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AC/DC

AC/DC
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AC/DC
Five men perform on stage: rhythm guitarist glancing left, drummer behind his kit, bass guitarist turned to his right, lead guitarist in school boy costume and lead singer hunched over microphone turned to his left.
2009년 부에노스 아이레스에서 AC/DC. 왼쪽부터 오른쪽까지: 말콤 영, 필 러드, 클리프 윌리엄스, 앵거스 영, 브라이언 존슨
배경정보
기원.호주 시드니
장르
디스코그래피
활동년수1973~현재 (2016~2018년 hiatus)
레이블
스핀오프마커스 후크 롤 밴드
회원들
과거 구성원AC/DC 구성원 목록 참조
웹사이트acdc.com

AC/DC는 1973년에 결성된 호주의 록 밴드입니다. 그들은 말콤 영 형제에 의해 리듬 기타와 앵거스 영이 리드 기타로 설립되었습니다. 현재 그들의 라인업은 앵거스, 베이시스트 클리프 윌리엄스, 드러머 필 러드, 리드 보컬 브라이언 존슨, 그리고 앵거스와 말콤의 조카인 리듬 기타리스트 스티비 영으로 구성되어 있습니다. 그들의 음악은 하드 록, 블루스 록, 헤비 메탈로 다양하게 묘사되었지만, 밴드는 그것을 단순히 "로큰롤"이라고 부릅니다. 그들은 데프 레파드와 색슨과 같은 영국 헤비 메탈 밴드의 새로운 물결에 대한 형성적인 영향으로 인용됩니다. AC/DC는 2003년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

AC/DC는 호주에서 독점적으로 발매된 데뷔 앨범인 High Voltage (1975)를 발매하기 전에 여러 라인업 변경을 거쳤습니다. 멤버쉽은 1977년 렛 데어 비 록(Let There Be Rock) 발매 이후 안정화되었고, 영 브라더스, 러드, 윌리엄스, 본 스콧이 리드 보컬을 맡았습니다. 'Highway to Hell'(1979)이 개봉된 지 7개월 만에 스콧은 알코올 중독으로 사망했고 다른 멤버들은 해체를 고려했습니다. 하지만, 스콧의 부모님의 요청으로 그들은 계속 함께했고, 영국 태생의 가수 존슨을 새로운 프론트맨으로 영입했습니다. 존슨과 함께한 그들의 첫 번째 앨범, Back in Black (1980)은 스콧의 기억을 위해 헌정되었습니다. 이 앨범은 역대 두 번째로 많이 팔린 앨범이 되었습니다.

이 밴드의 여덟 번째 정규 앨범인 For Thats About to Rock (1981)은 빌보드 200에서 1위를 한 첫 번째 앨범이었습니다. 플릭 오브 더 스위치(Flick of the Switch, 1983)가 출시되기 전에 러드는 AC/DC를 떠나 6년 후 크리스 슬레이드(Chris Slade)로 교체되었습니다. AC/DC는 1990년대 초에 레이저 엣지(1990)가 출시되면서 상업적으로 부활했습니다. 1994년에 러드가 복귀하면서 슬레이드가 등장한 유일한 음반이었습니다. 러드는 이후 볼브레이커(1995)를 시작으로 다섯 장의 앨범을 더 녹음했습니다. 그들의 15번째 정규 앨범인 Black Ice는 2008년에 두 번째로 많이 팔린 기록이었고 For Thats About to Rock 이후 가장 큰 차트 히트를 기록했고, 결국 전 세계적으로 1위에 올랐습니다.

2014년 말콤(Malcolm)이 조기 발병 치매로 인해 은퇴할 때까지 밴드의 라인업은 20년 동안 그대로 유지되었고, 3년 후 사망했습니다. 또한 러드(Rudd)는 법적 문제에 연루되었습니다. 말콤을 대신한 스티비는 앨범 Rock or Bust (2014)로 데뷔했습니다. 동행한 투어에서 슬레이드는 러드를 대신했습니다. 2016년 존슨은 난청 악화로 인해 투어를 중단하라는 권고를 받았고 건스 앤 로지스의 가수 액슬 로즈가 그 해의 남은 날짜 동안 밴드의 프론트맨으로 참여했습니다. 윌리엄스는 2016년 투어를 끝으로 은퇴했고 밴드는 2년의 공백기에 들어갔습니다. 2020년 9월에 록 밴드의 재결합이 발표되었고, 두 달 후에 밴드의 17번째 정규 앨범인 파워업이 발매되었습니다. 2023년 10월 파워 트립(Power Trip) 페스티벌에서 러드(Rudd)를 대신해 미국 드러머 맷 라우(Matt Laugh)가 자리를 채웠습니다. 파워업 투어는 2024년 2월 미국 베이스 기타리스트 크리스 체이니가 윌리엄스를 대신해 발표되었습니다.

역사

1973~1974: 결성 및 명칭

Malcolm, aged 37, plays his guitar with both hands, while singing into a microphone on a stand. His over shoulder-length hair partly obscures his face.
AC/DC의 창립 멤버인 말콤 영(Malcolm Young), 1990년 "Thunderstruck" 뮤직비디오 공연

AC/DC는 록 음악의 제3의 물결로 묘사되는 1970년대 초중반의 호주 대중음악계에서 형성되었습니다.[1][2][3][3][4] Easybeats와 Masters Apprenties와 같은 많은 현지 1960년대 예술가들은 국제적인 인지도를 얻기 위해 시도했지만 해외에서 제한된 상업적 성공을 거두었고 호주로 돌아온 후 해체되었습니다.[3][5][6] 1960년대 비트 붐의 새로운 아티스트와 베테랑들은 펍 록이라고 불리는 더 단단한 블루스 록 스타일을 포함한 다양한 장르를 개발했습니다.[4] 셔벗과 스카이훅과 같은 호주의 인기 밴드들은 주류 팝을 연주하거나 글램 록 접근법을 채택했습니다.[7][8]

1973년 11월,[1][9] 말콤과 앵거스 영 형제는 마스터스 어프렌티스의 드러머 콜린 버지스, 베이시스트이자 색소폰 연주자인 래리 반 크리티드, 보컬리스트 데이브 에반스와 함께 시드니에서 AC/DC를 결성했습니다.[1][2][10] 이전에 말콤과 에반스는 2년 동안 미국 뉴캐슬에 기반을 둔 동명의 그룹이 아닌 벨벳 언더그라운드라는 밴드의 멤버였습니다.[1][2][10] 그리고 앵거스는 탄트럼이라는 자신의 밴드를 시작했는데, 그는 친구들과 잼만 했습니다.[11] 영 브라더스는 1973년 중반 스튜디오 전용 밴드인 마커스 훅 롤 밴드에 합류하여 [12][13]데뷔 앨범 Tales of Old Grand-Daddy (1974)의 첫 녹음을 제공했지만 두 사람은 발매 전에 탈퇴했습니다.[1][13] 말콤은 AC/DC를 위해 버지스와 반 크리딧을 영입했고, 에반스는 시드니 모닝 헤럴드의 한 광고에 응답했고, 앵거스가 합류했습니다.[1][10]

AC/DC의 첫 공식 공연은 1973년 12월 31일 시드니의 체커스 나이트클럽에서였습니다.[2][14][15] 초창기에 밴드의 대부분의 멤버들은 어떤 형태의 글래머나 새틴 의상을 입었습니다. 앵거스는 다양한 의상을 입어보았습니다: 조로,[16][17][18] 고릴라;[17] 그리고 슈퍼맨.[17][18] 그들의 공연은 롤링 스톤스, 척 베리, 비틀즈의 커버 버전과 일부 오리지널 곡을 시도하는 동안 "오래된 블루스 표준의 스매팅"을 포함했습니다.[2] 앵거스는 1974년 4월 시드니 빅토리아 파크에서 그의 특징적인 교복 무대 의상을 처음 입었는데, 이는 그의 여동생 마거릿의 것이었습니다.[1][2][17] 그는 "그의 기타를 연주하기 위해 학교에서 바로 온" 소년을 연기했습니다.[11] 무대에서 에반스는 때때로 그들의 첫 매니저인 셔벗의 데니스 러플린에 의해 리드 보컬로 교체되었습니다.[1] 폴 스테닝의 책 AC/DC: Two Sides to Every Glory에서 그는 에반스와 러플린은 양립할 수 없으며 결과적으로 다른 멤버들이 에반스에 대해 씁쓸한 감정을 갖게 되었다고 말했습니다.[19]

AC/DC's logo is shown in orange lettering with the AC separated from DC by a stylised lightning bolt.
밴드의 로고는 1977년 제라드 휴에르타가 디자인했습니다. 렛 데어 비 록(Let There Be Rock)의 국제 버전에 처음 등장했습니다.

