프란체스코 타마그노

Francesco Tamagno
프란체스코 타마그노

프란체스코 타마그노(Francesco Tamagno, 1850년 12월 28일 ~ 1905년 8월 31일)는 이탈리아 오페라 테너로 유럽과 미국 전역에서 큰 성공을 거두며 노래를 불렀다.[1]1887년 2월 5일 주세페 베르디의 오페라 첫 공연에서 오텔로를 불렀다.[2]그는 또한 그의 목소리를 녹음한 상당한 크기의 몸체를 남긴 가장 초기 이탈리아 명곡 테너다.그는 자신이 태어난 딸의 편부모이자 간병인이라는 사실을 인정한 최초의 국제 남성 공인 중 한 명이었다.[citation needed]

음악적 의미

그의 또래에서 가장 유명한 영웅 테너인 타마그노는 26개국에서 공연을 했으며, 특히 그의 노래의 힘으로 명성을 얻었다.타마그노는 테노레 로부스토나 테노레 디 포자로 알려진 희귀종 가수들 중 하나였으며, 비평가들은 그의 목소리의 소리를 트럼펫이나 심지어 대포 소리에 비유했다.타마그노의 음역은 전성기 때 높은 C-Sharp까지 확장되었지만, 그는 단순히 높은 음의 "믿음"이 아니었다; 그의 녹음은 그가 필요할 때 부드럽게 노래할 수 있는 능력을 보여주며, 그의 목소리의 역동적인 수준을 기술과 감성으로 조절한다.

1887년 밀라노 라 스칼라에서 베르디의 오텔로에서 주인공 역을 만든 사람으로 가장 잘 알려져 있는 그는 베르디의 1881년 개정판 사이먼 보카네그라에서 가브리엘 아도르노를 최초로 만들었는데, 이것은 '베니스의 무어'보다 훨씬 서정적인 과제였다.1884년 라 스칼라에서 공연될 때 베르디의 이탈리아어판 돈 카를로스 초연에 참여하여 스페인의 인판트(Epante of Spain)라는 애칭적인 역할을 노래했다.Five other operas in which Tamagno created leading roles were Carlos Gomes' Maria Tudor (in 1879), Amilcare Ponchielli's Il figliuol prodigo (1880) and Marion Delorme (1885), Ruggero Leoncavallo's I Medici (1893) and Isidore de Lara's Messaline (1899).

He was lauded for his performances of such established parts as Manrico in Il trovatore, Don Alvaro in La forza del destino, the title roles in Ernani and Poliuto, Arnold in Guillaume Tell, John of Leyden in Le prophète, Raoul in Les Huguenots, Vasco in L'Africaine, Robert in Robert le diable and Eleazar in La Juive.그는 아이다의 라다메스, 삼손 엣 달릴라의 삼손, 르로 드 라호르의 알림, 그리고 헤로디아데의 침례교 요한의 새로운 극적인 부분에서 뛰어났다.하지만, 목소리가 너무 강해지기 전, 젊은 시절, 그는 루시아 디 람메르무어의 에드가르도처럼 가볍고 우아한 역할을 협상할 수 있었다. 그의 뛰어난 메자보스 노래 덕분이었다.

타마그노는 1873년 토리노에서 시작되어 32년간 계속되어 독주자로 활동하면서 약 55개의 다른 오페라와 신성한 작품(베르디의 레퀴엠과 조아치노 로시니의 스테바트 마테르 포함)에서 노래를 불렀으나, 중년에 그를 죽게 한 심혈관 질환이 시작되면서 그 수가 줄어들었다.한가지 주목할 만한 예외는, 타마그노는 베리스모 오페라를 주로 피했고, 벨칸토 전통에 대한 그의 스타일리시한 훈련과 불편하다고 생각했다.그 주목할 만한 예외는 움베르토 지오다노의 안드레아 체니에였다.그는 1898년 지오다노와 함께 체니에의 악보를 연구했고, 이후 작품 제작에서 테너 주인공의 4개의 쇼피스 솔로를 마법처럼 전달하여 찬사를 받았다.지오다노의 라이벌 지아코모 푸치니와도 다정한 사이였다.1892년, 작곡가의 감독하에 마드리드에서 공연된 푸치니의 결점 있는 초기 오페라 에드가의 부활에 참여했지만, 타마그노의 사업 참여조차도 에드가의 재기를 북돋우기에는 역부족이었고, 좀처럼 들을 수 없는 일이다.(타마그노도 피에트로 마스카니의 원형 베리스모 작품인 카발(Caval)의 몇 가지 공연을 모험했다.1894년 뉴욕시에 있는 에리아 루스티나나)

