콘트랄토
Contralto음성유형 |
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여자 |
남자 |
대조() 이탈리아어 발음:[kon ˈ트랄토]는 음역대가 가장 낮은 여성 가창력의 일종입니다.
콘트라토의 음역은 상당히 드물지만, 메조 soprano와 비슷하고 카운터테너의 음역과 거의 동일하며, 일반적으로 중간 C보다 낮은 F(과학 음정 표기법의 F)에서 중간 C보다 높은 두 번째 F(F) 사이에 있습니다. 그러나 극단에서 일부 목소리는 중간 C보다 낮은 D(D) 또는 중간 C보다 높은 두 번째 B♭에 도달할 수 있습니다(B♭). 콘트라토 음성 유형은 일반적으로 칼라투라, 가사, 극적 콘트라토로 나뉩니다.
역사
"콘트랄토"는 다른 전통들이 비슷한 발성 분류 체계를 결여하고 있기 때문에, 주로 고전적이고 오페라적인 노래에 대한 언급에서만 의미가 있습니다. "콘트랄토"라는 용어는 여성 가수들에게만 적용되며, 비슷한 음역의 노래를 부르는 남성들은 "콘트랄토"라고 불립니다.[3] 이탈리아어 용어 "콘트랄토"와 "알토"는 동의어가 아니며, 엄밀히 말하면 "알토"는 테시투라, 성악 음색, 성악 능력 및 성악 무게와 같은 요소와 관계없이 합창에서 특정한 음역을 나타냅니다.[4] 그러나 테시투라와 기능이 고전적인 알토 부분의 것임에도 불구하고 "콘트랄토"라는 부분이 있는 일부 프랑스 합창 글(라벨과 풀랑크의 글 포함)이 있습니다. 앙드레 캄프라의 1702년 오페라 '탄크레데'에 등장하는 사라센 공주 '클로린데'는 줄리 드 오비니를 위해 쓰여졌으며, 성악에 대한 초기의 주요 역할로 여겨집니다.[5]
음역
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Contralto_voice_range_on_keyboard.svg/400px-Contralto_voice_range_on_keyboard.svg.png)
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콘트라토는 테시투라와 테조소프라노 사이의 음역대가 가장 낮으며, 여성의 성역 중 음역대가 가장 낮습니다.[3][6]
테너, 바리톤, 베이스가 남자 가수이지만, 어떤 여성들은 (비록 음색과 질감이 약간 다르지만) 남자 가수만큼 낮게 노래할 수 있습니다. 테너와 바리톤을 전문적으로 다루는 희귀한 여성 가수로는 영화배우 자라 레안더,[7][8] 페르시아의 하예데,[9] 신동 루비 헬더(Ruby Holder, 1890–1938),[10] 바이에른의 참신한 가수 발리 프렐 등이 있습니다.[11][12]
오페라의 하위 유형 및 역할
대조 음성 유형 범주 내에는 일반적으로 인정되는 세 가지 하위 범주가 있습니다: 플로리드 구절에 특화된 민첩한 목소리인 coloratura contralto; 서정적인 contralto; 음색이 더 가벼운 목소리인 coloratura contralto; 깊이 있고 어둡고 대담한 대조 음성.
칼라투라 콘트랄토는 로시니가 가장 좋아하는 목소리 유형이었습니다. 아래 나열된 그의 많은 역할들은 이러한 유형의 목소리를 염두에 두고 작성되었습니다. 가사 콘트랄토는 프랑스어와 영어 오페라 레퍼토리 모두에서 많이 사용됩니다. 길버트와 설리번의 콘트롤토 역할 중 많은 부분이 가사 콘트롤토 목소리에 가장 적합합니다. 마 모스 인 더 텐더 랜드는 역할과 대조되는 주목할 만한 가사입니다. 극적인 대조적 목소리는 독일 오페라 레퍼토리의 많은 부분에서 들립니다. 에르다 인 데르 링 데르 니벨룽겐과 다프네의 가이아는 둘 다 극적인 대조를 보여주는 좋은 예입니다.
