밴드(록 및 팝)

Band (rock and pop)
록밴드(Rock band)는 여기서 방향을 바꾼다.비디오 게임 시리즈는 록 밴드를 참조하십시오.
비틀즈는 영국 리버풀 출신의 4인조 록 밴드였다.그들은 1965년에 이곳에서 그래미상을 수상한 것을 기념하는 사진을 찍는다.

록 밴드나 팝 밴드는 록 음악, 팝 음악 또는 관련 장르를 연주하는 작은 음악 앙상블이다.4인조 밴드는 록과 팝 음악에서 가장 흔한 구성이다.초기에는 일반적으로 2명의 기타리스트(주인공 기타리스트와 리듬 기타리스트, 그 중 한 명이 리드보컬을 부르고 있다), 베이시스트, 드러머(예: 비틀즈, KISS)가 구성되었다.또 다른 공통 편성은 악기를 연주하지 않는 보컬리스트, 일렉트릭 기타리스트, 베이스 기타리스트, 드러머(예: Who, the Monkees, Lead Zeppelin, Queen, U2)이다.악기상 이 밴드들은 트리오로 간주될 수 있다.때로는 전기 기타, 전기 베이스, 드럼 외에 키보드 연주자(특히 피아니스트)도 연주한다.

어원

밴드를 "음악가 집단"으로 사용한 것은 1660년부터 군대의 연대에 부속된 음악가들과 행진 중에 사용할 수 있는 악기를 연주하기 위해 사용되었다.[1]이 단어는 또한 1931년에 여러 악기를 동시에 연주하는 사람들을 위한 "1인 밴드"를 묘사하기 위해 사용되었다.[1]

두 멤버

주요 기사:팝 듀오
블랙 키즈는 드러머와 보컬/기타 연주자 라인업으로 구성된 2부 밴드다.

록이나 팝 사운드의 일부인 모든 음악적 요소(보컬, 현악 반주, 베이스 라인, 타악기 또는 드럼 연주)를 제공하기 어렵기 때문에 2인조 록 및 팝 밴드(The White Stripe, Resistant D, The Black Keys, The 21 Filmers 등)는 비교적 드물다.2인조 록 밴드와 팝 밴드들은 전형적으로 이러한 음악적 요소들 중 하나를 생략한다.기타, 베이스 기타, 키보드가 모두 리듬의 맥을 제공하는 데 사용될 수 있기 때문에 2인조 밴드가 드러머를 생략하는 경우가 많다.

2인조 밴드의 다른 예로는 MGMT, WZRD, 펫샵 보이즈, 헬라, 콩코르드의 비행, 팅팅스, 홀 & 오츠, They Maybe Giants (1982년부터 1992년까지), T 등이 있다. 렉스(영국 돌파 히트를 친 직후까지 4피스 이상까지).

1980년대에 전자 시퀀서가 널리 보급되었을 때, 그들은 2인조 밴드가 공연할 수 있는 음악적 요소를 더 쉽게 추가할 수 있게 했다.시퀀서들은 밴드가 전자 드럼 부분과 신스 베이스 라인과 같은 일부 연주 요소를 프로그래밍할 수 있도록 했다.소프트 셀, 블랑칸지, 야주 등 2인조 팝 음악 밴드는 프로그램된 시퀀서를 사용했다.Wham!, Eurithmics, Tears for Fears 등 두 연주자가 표면적으로 전면에 내세웠던 1980년대 다른 팝 밴드들은 다른 악기 연주자들이 소리를 채우기 위해 "막뒤에서" 사용되었기 때문에 실제로 투피스 앙상블이 아니었다.이 형식을 사용하는 현대 밴드로는 닌자 섹스 파티와 데스 그립스가 있다.

록음악의 투피스 밴드는 상당히 드물다.그러나 2000년대부터 화이트 스트라이프나 블랙 키즈 같은 블루스 계열의 록 밴드들은 기타 앤 드럼스 계략을 사용했다.1979년 이상의 죽음에는 드러머와 베이스 기타리스트가 등장하였다.끈기있는 D는 2개의 기타 밴드로, One Day as a Lion과 Dresden Dolls는 모두 키보드 연주자와 드럼 연주자가 등장한다.라타타트는 드럼 머신을 박자로 사용하는 2개의 기타 밴드로 구성되어 있다.W.S.P. 기타리스트 더그 블레어는 자신이 발명한 특별한 맞춤 악기(일반 기타 현 5개와 베이스 기타 현 3개가 짝을 이룬 전기 기타) 때문에 리드 기타리스트와 베이시스트 역할을 동시에 하는 2피스 프로그레시브 록 밴드 시그널2노이즈에서의 활동으로도 유명하다.로스엔젤레스 2인조인당의 하이젠플라이는 드럼과 키보드, 그리고 노래를 동시에 연주한다.로열 블러드는 전자효과와 함께 베이스와 드럼을 사용하는 투피스 밴드다.

