드의 1963년 영화 '모독'을 되돌아보며, 결코 완성되지 않을 영화를 만드는 다국적 팀의 긴장감에 대해 이야기한다.이 영화는 또한 남자 주인공 중 한 명으로 미셸 피콜리를 포함했고 라울 쿠타드가 촬영했다.그것은 예술적 요구들, 그 경우 불멸의 작품의 상업적 버전과 삶의 버전 사이에서 너무 진동했다.
'패션'에서는 두 사람의 대조가 뚜렷하다.식탁보급 생동물의 세계는 예술이 높고, 미의 의상과 소품으로 구현된 풍부한 색깔과 형태에 걸작의 사운드트랙이 곁들여진 세계다.영화를 만드는 사람들, 그리고 모텔과 공장에서 일하는 사람들 둘 다 바깥의 사람들은, 비록 그들이 이상을 가지고 있을지 모르지만, 그들은 생존, 특히 섹스와 돈이라는 일상적인 문제들을 피할 수 없는 것이다.그것은 회색이고, 겨울이고 종종 따분한 세상이다.
그들이 대표하는 그림들이 형식과 색채를 이용하여 시청자들에게 조용히 말하는 것처럼, 영화 속의 예술적 간섭은 아무런 대화도 하지 않는다.그러나 영화 제작자들과 마을 사람들의 삶은 종종 서로 다른 제목 없는 언어로 되어 있는 일관성 없는 대화와 함께 의사소통의 부족으로 고통 받고 있다.한 캐릭터는 말더듬이, 다른 캐릭터는 해킹 기침, 한 캐릭터는 벙어리, PD는 닫힌 창을 통해 감독과 대화를 시도한다.
스튜디오에서 만들어지고 있는 상상의 세계와 등장인물들의 인용구 세계 사이에 연결고리가 만들어진다.제작자와 후원자를 연기하는 등장인물들은 줄거리가 없다고 계속 불평한다.저지 감독이 인생에는 논리적인 줄거리가 없고, 그냥 일어나는 일이지만, 이 암울한 주기에서 벗어날 수 있는 것은 예술이며, 그런 이유로 꼭 필요하다고 말하는 것이다.
콘스탄티노플에 진입하는 무장 십자군들은 공장 파업을 진압하는 경찰과 평행선을 달리고 있고, 키테라를 향해 출항할 배는 하늘에 제트 트레일과 짝을 이루며, 모텔에 있는 한나의 클로즈업은 고야의 얼굴에 줌으로 맞춰져 있다.인생은 긴장감과 오해로 가득 차서 흐릿할 수 있지만, 예술은 순수한 감정을 전달할 수 있기 때문에 그 위로 치솟을 수 있다.[3]1982년 고다드가 말한 것처럼: «때론 순수한 감정으로 화면을 채우기 위해 감정을 촬영해야 할 때도 있다.오직 그림과 음악만이 그것을 이룰 수 있다.»[4]
빛과 어둠
빛과 어둠의 반대는 그림 속에서 빛이 어떻게 분배되는가의 맥락에서 식탁보급생존자 중 첫 번째인 나이트워치에 먼저 나타난다.이후 잉그레스 에피소드에서는 두 여성 이사벨과 한나가 저지에 의해 밤과 낮의 대립으로 묘사된다.그에 따르면 한나는 모든 것을 향해 열려 있는 것처럼 낮과 같고 이자벨은 손이 닿지 않아 밤과 같다고 한다.
스튜디오는 인간이 만든 빛이 지배하는 곳인 반면 스튜디오 바깥의 장소들은 종종 부적절한 자연광으로 촬영된다.그러나 스튜디오에 있는 식탁보급 생동물의 조명은 바깥의 순수한 자연광의 품질에 결코 도달할 수 없으며, 따라서 인공적인 것으로 남아 있다.
사랑과 일
등장인물들의 삶은 사랑과 일의 필요, 그리고 두 사람이 뒤섞이는 방식에 얽매여 있다.제지는 자신이 묵고 있는 모텔의 주인인 한나와 불륜을 시작하며 스크린 테스트를 거쳐 한나도 자신의 영화에 출연하기를 원한다.영화사의 산업성은 이사벨이 일하는 한나의 남편이 소유한 공장과 대비된다.이자벨은 심지어 제조의 반복적인 움직임이 사랑을 만드는 것과 비슷하다고 제안한다.
생산
옥외 촬영은 1981년 11월 말 니옹의 제네바 호수 옆에서 시작됐으며 1982년 1월부터 파리 빌랑쿠르 스튜디오에서 실내 촬영이 이어졌다.제작진과 출연진 모두에게 감독은 극도로 까다로웠다.제작 비서 역할을 맡은 소피 루카체프스키가 이렇게 회상했다.서리와 눈 속에서 우리는 내복과 잠옷을 입고 밖에서 기다렸고 고다드는 차 안에 혼자 앉아 곰인형을 움켜쥐고 울었다.[5]
고다르는 프란시스 포드 코폴라와 함께 One from the Heart를 촬영할 때 독일 여배우 한나 쉬굴라를 할리우드에서 만나 그녀에게 참여를 요청했고, 그녀에게 영어로 "Passion: 일과 사랑.고다르는 감독의 분신 역할을 위해 안드르제즈 와즈다와의 작업으로 잘 알려진 폴란드 배우 제르지 라지위워비츠를 선택했다.프랑스 여배우 이자벨 후퍼트에게 아직 처녀인 매력 없는 공장 노동자 역할을 맡기고, 말을 더듬도록 요구해 어려움을 가중시켰다.[6]
이 시기의 대부분의 고다드 작품들과 마찬가지로, 열정은 1.37의 가로 세로 비율의 컬러로 촬영된다.1967년 이후 처음으로 고다르와 합작한 영화감독 라울 쿠타드는 1982년 칸 영화제에서 기술대상을 수상했다.[7]
리셉션
이 영화는 프랑스에서 20만7294명의 관객을 동원했다.[8]
참고 항목
참조
참고 문헌 목록
- 드 백크, 앙투안고다드 - 전기.파리: 그라셋, 2010.
- 바크, 조안나.힌 줌 필름 – 주뤼크 주 덴 빌든.빌레펠트:2008년 대본 Verlag.
- 달레 바체, 안젤라영화와 그림- 예술이 영화에서 어떻게 사용되는가.런던:애슬론 버랙, 1996년
- 힐링, 제니퍼말레리 und 필름 – Intermedialitét.Saarbruken: VDM Verlag, 2009.
- 패치, 요아힘.필름, 펀센, 비디오와 다이 쿤스테. 스트라테기엔 데르 인테르메디알리트슈투트가르트: Verlag J.B.메츨러, 1994년
- 파에흐, 요아힘, 정열은 아인빌둔겐 데 장뤼크 고다르를 죽인다.프랑크푸르트 암 메인: 독일 영화관, 1989.
- 슈넨바흐, 리처드빌덴데 쿤스트 임 스피엘필름뮌헨: 스케인 베를라크, 2000년.