타마그노의 1905년 9월 1일 뉴욕 타임즈 부고를 비유하자면, 테너의 상부 등록부의 특별한 시설이었다면, 그는 그의 높은 A, B, C의 투구를 일상 연설처럼 쉽게 들리게 했다.그러나 다른 가수들처럼 그도 성악의 단점과 나쁜 버릇이 있었다.그의 활기차고 힘찬 목소리 톤은 짜릿하면서도 결코 '꿀'이나 '유혹'이라고 표현할 수 없었고, 이는 주인공을 위한 것, 오텔로의 1막 연기를 관장하는 데스데모나 등 더욱 친밀한 사랑 듀엣 구절들에 대한 그의 공헌의 효과를 떨어뜨렸다.그는 '머리'가 아니라 '마음'에서 자신의 음악을 전달하는 것을 선호하는 감성적인 인물이라고 주장함으로써 이러한 한계를 정당화시켜주는 능숙한 시력가가 아니었다.비평가들은 때때로 그가 필요 이상으로 오랫동안 최고 음을 고수하고 때로는 날카롭게 밀어붙임으로써 그의 연기의 흥분을 극대화하려고 노력한 것에 대해 질책했다.지휘자의 박자에 뒤처지거나 앞질러 간헐적으로 구박을 받기도 했다.

타마그노는 30년 이상 지속된 바쁘고 찬사를 받은 경력을 추구했다.그 기간 동안, 그는 50개 이상의 다른 오페라에 출연했고 유럽, 남미, 미국의 거의 모든 중요한 극장에서 노래를 불렀다.그는 베르디, 폰치엘리, 레온카발로와 같은 중요 작곡가들의 신작 또는 실질적으로 리패션된 오페라 작품 8개의 초연에 참여한 것으로도 유명하다.세련된 배우나 흠잡을 데 없는 음악가는 아니지만, 이탈리아와 프랑스 레퍼토리에서 가장 강력한 테너 역할의 그의 거대한 목소리와 화산적인 연기는 관객들에게 엄청난 영향을 끼쳐, 그가 세계적인 명성을 쌓을 수 있었고, 그의 서비스에 대해 대서양 최고위층 양쪽 모두에 프로모터를 부과할 수 있었다.

인생과 가수 경력

1850년 이탈리아 북부 도시 토리노(토리노)의 대가족에서 태어난 타마그노는 수수한 트라토리아를 경영한 와인 판매상의 아들이었다.그의 목소리 약속은 일찍부터 드러나고, 부모로부터 무역을 배우라는 용기를 얻었지만, 여전히 토리노의 리체오뮤지컬 음악학교에서 지휘자 겸 작곡가 카를로 페드로티와 함께 노래교습을 받고 합창자로서의 경험을 쌓을 수 있었다.[1][3]

1873년 타마그노는 음악 공부를 마쳤고, 도중에 의무 군 복무를 하게 된 그는 토리노의 테트로 레지오(로얄 극장)에서 몇 개의 작은 파트를 맡았는데, 그 중 페드로티가 감독을 맡았다.그 후 그는 팔레르모 테아트로 벨리니에서 열린 주세페 베르디의 마스체라에서 리카르도 역을 맡아 1874년 1월 20일 리카르도 역으로 유명세를 타게 되었다.타마그노는 페라라, 로비고, 베니스, 바르셀로나에서 일련의 후속 노래 작업에 착수했는데, 이 때문에 그의 인지도가 더욱 높아졌고 1877년 밀라노의 라 스칼라에서 데뷔할 수 있었다.[3]

라 스칼라는 이탈리아의 주요 오페라 극장이었고, 타마그노는 가수 회사의 핵심 멤버가 되었다.그의 목소리는 라 스칼라에서 계속 성숙되어 여러 오페라에서 몇 년 동안 활발히 사용되면서 그 잠재력을 최대한 발휘하였다.그는 베르디와 긴밀하게 협력하는 부가적인 이점을 누렸고, 그의 성악주의는 지금까지 부족했던 규율과 광택을 얻었다.《오페라의 간결한 옥스퍼드 사전》에 따르면, 그는 결국 1887년 말까지 모든 라 스칼라 시즌에 참가했고 1901년 객원 예술가로 다시 출연했다.그러나 그는 토리노를 완전히 등 돌리지 않았고, 그의 고향에서 주기적으로 노래를 부를 수 있는 시간을 찾았다. 사실, 그의 마지막 공개 약혼은 1905년 토리노에서 일어났다.

