장 드 레스케

Jean de Reszke
장 드 레스케
Jan Reszke cropped.jpg
태어난
얀 미케지스와프 레스케

(1850-01-14)14 1850년 1월
폴란드 바르샤바
죽은1925년 4월 3일(1925-04-03) (75)
나이스, 프랑스
직업테너
년 활동1874–1904

장 드 레스케(Jean de Reszke, 1850년 1월 14일 ~ 1925년 4월 3일)는 폴란드의 테너 겸 오페라 스타였다.레즈케는 음악적 성향이 강한 가족 출신이다.그의 어머니는 그에게 첫 번째 노래 레슨을 해주었고, 인정받는 음악 센터인 집을 마련해 주었다.여동생 조세핀과 동생 에두아르(Edouard)는 서유럽에서 공연을 했고, 레스케는 선수 생활 내내 그들과 함께 공연을 했다.

그는 바리톤으로 시작했지만, 지오반니 스브리글리아로부터 훈련을 받은 후 그는 자신이 더 적합하고 테너로서 가장 능숙하다는 것을 알게 되었다.1879년 마드리드에서 마이어베어의 로버트 르 디아블의 연주는 그를 주목할 만한 가수로 만들었다.레즈케는 그 시점부터 은퇴할 때까지 최고의 드라마틱 테너로 선정되었다.[1][2][3]그는 파리, 런던, 뉴욕의 오페라 공연장에서 빅토리아 여왕을 위한 지휘 공연을 포함하여 공연을 했다.그는 오페라가 쓰여진 언어로 오페라를 공연하고 싶은 열망으로 유명했다.음악과 캐릭터에 대한 시대적 해석을 택하기보다는 관객과 충동자, 지휘자에게 깊은 인상을 주는 신선하고 풀풀한 관점을 가져왔다.음악평론가 카밀 벨레이그는 "한 마디 한 마디 한 마디에 그 의미가 충만하고 모든 노트에 소리의 완벽함을 갈구한다"고 말했다.

공연에 영향을 미치는 병으로 고생한 그는 20세기 전환 직후 무대에서 은퇴했다.당시 그는 유명한 성악 선생이자 말 사육사였다.

초년

얀 미에츠와프 레슈케는 1850년 폴란드의 바르샤바에서 편안한 환경에서 태어났다.[a]그의 부모는 둘 다 폴란드인이었다; 그의 아버지 얀[4] 레즈케는 국영 공무원이었고 철도 관리인이었으며 그의 어머니는 유능한 아마추어 가수였으며 그들의 집은 인정받는 음악 중심지였다.[3][5][6]

그의 어머니 에밀리아 우프니아르스카는 처음으로 그에게 노래를 가르쳤다.그녀는 그의 딸인 마누엘 가르시아와 파울린 비아르도트 밑에서 공부한 소프라노였다.그는 1869년[7] 형제자매 조세핀, 에두아르와 함께 소프라노 솔로곡을 불렀고, 바르샤바 대성당에서 소년 시절 소프라노 솔로곡을 불렀다.[3][5]베이스인 에두아르는 1876년 4월 파리의 아이다에서 데뷔했다.[5]

레즈케는 시의 대학에서 법학을 공부했지만, 몇 년 후 그는 노래 공부를 하기 위해 법학을 포기했다.[5][6]그는 처음에 바르샤바 음악원에서 프란체스코 치아페이 휘하의 바리톤으로 훈련했고, 이어서 이탈리아의 안토니오 코토그니와 함께 레슨을 받았다.[1][8]

테너 되기

레슬리 워드, 장 드 레스케의 캐리커처, 수채화, 1891년 8월 8일 베니티 페어에서 출판되었다.

1874년 1월 레즈케는 알폰소의 바리톤 부분을 도니제티가 좋아하는 라의 작품으로 베네치아에서 데뷔했다.[1][5]청중들에게 어필하기 위해, 그는 이탈리아어 버전의 그의 이름인 Giovanni de Reschi로 청구되었다.[7]그는 테아트로 말리브란에서 여동생 조세핀과 마주보고 노래를 불렀다.[7]1874년 4월, 런던에서는 처음으로 노래를 불렀고, 로열 극장, 드루리 레인, 1876년 10월 11일 파리의 라 포르자 델 데스티노에서 공연을 했다.[5][6]그의 이름은 이 파리 공연을 시작으로 장 드 레즈케라는 이름으로 제정되거나[3] 올바르게 청구되었다.[6][9]그는 바리톤으로 다른 오페라에서 공연했는데, '세빌의 이발사'의 피가로와 파우스트의 발렌틴이 그랬다.그의 목소리는 엔리코 카루소의 목소리와 비교되었다.[3]