세 멤버

주요 기사:파워 트리오
1967년 네덜란드 TV에서 공연한 파워 트리오 지미 헨드릭스 경험: 왼쪽에서 오른쪽으로: 가수 기타리스트 지미 헨드릭스, 베이시스트 노엘 레딩, 드러머 미치 미첼

록음악에서 흔히 쓰이는 가장 작은 앙상블은 3중주 형식이다.하드록이나 블루스 록 밴드, 또는 헤비메탈 록 그룹에서는 전동 기타 연주자, 전자 베이스 기타 연주자, 드러머로 구성된 '파워 트리오' 형식이 자주 사용되며, 일반적으로 이들 음악가 중 한 명 이상이 노래하기도 한다(예: 비 지즈나 알칼리 트리오가 모두 노래한다).기타리스트가 리드 보컬을 맡고 있는 유명한 파워 트리오로는 지미 헨드릭스 체험, 스티비 레이 본과 더블 트러블, 너바나, 뮤즈가 있다.

2009 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 파워 트리오인 그린 데이:왼쪽에서 오른쪽으로: 베이스 연주자 마이크 더트, 가수/기타 연주자 빌리 조 암스트롱, 드러머 트레 쿨

보컬에 베이시스트가 있는 소수의 다른 사람들로는 Thin Lizzy, Primus, Rush, Motörhead, Police, Cream 등이 있다.

일부 파워 트리오에는 두 명의 리드 보컬리스트가 등장한다.예를 들어 밴드 블링크-182에서는 베이스 연주자 마크 호퍼스와 기타리스트 맷 스키바 사이에 보컬이 나뉘거나 밴드 다이노믹 주니어에서는 기타리스트 J. 마키스가 1차 작곡자 겸 보컬이지만 베이스 연주자 루 바를로는 일부 곡을 쓰고 노래도 부른다.

파워 트리오의 대안으로는 전기 기타리스트, 드러머, 키보드 연주자로 구성된 오르간 트리오가 있다.오르간 트리오가 가장 일반적으로 오르간 연주자 지미 스미스가 이끄는 그룹과 같은 1950년대와 1960년대 재즈 오르간 3중주 그룹과 관련이 있지만, 오르간 트리오 역시 재즈 록 퓨전이나 감사하는 데드-인플레이션 잼 밴드 같은 록 지향적인 스타일로 존재하기도 한다. 예를 들면 메데스키 마틴 & 우드와 같은 말이다.오르간 트리오에서 키보드 연주자는 일반적으로 해먼드 오르간이나 이와 유사한 악기를 연주하는데, 이 악기는 키보드 연주자가 베이스 라인, 코드, 리드 라인을 연주할 수 있게 한다.오르간 트리오의 변형은 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머 등 일렉트릭 베이스 연주자, 드러머, 전자 키보드 연주자(신디사이저 연주자)로 구성된 3인조다.

기타리스트가 리드보컬을 맡고 있는 파워 트리오가 인기 있는 음반사 라인업으로, 기타리스트와 가수는 주로 작사가로 활동한다.따라서 라벨은 대중에게 하나의 "얼굴"만 제시하면 된다.그 후원 밴드는 홍보에 등장할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.만약 백업 밴드가 그룹의 필수적인 부분으로 마케팅되지 않는다면, 음반 회사는 밴드 멤버를 대체하거나 대체 음악가를 사용할 수 있는 더 많은 유연성을 가지고 있다.이러한 라인업은 종종 프런트맨(또는 프런트우먼)이 노래를 부르고 기타를 연주해야 하기 때문에 꽤 간단하고 접근하기 쉬운 곡으로 이어진다.

4인조

레드핫칠리페퍼스는 리드보컬, 기타리스트, 베이스리스트, 드러머 라인업을 갖춘 4부 밴드다.

4인조 밴드는 록과 팝 음악에서 가장 흔한 구성이다.전자 키보드가 개발되기 전, 그 구성은 전형적으로 두 명의 기타리스트, 베이시스트, 그리고 드러머였다(예: 비틀즈, KISS, 메탈리카, 라이즈 어포스트, 더 클래시, 스매싱 펌프스).