아르헨티나는 이 기간 내내 이탈리아 오페라의 해외 보루였으며, 타마그노는 1879년 부에노스 아이레스를 몇 차례나 확실히 방문했던 것 중 첫 번째 방문에 나섰다.일찍이 1875–1876년에 그는 스페인에서 노래를 불렀다.베르디가 타마그노의 목소리를 염두에 두고 쓴 오텔로 역이 그의 세계적인 전화카드 역할을 하면서 1888년까지 그의 국제적인 경력은 폭발적으로 도약하지 못했다.음악 공연 역사학자 존 포터는 2009년 저서 '테너: 목소리의 역사'(예일대 출판사, 페이지 61)에서 오텔로에 대해 "제목 역할은 지금까지 쓰여진 테너 부분 중 가장 부담스러운 부분 중 하나였으며 특히 타마그노의 독특한 재능과 보컬 페르소나를 위해 만들어졌다.풍부한 바리톤 중간에서 울리는 상부 레지스터에 이르는 서정적인 달콤함과 스텐토리아적인 선언이 결합될 수 있는 당당한 신체적인 존재감인 이 역할의 요구조건은 이후 캐스팅을 문제시했다.

타마그노는 영국, 프랑스, 포르투갈, 스페인(again), 독일, 오스트리아, 러시아, 우루과이, 브라질, 멕시코, 아르헨티나 등 다양한 국가에서 오텔로와 기타 격렬한 오페라 출연을 할 수 있는 돈벌이가 되는 초청장을 받아 19세기 마지막 12년 동안 침착하게 투어를 했다.그는 최신 유행의 몬테카를로 오페라에서 자주 공연을 했으며, 뉴욕시, 시카고, 보스턴, 볼티모어, 워싱턴, D.C, 필라델피아, 샌프란시스코의 북미 도시들의 주요 음악 공연장에 출연했다.타마그노의 뉴욕타임즈 부고문은 그가 1890년에 처음으로 미국에서 노래를 불렀다고 말한다.대서양 횡단 방문 동안 미국의 유명 인사인 헨리 유진 애버리가 그를 관리했다.

To give just five specific examples of Tamagno's foreign engagements in the wake of the 1887 premiere of Otello, he performed at the New York Metropolitan Opera in 1894–1895, at London's Lyceum Theatre in 1889, at the Mariinsky Theatre in St Petersburg in 1896-97, at the Paris Opera in 1897, and at the Royal Opera House, Covent Garden, in 1895 and1901. (런던 시즌 동안, 그는 윈저 캐슬에서 빅토리아 여왕을 위해 개인적으로도 노래했다.

프랑코 파시오, 루이지 만시넬리, 아르투로 토스카니니의 교정의 관현악 지휘자들은 그의 전성기 동안 타마그노와 짝을 이루었고, 그는 오페라 역사상 가장 유명한 소프라노, 바리톤, 베이스의 일부와 정반대되는 모습을 보였다.오페라계의 원로들은 다마그노를 19세기 중엽 이탈리아의 지배적인 영웅 테너인 엔리코 탐베르릭(1820–1889)의 합법적인 후계자로 간주했고, 장 드 레스케(1850–1925)는 그의 10대 공진 중 가장 훌륭한 것으로 널리 여겨졌다.프랑스 학교의 우아한 서정적인 테너인 드 레즈케의 레퍼토리는 타마그노의 레퍼토리가 어느 정도 오버랩되었고, 비록 그는 이탈리아 경쟁자를 결코 부를 수는 없었지만, 그는 더 둥근 목소리와 더 멋진 무대 존재감을 지니고 있었다.그는 또한 빅토리아 시대 말기에 런던과 뉴욕의 무대에서 들을 수 있었던 리처드 바그너의 오페라의 가장 뛰어난 남성 주창자였다.그러나 타마그노는 이탈리아어 번역에서도 바그너의 작품을 연주하는 것을 거절했다. 그는 바그너의 테너 영웅들을 위해 작곡된 음악의 테시투라가 그의 음역대에 맞지 않게 너무 낮게 놓여 있다고 믿었다.