말콤(Malcolm)과 앵거스(Angus)는 마거릿(Margaret)이 재봉틀의 AC 어댑터에 있는 기호 "AC/DC"를 지적한 후 밴드 이름에 대한 아이디어를 개발했습니다.[2] 교류/직류 전기는 교류/직류 전기의 줄임말입니다. 형제들은 이 이름이 밴드의 원기 왕성한 활동과 그들의 음악에 힘을 실어주는 공연을 상징한다고 느꼈습니다.[20] 이 밴드는 한 글자씩 발음되지만 호주에서는 아카 다카(Acca Dacca)로 구어체로 알려져 있습니다.[1][21] AC/DC 밴드 이름은 AC와 DC를 구분하는 고전압 기호로 양식화되어 있으며, 국제 버전의 Dirty Devices Done Dirt Cheff를 제외한 모든 스튜디오 앨범에 사용되었습니다.[22] 그들의 로고는 1977년 미국의 타이포그래퍼 제라드 휴에르타에 의해 디자인되었고 렛 데어 비 록(Let There Be Rock)에 처음 등장했습니다. The Bulletin의 Adam Behr는 "[그것의] 활자체는 그들의 이름에 함축된 전기의 감각을 전달했습니다"라고 결정했습니다.[23]

이 그룹은 1974년 1월 시드니의 EMI 스튜디오에서 형 조지 영과 해리 반다가 프로듀서로 참여한 세션을 녹음했습니다. - 둘 다 이지비츠와 마커스 후크 롤 밴드의 전 멤버였습니다.[2][10] "Can I sit next to you, Girl", "Rockin' in the Parlour", 그리고 "Rock'n' Roll Singer"의 초기 버전을 포함한 여러 곡들이 녹음되었습니다.[24] 세션 일주일 후, 버지스는 술에 취해 해고되었고, 그는 공연 도중 의식을 잃었습니다.[1] 버지스는 나중에 그의 음료가 조작되었다고 주장했습니다.[25] 그 후, 반 크라이트가 교체되었고,[1][26] 1월 세션에서 녹음된 베이스 라인은 조지에 의해 재녹음되었습니다.[1] 그들의 대체품인 베이스 기타의 닐 스미스와 드럼의 노엘 테일러는 각각 롭 베일리와 피터 클랙으로 대체되어 6주 동안 지속되었습니다.[2][9][10] 밴드는 1974년 6월 알버트 프로덕션과 계약을 맺었습니다.[1] 1974년 1월 세션에서 녹음한 〈Rockin' in the Parlour〉가 지원된 〈Can I Sit Next, Girl〉은 밴드의 첫 번째 싱글로 발매되었습니다.[2][24][27] 이 노래는 호주의 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트에서 50위 안에 들었습니다.[28]

Angus, aged about 45, is shown in an upper body shot wearing his trademark schoolboy uniform. He faces away to his left, with his left hand halfway down the neck of his guitar.
메인 기타리스트 앵거스 영 설립, 2001년 뮌헨 공연

이 그룹은 1974년 중반까지 강력한 라이브 명성을 쌓았고, 이로 인해 8월에 루 리드의 전국 투어에 지원자 자리가 생겼습니다.[2] 그 투어 동안 말콤은 리듬 기타로 전향했고, 앵거스는 리드 기타를 맡았는데, 이는 두 기타리스트가 그 때부터 맡았던 역할입니다.[29] 1974년 마이클 처그(Michael Chugg)의 추천으로 멜버른의 베테랑 프로모터 마이클 브라우닝(Michael Browning)이 그의 클럽인 하드락(Hard Rock)에서 뛰도록 그들을 예약했습니다.[30] 그는 그들의 글램 록 이미지에 만족하지 않았고 에반스가 잘못된 가수라고 느꼈지만 영 브라더스의 기타 연주에 감명을 받았습니다.[31] 브라우닝은 그 후 몇 주 후에 밴드 멤버들로부터 전화를 받았습니다. 러플린은 그만두었고 그들은 돈 없이 애들레이드에 갇혀있었습니다.[32] 공연 이후, 그들은 조지와 반다의 협력으로 브라우닝을 매니저로 고용했습니다.[33] 영 브라더스는 현대 멜버른 밴드인 스카이훅스와 후시가 선호하던 글램 록 이미지를 버리고 대신 펍 록 사운드를 추구하기로 결정했습니다.[34] 이를 위해, 그들은 에반스가 더 이상 적합한 프론트맨이 아니라는 것에 동의했습니다.[19]

1974-1976: 본 스콧 입단

Scott, aged about 33, is shown in right profile, he holds his microphone in his left hand, while his right hand, with tattoos visible, is clenched near his bare chest.
Bon Scott은 1974년 리드 싱어로 합류했고, 1979년 Arnhem에서 공연했습니다.

1974년 9월, 이전에 발렌타인즈(1966–1970)와 박애(1971–1973)와 함께 보컬리스트였던 본 스콧은 밴드 동료였던 빈스 러브그로브가 애들레이드에서 경유하는 동안 조지에게 그를 소개해 준 후 AC/DC에 합류했습니다.[2][10][11] 스콧은 오디션을 통해 그가 가수를 이끌도록 승진하기 전까지 그 도시에서 그룹의 운전기사로 일했습니다.[35] 어린 형제들처럼, 스콧은 스코틀랜드에서 태어났고, 어린 시절에 호주로 이민을 갔고, 블루스 음악에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 스콧은 또한 작곡가와 드러머로 일한 경험이 있습니다.[11] 그들의 데뷔 싱글의 트랙은 다시 쓰여졌고 보컬은 스콧에 의해 다시 녹음되었습니다. 음악 저널리스트 이안 맥팔레인(Ian McFarlane)에 따르면 스콧이 포함되면서 "(그들의) 노동자 계급 스타일, 부기 록 사운드, 지상적인 유머가 자리를 잡았습니다.[2] 1974년 10월 5일, 서던 시드니의 브라이튼 르샌즈 마소닉 홀에서 열린 첫 콘서트에서 그는 AC/DC 리드 보컬을 맡았습니다.[36]

AC/DC는 1974년 11월 시드니 앨버트 스튜디오에서 반다 & 영이 프로듀싱을 맡으면서 첫 정규 앨범인 High Voltage를 녹음했습니다.[2][10] 베일리와 클랙은 녹음하는 동안 여전히 밴드에 있었지만, 클랙은 한 트랙에서만 연주했고 나머지는 세션 드러머 토니 커런티가 제공했습니다. 조지는 몇몇의 베이스 파트를 다루었고 나중에 다른 것들을 다시 했습니다.[1][11][37] 녹음 세션은 열흘이 걸렸고, 스콧이 가사를 덧붙인 영 브라더스의 악기를 기반으로 했습니다.[38] 그들은 그 달에 멜버른으로 이사했습니다.[1][2] 베일리와 클래크 둘 다 1975년 1월에 해고되었습니다.[1] 폴 매터스(Paul Matters)는 잠시 베이스 업무를 맡다가 차례로 해고되고 조지(George)나 말콤(Malcolm)에 의해 라이브 업무를 위해 일시적으로 대체되었습니다.[2][10][26] 문제는 종종 어린 형제의 결정에 의문을 제기했고 "허당하고" "허당하다"고 인정했습니다.[26] 한편, 드럼에서는 Ron Carpent와 Russell Coleman이 Buster Brown의 Phil Rudd가 그 달에 합류하기 전에 잠시 종신 재직을 했습니다.[2][10] 베이시스트 마크 에반스(Mark Evans)는 1975년 3월에 입대하여 2년 동안 줄을 섰습니다.[2][10][39]

T.N.T.
"T.N.T.", AC/DC의 동명 앨범의 세 번째 싱글로, Scott의 리드 보컬을 맡았습니다.
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이 밴드는 1975년 1월 선베리 팝 음악 축제에서 연주할 예정이었지만 헤드라인 연기인 딥 퍼플의 경영진과 크루들과 몸싸움을 벌인 끝에 공연을 하지 않고 집으로 돌아갔습니다.[1][11][40] 1975년 2월 17일 오스트레일리아에서 앨버트 프로덕션/EMI 뮤직 오스트레일리아를 통해 발매되었으며,[2][10][41] 오스트레일리아에서 20위 안에 들었습니다.[28] 이 곡은 빅 조 윌리엄스의 "Baby, Please Don't Go"(2월)의 커버 버전인 싱글을 제공했습니다.[42]

맥팔레인(McFarlane)은 "[그들의] 초기 성과는 호주 펍 록의 원기를 가지고, 기본 지침을 확장하고, 10대의 펍 카운트다운 청중에게 제공하고, 여전히 펍을 포장함으로써 라이브 서킷의 이점을 얻는 것이었습니다."[2]라고 관찰했습니다. 그들은 두 번째 정규 앨범 T.N.T.의 두 번째 싱글 "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)"을 발매했는데, 이 앨범은 ABC-TV 팝 음악 프로그램 카운트다운을 위해 유명한 홍보 비디오가 만들어졌고,[43] 밴드는 플랫베드 트럭의 뒷면에서 노래를 모방했습니다.[44] 호주에서 상위 10위 안에 들었습니다.[28] AC/DC는 1975년 12월 1일에 T.N.T.를 발매했는데,[2][10][45] 오스트레일리아에서 2위, 뉴질랜드에서 40위로 정점을 찍었습니다.[28][46] 타이틀곡은 1976년 3월 싱글로 발표되었으며, 첫 번째 영국 투어 이름으로 수정된 "so lock up your daughter"라는 가사가 포함되어 있습니다.[47]

