쁘띠메세솔렌넬

쁘띠메세솔렌넬
지오아치노 로시니 미사
피아노의 오스티나토와 하모니움의 대조를 가지고 작품의 시작
영어	작은 엄숙한 미사
형태	미사솔레미스
본문	미사 순서 오살루타리스호스티아
언어	라틴어
헌신	필레 윌 백작 부인 루이세
수행했다	1864년 3월 14일(1864-03-14) 파리
움직임	14
보컬	SATB 합창과 독주
인스트루멘탈	피아노 2대 하모니움

쁘띠메세솔렌넬
관현악판
수행했다	1869년 2월 24일 (1869-02-24) 파리 테트르 이탈리아엥
보컬	SATB 합창과 독주
인스트루멘탈	오케스트라

지오아치노 로시니(Gioachino Rossini)의 쁘띠 멧세 솔렌넬(작은 엄숙한 미사)은 1863년에 쓰여졌는데, 아마도 그의 아내인 루이즈에게 바쳐진 것을 위해 알렉시스 필렛 윌 백작의 요청에 의해 쓰여졌을 것이다.30여 년 전 오페라 작곡에서 은퇴한 이 작곡가는 이 곡을 "^[a]나의 마지막 작품"이라고 표현했다.

이 연장된 작품은 미사 독백이지만, 로시니는 그것을 아이러니함이 없는 것이 아니라 작은 것(작은 것)이라고 이름 붙였다.그는 원래 12명의 가수를 위해 이 곡을 작곡했는데, 그들 중 4명은 솔리스트, 2명은 피아노, 그리고 하모니움이었다.미사는 1864년 3월 14일 파리에 있는 부부의 새 집에서 처음 행해졌다.로시니는 이후 소프라노 아리아로 찬송가 '오 살루타리스 호스티아'를 배경으로 한 추가 악장을 포함한 오케스트라 버전을 제작했다.이 미사의 버전은 그가 교회에서 여성 가수들과 함께 할 수 있는 허가를 얻을 수 없었기 때문에 그의 생전에 수행되지 않았다.1869년 2월 24일 파리 살레벤타두르에서 그가 죽은 지 3개월 만에 테트르 이탈리아 공연단에 의해 초연됐다.

그 해에 출판이 시작되었지만, 1980년에야 초판이 나왔고, 그 후 작곡가 탄생 200주년인 1992년에 더 많은 판이 나왔다.

역사

로시니는 마지막 오페라를 쓴 지 34년 만인 1863년 파시에서 쁘띠메세 솔레넬을 작곡했는데, 그곳에서 그는 인생의 마지막 수십년을 보냈다.Rossini와 그의 아내는 Samedi Soirs를 들고 친구들을 즐겁게 해주었고, 그는 그것을 위해 종종 소리나는 실내악곡 몇 곡을 작곡했는데, 작곡가는 그것을 그의 페체 드 비에유세라고 불렀다.이 미사는 아마도 알렉시스 필렛 윌 백작이 부인 루이스에게 헌정된 미사를 위해 의뢰했을 것이다. 그러나 음악학자 낸시 P.플레밍은 로시니가 이 곡을 작곡한 이유가 있을 수 있으며, 첫 ^[1]번째 공연을 무대에 올리기 위해 이 곡을 헌정했을 것이라고 지적한다.

미사는 미사의 전통에 따라 여러 가지 확장된 움직임으로 구성되지만, 작곡가는 다소 아이러니한 표현으로 미사를 작게 표현했다.그는 ^[1]원고의 마지막 페이지에 이렇게 썼다.

주님, 이제 끝입니다. 이 불쌍한 작은 덩어리여.내가 방금 신성한 음악을 썼을까, 아니면 오히려 신성모독적인 음악을 썼을까?알다시피 난 오페라 부페를 위해 태어났어기술도 별로 없고, 마음도 조금밖에 없어요.당신에게 축복이 있기를 그리고 나에게 ^[2][b]파라다이스를 주세요.

목소리, 두 대의 피아노, 하모니엄에 대한 특이한 악보는 18세기 나폴리 하프시코드 전통에 있다.Rossini는 ^[c]원고의 ^[1]두 번째 페이지에 모두 12명의 가수를 명시했고, 제목 페이지에 "남성, 여성, 카스트라티 등 3명의 가수로 충분합니다: 즉, 합창단을 위한 8명, 솔리스트 4명, 모두 12명의 그룹들"^[d]이라고 언급했습니다.