타마그노는 젊은 엔리코 카루소(1873–1921)의 명성을 얻을 만큼 오래 살았다.그는 카루소의 능력에 감탄하면서, 카루소가 20세기의 이탈리아 테너 1위 자리에 오를 것이라고 1898년까지 예측했다.M. J. Phillips-Matz가 2002년 푸치니 전기에서 관찰한 바와 같이, 타마그노와 카루소는 실제로 1901년 2월, 라 스칼라에서 콘서트 도중 같은 무대에 등장했다.이 콘서트는 최근 사망한 베르디에 대한 기념으로 토스카니니가 조직한 것이었다. (그 안에서 타마그노는 라포자 델 데스티노에서 추출물을 불렀고 카루소는 리골레토에서 4중주단을 이끌었다.)오페라 해설가 마이클 스콧은 타마그노가 1903년 로마에서 그의 마지막 공연을 했는데, 그 때 그는 카이저 빌헬름 2세를 위해 마련된 갈라 프로덕션에 출연했다고 말한다.

결혼하지 않은 독신 아버지인 타마그노는 빈틈없는 사업 두뇌와 돈에 대한 신중한 태도 외에도 상냥한 성격을 지니고 있었다.소프라노 넬리 멜바의 가장 최근 전기 작가인 앤 블레인은 멜바가 1894-1895년 뉴욕 메트 시즌 동안 타마그노의 페니 핀칭에 대해 두 번이나 맞닥뜨렸을 때 어떻게 반응했는지를 다음과 같이 회고한다.

그는 "그의 경악하는 목소리는 '8인치짜리 양조장 포탄의 금속성 침투'를 갖고 있다고 하지만 마음속으로는 단순한 농민으로 남아 있었고, 그의 농민다운 시모니는 흥겨움의 원천이었다.어느 날 밤 멜바와 장 드 레즈케는 식후 사탕을 챙기고 식탁에서 난초 한 다발을 건져내면서 입을 벌리고 지켜보았다.곧이어 점심때 멜바는 그가 이웃의 불편한 커틀렛을 모아 신문지로 포장하는 것을 보았다.그는 그들이 자기 개를 위한 것이라고 말했지만, 멜바는 자기 개를 위한 것이라고 추측했다."(Black Inc. I Am Melba, Black Inc.책, 멜버른, 호주, 2008, 페이지 149.)

타마그노는 강인한 체격을 가졌지만 만성적인 심장 질환으로 1900년대 초반 건강이 악화되었다.비록 이 병으로 인해 오페라 무대를 그만두게 되었지만, 그는 계속해서 연주회를 열고 콘서트에 출연했는데, 그 중 마지막 연주회는 1904년 벨기에 오스틴드에서 열렸다.이듬해 3월 마지막으로 공개석상에서 잠시 노래를 불렀고 1885년부터 소유해 온 롬바르디 바레세 별장의 평온함으로 물러가 대대적으로 리모델링을 했다.하지만 타마그노의 건강 상태는 나아지지 못했고, 별장에 있는 동안 심장 마비를 겪었다.그는 침대에 누워 재발한 후 1905년 8월 31일 54세의 나이로 사망했다.그의 시신은 토리노 종합묘지에 있는 정교한 돌무덤에 안치되어 있다.

전기작가 우고 피아바노에 따르면 타마그노의 사랑하는 딸 마르게리타는 결혼생활에서 태어났으며, 그가 태어나면서부터 그녀에게 편지를 쓰며, 그의 생애와 어린 시절 믿을 수 없을 정도로 감동적인 편지를 썼으며, 그의 상당한 재산을 물려받았다고 한다.피아바노의 결정적 전기인 오텔로 푸: 라 베라 비타 디 프란체스코 타마그노, 일 "테노레-카나노"는 2005년 루기넨티 에디토어가 이 가수의 사망 100주년을 기념하여 밀라노에서 출판되었다.두 권 모두 마이클 스콧의 노래 음반 (Duckworth, London, 1977년 출판)과 J. Steane's The Grand 전통: 음반으로 노래한 70년 (Duckworth, London, 1974년)은 타마그노의 목소리와 예술성에 대한 평가를 담고 있다.게다가, Teatro Regio di Torino는 Tamagno의 많은 의상들과 그의 작업 경력과 관련된 다른 물품들을 획득했고, 그의 나비 컬렉션은 Villa Mirabello의 Varese에서 볼 수 있다.