레즈케는 바리톤으로 한계를 드러냈고 목소리가 성숙해 "고음이 더 둥글고 쉬워졌다"[8]고 했다.그는 더 많은 연구 기간을 허락하기 위해 무대에서 물러났는데, 이번에는 조반니 스브리글리아 휘하의 파리에서였다.그의 목소리는 스브리글리아 휘하의 상부의 자유에서 현저하게 높아졌다.[5][7]레즈케는 여동생인 소프라노 조세핀과 동생 에두아르와 함께 서유럽에서 공연을 하면서 여행을 했는데,[3][6][8] 이 기간 동안 그는 자신이 본받고 싶은 연주자의 기량과 피하고자 하는 특징에 주목했다.[10]그는 1879년 마드리드에서 그의 첫 오페라 재출연을 했는데, 그것은 테너로서 그가 여동생의 상대편에서 불렀던 마이어베어의 로버트 르 디아블의 타이틀롤에서 성공을 거두었다.[1][5][5][7]당시 29세의 레즈케는 가수로서의 명성은 이 순간부터 시작된다.[5]

명성

1891년 11월 23일 시카고 심포니 오케스트라와 함께 시카고에서 열린 메트로폴리탄 오페라 초연회에서 장 드 레스케는 윌리엄 셰익스피어의 오델로 역을 맡았다.데스데모나 역으로는 캐나다 소프라노 엠마 알바니, 이아고 역으로는 바리톤 에두아르도 카메라.[11]

퍼포먼스

레즈케는 은퇴할 때까지 가장 드라마틱한 테너로 선정되었다.[1]그는 그 후 몇 년 동안 파리 오페라에서 정기적으로 노래를 불렀다.[5]1884년 세례자 요한으로 에로디아데에 출연하였고,[6][7] 이후 1885년부터 1890년까지 파리 오페라단과 5년 계약을 맺었다.[7]그 기간 동안 그는 쥘 마스넷이 자신을 위해 쓴 르 시드에서 로드리케 역을 맡았고, 고우노드와 함께 로미오 엣 줄리엣에서 공연했으며,[6][7] 아이다, 파우스트, 르 프로페테, 라프리카인에서 공연했다.[3]

진과 그의 형 에두아르는 1887년부터 1890년까지 런던의 코벤트 가든에서 함께 공연했다.[6]1887년 레즈케는 런던의 드루리 레인의 경영진에 의해 재계약되어 베르디의 아이다에서 주목할 만한 라다메스를 전달하였다.[5]이듬해 그는 더 이상 드루리 레인이 아닌 로얄 오페라 하우스 코벤트 가든에 나타나 런던에서 다시 듣게 되었다.[5]1888년 레즈케의 코벤트 가든 출연은 관객들에게 엄청난 인기를 증명했다.실제로 그들은 주로 런던에서 유행하는 유희로서 공작 예술 형식을 부활시키는 데 책임이 있었다.[5][12]레즈케는 1900년까지 거의 매년 영국의 수도에서 노래를 불렀다.[5]영국 비평가들은 그가 마리오 이후 가장 위대한 테너라고 말했다.[3]

레즈케는 바르샤바와 러시아에서 공연되었다.폴란드에서 온 레즈케인은 러시아 시민이었다.1889년–1890년 겨울, 그들은 러시아의 차르족의 지휘 공연에 불려가 진을 긴장시켰다.그 공연과 다른 지휘 공연은 레즈케스를 감상에 빠지게 한 차르에게 잘 어울렸다.진은 자신의 식탁에서 차르와 함께 식사를 한 유일한 연주자였다.[13]30여 년 전, 그들의 아버지 얀 레즈케는 1월 항쟁에서 그의 지도적 역할로 1863년 러시아 정부에 의해 시베리아로 추방되었다. 그는 5년 동안 그곳에 있었다.[14]