퍼포먼스

미사는 1864년 3월 14일 파리의 새 저택, 루이즈의 호텔, 필레 ^[3][e]윌에서 처음 거행되었다.백작 부인은 찰스 구노와^{[citation needed]} 같은 대부분의 현대 전례 작품의 감상적인 풍요를 피하는 이 세련되고 우아한 작품의 헌정자이다.알버트 라비냑, 18세, 하모니엄 지휘자.솔리스트는 카를로타와 바바라 마르치시오, 이탈로 가르도니와 루이지 아그네시 ^[4]자매였다.자매 마르키시오는 그의 오페라 세미라미드의 ^[5]연인 주연 등 로시니 작품에서 함께 공연한 적이 있다.연주 준비를 도왔던 로시니는 최초의 피아니스트인 조르주 마티아스를 위해 페이지를 넘기고 고개를 끄덕이며 템포를 알렸다.첫 번째 청취자 중에는 자코모 마이어비어, 다니엘 오버, 그리고 앙브루아즈 ^[4]토마스가 있었다.그 공연은 다음날에도 반복되었는데,^[6] 언론을 포함한 더 많은 관객들을 위해서였다.

1867년, 첫 공연 3년 후, Rossini는 부분적으로 그가 죽은 후에 다른 사람들이 그것을 할 것을 우려하여 조심스럽게 Petite Messe Solennelle을 편곡했다.그는 성당 소년 합창단의 소리가 싫어서 교황에게 교회에서 여성 목소리로 작품을 공연할 수 있도록 허락을 구했다.그의 요청이 거절당하자, 그는 관현악 버전을 그가 ^[4]죽은 후에만 연주할 것을 요구했다.그 작곡가는 어쨌든 ^[7]실내악 버전을 선호했다.

이 작품의 첫 공개 공연이기도 한 오케스트라 버전의 첫 공연은 1869년 2월 24일에 열렸는데, 이는 로시니의 77번째 ^[f]생일과 비슷했다.솔리스트 가브리엘 크라우스, 마리에타 알보니, 에네스트 니콜라스, 루이지 아그네시와 ^[8][9][10]함께 테트르-이탈리아앙의 컴퍼니에 의해 파리의 살레 벤타두르에서 공연되었다.

출판

1869년에 피아노 버전과 오케스트라 버전이 모두 출판되었다.초판은 초연 당일 발매된 브란디스&듀푸의 피아노 버전으로 로시니 피아노 버전을 기반으로 했지만 피아노 한 대만으로 축소돼 구절도 잘랐다.곧 런던의 샤펠, 밀라노의 리코르디, 보스턴의 올리버 디트슨 판이 그 뒤를 따랐고, B는 그 뒤를 이었다. 쇼츠 ^[11]쇠네이 네 장의 판화는 하모니엄 세팅과 피아노 한 장뿐이라는 공통점을 가지고 있다.Ricordi는 Rossini의 원래 피아노 버전을 따르지 않고 오케스트라 악보를 줄인 피아노 작품을 발표했다.일부 버전은 로시니가 두 ^[11]대의 피아노와 함께 이 작품을 만들 의도였다는 것을 언급하지 않았다.

1980년 플로렌스의 에디조니 뮤지컬 오토스가 안젤로 ^[12]코안이 편집한 이 작곡가의 의도에 충실한 버전을 출판할 때까지 비평판이 나오지 않았다.1992년 로시니 탄생 200주년을 기념해 세 가지 새로운 판본이 준비됐다. 옥스포드와 카루스-벨로그가 쓴 비평판 두 권과 노벨로가 ^[7]쓴 비평판 한 권이다.

접수처

작품의 반응이 분분했다.La Pereanza의 음악평론가 필리포 필리포는 "이번에는 로시니가 자신을 능가했다.왜냐하면 아무도 무엇이 우세하고 과학적이고 영감이 있는지 말할 수 없기 때문이다.푸가는 바흐의 박식한 작품이라고 할 만하다.^[13]L'Illustation의 리뷰어는 다음과 같이 썼다.