녹음

스텐토리아 음색, 개방적인 생산, 왕성한 (그러나 결코 파괴적이지 않은) 비브라토와 날카로운 선언이 있는 타마그노의 강렬한 밝고 강철로 된 목소리는 기술적으로 원시적인 두 가지 작업 품목의 녹음판에 보존되어 있다.그것들은 1903년 2월 오스페달레티에 있는 타마그노의 휴일 휴양지에서, 그리고 1904년 4월 로마의 '스튜디오'에서 만들어졌다.

영국 축음기&타자기 회사, HMV/EMI의 전임자, 이 모든 것 셸락 디스크 직경과 연극에서 10이나 12인치에 정확하게 그려져 73으로 77분당 회전수(는 78rpm 표준은 1920년대까지 이루어지지 않았습니다)의 범위의 속도에서 발표됐습니다 Tamagno의 음반(미국에서 빅터 등장하는 머신 회사에 의해 발행된),을 생산했습니다.[4]최고의 기술자 중 한 명인 윌 가이스버그를 이탈리아에 파견해 녹음 세션을 처리했다. (이러한 세션은 오페라 하우스 환경에서 관객 앞에서 공연하는 것에 익숙했던 타마그노 세대 가수들에게는 벅찬 경험이 될 수 있다.)그 회사는 타마그노가 처음으로 많은 양의 녹음을 하기 위해 2000파운드의 현금을 지불했다.그는 또한 판매된 개인 번호의 맞춤식 압력에 대해 회사로부터 로열티를 받았다.롤랑 겔라트의 《The Fantastic Fonograph》(Collier Books, 1977년, 페이지 119) 개정판은 1902년 12월에 체결된 타마그노의 녹음 계약이 '왕족 원리'를 가장 먼저 구현했다고 주장하고 있다.

겔라트는 타마그노가 자신의 오스페달레티 세션에서 녹음한 19개를 대중에게 공개하는 것을 승인했다고 말한다.그들은 1903년 4월에 판매에 들어갔고 타마그노가 세계 최고의 테너로 선정되는 등 언론에 대대적으로 광고되었다.구매자들은 디스크당 1파운드, 즉 다른 통화로 환산하면 그에 상응하는 금액이 부과되었다. 이에 비해 카루소의 10인치 초반 디스크(전년 이탈리아에서 제조된)는 단 10실링이나 그에 상응하는 금액에 팔렸다.타마그노의 디스크 각각에 부과되는 금액은 적어도 평민에게는 1주일의 임금과 그 지출에 대해 그는 단면적인 상품을 받게 되는데, 때로는 2분 미만의 음악이 들어 있는 경우도 있었다.분명히 타마그노의 음반은 넬리 멜바, 아델리나 패티, 폴 플랑손, 마티아 바티스티니 같은 저명한 동년배들이 만든 것과 마찬가지로 상층 고객을 겨냥한 것이었다.

1903년과 1904년 타마그노의 녹음된 곡들을 합친 작은 그룹의 작곡가들은 지아코모 마이어베어, 카밀 생사엔스, 줄스 마세넷, 데 라라, 지오다노, 로시니, 그리고 자연스럽게 베르디로 구성되어 있다.오텔로를 제외하고, 그가 아리아를 여러 번 녹음하기로 선택한 오페라는 일 트로바토르, 기욤 텔(구글리엘모 텔), 르 프로페테(일프로페타), 삼손 엣 달릴라(산소네 에 달릴라), 헤로디아데, 메살린, 안드레아 체니에르였다.

녹음 경적 앞에 발을 내딛었을 때 타마그노는 길고 힘든 경력 끝에 건강이 좋지 않고 반 은퇴 생활을 하고 있었다.결과적으로 당시의 녹음 기술은 당시 타마그노의 능력의 전폭적인 모습을 포착하는 작업과 거의 필적하지 않았지만, 여전히 놀라울 정도로 강력하고 확고한 기술적 통제하에 있었지만 그의 목소리는 더 이상 절정에 이르지 못했다.