1891년 레즈케는 처음으로 미국에서 노래를 불렀다.그와 그의 형은 계속해서 자주 함께 공연을 했다.[6]그들은 넬리 멜바와 함께 일레인에서 베른버그가 주연을 맡았다.[3]1893년부터 1899년까지 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 매 시즌마다 주연을 맡았다.[5]애버리의 모리스 그라우, 쇼에펠, 그리고 그라우는 배역을 따기 위한 공식을 가지고 있었다: 드 레스케 형제, 라살레, 플랑콘, 그리고 프리마 도나스 두 마리.뉴욕타임스에 따르면, 그 시기는 예술의 "황금시대"와 위대한 목소리로 여겨졌다.[3]

그는 선수 생활 동안 다음과 같은 여러 역할을 익혔다.라프리카인의 바스코 다 가마와 레 후게노트의 라울(둘 다 마이어베어), 파우스트의 파우스트(고우노드), 로엔그린의 로엔그린(와그랭의 로엔그린), 시그프리드, 트리스탄 운드 이졸데의 바그너의 트리스탄.[7]이러한 역할들을 자신의 역할로 삼음으로써 그는 시대에 뒤떨어진 바보 드 미에우스를 밀어내고 등장인물들에 대한 신선한 이해를 가져왔다.[15]영국 음악 평론가 헤르만 클라인은 자신의 라울을 "슈퍼b"라고 표현했고, 파우스트는 "지나칠 수 없는" "이상적인 로엔그린"이라고 표현했다.[16]

호주의 작사 소프라노 넬리 멜바는 진, 에두아르와 함께 공연을 했고 친한 친구였다.[7][17]그는 1903년까지 미국에서 공연했다.[3]

전문 지식

바그너의 지그프리드, ca. 1896년, 사진 나달의 메토페라 데이터베이스 타이틀 롤의 장 드 레스케

레즈케는 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 러시아어, 폴란드어, 영어를 구사했다.그는 다른 운영 전통의 스타일을 번역하는데 능숙했다: "이탈리아 사람으로부터 민첩성에서 오는 레가토 선과 통제력을 배우면서 프랑스 학교는 매력과 술을 주었고, 반면에 독일식 방법은 어떤 극적인 상황에서 요구되는 폭력과 특정한 시적 완고함, 또는 e를 가르쳤다.호버런스…"[7]

코벤트 가든에서는 전통적으로 오페라가 이탈리아어로 공연되었다.레즈케는 1895–1896 시즌에 코벤트 가든에서 독일어로 바그너를 처음으로 불렀다.그는 이 작곡가의 작품을 신성한 것으로 보고 그의 연기에 강렬함과 기술, 카리스마를 가져왔다.[7]지휘자의 음악에 대한 해석을 따르기는커녕, 레즈케는 작품이 어떻게 공연되어야 하는가에 대한 이해에 의존했다.어떤 지휘자들은 그의 제안을 받아들이기를 주저하는 반면, 다른 지휘자들과 암살자들은 그를 경외했다.[7]바그너의 작품에 대한 그의 이해를 바탕으로 한 그의 벨 칸토 연주는 이 작품의 더 깊은 의미를 제공했다.[15]음악평론가 카밀 벨레이그는 "한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 [15]한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디

레즈케는 전성기 시절 프랑스나 바그너 오페라보다 이탈리아 오페라를 덜 불렀다.실제로 1891년 베르디의 마지막 비극적인 걸작인 오텔로에서 그가 절실히 기다려온 타이틀 롤에 대한 해석은 비평가들을 다소 실망시켰지만, 전문가적으로 노래하는 동안, 그의 주요 테너 라이벌인 프란체스코 타마그노(1850–1905)가 가져온 클라리온 반지와 원소적인 힘이 부족했다.이 경우에 쇼는 또한 그의 게으름과 관례적으로 회의적인 지각을 꾸짖었다.[18]

빅토리아 여왕

레즈케의 노래는 빅토리아 여왕의 찬사를 받았고,[17][12] 1889년에서 1900년 사이에 코벤트 가든에 탑재된 다수의 로열 갈라와 윈저 성에서 비공개로 열린 지휘 공연에 초대받았다.[19]그녀는 바그너의 다이 마이스터싱어 폰 뉘른베르크의 시사회 후 진과 에두아르를 윈저 성으로 초대했다.소프라노 엠마 알바니와 함께 그들은 여왕에게 즉흥 연주회를 열었다.그들은 그 시점부터 여왕의 친구로 남았고, 후에 왕 에드워드 7세의 알버트 에드워드 왕자의 친구였다.[12]1899년 5월 24일, 레즈케는 여왕의 80번째 생일에 로엔그린을 공연했다.공연이 끝난 후 로열 빅토리아 훈장(R.V.O) 크로스(4급)를 받았다.[19]