30년 전 그가 그의 영광스러운 경력의 정점에 멈추기로 선택했을 때 이 예술가를 활기차게 했던 강력한 정신을 첫 번째 조치에서 느낄 수 있었다.William Tell의 작곡가는 여러분 앞에 당당하게 서 있습니다. 그리고 당신은 놀라움과 함께 그가 가진 놀라운 지성의 손실을 초래하지 않았다는 것을 깨닫습니다.발명의 같은 기능, 같은 선율적인 풍부함, 같은 문체와 같은 우아함, 같은 소설의 왜곡, 같은 풍부한 조화, 같은 대담성과 행복한 변조 선택, 같은 개념과 표현력, 같은 부분적인 글쓰기와 목소리의 배치, 같은 달인, 그리고 같은 작가.작품의 전체적인 계획뿐만 아니라 각 ^[14]악장의 구조에서의 웅변적 기술...

하지만, 주세페 베르디는 1864년 4월 3일 오프란디노 아리바벤 백작에게 "최근 로시니는 진보했고 공부했어요!뭘 공부했는데?개인적으로, 나는 그에게 음악을 배우지 말고 다른 이발사를 쓰라고 충고하고 싶다.^[13]

스코어링

원래 미사의 연주에는 솔리스트 4명(소프라노, 콘트랄토, 테너, 베이스), 솔리스트 2명, 피아노 2명, 하모니움 등 이상적인 12명의 가수로 구성된 혼성 합창단이 필요했는데, 로시니의 첫 번째 아이디어에 따르면 아코디언으로 대체될 수도 있었지만 종교적 틀로는 너무 인기가 많았다.생성 시 ork.^[15][16]이 낮은 연주자 수는 당시 신성한 음악의 위대한 작품을 해석하기 위해 사용된 앙상블의 차원과 대비된다.이것이 이 미사를 작은 ^[17]형용사로 만든 것이다.

1867년에 로시니는 훨씬 더 큰 기악력을 위해 그의 미사를 조율했다: 플루트 3개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 3개, 뿔 4개, 트럼펫 4개, 트럼펫 3개, 오피클라이드 2개, 팀파니 2개, 하프 2개, 오르간과 현.^[18]

그 두 가지 버전에 대한 판단은 엇갈린다.어떤 음악학자들은 오늘날 오케스트레이션된 버전이 원곡보다^[13] 선호된다고 주장하는 반면, 다른 음악학자들은 피아노가 작곡가가 ^[6]선호했던 "물림"을 원곡으로 돌려준다고 설명한다.

구조.

미사는 삼단조 키리, 6악장 글로리아, 4개 섹션으로 나뉜 크레도, 생투스(호산나와 베네딕투스 포함)와 아그누스 데이 등 5개 부분으로 구성됐다.로시니는 서곡과 푸가 형식의 기악곡을 제물로 사용하고 오케스트라 버전에 "오 살루타리스 호스티아"의 배경인 소프라노 아리아를 삽입하는 등 두 개의 초기 작곡을 추가했다.플레밍이 지적한 바와 같이, 현대 ^[19]대중 설정의 리뷰에서 "O salutaris hostia"와 같은 기악 제의 및/또는 모테트의 삽입이 라 프랑스 뮤지컬에서 언급되었다.Kyrie와 Gloria는 Part 1을 형성하고, 다른 무브먼트는 ^[20]Part II로 결합됩니다.

다음 이동 표에서 기호, 키 및 시간 서명은 공통 시간(4/4)을 사용하여 Ricordi 합창 ^[21]점수에서 가져옵니다.표에는 원래 점수가 반영되지만 추가된 움직임 "O Salutaris"가 포함됩니다.음이 없는 악장에서는 피아노와 하모늄이 반주한다.

일부	아니요.	인키핏	마킹	목소리들'이다.	열쇠	시간을	메모들
제1부
키리	1	키리 엘리슨	안단테 마에스토소	새터비	A단조
		크리스티 엘리슨	안단티노 모데라토		다단조	4/2	아카펠라
		키리 엘리슨	안단테 마에스토소		다단조
글로리아	2	글로리아 인 엑셀시스 데오	알레그로 마에스토소	새터비	바장조
		Terra pax의 Et	안단티노모소	SA T B SATB		2/4
	3	경골박쥐	안단테 그라지오소	A T B	A장	2/4
	4	도미네 데우스	알레그로 기우스토	T	라장조
	5	쿠이토리스페카타문디	안단티노모소	S A	바단조
	6	쿠니암투솔루스생투스	아다지오 알레그로 모데라토	B	A장
	7	캄 산토 스피리투	알레그로 아카펠라	새터비	바장조
파트 II
크레도	8	우넘데움에서의 크레도	알레그로 크리스티아누	SA T B SATB	마장조
	9	십자가상	안단티노소스테누토	S	A플랫 메이저
	10	et reserexit	알레그로	SA T B SATB	마장조
프리루디오 레기오시오소	11		안단테 마에스토소		F 샤프 마이너		피아노
			안단티노모소			3/4	피아노 또는 하모니움
리토넬로			안단테		다장조	6/8	하모니움
생투스	12		안단티노모소	SA T B SATB	다장조	6/8	아카펠라
오살루타리스	13	오살루타리스호스티아	안단테	S	사장조
아그누스 데이	14		안단테 소스테누토	SATB	E단조	3/4