진정한 오페라 대조는 드물고, 오페라 문헌에는 그들을 위해 특별히 작성된 역할이 거의 없으며, 대부분의 역할은 정의된 범위를 벗어난 음을 노래합니다. 콘트랄토는 때때로 플라비오의 테오다타, 라 세렌톨라의 안젤리나, 세비야의 이발사의 로지나, 알제리의 리탈리아나의 이사벨라, 유진 오네긴의 올가와 같은 여성 역할을 맡지만, 그들은 더 자주 여성 악당이나 바지 역할을 맡습니다. 콘트랄토스는 원래 카스트라토를 위해 쓰여진 역할에도 캐스팅될 수 있습니다. 콘트랄토들 사이에서 흔한 말은 그들이 "마녀, 개머리판, 또는 브릿치"만 연주할지도 모른다는 것입니다.[13]
표준 오페라 레퍼토리에서 대조적인 역할의 예로는 다음이 있습니다.[13]
- 안젤리나*, 라세렌톨라 (로시니)
- 아르날타, 린코나치오네 디 포페아 (몬테베르디)
- 아르사스, 세미라미드(로시니)
- 아트 뱅커, 고야와 마주하다 (나이먼)
- 아주세나*, 일트로바토레 (베르디)
- 아주머니*, 멧돼지의 집주인 피터 그라임스 (브리튼)
- 남작 부인 바네사 (바버)
- 브라다만테, 알키나(핸들)
- 라 시에카, 라 조콘다 (퐁치엘리)
- 코넬리아, 줄리오 체사레 (핸들)
- 스페이드의 여왕 백작부인* (차이코프스키)
- 했어, 에기스토 (카발리)
- 드라이에이드, 아리아드노프 낙소스 (스트라우스)
- 에르다, 다스 라인골드, 지그프리드(바그너)
- 펠리시아, 일크로치아토 인 에지토 (마이어비어)
- 마담 플로라(바바), 더 미디엄(메노티)
- 피데스, 르프로페트 (마이어비어)
- 플로렌스 파이크, 알버트 헤링 (브리튼)
- 게아, 다프네 (스트라우스)
- 제네비에브, 펠레아스 외 멜리장데 (데뷔시)
- 그리셀다, 그리셀다 (비발디)
- 엘렌 베주코바, 전쟁과 평화 (프로코피예프)
- 히폴리타, 한여름 밤의 꿈 (브리튼)
- 이사벨라*, 알리탈리아나 (로시니)
- 카티샤, 미카도 (길버트와 설리번)
- 클라이템네스트라*, 엘렉트라 (리하르트 슈트라우스)
- 눈의 처녀 렐 (림스키코르사코프)
- Little Buttercup, H.M.S. Pinafore (길버트와 설리번)
- 루크레티아, 루크레티아의 강간 (브리튼)
- 마달레나*, 리골레토 (베르디)
- 마그델로네, 가면극 (닐슨)
- 맘마 루시아, 카발레리아 루스티카나 (마스카니)
- 마 모스, 더 텐더 랜드 (코플랜드)
- 말콤*, 라도나 델라고 (로시니)
- 마그레, 보첵 (베르그)
- 마리아, 포기 그리고 베스 (거쉰)
- 베르켄필드 후작 (도니제티)
- 마르테, 파우스트 (고누드)
- 마릴린 클링호퍼, 클링호퍼의 죽음 (아담스)
- 메리, 데르 플리지엔데 홀렌더 (바그너)
- 미스 토드, 노처녀와 도둑 (메노티)
- 어머니, 집정관 (메노티)
- 마더구스, 마더구스 (펠릭스 자라)
- 마더 구스, 갈퀴의 진행 (스트라빈스키)
- 노예 부인, 노예의 플루드 (브리튼)
- 프린 부인, 타불라 라사 (펠릭스 자라르)
- 정부, 팔스타프 (베르디)
- Norn (I), Götterdämmerung (Wagner)
- 올가*, 유진 오네긴 (차이코프스키)
- 오르페오, 오르페오 에우리디체 (글럭) (원래 카스트라토용)
- 올랜도, 올랜도 후리오소 (비발디)
- 오르시니, 루크레치아 보르자 (도니제티)
- 스페이드의 여왕 폴리나 (차이코프스키)
- 라트미르, 루슬란, 류드밀라 (글링카)
- 로지나*, 세비야의 이발사 (로시니)
- 로스미라/에우리메네*, 파르테노페(핸들)
- 루스, 펜잔스 해적 (길버트와 설리번)
- 슈워틀라이트, 디 발퀴레 (바그너)
- 스메튼, 안나 볼레나(도니제티)
- 소스트리스, 한여름의 결혼 (티펫)
- 스텔라, 다음은?
- 탄크레디, 탄크레디 (로시니)
- 울리카, 운발로 인 마스체라 (베르디)
- 미망인 베그빅*, 마하고니 시의 흥망성쇠 (Weill)
- 3rd Woodsprite, Rusalka (Dvořák)
- 라 지아 프린시페사, 수오르 안젤리카 (푸치니)
- 지타, 지아니 쉬치(푸치니)
메조 soprano가 부를 수도 있는 역할을 나타냅니다.
참고 항목
- 콘트랄토의 분류
- Fach, 독일의 음성 분류 시스템
- 비클래식 음악의 콘트라스트 목록
- 오페라 콘트라스트 목록
- 비고전음악에서의 음성분류
참고문헌
- ^ a b McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
- ^ Jones, David L. (2007). "Training the Contralto Voice". The Voice Teacher. Retrieved 24 July 2018.
- ^ a b Appelman, D. Ralph (1986). The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
- ^ Stark, James (2003). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.
- ^ 클로린데의 부분은 소프라노 클레프(원음:)에 기록되어 있지만, d' 아래로 내려가지는 않지만, 전통에 따르면 프랑스 오페라 역사상 최초의 주요 베이스-데수스(콘트랄토) 역할이었습니다.Sadie, Julie Anne (1997). "Maupin". In Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Opera. Vol. 3. New York: Oxford University Press. p. 274. ISBN 978-0-19-522186-2.
- ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
- ^ 퍼커, 브리짓 재료 이미지: 아트 앤 더 리얼 인 필름. Stanford University Press 2007. p. 120 ISBN 9780804754316 Achared 2017-09-05 at the Wayback Machine
- ^ "A Taste of the Music of Zarah Leander". YouTube: Flower Bomb. 29 June 2022.
- ^ "HĀYEDA – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Retrieved 30 June 2019.
- ^ Elliot, David J. (2005). Praxial Music Education: Reflections and Dialogues. Oxford University Press. p. 302. ISBN 9780199725113. Archived from the original on 26 March 2017.
- ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 보관:
- ^ "Bally Prell". Historical Tenors. Retrieved 12 July 2021.
- ^ a b Boldrey, Richard (1994). Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.
추가읽기
- Coffin, Berton (1960). Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano, Vol. 1. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-0188-2.
- Peckham, Anne (2005). Vocal Workouts for the Contemporary Singer. Berklee Press. ISBN 978-0-87639-047-4.
- Smith, Brenda (2005). Choral Pedagogy. Plural Publishing. ISBN 978-1-59756-043-6.