1976-1977: 초기 성공 및 기록 거래

Angus, about 24, in mid-leap, right leg cocked, back arched while playing guitar. Scott holds microphone above his head, another tattoo partly visible.
스콧(가운데)이 앵거스(왼쪽)와 베이스 기타리스트 클리프 윌리엄스(뒤)와 함께 찍은 사진; 1979년 벨파스트에서 공연

브라우닝은 런던에 있는 연락처들에게 홍보물을 보냈는데, 애틀랜틱 레코드의 필 카슨(Phil Carson)이 주목했습니다 – AC/DC는 1976년 애틀랜틱과 국제 계약을 체결했습니다.[2] 지난 4월 런던에 도착한 [11]그들의 백 스트리트 크롤러와의 예정된 투어는 그 그룹의 기타리스트 폴 코소프의 사망으로 취소되었습니다.[1][48] 그 결과 AC/DC는 레이블이 Sounds 잡지가 후원하는 Lock Up Your Daughters 투어를 조직할 때까지 지역 팔로워를 구축하기 위해 소규모 공연장으로 돌아갔습니다.[47] 그 당시 펑크 록은 깨지고 있었고 영국의 주요 음악 주간지인 NME와 멜로디 메이커의 페이지를 장악하게 되었습니다. AC/DC는 때때로 영국 언론에 의해 펑크 록 운동과 동일시되었지만, 그들은 펑크 록이 지나가는 유행이라고 믿으면서 그것을 싫어했습니다. 브라우닝은 "그들이 완전히 화를 내지 않고 펑크에 대해 AC/DC와 대화하는 것은 불가능했습니다."라고 썼습니다.[49] 그들의 명성은 펑크 격변에서 살아남았고 영국에서 컬트 추종자를 유지했습니다.[50]

전 세계적으로 배포된 최초의 AC/DC 음반은 1976년에 High Voltage와 T.N.T. LP에서 가져온 트랙을 결합한 것입니다.[2] 1976년 5월 미국 레코드 산업 협회(RIAA)에 따르면, 이 앨범은 미국에서 2005년까지 3백만 장이 팔렸습니다.[2][51][52][53] 트랙 선택은 그들의 첫 번째 LP에 수록된 두 곡만을 포함하여 더 최근의 T.N.T.에 집중되었습니다. 그들의 세 번째 스튜디오 앨범인 Dirty Devends Done Dirt Cheap은 같은 해에 전작과 마찬가지로 호주와 유럽 버전으로 발매되었습니다.[54] 트랙 목록은 전 세계적으로 다양했습니다. 앨범의 국제 버전에는 이전에 국제적으로 발매되지 않았던 T.N.T. 트랙 "Rocker"가 포함되었습니다. 오리지널 호주 버전에는 "Jailbreak"이 포함되어 있습니다. 이것은 나중에 1984년 컴필레이션 확장 연극 '74 자일브레이크'[55] 또는 1992년 라이브에서 라이브 버전으로 더 쉽게 이용할 수 있었습니다.[56] Dirty Deuts Dut Cheap은 1981년까지 북미에서 발매되지 않았고, 그 때쯤 그 밴드는 인기의 정점에 있었습니다.[55]

스웨덴을 잠시 둘러본 후, 그들은 런던으로 돌아와 마르키에 거주하는 동안 새로운 참석 기록을 세웠습니다.[1][57] 하지만, 8월에 열린 1976년 독서 축제에서의 그들의 모습은 관중들에게 깊은 인상을 주지 못했습니다.[58][59] 그들은 유럽 전역과 호주를 계속 순회했습니다. 1977년 1월, 그들은 네 번째 정규 앨범 Let There Be Rock을 녹음하기 시작했습니다. 같은 해 초에 그들은 영국으로 돌아왔고 흑사바스와 함께 유럽 투어를 시작했습니다. 스콧과 오지 오스본이 빠르게 친구가 된 반면, 각 그룹의 다른 멤버들은 덜 친절했습니다.[60] 한 사건에서 지저 버틀러가 말콤을 향해 칼을 빼들었고, 이로 인해 AC/DC가 남은 투어에서 이탈했다고 합니다.[60][61] 버틀러는 클래식 락의 폴 엘리엇과의 인터뷰에서 "스위스에서 경기할 때 하나를 샀습니다. 저는 그저 그것을 튕기고 있을 때, 말콤이 제게 다가와 안식일을 때리기 시작했습니다."[62]

1977-1980: 클리프 윌리엄스 합류 및 본 스콧 사망

Williams, about 31, shown in upper body shot. He sings into microphone on a stand while strumming his guitar. He wears a singlet top and has shoulder length hair.
클리프 윌리엄스는 1977년 베이스 기타리스트로 합류했고, 1981년 공연을 했습니다.

1977년 5월 마크 에반스는 해고되었고, 앵거스와 말콤과의 의견 차이가 원인이 되었습니다.[1] 그는 베이스 기타에서 영국 밴드 홈(1970-1974)과 밴디트(1976)의 경험 많은 음악가 클리프 윌리엄스(Cliff Williams)로 대체되었습니다.[2][10][35] 에픽 레코드의 CEO이자 1970년대 중반 AC/DC의 예약 대행사였던 리처드 그리피스(Richard Griffiths)는 나중에 "마크가 오래 가지 않을 것이라는 것을 알았지만, 그는 단지 너무 좋은 사람이었습니다."[63]라고 논평했습니다. 2011년에 발매된 에반스의 자서전 They Devences: My Life Inside/Outside of AC/DC는 해고를 포함한 AC/DC에서의 그의 시간을 주로 다루었습니다.[64] 에반스는 동료 하드 록 그룹 핀치(Finch)에 합류한 호주로 돌아갔습니다.[2][10]

AC/DC의 첫 미국 라디오 노출은 1975년 잭슨빌 방송국의 빌 바틀렛을 통해 이루어졌으며,[65] 1977년 7월 27일 텍사스 오스틴에서 캐나다 그룹 Moxy의 지원 활동으로 첫 미국 콘서트를 개최하기 2년 전이었습니다.[66][67] American Talent International의 부킹 에이전트인 Doug Thaler와 Leber-Krebs의 경영진으로부터, 그들은 록 액트, 테드 너전트, 에어로스미스, 키스, 스틱스, UFO, 블루 외이스터 컬트를 지원하는 미국 경기장 서킷을 경험했고, 그들은 Cheap Trick과 공동 헤드라인을 맡았습니다. AC/DC는 1978년 5월 5일 다섯 번째 정규 앨범인 파워에이지를 발매했습니다.[68] 1978년 6월, 파워에이지의 싱글 앨범 《Rock'n' Roll Damnation》이 발매되었습니다.[2] 파워에이지 투어 중 글래스고의 아폴로에서 "If You Want Blood You've Got It"(1978)으로 녹음되어 공개되었습니다.[69]

Scott's life-sized statue shown in upper body shot. He sings into a hand held microphone, his chest partly exposed beneath a vest.
Bon Scott의 동상은 2008년[70] 10월 서호주 프리맨틀에서 공개되었습니다.

1979년, 이 그룹은 프로듀서 로버트 존 "머트" 랭과 함께 1979년 7월 27일에 등장한 여섯 번째 정규 앨범 "Highway to Hell"을 녹음했습니다.[71][72] 에디 반 헤일런(Eddie Van Halen)은 파워에이지(Powerage)와 함께 그가 가장 좋아하는 AC/DC 기록으로 언급했습니다.[73] 빌보드 200에 진입한 첫 LP가 되었고, 결국 17위에 올랐고,[74] AC/DC를 하드 록 활동의 상위권에 진입시켰습니다.[50] Highway to Hell은 휘황찬란한 가사와 코믹한 가사에서 더 중심적인 록 테마로 전환되어 백 보컬에 중점을 두었지만 여전히 AC/DC의 시그니처 사운드인 크고 단순하며 쿵쿵거리는 리프와 그루빙 백 비트가 특징이었습니다.[75]

1980년 2월, 멤버들은 그들의 일곱 번째 정규 앨범인 Back in Black에서 보컬 대신 드럼을 담당하는 Scott와 함께 작업하기 시작했습니다.[76][77] 2월 18일, 스콧은 런던 캠든 타운의 뮤직 머신에서 하룻밤 술을 마신 후 친구 알리스테어 키니어가 운전하는 차 안에서 사망했습니다.[77][78] 키니어에 따르면 집에 도착하자마자 스콧을 차에서 옮길 수 없었기 때문에 알코올 효과를 피하기 위해 하룻밤 동안 스콧을 차에 두고 내렸다고 합니다. 2월 19일 저녁 일찍 스콧을 깨우지 못한 키니어는 그를 캠버웰의 킹스 칼리지 병원으로 급히 데려갔고, 그곳에서 스콧은 사망 판정을 받았습니다.[77] 공식적인 사인은 '급성 알코올 중독'이었습니다.[79] 스콧의 가족은 그를 서호주 프리맨틀에 묻었는데, 그 지역은 그가 소년이었을 때 이주한 지역이었습니다.[80]

1980-1983: 브라이언 존슨(Brian Johnson) 합류 및 재탄생

Johnson, aged 61, shown in left profile. He sings into a cordless microphone while wearing a newsboy cap and a Harley Davidson sleeveless vest.
브라이언 존슨(Brian Johnson)은 1980년에 리드 싱어로 합류했고, 2008년에는 세인트 폴(Saint Paul)에서 공연했습니다.