음악

플레밍은 그 질량을 로시니 오페라나 초기 질량 설정과 비교하고, 심지어 애그너스 데이(Agnus Dei)의 멜리스마에서도 절제된 성대모사를 찾지만, 그의 "매운 조화 꼬임에 대한 선호"를 관찰한다.그녀는 그의 "낙천적이고 깊이 느낀 믿음"^[19]을 요약한다.The King's Consort의 지휘자인 Robert King은 다음과 같이 말한다. "이것은 확실히 솔렌넬이다. 왜냐하면 이 놀라운 연극인의 놀라운 구성 능력을 보여주는 진심 어린 종교 작품이기 때문이다: 그것은 드라마, 애절함, 색채와 ^[3]강렬함으로 가득 차 있다."

키리

키리의 구조, 전례적인 세 가지 호칭, "키리 엘리슨"에 이은 것이다.크리스티 엘리슨.키리 엘리슨" (주여, 자비를 베푸소서)Christ, ...)는 A-B-A' 형태로 3진법이다.

• "키리 엘리슨" 안단테소 마에스트 (= 108) A단조 (1 ~ 35)
• "크리스테 엘리슨" 안단티노 모데라토(= 66) C단조(36-57)
• '키리 엘리슨'은 첫 번째 파트의 반복이지만 다른 키(58~^[13]90절)로 되어 있다.

작품은 A단조로 시작되며, 두 개의 화음이 pppp로 표시되어 매우 부드럽습니다.그 후 피아노는 ^[22]악장 전체에 남아 있는 오스티나토 모티브를 시작한다.왼손에 의해 옥타브로 연주되는 첫 번째, 세 번째, 네 번째 패턴에서 연속된 16의 흐름이 나타나고, 두 번째 패턴은 오른손에 ^[g]싱코페이트된 화음으로 나타난다.하모니엄은 후렴구가 반복하는 모티브를 소개한다.목소리들은 소토 보이스로 표기된 "키리"라는 단어에서 천천히 올라가는 대사를 따라한다: 첫 번째 테너와 베이스, 한 소절 나중 알토, 한 소절 나중 소프라노."엘리슨"이라는 단어는 대조적인 동음이의 화음으로 나타나지만,^[23] 그 단어의 반복을 위해 스모잔도와 피아노는 대조를 이룬다.두 번째 호칭은 "Keyrie"는 pppp로 표기되지만 "Eleison"^[24]은 또 다른 갑작스러운 포르테와 데크레센도로 표기된 C장조 18부터 시작된다.

가운데 부분인 "Christe Eleison"은 아치형식의 이중 캐논이다."tutto sotto voce e legato"로 표시된 이 장치는 첫 번째 부분의 동적 대비와는 다른 하나의 동적 수준에 머무른다.이 음악은 로시니의 친구 루이스 니더마이어가 장엄한 미사의 "에트 인텐나투스"로 작곡했고, 음악학자 데이비드 후르비츠가 ^[9]지적하듯이 로시니가 "아마도 애정 어린 개인적인 헌사"로 포함시켰다.

두 번째 "키리"는 첫 번째 템포와 주제로 돌아가지만, 음색이 반전된 경로를 통해 돌아간다: A단조 대신 C단조, C단조 대신 A단조.두 번째 박람회가 끝난 후, 피날레는 마지막 ^[13][25]조화로 이어지는 놀라운 하모니의 사슬을 통해 이어진다.

글로리아

글로리아는 바흐의 짧은 ^[19]미사곡과 같은 바로크 시대의 미사곡과 비슷하게 6악장(7개 섹션)

글로리아 인 엑셀시스 데오

Allegro maestoso(= 120)로 표시된 첫 번째 줄은 침묵의 척도로 구분된 세 개의 화음 모티브의 두 시퀀스에 의해 도입된다.클레어 들라마쉐에 따르면, 이것은 프랑스 극장 ^[13]전통에서 막이 오르는 것을 알리는 트로이 쿠데타를 나타낸다.소프라노들만 4부조 ^[26]조화로 반복되는 첫 번째 구절인 "높으신 신께 영광"을 부른다.