녹음

1901년 메트로폴리탄 오페라에서 실제 공연 중에 개인적으로 만들어진 원시적인 녹음인 메이플슨 실린더만이 존재한다.심포지엄 레이블이 CD로 다른 공연들과 함께 발매하였다.[7][20][21]

성악 선생님

1904년경 병으로 그는 무대에서 은퇴하게 되었고 파리에서 노래를 가르치기 시작했다.[2][5][b]그는 또한 니스에서 가르쳤다.[22]1906년에 그는 파리에 보컬 아카데미(더 낮은 웨버 더글러스 극예술 아카데미)를 설립했다.그는 유럽에서 가장 높은 평판을 받고 보수를 많이 받는 성악 교사 중 한 명이었다.[17]뮤지컬 타임즈는 그가 자신을 성공적인 가수로 만들었던 것과 같은 헌신과 기술을 교사로서의 역할에 가져왔다고 보도했다.[23]

그의 제자들은 다양한 나라에서 왔고, 그들 대부분은 영어를 사용하는 나라에서 왔다.그는 미국에서 발견한 성공에 감사하여 그의 학생들 중 많은 수가 미국 출신이라고 말한 적이 있다.[3]그의 제자들 중 단지 몇 명만이 매기 테이트,[6] 오스카 시글과 미니 솔츠만 스티븐스,[3] 나탈리 타운젠드,[24] E. 아잘리아 해클리,[25] 에스더 먼델이었다.[26]이미 잘 자리를 잡은 오스트리아의 테너 레오 슬레작도 1908~1909년 레즈케로부터 레슨을 받아 그의 발성 기법을 더욱 향상시키는 방법에 대한 조언을 구했다.[6]

참고 항목:교사별 음악 수강생 목록: R to S § 장 드 레스케

개인 생활과 건강

레즈케는 프랑스 백작부인 마리아 드 메일리 네슬레와 결혼했다.그녀는 마리아 드 골레인에서 태어났고, 메일리 네슬레 백작과 처음 결혼했다.[27]그녀는 아마추어 음악가였고 언어학자였으며 구노드의 학생이었다.그녀는 독일어인 바그너 작품을 레스케와 그의 동생을 위해 프랑스어로 번역했다.레스츠키족에게는 제1차 세계대전 중 프랑스 전선에서 클레르몬트 전투 중 사망한 아들 장 드 레스케 주니어가 있었다.[6][28]그는 그들의 외동딸이었다.[28]

레즈케는 그의 경력 내내 독감과 고통스럽고 불안감을 유발하는 기관지 감염의 대상이었다.[7]레즈케는 만년에 미국에 있는 동안 성대에서 성장을 제거하는 수술을 받았다.[3][6]그의 건강 문제가 그의 공연에 영향을 미쳤다.[7]1902년[1] 또는 1904년에 시작하여 더 이상 무대에서 공연하지 않고 폴란드에서 경주마를 번식시키고 노래를 가르치며 시간을 쪼개었다.[5]

그는 니스에 빌라 베르제네르를 두었고,[3] 파리에 있는 집이었고, 폴란드에는 스크지드루프에 저택이 있었다.[2][14]폴란드에 있는 레즈케 일가는 1만 에이커의 넓은 땅을 가지고 있었고 400명의 노동자들이 그곳에 살고 있었다.[6]그의 아내 마리아는 레즈케가 은퇴 후 노래학교를 운영했던 파리에 사는 것을 더 좋아했다.그는 1913년 스크지드루프에서 마지막으로 살았고 아들의 죽음 이후 프랑스를 떠나지 않았다.

레즈케는 1925년 4월 3일 니스에 있는 자신의 별장에서 심장병을 일으킨 기관지 독감에 걸려 사망했다.그는 75세였다.[3]그는 에두아르의 딸들뿐만 아니라 여동생 에밀리아와 조세핀에게 폴란드에 있는 그의 땅을 남겼다.[28]

레스케와 함께 공부한 뒤 가르친 미국인 바리톤 오스카 시글은 그의 죽음에 대해 이렇게 말했다.