스콧의 죽음 이후, 멤버들은 잠시 퇴사를 고려했습니다. 스콧의 부모님은 멤버들에게 그가 그들이 계속 활동하기를 원했을 것이라고 조언했고, 그들은 계속하기로 결정하고 새로운 보컬리스트를 찾았습니다.[35] 팻 립의 보컬 앨런 프라이어, 전 릭 웨이크먼의 보컬 게리 픽포드 홉킨스,[81] 이지비츠의 가수 스티비 라이트가 언론에 의해 가능한 대체자로 추천되었습니다.[1][82] 이 그룹은 목소리 문제로 합류하지 못한 전 Moxy 멤버 버즈 시어먼([83]Buzz Shearman), 슬레이드 보컬리스트 노디 홀더(Noddy Holder),[84] 백스트리트 크롤러 보컬리스트 테리 슬레서([76]Terry Slesser) 등 다양한 다른 후보들을 고려했습니다.[85]

랭의 조언에 따라, 그 그룹은 그 그룹에 깊은 인상을 남겼던 전 조지 가수 브라이언 존슨을 데려왔습니다.[76][86] 오디션을 위해 존슨은 아이크 앤 티나 터너의 "넛부시 시티 리미츠"와 렛 데 비 록의 "홀로 로타 로지"를 불렀습니다.[87][88] 그들이 그 다음 날 나머지 지원자들을 다 훑어본 후, 존슨은 두 번째 오디션을 위해 돌아왔습니다.[89] 앵거스는 나중에 "[존슨]의 이름이 [스콧]에서 온 것이라는 말을 처음 들었을 때를 기억합니다. 그는 한때 영국에서 한 밴드와 투어를 한 적이 있는데 [존슨]이 [조디]라는 밴드에 있었고 [스콧]이 '[존슨]은 리틀 리처드 스타일의 훌륭한 로큰롤 가수'라고 말한 적이 있다고 언급했습니다. 그리고 그것은 [스콧]의 큰 우상, 리틀 리처드...' 그는 호주에 있는 우리에게 그것을 언급했습니다. 우리가 계속하기로 결정했을 때, 말콤과 나 자신이 생각해낸 이름이 [존슨]이었으므로, 우리는 그를 찾을 수 있을지 봐야 한다고 말했습니다."[90]

3월 29일, 맬컴은 존슨에게 밴드의 자리를 제안했습니다. 스콧에 대한 존경심으로, 그 밴드는 모방자가 되지 않을 보컬리스트를 원했습니다. 그의 독특한 목소리, 품위 없는 태도, 클래식 소울과 블루스 음악에 대한 사랑 외에도, 그 그룹은 존슨의 매력적인 성격에 깊은 인상을 받았습니다.[1][2][91] 존슨은 1980년 4월 1일 AC/DC의 리드 싱어로 공식 발표되었습니다.[92] 존슨과 함께 이 그룹은 이전에 Scott for Back in Black으로 시작한 곡을 완성했습니다. 녹음은 스콧이 죽은 지 몇 달 후 바하마의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 진행되었습니다. Lange가 프로듀싱하고 Tony Platt가 녹음한 이 앨범은 그들의 가장 많이 팔린 앨범이자 하드록의 랜드마크가 되었습니다. 히트곡은 "Hells Bells", "You Shock Me All Night Long", "Rock and Roll An't Noise Pollution" 그리고 타이틀곡입니다. 이 음반은 영국에서 1위,[93] 미국에서 4위로 정점을 찍었고, 빌보드 200 차트에서 585주를 보냈습니다.[74] 호주,[28] 캐나다,[94] 프랑스에서도 1위를 차지했습니다.[95]

1981년 11월 23일, 밴드의 8번째 정규 앨범인 For Thats About to Rock We Salute You가 발매되었습니다.[96] 이 앨범은 그들의 첫 번째 빌보드 200 1위 앨범으로,[74] 호주와 독일에서 3위 안에 들었습니다.[28][97] 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.[98] "Let's Get It Up"과 타이틀곡 "For Thats About to Rock"은 영국에서 각각 13위와 15위로 정점을 찍었습니다.[93]

1983-1990: 라인업 변경과 상업적 쇠퇴

Rudd, aged 42, mostly obscured by his kit. He smokes a cigarette, has shoulder-length hair and wears a dark T-shirt. He has a tattoo on his upper left arm, right arm obscured.
필 러드(Phil Rudd); 1996년 시애틀 공연

그들의 아홉 번째 정규 앨범인 Flick of the Switch (1983)는 Lange 대신 그룹 멤버들이 직접 프로듀싱했습니다.[10][99] 그것은 그들의 초기 앨범의 독창성과 단순성으로 돌아가는 것이었지만, 엇갈린 평가를 받았고, 낙후되었고 기억할 수 없는 것으로 여겨졌습니다.[100][101] 한 비평가는 그들이 "같은 앨범을 9번 만들었다"고 말했습니다.[102] 플릭 오브 더 스위치는 결국 영국 차트에서 4위에 올랐고,[93][28] 호주와 핀란드에서는 5위 안에 들었습니다.[103] AC/DC는 싱글 "Guns for Hire"로 빌보드 핫 100에서 84위를 기록하며 약간의 성공을 거두었습니다.[104] 러드는 오랜 기간 약물과 알코올 중독을 앓아왔습니다.[105][106][107] 1983년 중반까지 말콤과의 우정은 악화되었고 결국 물리적인 대립으로 확대되었고, 그 후 러드는 플릭 오브 더 스위치 세션을 통해 해고되었습니다.[108] 러드는 미국과 영국에서 700개가 넘는 오디션을 개최한 후 1983년 7월 사이먼 라이트(Simon Wright)로 대체되었습니다.[109] 프리 앤 배드 컴퍼니의 사이먼 키르케와 록시 뮤직의 폴 톰슨은 오디션을 본 두 명의 드럼 연주자였습니다.[110]

1985년 영 브라더스가 제작한 이 밴드의 10번째 정규 앨범인 Fly on the Wall은 또한 영감을 받지 못하고 방향을 잃은 것으로 여겨졌습니다.[10][111] 같은 이름의 콘셉트 뮤직비디오에는 밴드가 바에서 출연해 앨범의 10곡 중 5곡을 연주했습니다.[112] 1986년, 이 그룹은 메이드 포 라디오 《Who Made Who》로 싱글 차트에서 20위 안에 들었고, 호주에서 9위, 영국에서 16위에 올랐습니다.[113] 《Who Made Who》는 스티븐 킹의 영화 맥시멈 오버드라이브의 사운드트랙으로,[114] 《You Shock Me All Night Long》과 같은 오래된 히트곡들과 타이틀곡과 두 개의 인스트루멘탈인 《D.T.》, 《Chase the Ace》[115]와 같은 몇 개의 새로운 곡들을 한데 모았습니다.

Stevie, 59 years old, shown in full left profile. Strums guitar while at microphone on a stand. He wears black T-shirt, dark blue pants and grey-blue runners.
스티비 영은 1988년 투어링 리듬 기타리스트로 합류한 후 2014년 정회원으로 가입하였고, 2016년 타코마에서 공연하였습니다.

1988년 2월 AC/DC와 Vanda & Young은 모두 호주 음반 산업 협회의 첫 번째 명예의 전당에 헌액되었습니다.[116][117][118] 1988년에 발매된 이 그룹의 11번째 스튜디오 앨범인 Blow Up Your Video는 프랑스 르발의 Studio Miraval에서 녹음되었고 밴드를 프로듀서인 Vanda & Young과 다시 결합시켰습니다.[10][119] 이 그룹은 최종 발매를 위해 10곡을 선택하면서 19곡을 녹음했습니다. 비록 이 음반은 나중에 과도한 "채움"을 포함하고 있다는 비판을 받았지만,[120] 상업적으로 성공했습니다. Blow Up Your Video는 1980년 Back in Black 이후 AC/DC에서 가장 높은 위치인 영국 차트와 호주에서 2위에 올랐습니다.[28][93] 오스트레일리아의 톱 5와 영국의 톱 20 싱글 "Heatseeker"와 "That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll"과 같은 인기 있는 곡들을 제공했습니다.[28][93]

Blow Up Your Video World Tour는 1988년 2월 호주 퍼스에서 시작되었습니다. 그 해 4월, 유럽 전역에 생방송으로 출연한 후, 말콤은 주로 그의 알코올 중독을 다루기 위해 투어를 쉬고 있다고 발표했습니다. 앵거스와 말콤의 조카인 스티비 영이 말콤의 기타를 임시로 대체했습니다.[2][121] 1989년, 라이트는 영국의 헤비 메탈 밴드 디오의 다섯 번째 정규 앨범 락업 더 울브스(Lock Up the Wolves, 1990)[2][10]를 작업하기 위해 그룹을 떠났습니다. 존슨은 이혼을 마무리하는 동안 몇 달 동안 자리를 비울 수 없었기 때문에 영 브라더스는 다음 앨범의 모든 곡을 작곡했으며, 이는 2020년 파워 업을 통해 이후 발매된 모든 앨범에 계속 사용되었습니다.[122]