포터는 자신의 '기록된 유산'이 '베르디와의 값진 연결고리'임을 피하면서 테너 가수의 역사에 대한 책에서 타마그노의 보컬적 속성에 경의를 표하고 있으며, 스테인은 그랜드 전통(pp.19-23)에 글을 쓰면서 타마그노의 디스크를 '특출한 재능의 가수의 예술적이고 헌신적인 공연'이라고 칭찬하고 있다.스콧은 The Record of Singing (pp. 131–133)에서 타마그노의 오텔로 음반은 특히 "놀라운 힘"을 나타내는 에술테이트와 "역사적으로 가치가 없다"고 선언하고, 그들 모두는 "독특한" 발언의 강도를 보여준다.실제로 '위대한 가수들'의 저자 헨리 애프터츠는 타마그노의 '죽음의 아리아'인 니운 미 테마의 '절망'이 '왁스 위에서 다른 어떤 것과도 견줄 수 없는 것'이라고까지 말하고 있다(맥밀란 출판, 개정판, 1983년 런던, 페이지 252–254).

심포지엄 레코드는 타마그노의 출판 및 미발표 음반(카탈로그 번호 1186/87)을 2CD로 묶은 문집을 발표했으며, 1990년 펄/오팔 라벨(CD 9846)에 광범위한 선정이 발행됐다.더 넓은 맥락에서 타마그노의 말을 듣고자 하는 사람들은 EMI의 3-CD La Scala Edition, 1권, 1878-1914 (CHS 7 64860 2)를 참조하기를 원할 것이다.이 판에는 전문가처럼 재기동된 이적에서 타마그노 트랙 4개와 오텔로에서 이아고 역을 만든 바리톤 빅토르 모렐, 같은 오페라에서 로도비코 역을 만든 베이스 프란체스코 나바리니 등 다수의 동료들이 만든 녹음 파일이 수록돼 있다.

보다 전문적인 관심사 중 하나는 영국 기업 히스토리 마스터스에 의해 Tamagno의 12인치 레코드를 고품질 비닐 디스크(독일 아카이브에서 발견된 원래 금속 "마스터"/부품에서 압착)에 대한 Tamagno의 현존하는 모든 12인치 레코드를 2007년 발매한 것이다.이것은 2012년에 모든 10인치 녹음이 그 뒤를 이었다.

탐가노의 음반(출간 여부) 중 (1막대)이 모두 발견되었다.역사 마스터즈 박스 세트에는 마이클 아스피놀(Michael Aspinall)이 쓴 전기 에세이가 함께 실려 있는데, 이 에세이는 타마그노의 음반 목록도 논하고 그의 성악 기법을 평가하기도 한다.이 세트에는 무엇보다 최근 발견된 오텔로('Si pel ciel')의 선서 듀엣 녹음과 이전에는 타마그노(Tamagno) 소속의 한 번을 누르는 개인 테스트에서만 알려진 메살린(Messaline)의 아리아가 담겨 있다.오텔로 듀엣의 바리톤은 익명이지만, 아스피놀은 타마그노의 동생 지오반니일 가능성이 있다고 믿고 있다.아스피놀은 이렇게 에세이를 마무리 짓는다. "타마그노는 후대의 경이로움을 위해 목소리를 녹음한 가장 카리스마 있고 소통적인 가수 중 하나이다.다마그노의 전곡을 들을 수 있는 특권은 음악 드라마 명사들 사이에서 그의 엄청난 위상을 실감할 수 있도록 도와준다."

참조

  1. ^ a b 워랙, 존 앤 웨스트, 이완(1992년), 옥스퍼드 오페라 사전, 782쪽, ISBN0-19-869164-5
  2. ^ 케네디, 마이클(2006)옥스퍼드 음악사전 985쪽 ISBN 0-19-861459-4
  3. ^ a b Forbes, Elizabeth (1992년), The New Grove Dictionary of Opera, ed.의 '타마그노, 프란체스코'.스탠리 세이디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  4. ^ 이슈 32- Tamagno 10″ 레코드(www.historicmasters.org)에 대한 참고 사항.2016년 9월 25일에 접속.

외부 링크