아르미드(글럭)

Armide (Gluck)
동일한 이름의 다른 작업에 대해서는 Armide(동음이의)를 참조하십시오.

아르미데는 크리스토프 윌리발트 글럭의 오페라로, 필리프 퀴노트가 리브레토를 배경으로 한다. 글룩의 파리 무대 다섯 번째 작품이자 그의 작품들 중 이 작곡가가 가장 좋아하는 작품은 1777년 9월 23일 파리의 두 번째 살레 뒤 팔레 로얄에서 아카데미 로얄 드 무시크에 의해 처음 공연되었다.

배경 및 성능 기록

글룩은 1686년 토르콰토 타소의 '제레브렘 리베라타'(예루살렘 인도)를 바탕으로 필리프 퀴노트가 룰리를 위해 쓴 것과 같은 리브레토를 설정했다. 글룩은 아르미데를 작곡할 때 프랑스 전통에 정면으로 맞서는 것이 편안해 보였다. 룰리와 퀴노트는 프랑스에서 진지한 오페라의 바로 그 창시자였고 아르미드는 일반적으로 그들의 걸작으로 인정받았기 때문에, 퀴노트의 말에 새로운 음악을 작곡한 것은 글룩의 입장에서 볼 때 과감한 조치였다. 1765년 장-조셉 드 몽돈빌의 테세 성당에 새 오페라를 쓰려던 비슷한 시도는 루리의 원작으로 교체를 요구하는 관객들로 인해 재앙으로 끝났다. 글룩은 아르미데를 활용함으로써 프랑스 실천이라는 오랜 세월과 명백하게 불가침한 이상에 도전했고, 그 과정에서 '현대적' 구성적 감수성을 통해 갱신이 가능한 이러한 가치들을 드러냈다. 비판적인 반응과 결과적인 장광성은 프랑스 지적 생활에 공통적으로 나타나는 거창한 임블로글리오 중 하나를 낳았다. 글룩은 프랑스 감성에 신경을 곤두세웠으며, 아르미데는 그의 더 인기 있는 작품들 중 하나가 아니었지만, 그것은 프랑스 공작 전통에서 결정적인 시금석으로 남아 그의 회고록에서 베를리오즈로부터 따뜻한 찬사를 받았다. 글럭은 또한 Lully/Kinault 오페라를 리셋하기 위해 사소한 패션을 설정했다. 글룩의 라이벌 피치니는 1778년 롤랜드와 1780년 아티스에게 모범을 보였다. 같은 해에 필리도르는 새로운 페르세아를 생산했고, 고세크는 1782년 테세이의 버전을 제공했다. 글럭 자신도 롤랜드를 원작으로 한 오페라를 작업하고 있었다고 하는데, 피치니도 같은 리브레토를 맡았다는 소식을 듣고 그만뒀다.

1905년 파리 오페라 극장에서의 2막의 스케치

아르미데는 1805년, 1811년, 1818년, 1819년, 1825년에 리바이벌이 열리면서 18세기 후반과 19세기 초에 걸쳐 파리 아카데미에 국립 음악원의 레퍼토리에 남아 있었다. 1866년 에밀 페린이 연출한 신작에는 에두아르 데스플친(Act II), 오귀스트 알프레드 루베와 필리프 샤페론(Act III), 샤를 앙투아인 캄본(Act 4와 V)의 세트가 선보였다. 1905년 4월 12일 오페라에서는 또 다른 대규모 예산 제작이 진행되었는데, 주인공인 앨리스 베레, 아구스타렐로 아프레, 딘 길리, 제네비브 빅스가 주연을 맡았다.[1] 의상은 찰스 비앙치니와 찰스 베투트가 디자인했으며, 세트장은 캠본의 학생 외젠 카르페자트(Act I), 아마블(Amable II와 V), 마르셀 잼본과 알렉산드르 바일리(Act II와 IV)가 디자인했다.

오페라의 1905년 제작은 브뤼셀의 테레 드 라 몬나이에에서 열린 대규모 예산으로 1905년 11월 7일에 이어졌다. 글룩 콘노이스 프랑수아 오귀스트 게바어트가 개사한 이 작품은 타이틀 롤에 펠리아 리트빈, 상징주의 화가 페르난드 크놉프의 의상, 앨버트 듀보스크의 8세트를 선보였다. 이 호화로운 연출은 매우 성공적이어서, 1909년, 1924년, 1948년에 리바이벌과 함께 40회의 첫 공연을 즐겼다.