1990-1999: 인기 회복

이 밴드의 12번째 정규 앨범인 The Razors Edge는 캐나다 밴쿠버에서 녹음되었는데, 마이크 프레이저가 믹싱하고 엔지니어링했으며 이전에 에어로스미스와 본 조비와 함께 작업한 브루스 페어번이 프로듀싱했습니다.[123][124] 1990년 9월 24일에 발매된 [125]이 밴드는 호주,[126] 캐나다,[127] 핀란드,[103] 독일,[128] 스위스에서 3위 안에 들며 큰 성공을 거두었습니다.[129] 리드 싱글 〈Thunderstruck〉은 빌보드 메인스트림 록 차트에서 5위,[130] ARIA 싱글 차트에서 4위,[131] OCC 영국 싱글 차트에서 13위로 정점을 찍었습니다.[93] 두 번째 싱글 "Money talks"는 빌보드 핫 100에서 23위로 정점을 찍었습니다.[104] 2006년까지 이 음반은 미국에서 5배 플래티넘 지위를 달성했고,[132] 빌보드 200에서 2위에 올랐습니다.[74]

레이저 엣지 월드 투어의 여러 쇼는 1992년 라이브 앨범 AC/DC 라이브를 위해 녹음되었습니다. Fairbairn이 프로듀싱했으며 All Music의 Barry Weber가 90년대 최고의 라이브 앨범 중 하나로 불렀습니다.[133] AC/DC는 1992년 비디오 앨범인 Live at Donington으로 발매된 이 투어에서 Monsters of Rock 쇼의 헤드라인을 장식했습니다. 투어 도중 1991년 1월 18일 솔트레이크시티 솔트팰리스에서 열린 콘서트에서 세 명의 팬들이 공연 초반에 깔려 바닥에 떨어졌습니다.[134] 행사장 경비와 단체 회원들이 사태의 심각성을 파악하고 콘서트를 중단하기까지 26분이 걸렸습니다. AC/DC는 피해자 가족들과 법정 밖에서 합의했습니다. 이 사건으로 솔트팰리스는 향후 행사에서 축제 좌석을 없앴습니다.[135][136] 1991년 9월, AC/DC는 160만 명의 사람들 앞에서 The Monsters of Rock 페스티벌을 위해 모스크바에서 공연했습니다. 구소련에서 열린 최초의 야외 록 콘서트였습니다.[137]

AC/DC는 1993년 아놀드 슈왈제네거의 영화 라스트 액션 히어로의 사운드트랙을 위해 "Big Gun"을 녹음했습니다. 싱글로 발매된 이 곡은 미국 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지했으며, 이는 이 차트에서 밴드의 첫 번째 1위 싱글입니다.[130] 퍼시픽 게임웍스(Pacific Gameworks)는 1994년 아타리 재규어(Atari Jaguar) CD를 위한 비트업 비디오 게임인 AC/DC: 디펜더스 오브 메탈(Defenders of Metal)을 제안했지만 제작은 시작되지 않았습니다.[138] 앵거스와 말콤은 1994년 러드를 몇 번의 잼 세션에 초대했고, 그는 슬레이드의 후임으로 다시 고용되었습니다. 녹음은 1994년 10월 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오에서 시작되었습니다. 10주 후에 녹음은 로스엔젤레스의 오션 웨이 스튜디오로 옮겼습니다.[139] 1995년 9월 22일, 그들의 13번째 정규 앨범인 Ballbreaker가 발매되었고,[140][141] 이 앨범은 호주,[142] 스웨덴,[143] 스위스에서 1위를 차지했습니다.[143]

1997년 11월, 박스 세트인 Bonfire가 개봉했습니다.[144][145] 이 앨범에는 4개의 앨범이 수록되어 있었습니다: 백 인 블랙, 볼트의 리마스터 버전 – 스콧과 함께 녹음한 대체 테이크, 아웃 테이크 및 스트레이 라이브 컷이 포함된 디스크 – 라이브 프롬 더 애틀랜틱 스튜디오와 렛 데어 비 록: 더 무비. 라이브 프롬 더 애틀랜틱 스튜디오는 1977년 12월 7일 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음되었습니다. 렛 데어 비 록: 영화는 1979년 12월 파리 파빌론 드 파리에서 녹음된 더블 앨범으로 영화 AC/DC: 렛 데어 비 록의 사운드트랙이었습니다.[144][146]

1999년 ~ 2008년 : 인기 확정

하드 로커들은 1999년에 14번째 스튜디오 앨범인 스티프 어퍼 립(Stiff Upper Lip)을 녹음했는데, 이 앨범은 조지가 밴쿠버 웨어하우스 스튜디오에서 제작했습니다. 2000년 2월에 출시된 이 곡은 볼브레이커보다 비평가들에게 더 좋은 평가를 받았지만 새로운 아이디어가 부족하다는 평가를 받았습니다.[147][148] 타이틀곡은 싱글로 발매되었고, 4주 동안 미국 메인스트림 록 차트에서 1위를 유지했습니다.[130] 밴드는 2000년 3월 18일 새터데이 나이트 라이브에 음악 게스트로 출연했을 때 라이브로 공연했습니다.[149] 다른 싱글 "Satellite Blues"와 "Safe in New York City"는 같은 차트에서 각각 1위와 7위에 올랐습니다.[130] 이 밴드는 2002년 12월 소니 뮤직과 장기적인 멀티 앨범 계약을 맺었고,[150][151] 그들은 그들의 리마스터 시리즈를 발행했습니다.[152] 2003년에는 볼브레이커와 스티프 어퍼 립을 제외한 백 카탈로그 전체가 리마스터링되어 재발행되었습니다.[153][154] 볼브레이커와 스티프 어퍼 립은 2004년에 재발행되었습니다.[155] AC/DC는 2003년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[156]

이 그룹은 2003년 7월 30일 토론토의 몰슨 캐나디안 록스에서 러시와 다른 아티스트들과 함께 롤링 스톤스를 지원하는 공연을 했습니다. 그 혜택 콘서트는 2003년 중증 급성 호흡기 증후군 (SARS) 발병으로 부정적인 영향을 받았던 그 도시의 관광 산업을 도왔습니다. 45만 명의 관객이 캐나다 역사상 가장 큰 유료 음악 이벤트 기록을 세웠습니다.[157] 이 밴드는 2005년 호주에서 가장 많은 수입을 올린 연예인 목록에서 2위를 차지했고,[158] 이듬해에는 6위를 차지했습니다.[159] Verizon Wireless는 2008년 AC/DC의 앨범과 Live at Donington 콘서트 전체를 다운로드할 수 있는 권리를 얻었습니다.[160]

AC/DC는 2005년 3월 28일에 비디오 모음집 Family Jewels를,[161] 2007년 10월 16일에 Plug Me In을 공개했습니다.[162][163] AC/DC는 Rock Band 2에서 비디오 게임 데뷔를 했고, "Let There Be Rock"은 플레이 가능한 트랙으로 포함되었습니다.[164] 라이브 앳 도닝턴 라이브 음반의 세트리스트는 월마트 독점 소매 디스크인 AC/DC 라이브: 록 밴드 트랙 팩에 의해 록 밴드 시리즈의 재생 가능한 노래로 발매되었습니다.[165] 황소 없음: 1996년 7월 스페인 마드리드에서 열린 플라자 데 토로스 데 라스 벤타스 콘서트의 새로운 편집, 포괄적인 블루레이 및 DVD인 디렉터스 컷이 2008년 9월 9일 발매되었습니다.[166]

2008-2014: 블랙 아이스와 투어

AC/DC shown on stage with huge screens either side depicting Angus on guitar. He is actually at extreme stage right the rest of the band at centre stage. They are beneath a huge steam engine, tilted slightly upwards, with AC/DC's logo on its side.
AC/DC의 블랙 아이스 월드 투어; 2009년 마드리드 공연

그들의 15번째 정규 앨범인 블랙 아이스는 2008년 10월 18일 호주에서 발매되었고,[167] 이틀 후에 전세계적으로 발행되었습니다.[168] 브렌던 오브라이언이 프로듀싱하고 마이크 프레이저가 믹싱 및 엔지니어링한 15개 트랙은 8년 만에 처음으로 스튜디오에서 녹음한 것입니다. 스티프 어퍼 립처럼, 그것은 밴쿠버의 더 웨어하우스 스튜디오에서 녹음되었습니다.[169] 월마트와 샘스 클럽과 밴드의 공식 웹사이트에서 독점적으로 미국에서 판매되었습니다.[168] 블랙 아이스는 호주,[171] 영국,[93] 미국을 [170]포함한 29개국에서 1위를 차지했습니다.[74]