나는 나의 가장 친한 예술가 친구를 잃었다.드 레즈케는 내가 알고 있는 오페라 극 중 가장 위대한 통역사였다.테너로서 그의 위대한 배역에서 그를 능가하는 사람은 없으며, 바소인 찰리아핀만이 그를 필적할 수 있다.

그의 무대 경력의 결말과 함께 - 그리고 드 레즈케는 그의 목소리에 가장 맞는 모든 것을 여전히 가지고 있는 동안 오페라 무대를 그만둔 것을 기억해야 한다 - 그는 지휘를 맡았다.전세계 어느 누구도 그처럼 생산자와 암살자들의 높은 신뢰를 누리지 못했다.그의 판단은 사실상 무지막지했고 그의 교수법은 내가 지금까지 알고 있는 것 중 가장 훌륭했다.[3]

드 레스케 담배

레즈케는 시가 피우는 것을 즐겼지만, 그렇게 하는 것이 그의 노래에 영향을 미친다는 것을 알았다.그는 여러 개의 담배를 시도해 보았지만, 그것들도 문제가 있다는 것을 발견했다.런던에 정착한 러시아 담배 제조사 겸 팬인 제이콥 밀호프는 목소리를 손상시키지 않는 담배를 개발했다.레즈케는 감사의 표시로 그들을 자신의 이름으로 마케팅할 수 있도록 허락했다.[29]

  • De Reszke cigarette package, photo 1.JPG
  • De Reszke cigarette package, photo 2.JPG

외모

로열 오페라 하우스

코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스에서의 그의 출연은 다음과 같다.[30]

  • 1888 – 로열 이탈리아 오페라 시즌 (5월 15일 – 7월 21일)
  • 1889 – 로열 이탈리아 오페라 시즌 (5월 18일 – 7월 27일)
  • 1890 – 로열 이탈리아 오페라 시즌 (5월 19일 – 7월 28일)
  • 1891 – 로열 이탈리아 오페라 시즌 (4월 6일 – 7월 27일)
  • 1892 – 로열 오페라 시즌 (5월 16일 – 7월 28일)
  • 1893년 – 로열 오페라 시즌(155월 –년 7월 29일).
  • 1894년 – 로열 오페라 시즌(5월 14일 – 307월).
    • 으로서 Radames 아이다에서(2, 공유).
    • 으로서 랜슬롯 일레인에(2).
    • 파우스트 파우스트(7, 공유) 있습니다.
    • 때문에 로엔그린 로엔그린(4, 공유)에서.
    • 으로서 발터 Stolzing 다이 마이스터징거(1)에 폰.
    • 으로서 로미오 Roméo 에 줄리엣(7)에서.
    • 으로서 베르테르 베르테르에(1).
  • 1896년 – 로열 오페라 시즌(5월 11일 – 7월 28일).
    • 파우스트 파우스트(6) 있습니다.
    • 때문에 로엔그린 로엔그린(5)에서.
    • 으로서 발터 Stolzing 다이 마이스터징거(5)에 폰.
    • 으로서 로미오 Roméo 에 줄리엣(8)에서.
    • 트리스탄 트리스탄 und Isolde(4) 있습니다.
  • 1897년 – 로열 오페라 시즌(5월 10일 – 7월 28일).
    • 때문에 로엔그린 로엔그린(7, 공유)에서.
    • 으로서 발터 Stolzing 다이 마이스터징거(3)에 폰.
    • 으로서 로미오 Roméo 에 줄리엣(6공유된다.)에서.
    • 지크프리트 지크프리트(4) 있습니다.
    • 트리스탄 트리스탄 und Isolde(3) 있습니다.
  • 1898년 – 로열 오페라 시즌(97월 16일 –도 될까).
    • 로서 지크프리트 신들의 황혼에(3).
    • 때문에 로엔그린 로엔그린(7, 공유)에서.
    • 으로서 발터 Stolzing 다이 마이스터징거(4)에 폰.
    • 지크프리트 지크프리트(3, 공유) 있습니다.
    • 트리스탄 트리스탄 und Isolde(4) 있습니다.
  • 1899 – 로열 오페라 시즌 (5월 8일 – 7월 24일)
    • 파우스트 파우스트(8공유된다.) 있습니다.
    • 때문에 로엔그린 로엔그린(6공유된다.)에서.
    • 으로서 발터 Stolzing 다이 마이스터징거(2)에 폰.
    • 으로서 로미오 Roméo 에 줄리엣(5, 공유)에서.
    • 트리스탄 트리스탄 und Isolde(4) 있습니다.
  • 1900 – 로열 오페라 시즌 (5월 14일 – 7월 30일)