Terra pax의 Et

피아노 막간을 여섯 소절 연주한 후 베이스 솔리스트는 "그리고 지구의 평화"라는 텍스트로 부드럽게 시작하고 나중에 다른 솔리스트들이 합류한다.마지막으로 후렴구의 네 부분은 모두 부드럽게 "아도라무스 테"(우리는 당신에게 기도)를 차례로 반복하고 동음이의 "glorificamus te"(우리는 당신을 찬양합니다)로 노래하는 부분을 마무리하며,^[27] 다시 한 번 음성에 표시된다.

그라티아스

글로리아의 두 번째 악장은 알토, 테너, 베이스 3중주이다.그것은 "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam"을 설정합니다.^[28]2/4에서 Andante grazioso(= 76)로 표시된 이 제품은 다음과 같이 구성되어 있습니다.

• 피아노 입문
• 주제 A, 다른 목소리로 사용(24~51단계)
• 새로운 주제 발표, B(51-58)
• 피아노를 위한 반음 이탈(59~65도)
• 주제 A로 잠시 복귀(67-76)
• 테마 B의 개발(76~94조)
• 긴 사장단 운율(96-199)^[13]

세 목소리의 설정은 "감사합니다"^[4]를 나타냅니다.

도미네 데우스

글로리아의 세 번째 악장은 테너 아리아로, "Domine Deus rex celestis"(하늘의 왕, 주 하느님)를 배경으로 한다.알레그로 기우스토와 포르티시모(=120)가 공통적으로 표기된 이 곡은 테너가 ^[29]집는 대부분의 2박자에 싱크로페이트된 긴 악센트 음의 패턴을 가진 행진 같은 주제로 소개된다.두 번째 생각인 "Domine Deus Agnus Dei"(신의 경, 신의 어린 양)는 트리플피아노와 ^[30]고른 리듬으로 표현된다.세 번째 측면인 "Domine Deus Filius Patris" (주 하느님, 아버지의 아들)는 세 개의 ^[31]반주로 고른 반주로 나타납니다.아리아는 활기찬 실신음, 점선 리듬, 도약의 음악으로 장엄한 천상의 ^[19]왕을 형상화한다.

쿠이토리스

글로리아 제4악장은 두 여성 솔리스트를 위한 듀엣곡으로 "Qui tollis peccati mundi, misere nobis"(세상의 죄를 짊어지고 있는 그대여, 자비를 베풀어라)를 표현했다.Andantino mosso ( = 76)로 공통적으로 표시되며, 종종 3번째와 6번째의 ^[32]두 목소리를 병렬로 가지고 있다.

쿠니암

글로리아 악장의 다섯 번째 악장은 "Quoniam tu solus sanctus" (당신만을 위해 신성하다)라는 본문에 나오는 베이스 아리아입니다.Adagio로 표기된 짧은 서론은 확장 피아노 섹션으로 이어지며,^[33] 알레그로 모데라토 (= 76)로 표기되어 역동적인 대조를 이룬다.

캄 산토 스피리투

글로리아의 마지막 악장은 "Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris"라는 구절의 합창이다.아멘." 글로리아의 첫 번째와 마찬가지로 첫 번째 ^[34]키로 돌아갑니다.그런 다음 알레그로 아카펠라로 표기되어 대척점을 ^[35]표시하는 롱 푸가로 확장됩니다.종료 직전에 글로리아의 오프닝이 첫 마디로 반복되어 움직임이 ^[19]더욱 통일됩니다.

크레도

글로리아와 달리, 크리드 본문은 대부분 같은 캐릭터로 되어 있으며, 오직 짧은 소프라노 솔로 "크루시쿠스"와 다른 푸가에 ^[19]의해 마무리된 에피소드 "Et reserexit"만을 위해 중단되었다.크레도(Credo)라는 단어는 처음에 테너들이 불렀고, 그 다음에 소프라노들이 불렀고,^[36] 또 합창단이 불렀습니다.이 믿음의 진술은 니콜로 조멜리,^[19] 모차르트, 베토벤이 이전에 사용했던 방식으로 운동 전반에 걸쳐 여러 번 반복된다.