이 음반의 첫 싱글인 "Rock'n' Roll Train"은 8월 28일 라디오에 공개되었습니다.[172] 8월 15일, AC/DC는 런던에서 "Rock'n' Roll Train"[173]의 비디오를 녹화했습니다. 새 앨범을 지원하는 블랙 아이스 월드 투어는 9월 11일에 발표되었고 10월 28일에 펜실베이니아 윌크스바레에서 시작되었습니다.[174] 2008년 9월 15일, AC/DC 라디오는 시리우스 채널 19와 XM 채널 53에서 데뷔했으며, 밴드 멤버들과의 인터뷰와 함께 그들의 음악을 들려줍니다.[175][176]

AC/DC는 2009년 9월 25일 존슨의 의료 시술 회복을 위해 6회 공연 일정을 재조정했습니다.[177] 9월 29일, 이 밴드는 스튜디오와 라이브 레어의 컬렉션인 백트랙스(Backtracks)를 발표했는데, 이는 11월 10일에 3×CD/2×DVD/LP 박스 세트로 발매되었습니다.[178] 11월 4일, AC/DC는 1억 500만 달러의 수익을 올린 2009년 비즈니스 리뷰 위클리 호주 최고 수익자로 발표되었습니다. 이로써 위글스는 4년 만에 처음으로 1위 자리에서 밀려났습니다.[179] 2010년 4월 19일, AC/DC는 이 밴드의 스튜디오 음반의 초기 트랙들을 편집한 동명의 영화의 사운드트랙인 아이언맨 2를 발매했습니다.[180]

Angus, aged 55, stand atop a large, high pedestal. He is bare-chested and without his cap, he wears shorts while playing his guitar.
앵거스 2010년 파리 공연

이 밴드는 2010년 6월 도닝턴 파크에서 열린 다운로드 페스티벌의 헤드라인을 장식했으며,[181] 20개월 후인 2010년 6월 28일 스페인 빌바오에서 열린 블랙 아이스 월드 투어를 마감했으며, 총 관객 수는 500만 명 이상으로 추정됩니다.[182] 2009년 12월 아르헨티나의 리버 플레이트 스타디움에서 열린 세 번의 콘서트는 2011년 5월 10일 리버 플레이트에서 DVD 라이브로 발매되었습니다.[183] 음반 가게의 날에 〈Shoot to Thrill〉과 〈War Machine〉을 수록한 DVD의 독점 싱글이 발매되었습니다.[184]

2011년 6월, AC/DC는 1980년 극장 개봉한 AC/DC: Let There Be Rock on DVD와 Blu-Ray를 발행했습니다.[185] 2012년 11월 19일, AC/DC는 라이브 앳 리버 플레이트를 CD로 발매했습니다.[186] T.N.T.(1975년)와 호주판 High Voltage(1975년), Dirty Devends Done Dirt Cheff(1976년), Let There Bone Rock(1977년)을 제외한 전체 카탈로그는 같은 날 아이튠즈 스토어에서 구입할 수 있습니다.[187]

2014~2018: 말콤 영 은퇴 및 공백기

Four AC/DC members are shown from stage left; Johnson singing at front, Angus in red uniform with guitar, Stevie further right on guitar and Williams back left on guitar and singing.
AC/DC의 Rock or Bust World Tour; 2015년 바르셀로나 공연

말콤의 병으로 인해 2014년 4월 팬들은 그룹이 해체될 수 있다고 추측했습니다.[188] 하지만 존슨은 말콤의 부재에도 불구하고 16번째 정규 앨범 Rock or Bust를 녹음하기 위해 밴쿠버로 돌아갈 것이라고 말했습니다.[189] 2014년 7월 AC/DC는 녹음을 마쳤으며 스튜디오에서 스티비가 말콤을 대신했다고 발표했습니다.[190] 2014년 9월 23일 AC/DC 멤버들은 말콤이 공식적으로 공연에서 은퇴했음을 확인했습니다.[191] 말콤이 그룹과 함께한 마지막 공연은 2010년 6월 28일 스페인 빌바오에서였습니다.[192] 그는 치매로 인해 2017년 11월 18일 64세의 나이로 사망했습니다.[193]

러드는 2014년 8월 29일 첫 솔로 앨범인 Head Job을 발매했습니다.[194] 그는 AC/DC 투어가 또 있을 것이며 은퇴할 생각이 없다고 확인했습니다.[195] 2014년 9월 23일, 밴드는 11개의 트랙이 수록된 록 또는 버스트가 2014년 11월 28일, 말콤이 녹음에 참여하지 않은 채 밴드 역사상 첫 AC/DC 앨범으로 발매될 것이라고 밝혔으나,[191] 모든 작곡은 앵거스와 말콤이 맡았습니다.[196] 이 밴드는 또한 말콤의 후임으로 스티비와 함께 홍보하기 위한 지원 월드 투어를 발표했습니다.[197]

2014년 11월 6일, 러드는 자신의 집에 대한 경찰의 급습 이후 살해 협박, 필로폰 소지, 대마초 소지 혐의로 기소되었습니다.[198][199][200] AC/DC의 멤버들은 Rock or Bust를 홍보하는 투어가 계속될 것임을 분명히 하는 성명서를 발표했지만, Rudd의 참가 여부와 그가 여전히 멤버인지에 대해서는 언급하지 않았습니다.[201] 그래미 어워드 전 자선 사인회에서 밴드는 전 드러머 크리스 슬레이드와 함께 사진을 찍었습니다. 그가 그래미와 투어를 위해 다시 합류한 것이 나중에 확인되었습니다.[202] 2015년 4월 러드(Rudd)는 마약 혐의와 전직 조수를 살해하겠다고 협박한 혐의에 대해 유죄를 인정했습니다.[203] 얼마 지나지 않아 밴드의 웹사이트는 러드가 드럼의 슬레이드로 대체되었음을 보여주었습니다.[204] 2015년 7월 9일, 러드는 유죄 판결 없이 퇴원을 거부당했고 8개월의 구금형을 선고받았습니다.[205]

AC/DC with touring, lead vocalist Axl Rose, aged 44, shown in right profile both on screen and centre stage. He wears a black hat, T-shirt and jeans with gold jewellery. Chris Slade on drums is shown on screen but obscured on stage. Stevie is at right stage, Angus in white shirt and dark shorts to Rose's left, Williams in black at stage left.
Axl Rose와 AC/DC(가운데와 왼쪽 위); 2016년 Washington D.C.에서 공연

2016년 3월 7일, 밴드는 존슨의 의사들이 그에게 즉시 투어를 중단하라고 명령했기 때문에 록 또는 버스트 월드 투어의 마지막 10일 날짜가 재조정될 것이라고 발표했습니다. 취소된 10개의 날짜는 올해 말 "게스트 보컬리스트와 함께" 일정이 변경될 예정이어서 그룹과의 투어에서 존슨의 미래는 불확실합니다.[206] 2016년 4월 16일, 건스 앤 로지스의 프론트맨 액슬 로즈가 2016년 투어의 나머지 날짜의 리드 보컬로 발표되었습니다.[207]

윌리엄스는 2016년 7월 8일 걸프쇼어 라이프(Gulfshore Life)의 조나단 포어스테(Jonathan Foerste)와의 인터뷰에서 AC/DC를 떠난다고 밝혔습니다. "지난 40년 동안 알고 지내온 것이었지만, 이 투어 이후로 투어와 녹음을 미루고 있습니다. 맬컴을 잃은 것은 [러드]와 [존슨]과 함께 이제는 바뀐 동물입니다. 나는 그것이 옳은 일이라고 생각합니다."[208] 록앤버스트 월드 투어의 마지막에 그는 자신의 출발을 확인하는 비디오 성명을 발표했습니다.[209] 공백기 전 AC/DC에서 마지막 공연을 한 것은 2016년 9월 20일 필라델피아에서였습니다.[210] 2016년 투어를 마친 AC/DC는 공백기를 가졌습니다. 조지 영은 2017년 10월 22일 70세의 나이로 세상을 떠났습니다.[211]

2018~현재: 리유니온과 파워업

2018년 8월, 전 멤버 존슨과 러드가 다시 돌아와 밴드와 함께 작업하고 있다는 추측이 커졌습니다. 밴쿠버 창고 스튜디오 근처에 사는 한 팬은 아파트 창문으로 스튜디오 야외에서 그들을 관찰했다고 주장했습니다.[212][213] 얼마 지나지 않아 존슨이 2018년 12월 밴쿠버의 리빙 샹그릴라 호텔 체육관에서 윌리엄스와 함께 찍은 사진이 떠올랐고, 이는 윌리엄스도 밴드에 다시 합류했음을 나타냅니다.[214] 2019년 1월 23일 데니스 러플린(Denis Loughlin) 창립 매니저가 암의 수축으로 인해 69세의 나이로 사망했습니다.[215][216]

2020년 9월 28일, 밴드는 번개 로고 모양의 네온 라이트를 묘사하는 짧은 비디오 클립으로 소셜 미디어 계정을 업데이트했습니다. 이는 그들이 "빠르면 이번 주 또는 다음 주에 컴백"을 발표할 예정이라는 추측으로 이어졌습니다.[217] AC/DC는 2020년 9월 30일 존슨, 러드, 윌리엄스가 앵거스, 스티비와 함께 라인업으로 복귀함을 공식적으로 확인하며 록 또는 버스트 라인업을 재결합했습니다.[218] 2020년 10월 1일, AC/DC는 신곡 "Shot in the Dark"의 일부분을 공개했습니다.[219] 10월 7일, 밴드는 2020년 11월 13일에 다음 정규 앨범인 파워 업의 발매를 확정하고 첫 싱글인 "Shot in the Dark"를 발매했습니다.[220] 앨범의 트랙 목록은 같은 날 웹사이트를 통해 공개되었습니다.[221] 그들은 2018년 8월부터 9월까지 밴쿠버의 웨어하우스 스튜디오에서 오브라이언이 프로듀싱을 맡았고,[222] 2019년에는 로스앤젤레스에서 약간의 수정을 거쳤습니다.[223][224] 베이스 기타리스트 폴 매터스(Paul Matters)는 2020년 10월 14일 68세의 나이로 사망했습니다.[26]

Chaney, aged 52, holds his guitar firmly. He wears a blue T-shirt and blue pants.
Chris Chaney는 Williams를 대신하여 파워업 투어의 2024년 중반 날짜에 베이스 기타를 맡았고,[225] 2022년 런던에서 공연을 했습니다.