또 다른 일반적인 구성은 보컬리스트, 일렉트릭 기타리스트, 베이스 기타리스트, 드러머(예: 반 할렌, 더 후, 퀸, 레드 핫 칠리 페퍼스, 레드 핫 칠리 페퍼스, 레드 제플린, 블러)이다.악기상 이 밴드들은 트리오로 간주될 수 있다.

일부 밴드에서는 기타리스트가 더 스미스, 더 후, 조이 디비전처럼 가끔 키보드 연주자가 될 수도 있다.그리고 어떤 밴드들은 바스티유나 퓨처 아일랜드 같은 기타리스트 대신에 키보드 연주자를 가질 수도 있다.일부 록 밴드에서는 베이스 연주자가 때때로 레드 제플린이나 R.E.M. 키보드 연주자가 베이스 대신 사용되기도 하고 기타리스트, 가수, 드러머와 함께 연주하기도 한다. 예를 들어 도어스.일부 밴드에는 기타리스트, 베이스 연주자, 드러머, 키보드 연주자가 있는데, 예를 들어 Talking Heads, Small Faces, Pink Floyd 등이 있다.

씽 리지(1974년 이후 4편), 핑크 플로이드, 모튀르헤드(4편 1984-1995년)나 NOFX, 스킬레트 등 리드 기타리스트나 데리스트레이츠, 메가데스, 위저, 크리드언스 클리어워터 리바이벌 등 리드 보컬에 베이시스트를 두는 밴드도 있다.비틀즈와 같은 몇몇 밴드들은 리드 기타리스트, 리듬 기타리스트, 그리고 리드 보컬과 백 보컬을 모두 부르는 베이스 연주자를 가지고 있는데, 이 곡들은 또한 정기적으로 키보드를 연주할 뿐만 아니라 드러머도 연주한다.포시즌스 같은 다른 팀에는 리드 보컬, 리드 기타리스트, 키보드 연주자, 베이스 연주자가 있으며 드러머는 밴드의 멤버가 아니다.

다섯 멤버

스트로크는 리드 보컬과 기타리스트 2명, 베이시스트, 드러머 라인업을 갖춘 5부 밴드다.

이 장르가 발달한 이후 록 음악에는 5부 밴드가 존재했다.비치 보이즈, 에어로스미스, AC/DC, 오아시스는 보컬, 리드 기타, 리듬 기타, 베이스, 드럼의 공통 라인업을 보여주는 예들이다.대체 라인업은 리듬 기타리스트를 키보드 싱크로나이저 플레이어로 대체한다(예: 밴드 예스, 드림 시어터, 마릴린 맨슨, 딥 퍼플).또 다른 대안은 드프톤, 인큐버스, 림프 비즈킷과 같이 리듬 기타리스트를 턴테이블리스트로 대체한다.

다른 대안으로는 소닉스, 데이브 클라크 5, 샴 더 샴과 파라오와 같은 키보드 연주자, 기타리스트, 드러머, 베이스 연주자, 색소폰 연주자가 있다.밴드 라디오헤드, 펄잼, 바이즈 등 기타리스트 3명이 베이시스트와 드러머를 대동할 수 있다.일부 5인조 밴드는 기타 연주자 2명, 키보드 연주자, 베이스 연주자, 드러머가 등장하는데, 이들 음악가(일반적으로 기타 연주자 중 한 명) 중 한 명 이상이 리드보컬을 악기 위에 두고 있다(예: 보돔과 스틱스의 아이들).핑크 페어리 1970–1971년, 글리터 밴드, 전어, 시그그 스푸트니크, 애드엔투(X), 리알토 등 2개의 드러머를 사용하여 다른 포메이션을 확장할 수 있지만, 1980년 이후 아담과 개미와 같은 별도의 풀 드럼킷을 연주하는 두 번째 드러머로 4피스 배열을 5개로 늘릴 수 있다.

다른 때, 보컬리스트는 하모니카나 타악기 같은 또 다른 뮤지컬 "음성"을 테이블로 가져온다. 예를 들어, 믹 재거는 롤링 스톤에서 마라카스와 탬버린 같은 하모니카와 타악기를 연주한다.오지 오스본은 블랙 안식일과 함께 하모니카를 연주하기도 했다.플룻은 성악가들, 특히 제드로 툴의 이안 앤더슨과 무디 블루스의 레이 토마스에게도 사용될 수 있다.

더 큰 바위 앙상블

아이언 메이든은 리드 보컬, 기타리스트 3명, 베이스리스트, 드러머 라인업을 갖춘 6부 밴드로, (이 이미지에서는 보이지 않는 것은 브루스 디킨슨과 니코 맥브레인이다.