알레그로 크리스티아누(= 120)로 표시된 강한 시작은 예배 낭송 톤을 ^[37]연상시키는 같은 톤으로 시작하여 (하나님의) "in unum Deum"을 부드럽게 표현함으로써 대조를 이룬다.그리고 나서 알토와 테너가 시작되는 솔리스트들은 ^[38]같은 기분으로 "Et inchensatus est" (그리고 탄생)를 부른다.후렴구의 여성 목소리는 일제히 "Et homo factus est" (그리고 남성으로 만들어짐)라고 발표하며, 남성 목소리에 의해 반복되고, 피아노는 많은 ^[39]휴식에 의해 중단되는 일련의 짧은 모티브를 연주합니다.

십자가상

십자가에 못 박힌 모습은 안단티노 소스테누토(=80)라는 솔로 소프라노에 의해 부드러운 오스티나토 ^[40]반주로 묘사된다.

et reserexit

부활은 소프라노에 의해 먼저 단독으로 발표되며, 그 후 E-플랫을 변화시키는 악기의 강한 화음에 의해 그들은 다른 목소리가 합류하는 B장조의 ^[41]D-샤프로 노래한다.이 놀라움 이후, "Credo"^[42]에 의해 마무리된 첫 번째 섹션의 주제들에 따라 새로운 텍스트가 노래됩니다.또 다른 푸가는 "Et vitam venturi saeculi"라는 텍스트를 확장합니다. (그리고 다가올 세상의 삶)"아멘"^[43] 모든 솔로 연주자들의 느린 지연선인 들것에 의해 마지막으로 "크레도"^[44]로 끝난다.

프리루디오 레기오시오소

전례 예식을 위해 로시니는 그가 전에 작곡했던 전주곡과 푸가의 조합인 기악곡을 삽입했다.4/4 안단테 마에스토소(=92)의 16음인 서곡은 피아노를 위해 쓰여져 더블 포르테에서 더블 피아노 우나 코르다에 이르는 역동성을 요구한다.원키에서 차용한 화음으로 F chord 톤과 악장의 변조 특성을 동시에 알립니다.장엄한 리듬체(...)는 ^[13]푸가의 4소절 전후에나 재발하지 않을 것이다.

Rossini는 (피아노에 대해 명시적으로 쓰여진 서막이 없는) 푸가 피아노나 하모니움에서 동등하게 연주될 수 있다고 말한다.3/4의 8음 규칙적인 리듬의 안단티노 모소(=76)에서 푸가는 프란츠 리스트의 테마 B-A-C-H의 판타지 및 푸가의 유명한 주제와 같은 색상의 오프닝이 있는 바흐 모티브와 같은 턴 형태로 주제를 가지고 있다.Rossini는 그의 창의성(특히 종종 원거리 키로 발전하는 음조 관리 수준에서)과 ^[13]모순을 극복하는 그의 인상적인 능력을 증명합니다.

이 구조는 고전적으로 피아노 다이내믹스의 세 가지 목소리로 주제를 연속적으로 설명하는 푸가로 시작한다.F단조 턴 모티브는 상승 3번째 간격(C', E', G' 및 B')에서 4회 반복되며, 그 후 하강 3번째의 일련의 arpegios가 전개됩니다.멜로디 라인은 피사체와의 3분의 1 또는 6분의 1 간격으로 배열된 일련의 8번째 음표와 함께 피사체 설명을 수반하기 위해 지배자에게 진행됩니다.이 배열은 F단조 세 번째 ^[13]음성으로 주제를 설명하는 동안 반복됩니다.

29개 측정의 긴 에피소드가 뒤따르며, 여기서 변조는 매우 많다.예를 들어 턴 테마의 3개의 제1음표에 근거한 시퀀스는 조치 47에서 시작하여 8회 연속 반복된다.피아노, 포르테, 크레센도, 데크레센도 등 수많은 역동성이 악보에서 두드러진다.이 에피소드는 Gδ(Dδ 지배력 7 → Gδ 장조)의 완벽한 운율에 대한 동적 이중 포르테 데크레센도(Dδ 지배력 7 → Gδ 장조)로 종료되며, 동일한 두 번 반복된다.G' 장조 화음이 두 번째 ^[13]엑스포의 키의 지배가 된다.

피사체의 두 번째 설명은 왼손 70에서 시작하여 C단조, 오른손 G단조 78에서 시작한다.이전과 동일한 29개의 일시적 측정이 들렸지만, 이전되고, 26개의 새로운 개발 측정으로 확장되며, 항상 수많은 ^[13]시퀀스를 사용한다.