AC/DC는 2023년 10월 2일에 Indio의 Club 5 Bar에 위치한 High Voltage Dive Bar라고 불리는 다이빙 바를 출시했습니다.[226] AC/DC는 2023년 10월 7일 캘리포니아 인디오의 엠파이어 폴로 클럽에서 파워 트립 뮤직 페스티벌의 공동 헤드라인을 맡았으며,[227][228] 윌리엄스는 은퇴 후 라인업에 포함되었고,[229] 이전에 슬래시의 스네이크핏과 앨리스 쿠퍼에서 활약한 미국 드러머 맷 라우가 출연했습니다. 러드를 [230]대신해서요 이 밴드는 단서를 놓으며 2024년에 또 다른 투어를 할 것이라는 "추측"을 내놓았습니다.[231] 2024년 록 인 리오 페스티벌 출연 가능성을 포함하여 9월 리우데자네이루에서 열릴 예정입니다.[232] 2023년 11월, 뮌헨 시장 디터 라이터가 2024년 6월 12일 올림픽 경기장에서 공연을 예약했다고 확인하면서 소문이 확대되었습니다.[232][233][234] 창립 드러머 콜린 버지스(Colin Burgess)는 2023년 12월 16일 77세의 나이로 사망했습니다.[25][235]

2024년 2월 6일, 이 밴드는 소셜 계정에 "Re You Ready"라는 단어와 동명의 노래가 나타나기 전에 번개 모양의 상징이 깜박이는 것을 보여주는 티저를 게시했습니다.[236] 이 때문에 팬들은 8년 만에 다시 투어에 나올 것이라고 추측했습니다.[237][238] 2월 12일, 전 제인스 어딕션 베이시스트 크리스 채니가 윌리엄스를 대신하여 파워업 투어가 발표되었습니다.[239] 2024년 3월 15일 AC/DC는 AC/DC 50 시리즈의 일부로 50주년 기념 금 비닐에 대한 클래식 카탈로그를 재발행했습니다.[240] 투어의 유럽 구간은 2024년 8월 17일에 시작하여 2024년 8월 17일까지 계속될 예정이며, 프리티 리저드는 24개의 모든 공연을 지원합니다.[225]

음악 스타일

글램 록에 대한 초기의 썸을 제외하고, 그룹의 사운드와 퍼포먼스 스타일은 호주의 펍 록에 기반을 두고 있습니다.[1][2][241] 그 스타일은 빌리 소프의 1970년대 초 아즈텍 그룹의 로비 로이드에 의해 개척되었습니다.[242] 반다는 "관객으로서 펍 군중은 피를 요구하거나 '아니면'을 요구했다"고 언급했습니다.[243] 그는 "진짜 호주 펍 사운드를 재현하고 싶다"고 묘사했습니다. 미국 사운드처럼 매끄럽고 크리미하고 착하고 착하고 착합니다.'"[243]글렌[243] A. 베이커는 그들이 "갈비뼈를 짓누르고, 피를 흘리며, 뇌를 손상시키고, 헛소리를 하지 않고, 천둥 록"을 한다고 느꼈습니다.[244]

캔버라 타임즈의 토니 캐터럴은 T.N.T.를 검토하면서 "더 상상력이 풍부하고 음악적으로 더 나은" 경쟁자 버스터 브라운과 비교했습니다.[245] 음악 저널리스트 에드 니머볼(Ed Nimmervoll)은 "호주의 로큰롤을 특징짓는 것을 세계의 나머지 지역으로부터 격리하려고 한다면, 그것은 라이브로 연주되도록 만들어졌고, 최소한의 방해로 기본적인 것으로 바로 들어가는 음악일 것입니다... AC/DC는 결정화된 지 얼마 되지 않아 그 본질을 포착했으며, 그들은 그 신조를 자신들의 것으로 전 세계에 계속 전파해 왔습니다."[11]

벌처 음악 저널리스트 데이비드 마르체즈(David Marchese)에 따르면, 밴드의 단순한 사운드의 기틀은 드러머 러드(Rudd, Wright)였다고 합니다. 또는 슬레이드—모든 박자의 첫 번째와 세 번째 박자에서 킥 드럼을 치고 두 번째와 네 번째 박자에서 올가미 드럼을 치는 것; 베이시스트 윌리엄스는 계속해서 여덟 번째 음을 내리꽂는 것; 앵거스는 "명확한 구조와 심지어 일종의 스윙을 광란적으로" 가진 리드 파트를 연주하는 것. "반쪽으로 치우친 방법"과 말콤의 "추진적"이지만 미묘한 리듬 기타는 "괴상한 리프에 생명을 주는 작은 추크, 더듬거림, 침묵"을 특징으로 합니다.[246]

말콤의 AC/DC 재직 기간 대부분 동안, 그는 스튜디오에서 녹음하는 동안 자신의 리듬 기타를 증폭시키기 위해 마셜 슈퍼 베이스 헤드를 사용했습니다. 기타 월드(Guitar World)의 크리스 길(Chris Gill)에 따르면, 이 앰프는 그의 시그니처 기타 음색을 정의하는 데 도움이 되었습니다. "파워 앰프 왜곡의 면도기 가장자리를 타고, 왜곡된 프리앰프 '헤어(hair)', 흐림 또는 압축 없이 그라인딩, 트렁, 클렁, 크런치의 이상적인 조합을 제공하기 위해 가능한 한 큰 소리" "Let There Be Rock", "Dirty Devices", "For That About to Rock", "Thunderstruck" 등의 곡에서 들을 수 있습니다. 1978년부터 1980년까지 말콤은 마셜 2203 100와트의 마스터 볼륨 헤드를 사용했는데, 길은 이것이 파워에이지와 백 인 블랙을 포함한 그 시기의 앨범에서 "약간 더 왜곡되고 어두운" 기타 톤에 기여했을 것이라고 추측합니다.[247]

AC/DC의 보컬리스트들을 비교한 결과, 로버트 크라이스트가우는 스콧이 "블럭라이크 크로크"와 "매력"을 선보였으며, 종종 재미를 가장한 성적 공격에 대해 노래했다고 말했습니다: "이안 헌터나 로저 채프먼처럼, 그들의 고통이 없다면, 그는 더러운 젊은이가 되는 것을 즐깁니다."[248] 존슨은 "판타지픽션 데미고드로서의 블록"의 성격을 투영하면서 보컬리스트로서 "3배의 범위와 전력량"을 소유했다고 생각합니다.[248] 존슨이 1981년의 "For Thats About To Rock We Salute You"로 완전히 적응했을 때, Christgau는 "비록 똑똑하지는 않지만 [Scott]의 구식 런치보다 [밴드의] 귀금속 상태에 더 적합한 앤테믹 웅장함"을 정의했다고 말했습니다.[248]

영향력

AC/DC의 영향은 롤링 스톤스, 척 베리, 빌리 소프, 이지비츠, 그리고 반다 & 영을 포함합니다.[1][2][249] 호주의 펍 록이 AC/DC에 미치는 영향은 ABC의 롱 웨이 투 더 탑(2001)에 기록되었습니다.[250] 앵거스는 자신의 플레이 스타일에 대해 "처음에는 신경이었습니다. 당신이 무대에 올라 기타를 치면 사람들에게 뭔가를 하고 있다는 것을 알리고 싶다고 말한 것은 조지였습니다. 밴드 활동을 시작했을 때 수줍음이 많아서 앞으로 밀고 나가야 했어요. "[패트론들은] 맥주 캔을 던지는 것이고, 저는 '그냥 계속 움직인다'고 생각했고, 그렇게 시작했습니다."[250] 조지는 말콤과 앵거스 모두에게 "음악이 그들의 핏줄에 피가 될 때까지 기타를 치고 그들에게 클래식한 로큰롤과 블루스 음반을 연주하는 방법"을 가르쳤습니다.[11] Long Way to the Top의 작가들에 따르면, "호주 도로의 어려움은 AC/DC의 훈련을 완료할 것입니다. [스콧] 라이프 스타일에 감탄했습니다. 어찌 된 일인지 그는 모든 물질 남용을 딛고 최후의 로큰롤 프런트맨이 되었습니다."[250] AC/DC의 발자취에서 형성된 호주의 행위는 로즈 타투(1976)와 엔젤스(1976)입니다.[250]