갈라 및 커맨드 외관

코벤트 가든에서 에두아르 드 레스케와 함께하는 갈라 공연과 윈저 캐슬에서의 지휘 공연은 다음과 같다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 그의 대부는 러시아 황제의 포병 대위인 왈디슬라프 우니피아스카였다.[4]
  2. ^ 1902년 은퇴한 것으로도 전해졌으나 1903년까지 미국에서 공연하였다.[1][22][3]

참조

  1. ^ a b c d e f g "Jean de Reszke". The Lincoln Library of Essential Information. Frontier. 1924. p. 1958.
  2. ^ a b c "Golden Voice of Jean de Reszke Stilled Forever". Chicago Tribune. 4 April 1925. p. 4. Retrieved 9 November 2021.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Jean de Reszke, Great Tenor Dies". The New York Times. 4 April 1925. Retrieved 9 November 2021 – via ProQuest Historical Newspapers.
  4. ^ a b Leiser 1934, 페이지 15.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Jean de Reszke, Noted Tenor, Dies at 75 in Nice". Times Union. 4 April 1925. p. 2. Retrieved 9 November 2021.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Potter, John (2 June 2009). "Jean de Reszke". Tenor: History of a Voice. Yale University Press. ISBN 978-0-300-16002-4.
  8. ^ a b c 클라인 1925, 페이지 405.
  9. ^ Klein, Hermann (1903). Thirty Years of Musical Life in London, 1870-1900. Century Company. p. 58.
  10. ^ Leiser 1934, 페이지 33.
  11. ^ "Great Performances at the Met: Otello (2016) ~ Otello in Historical Context". PBS. 22 January 2016. Retrieved 9 November 2021.
  12. ^ a b c Dzierzbicka, Katarzyna (9 April 2017). "Footsteps of Sherlock Holmes". Poland Culture and Art. Retrieved 10 November 2021.
  13. ^ Leiser 1934, 페이지 84.
  14. ^ a b Leiser 1934, 페이지 17.
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  16. ^ 클라인 1925, 페이지 406.
  17. ^ a b c Streeton, Jane; Raymond, Philip (8 May 2014). Singing on Stage: An Actor's Guide. A&C Black. p. 4. ISBN 978-1-4725-2067-8.
  18. ^ Review in the World, 1891년 7월 22일, 로렌스, D. (ed), 쇼의 음악 (The Bodley Head, 1981, vol. 2)
  19. ^ a b "Queen's Love of Music". Theatre Magazine. Theatre Magazine Company. January 1904. p. i.
  20. ^ "The Mapleson Cylinders". The New Yorker. 2 December 1985. Retrieved 9 November 2021.
  21. ^ Mapleson cylinders (in Italian). 2002. OCLC 350478573. Retrieved 9 November 2021.
  22. ^ a b "Jean De Reszke". Oxford Reference. Retrieved 9 November 2021.
  23. ^ "Obituary: Jean de Reszke". The Musical Times. 66 (987): 461. 1925. ISSN 0027-4666. JSTOR 913035.
  24. ^ Opera News. Metropolitan Opera Guild. 1956.
  25. ^ Peterson, Heather (30 June 2008). "Emma Azalia Hackley". Black Past. Retrieved 18 February 2016.
  26. ^ San Francisco Symphony Orchestra (1918). 1917-1918 Season Programs.
  27. ^ Siekierski, Maciej (1 October 2015). Helena Paderewska: Memoirs, 1910–1920. Hoover Press. p. PT243. ISBN 978-0-8179-1866-8.
  28. ^ a b c d "Dwór w Skrzydlowie. Upiorny majątek rodu Reszke". Strefa (in Swedish). 15 December 2020. Retrieved 14 November 2021.
  29. ^ Leiser 1934, 페이지 254.
  30. ^ 로열 오페라 하우스 데이터베이스 이후의 등장인물 목록

원천

추가 읽기

  • Hurst, P. Geoffrey (1959). The Operatic Age of Jean de Reszke: Forty Years of Opera, 1874-1914. McBride.

외부 링크