F minor단조, F major단조, F major단조, 그 다음 F major단조, 그 다음 E♭단조, 그 다음 E♭단조, 그 다음 F major단조, 그 다음 F major단조, 그 다음 F major단조,^[13] 그 다음 F major단조, 그 다음 F trans단조에서의 전이 없이 종료하는 완전한 정지치(140)가 선행한다.

리토넬로

Rossini는 아마도 C장조의 키와 다음 Sanctus에 ^[17]대한 분위기를 확립하기 위해 간단한 악기 구절을 썼다.다음에 나오는 "Ritornello"와 "Sanctus"는 C장조의 동일한 키(6/^[45]8 모두)로 유효합니다.

생투스

성가대가 부르는 박수 '산투스'(Holy)가 이전보다 ^[45]더 강렬하게 세 번 등장한다."Pleni sunt coeli et terra" (풀은 하늘과 땅)는 합창단의 목소리의 캐논으로 시작되며, 포르테에서 시작하여 부드럽게 ^[46]끝납니다.호산나 엑셀시스(Hosanna excellesis)는 솔리스트 쌍이 ^[47]함께 부른다."Benedictus qui venit in nomine" (주님의 이름으로 오는 축복)을 위해 합창단은 부드러운 선율을 세 ^[47]개로 연주한다.이 순서는 다른 조화 발전으로 반복되며 솔리스트들이 "베네딕투스" 부분을 차지합니다.그 운동은 8부로 이루어진 "in ^[48]excelsis"의 강력한 확언으로 끝을 맺는다.

오살루타리스

이 악장은 두 대의 피아노와 하모니움을 위한 로시니의 원래 버전의 일부가 아니었지만,^[17] 그는 오케스트라를 위한 그의 버전에 그것을 삽입했다.그는 원래 알토를 위해 E장조였던 이전 작곡을 옮겼지만, 알토 솔리스트가 그 후에 Agnus Dei를 불러야 했기 때문에, 그것은 소프라노에게 할당되었다.피아노로 공연이나 판본에도 포함시키는 것이 관례가 되었다.

토마스 아퀴나스의 찬송가 "O salutaris hostia"는 르네상스 ^[49]시대의 아그누스 데이와 가까운 미사에서 사용되어 왔다.18세기 ^[13]기욤-가브리엘 니버스, 헨리 마댕, 장 폴-에지데 마르티니에 의해, 그리고 19세기 프란츠 리스트가 이 곡을 음악으로 설정했다.Rossini는 처음 4행(8행 중)을 사용합니다.소프라노 솔리스트의 멜로디 라인은 위쪽으로 꺾인 7번째 ^[13]화음으로 시작한다.

템포 Andantino Sosstenuto(= 88)의 3/4 이동은 다음과 같이 구성되어 있습니다.

• 20음계의 피아노 입문
• A~B~A 구간 (21~91단계)
• 피아노와 독주자 사이에 공유되는 도입부의 반복(92~103절)
• A'~B'~A' 구간(104~154)
• 작품^[13] 전반에 걸쳐 비슷하게 고귀한 스타일로 피아노가 달린 피날레

이 악장을 특징짓는 주제와 그 끊어진 일곱 번째 코드(G-B-D-F))는 첫 번째 섹션 A의 두 번째 단락에서 구별된 반주로 첫 번째 7번째 단락으로 언급된다.이 섹션을 마치기 위해 테마는 지배적인 7번째 부분을 묘사합니다.제2의 A구간에서는, 제2의 단락(G-B♭-^[13]D-F♮)에서 제3의 단조로 전개하기 전에, 제1의 테마가 제7의 단조로 전개된다.

파트 B의 멜로디 라인은 정적인 성격과 피아노 반주의 격렬함 모두에서 대조를 이루며, 시퀀스(E♭장조, G장조, E♭장조 등)의 사용과 마찬가지로 잔혹한 성격을 주는 이중 포르테 역학에 의해 대조를 이룬다.이 섹션은 원래 ^[13]키에서 두 번째 섹션 A의 반환을 준비하기 위해 G 장조의 지배적인 7번째까지 쿼드러플 피아노 다이내믹에서 반주 반주로 반주 반주로 끝난다.