대중적인 빅밴드 재즈와 스윙에서 물려받고 프랭크 시나트라와 엘라 피츠제럴드에 의해 대중화된 "오케스트라를 동반한 가수" 모델의 영향 때문에 대형 밴드들은 오랫동안 록과 대중음악의 일부분이었다.더 큰 앙상블을 만들기 위해, 록 밴드들은 종종 추가 기타리스트, 추가 키보드 연주자, 추가 타악기 연주자 또는 두 번째 드러머, 전체 뿔 부분 그리고 심지어 플로티스트를 추가한다.6인조 록 밴드의 예로는 리드 보컬, 기타리스트, 베이스 연주자, 키보드 연주자 2명, 드러머가 있는 토토가 있다.다른 예로는 호주 밴드 INXS와 아메리칸 블론디(American Blondie)가 있다. 둘 다 리드 보컬리스트, 두 명의 기타리스트, 키보드 연주자, 베이시스트, 드러머로 구성되어 있다.미국의 헤비메탈 밴드 슬립크노트는 보컬 2명, 기타리스트 2명, 드러머 1명, 베이스 연주자 1명, 커스텀 타악기 2명, 턴테이블리스트 1명, 샘플러 1명으로 9명으로 구성돼 있다.현재 3인조 밴드인 브라질 밴드 티탕스는 1980년대 후반 리드 싱어 3명, 기타리스트 2명, 베이스 연주자, 키보드 연주자, 드러머 등으로 무려 8명의 멤버를 보유하고 있었다.

더 큰 그룹(예: 밴드)에서는 악기 연주자들이 여러 악기를 연주할 수 있어 앙상블이 더욱 다양한 악기 조합을 만들 수 있었다.그러한 밴드의 더 현대적인 예로는 아케이드 파이어와 에드워드 샤프, 마그네틱 제로 등이 있다.더 드문 것은, 록이나 팝 그룹이 전체 또는 부분적인 교향악단의 콘서트에 동행하는 것인데, 이 오케스트라는 느린 발라드 소리를 살찌우기 위해 무성한 현악기 편곡을 사용한다.리스 채텀과 글렌 브랑카는 1970년대 후반부터 10대 100(브랑카)으로 구성된 오케스트라와 400개의 기타를 연주하기 시작했다.[2]어떤 그룹들은 기타, 키보드, 뿔, 현과 같이 모두 같은 악기를 연주하는 많은 멤버들을 가지고 있다.

여성의 역할

Suzi Quatro는 가수, 베이시스트, 밴드 리더다.1973년 그녀가 경력을 시작했을 때, 그녀는 몇 안 되는 뛰어난 여성 악기 연주자 및 밴드 리더 중 한 명이었다.
주요기사 : 올 여성 밴드

여성들은 가수로서 많은 대중 음악 스타일에서 높은 두각을 나타내고 있다.하지만, 전문 여성 악기 연주자들은 대중음악에서, 특히 헤비메탈과 같은 록 장르에서 드물다."[P]laying in a band, 즉, 밴드에서 연주하는 것을 배우는 것은 대체로 동료들에 기반한 남성 동성애자 사회 활동이다...기존의 성차별적인 우정 네트워크에 의해 형성되는 [3]경험또한 록 음악도 "...가까운 음악은 종종 여성 침실 문화의 한 형태로 정의된다."[4]대중음악에는 '공공(남성)과 민간(여성)의 음악 참여의 괴리'가 존재했다.[4]"[S]everal 학자들은 남자 밴드나 밴드의 리허설, 녹음, 공연, 그리고 다른 사회적 활동에서 여성들을 제외한다고 주장해 왔다."[5]"Women 주로 이른바 겉만 번지르르한, 조립 – 민간 수동적인 소비자 그러므로 열등한– 팝 음악...라고, 학식과 지위 락 뮤지션들로 참가하는 것에서 배제시키고 있다."[5]혼성 밴드가 거의 존재하지 않는 이유 중 하나는 "밴드는 동성애적 연대-동성애자간의 사회적 유대관계-가 긴밀하게 연결된 유닛으로 운영되기 때문"이다.– 중요한 역할을 한다."[5]1960년대 대중음악계에서는 "[sinning]은 때때로 소녀에게 받아들여지는 오락이었지만, 악기를 연주하는 것은...간단히 처리되지 않았다."[6]