메트로폴리탄 오페라는 1910-1911 시즌의 개막을 위해 이 작품을 무대에 올렸다. 토스카니니는 올리브 프렘스타드, 루이스 호머, 엔리코 카루소가 이끄는 캐스팅을 진행했다.[2]

역할

1780년 파리 글룩스 아르미드에서 레나우드 역을 맡은 장 조셉 루소
역할, 음성 유형, 초연 캐스팅
역할 음성 유형 1777년[3] 9월 23일 초연 출연진
(컨덕터)
다마스쿠스 공주의 마법사 아르미드 소프라노 로잘리 레바수르
십자군원정 레나우드 오트 콘트라 조지프 레그로스
아르미드의 측근인 페니체 소프라노 엠엘레 르부르주아
아르미드의 측근인 시도니 소프라노 실레 샤테우누프
다마스쿠스의 왕, 마술사 히드라오트 바리톤 니콜라스 젤린
싫어하다 콘트랄토[4] Céleste [Célestine] Durancy [5]
십자군 전사 덴마크 기사 테너 에티엔 레인즈(Lainé라고도 함)
크루세이더 우발데 바리톤 앙리 라리베
루친데 형태의 악마라면
덴마크 기사가 사랑하는 사람 		소프라노 안네마리안가바구단 "라네"[6]
멜리세 형태의 악마는
우발데의 사랑 		소프라노 앙투아네트 세실 드 생후베르트
아론테, 아르미데의 포로를 책임지고 바리톤 조르주 듀란트
십자군 전사 아르테미도레 테너 티로트
나이아드 소프라노 안네마리안가바구단 "라네"[7]
양치기. 소프라노 안네마리안가바구단 "라네"[6]
즐거움 소프라노 앙투아네트 세실 드 생후베르트[7]
다마스쿠스 사람들, 요정들, 양치기들과 양치기들, 증오, 악마들, 쾌락들, 코리페이들.

시놉시스

아르미다의 정원에 있는 리날도(1763년), 프라고나르의 그림

줄거리는 룰리의 Armide를 참조하십시오. 글룩은 비록 우화적인 프롤로그를 잘라내고 3막의 끝까지 자기 자신이 고안한 몇 줄을 더했음에도 불구하고 리브레토를 변함없이 유지했다. 마찬가지로 목소리들의 역할과 처리는 룰리의 오페라에서와 같다.

우발데 외 슈발리에 다누아 (Louis-Jean-Fransois Lagrenée, 1785년, 3번)

녹음

참조

메모들

  1. ^ Giroud, Vincent, Marston 52059-2, Early French Tenors, 1권: Emile Scaramberg, Pierre Cornubert, Julian Leprestre, 2009년 12월 3일 액세스, 웨이백 머신에 보관된 2010년 6월 18일
  2. ^ Anthony Tommasini (November 19, 1999). "Opera Review; Love, Alas, Not Sorcery, Was Her True Calling". The New York Times.
  3. ^ The New Kobbés Opera Book의 배역 및 초연 배역, Armide (ii), The New Grove Dictionary, I, 202쪽; Pitou, 52쪽; Lajarte, 291쪽; Casaglia, Gherardo (2005) "아미드, 1777년 9월 23일" 라마나코 디 게라르도 카사글리아(이탈리아어)
  4. ^ 이 역할은 종종 콘트랄토 음성에 기인하지만, 소프라노 클레프(cf. 원본 인쇄 점수)에서 프랑스 오페라의 시대와 마찬가지로 언급되었다.
  5. ^ 마들렌-Céleste Fieuzal(또는 Fieusacq) de Frossac의 예명
  6. ^ a b 출처: Arthur Pougin이 인용한 "Mercure de France" (1777년 10월), (그림 D'Opéra-comique, Paris, Tresse 1875, 페이지 151–10, archive.org에서 무료로 접속 가능)
  7. ^ a b 출처: 암사이드. Tagédie Lrique de Quinault (Partition Piano et Chant Réduite et Annotée et Annotée par.A) Gevaert), 파리/브룩셀레스, 레모인, 1902년, p. 16VI(인터넷 아카이브의 사본).

원천

외부 링크