도입부의 첫 번째 척도의 반복은 "Bella premunt"("군대가 우리를 추격한다")라는 텍스트만 사용한다.피아노는 도입부를 똑같이 반복하지만,^[13] 소프라노는 침묵이 흐르는 한두 소절 동안 그것을 몇 배로 늘린다.

나머지(섹션 A')는 대부분 시퀀스의 형태이다.섹션 B'는 주제 B의 가장 정적인 부분을 다른 순서로 사용한다.섹션 A'의 키로 돌아가는 방법은 동일하게 반복되며,^[13] 본 연구의 다른 부분과 마찬가지로 Enharmonic 등가(G♭→Fδ)에 따라 작동한다.

아그누스 데이

미사의 마지막 동작은 "크루픽서스"^[50]와 비슷한 서론으로 시작한다.피아노는 콘트랄토 독주자에 의한 표현적인 선율의 베이스로서 또 다른 오스티나토 패턴을 시작하며, "Agnus Dei, ^[51]qui tollis peccata mundi, misere nobis"를 여러 번 반복한다.긴 리듬이 흐른 후 합창단은 아카펠라를 두 번 그리고 아주 간단하게 노래합니다: "Dona nobis pacem" (^[52]평화를 주세요.이 과정은 서로 다른 화음으로 반복되고, 다시 메이저 모드로 반복되며, 솔리스트와 합창단이 ^[53]함께 평화를 간절히 요청하게 된다.그 후, 악장은 서론으로 돌아와, 부드러운 화음이 휴식에 의해 중단되고, 몇 개의 강한 ^[54]해머로 끝난다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

일반 소스

• Messe solennelle (Second edition piano-vocal score). Ricordi & Co. 1968.

책들

• Colas, Damien (1995). Petite Messe solennelle. Philips Records.
• Delamarche, Claire. Tranchefort, François-René; Mendel, Arthur (eds.). Gioacchino Rossini. Guide de la musique sacrée et chorale profane de 1750 à nos jours. pp. 884–894.
• Hurwitz, David (2010). Petite Messe solennelle (Works of Gioachino Rossini, Vol. 3) (PDF). classicstoday.com.

일지

• Fleming, Nancy P. (1990). "Rossini's Petite Messe Solennelle". The Choral Journal. American Choral Directors Association. 30 (7): 15–21. JSTOR 23547584.
• Rosenberg, Jesse (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Notes. Second Series. Music Library Association. 51 (1): 413–418. doi:10.2307/899275. JSTOR 899275.
• Schenbeck, Lawrence (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". The Choral Journal. American Choral Directors Association. 35 (7): 60–61. JSTOR 23549921.

신문

• Wolff, Albert (1869). "Gazette de Paris". Le Figaro. Retrieved 25 May 2016.

온라인 소스

• Casaglia, Gherardo (2005). "24 February 1869". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (in Italian).
• Casaglia, Gherardo (2005). "Marchisio". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (in Italian).
• Garnier, Séverine (17 July 2015). "Aedes et la sacrée musique de Rossini". classiquemaispashasbeen.fr (in French).
• King, Robert (2006). "Gioacchino Rossini (1792–1868) / Petite Messe solennelle". Hyperion Records. Retrieved 25 May 2016.
• Quinn, John (2013). "Gioachino Rossini (1792–1868) / Petite Messe Solenelle (1863, orch, 1867)". musicweb-international.com. Retrieved 25 May 2016.
• "Gioachino Rossini, Petite messe solennelle" (performance notes). Stavros Niarchos Foundation Cultural Center. April 2017.

추가 정보

• Brauner, Patricia B.; Gosset, Philipp, eds. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext. Kassel: Bärenreiter.
• Creasy, Barry. "Rossini: Petite Messe Solennelle". choirs.org.uk. Retrieved 25 May 2016.

외부 링크

• Petite Messe Solennelle: International Music Score Library Project에서의 악보
• 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki)의 Petite Messe Solennelle 무료 악보
• Petite Messe Solennelle – YouTube 1972, 피아노 버전, Agnus Dei, Bridge Fassbaender, Kari Lövaas, Peter Schreier, Dietrich Fischer-Diskau와 함께 지휘한 피아노 버전.
• Rossini의 손으로 작성 및 서명된 의향서 사진
• Rossini Petite Messe Solenel Review, BBC 2006
• 앨런 코진: "로시니에서 바운스와 함께 엄숙한 미사", 뉴욕타임스, 2010년 3월 24일
• 아말리아 콜리사니:Umorismo di Rossini sidm.it 1998
• 독일 로시니 협회