"록음악의 반란은 대체로 남성들의 반항이었다. 1950년대와 60년대에 종종 십대 소녀들이 록에서 주로 남성들의 남자친구들에게 전적으로 의존하는 인격적인 노래로 노래를 불렀다.필립 아우스랜더는 "1960년대 후반까지 록에서 많은 여성들이 있었지만, 대부분은 가수로서만 공연했고, 전통적으로 대중음악에서 여성적인 위치였다"고 말했다.몇몇 여성들이 미국의 여성용 차고 록 밴드에서 악기를 연주했지만, 이 밴드들 중 지역적인 성공 이상의 성과를 거둔 밴드는 없었다.그래서 그들은 "여성들이 지속적으로 록에 참여할 수 있는 실행 가능한 템플릿을 제공하지 않았다"[7]: 2–3 고 말했다.헤비메탈 밴드의 성별 구성과 관련해서는 "[]헤비메탈 연주자는 거의 남성 전용"[8]이라는 말이 있어왔다…[[9]a]최소한 1980년대 중반까지는 "...여학교와 같은 예외"를 제외하고는 말이다.[8]그러나 "...지금 2010년대에는 그 어느 때보다도 강한 금속부녀들이 자기네들의 노고를 치하하고 있다"[10] "그들은 자기들을 위해 상당한 자리를 내주고 있다"[11]고 말했다.1973년 수지 콰트로가 등장했을 때, "다른 어떤 저명한 여성 음악가도 가수, 악기 연주자, 작곡자, 밴드 리더로서 동시에 록에서 활동하지 않았다."[7]: 2 아우스랜더에 따르면, 그녀는 "로큰롤을 신고 남자 문을 샅샅이 뒤져 여자 음악가가 남자 아이들보다 더 잘 연주할 수 있을지 매우 걱정된다"고 말했다.[7]: 3

가변 라인업

많은 밴드들이 스튜디오 녹화 대 라이브 공연을 위해 다르지만 일관된 라인업을 유지하고 있다.예를 들어, 독성 홀로코스트는 전적으로 그들이 존재한 지 10년 동안 녹음실 내에서 한 명의 멤버로 구성되었지만, 여전히 무대에 보조 멤버들과 함께 밴드로 순회 공연을 했다.제네시스는 수십 년 동안 두 가지 일관된 라인업을 유지했다.토니 뱅크스, 마이크 러더포드, 필 콜린스와 함께 스튜디오에서 체스터 톰슨, 데릴 스투어머와 함께 항상 라이브 공연에서 밴드 멤버로 추가 출연한다.

참고 항목

  • 사이드 프로젝트(Side Project), 이미 다른 밴드에 있는 사람이나 사람을 포함하는 밴드

참조

  1. ^ a b "band Origin and meaning of band by Online Etymology Dictionary". www.etymonline.com. Retrieved 5 February 2021.
  2. ^ 채텀
  3. ^ 줄리안 샤프, 파우크 베르커스."혼자서 징징?IASPM Journal의 온라인 성 불평등"이라고 한다.제4권, 제1호(2014) 페이지 101-102
  4. ^ a b 줄리안 샤프, 파우크 베르커스."혼자서 징징?IASPM Journal의 온라인 성 불평등"이라고 한다.제4권, 제1권(2014) 페이지 102
  5. ^ a b c 줄리안 샤프, 파우크 베르커스."혼자서 징징?IASPM Journal의 온라인 성 불평등"이라고 한다.제4권, 제1권(2014) 페이지 104
  6. ^ White, Erika (28 January 2015). "Music History Primer: 3 Pioneering Female Songwriters of the '60s REBEAT Magazine". Rebeatmag.com. Retrieved 20 January 2016.
  7. ^ a b c Auslander, Philip (28 January 2004). "I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny" (PDF). Popular Music. United Kingdom: Cambridge University Press. 23 (1): 1–16. doi:10.1017/S0261143004000030. Archived from the original (PDF) on 24 May 2013. Retrieved 25 April 2012.
  8. ^ a b Brake, Mike (1990). "Heavy Metal Culture, Masculinity and Iconography". In Frith, Simon; Goodwin, Andrew (eds.). On Record: Rock, Pop and the Written Word. Routledge. pp. 87–91.
  9. ^ Walser, Robert (1993). Running with the Devil:Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. Wesleyan University Press. p. 76.
  10. ^ Eddy, Chuck (1 July 2011). "Women of Metal". Spin. SpinMedia Group.
  11. ^ Kelly, Kim (17 January 2013). "Queens of noise: heavy metal encourages heavy-hitting women". The Telegraph.