장르

1980년 백 인 블랙의 녹음과 함께 록 저널리스트 조 S. 해링턴은 밴드가 이전 앨범들의 블루스 중심의 록에서 더 나아가 펑크 록의 "고에너지적 함의"를 채택하고 그들의 하드 록/헤비 메탈 곡들을 "더 팝 중심의 폭발"로 변환시킨 더 역동적인 공격으로 나아갔다고 믿었습니다. 밴드는 남은 경력 동안 이 "흠잡을 데 없이 손에 잡힐 정도로" 음악 스타일에 충실할 것입니다: "기타들은 리듬적인 효율성에 대한 단 하나의 진술로 압축되었고," 리듬 섹션은 선더호스의 오버드라이브를 제공했고 보컬리스트 존슨은 빈티지 로버트 플랜트 이후 가장 우울한 톱맨 다이나믹스를 실천하는 사람처럼 헐떡이며 소리를 냈습니다."[251]

AC/DC의 음악은 하드 록,[252][253] 블루스 록,[253] 헤비 메탈로 다양하게 묘사되었지만,[252][253][254] 그들은 스스로를 "로큰롤 밴드, 그 이상도 이하도 아니다"라고 불렀습니다.[50] 말콤은 그들의 기술을 연마했던 것을 회상했습니다. "우리는 하루에 최대 4번의 공연을 했습니다. 그게 밴드의 형태를... 당신과 잭, 그리고 좋은 시간을 보내고 모두 꽤 힘든 남자들이 섞여 있었어요... 훈련장은 멜버른이었습니다."[255] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)의 의견에 따르면, 그들은 "70년대 하드 록의 정의적 행위들 중 하나"이며, 당시의 아트 록과 아레나 록의 과잉에 반동적이라고 합니다. "AC/DC의 록은 미니멀리즘이었습니다 – 그들의 기타 화음이 아무리 크고 강하게 부딪혔다고 해도, 분명한 공간감과 구속이 있었습니다."[256] 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)에 따르면, 그들의 음악은 유머러스한 성적인 뉘앙스와 로큰롤에 관한 가사를 특징으로 하는 "강한 날의, 의도적으로 기본적인 블루스 록"이라고 합니다.[257] 음악 학자 로버트 맥팔랜드(Robert McParland)는 밴드의 사운드가 영 브라더스의 묵직한 록 기타, 레이어드 파워 코드 및 강력한 보컬에 의해 정의된다고 설명했습니다.[253] "어떤 사람들에게는 AC/DC가 궁극적인 헤비메탈 행위입니다."라고 팀 존제는 가디언지에 썼습니다. "하지만 다른 사람들에게는 AC/DC가 헤비메탈 행위가 아니라 클래식 록 밴드입니다. 그리고 그들을 헤비메탈이라고 부르는 것은 배신 행위입니다."[258] 그들의 음악을 분류하는 논란에 대해 맥팔랜드는 다음과 같이 썼습니다.[253]

AC/DC는 구체적으로 금속 밴드가 아니라고 주장합니다. 그들의 음악은 크고, 딱딱하며, 기타에 의해 구동되는 하드 록으로 묘사될 수 있습니다. 하지만, 명백하게 금속이라고 말할 사람들이 있습니다. 여기에 계속되는 분류 문제가 있습니다. AC/DC가 저승 세계를 언급하고 청취자들에게 'Highway to Hell'과 'Hell's Bells'를 제공했지만, 그들의 노래는 단순한 장/단조 파워 코드를 기반으로 구성되어 있습니다. 그들은 많은 중금속 조성물처럼 모듈식으로 개발되지 않았습니다. 그들의 소리는 크고 바삭바삭하며 진흙투성이이거나 다운 튜닝되지 않습니다.

유산

몇몇 음악가들은 AC/DC가 1970년대 후반에 다른 음악 장르에 주류의 관심을 끌었던 하드 록의 인기를 재확인했다고 인정했습니다.[259][260] '레이지 어게인스트 더 머신'과 '오디오슬레이브'의 톰 모렐로는 '백 인 블랙'의 발매 소식에 대해 "디스코는 거대했고 펑크와 뉴 웨이브가 기승을 부렸고, AC/DC 기록은 모두를 파괴했습니다. 그것은 하드 록 음악을 왕좌, 그것이 속한 곳으로 되돌려 놓았습니다!"[260]

AC/DC의 음악은 1970년대 후반에 등장한 영국 헤비 메탈 밴드의 새로운 물결에 대한 형성적인 영향이었고, 부분적으로는 전통적인 1970년대 초 하드 록 밴드의 쇠퇴에 대한 반응이었습니다. 2007년, 비평가들은 AC/DC가 Thin Lizzy, UFO, Scorpions, Judas Priest와 함께 "늙은 경비병이 시들해지면서 그 틈으로 들어갈 준비가 된 2세대 떠오르는 별들" 중 하나라고 언급했습니다.[261] 수년에 걸쳐, 많은 유명한 록 음악가들이 AC/DC를 영향력으로 꼽았는데, 여기에는 메가데스의 데이브 머스테인,[262] 스톤 에이지의 여왕과 카우스의 조쉬 옴므,[263] 너바나와 푸 파이터스의 데이브 그롤,[264] 탄저병의 스콧 이안,[265] 테스티멘탈의 에릭 피터슨,[266] 자손의 덱스터 홀랜드,[267] 나쁜 종교의 브라이언 베이커, 마이너 위협, 다그 고약과 폐차장,[268] 그리고 메탈리카,[269] 슬레이어,[270] 엑소더스,[271] 컬트,[272] 리빙엔드 등의 밴드들.[273]

하드록 컨템포러리 키스의 진 시몬스(Gene Simmons)는 "많은 사람들이 똑같이 보이고 똑같이 행동하며 같은 일을 합니다. 가끔 AC/DC 같은 밴드를 볼 수 있습니다. 아무도 그들과 같지 않습니다. 우리는 우리가 그런 면에서도 독특하다고 생각하고 싶습니다."[274] 슬래시 오브 건스 앤 로즈(Slash of Guns N' Roses)는 그들을 "역대 최고의 로큰롤 밴드인 [롤링] 스톤즈를 제외하고"라고 불렀습니다.[275] "저는 항상 그들을 좋아했습니다," 라고 호주 동포이자 싱어송라이터인 닉 케이브(Nick Cave)가 말했습니다. "우리는 카운트다운이라는 TV 프로그램을 가지고 있었고 그들은 종종 방송에 출연했고 그들은 항상 폭동이었고 완전히 독특했습니다. 그들은 헤비 록 밴드였지만, 본 스콧은 여학생 복장을 하고 카운트다운에 나가곤 했습니다. 그들은 항상 매우 무정부적이었고 일을 너무 심각하게 받아들이지 않았습니다."[276]

비평

밴드 활동 내내 그들의 노래는 단순하고 [277]단조로우며 [278]의도적으로 저속하고 성차별적이라는 비판을 받았습니다.[279] 벌처(Vulture)의 데이비드 마르체스(David Marches)는 "작사가 무엇이든, (진짜 재치와 색깔을 가진) 스콧(Scott)이든, 존슨(Johnson)이든, 영 브라더스(Young Brothers)든, 밴드의 프로듀싱에는 끔찍한 데이트를 느끼는 것에서 비난받을 만한 것으로 바뀌는 여성혐오의 심각한 긴장이 있습니다."라고 썼습니다.[246] 1988년 Christgau에 따르면, "잔인한 진실은 성차별주의가 위대한 로큰롤을 유지한 적이 없다는 것입니다. 머디에서 레미에 이르기까지, 많은 다이너마이트 음악은 여성을 객관적인 방법으로 대상화했습니다. 그러나 AC/DC에 관해서는 그러한 방법에 포함되지 않습니다."[248]

밴드의 팬들은 그들의 음악을 "끔찍한 유머"를 강조함으로써 옹호했고,[280] 그룹의 멤버들은 그들의 노래가 성차별적이라는 주장을 대체로 무시하며 농담을 하기 위한 것이라고 주장했습니다.[246] 모조의 실비 시몬스와의 인터뷰에서 앵거스는 이 밴드를 "다른 어떤 것보다 프랭크스터"라고 불렀고, 말콤은 "우리는 어떤 마초 밴드와는 다릅니다. 우리는 그냥 버리는 대사인 가사보다 음악을 훨씬 더 진지하게 받아들입니다."[280] 마르케스는 영스의 노래의 음악적 측면을 "말을 기능적인 사후 사유로 만들 정도로 강하고, 기만적으로 명백하고, 파괴적으로 효과적이며, 매우 수익성이 높다"고 생각했습니다.[246]

가디언 예술평론가 피오나 스터지스는 "Under My Thumb: Songs That Hate Women and The Women What Love"라는 책에서 AC/DC에 대한 그녀의 사랑을 평가하는 에세이를 기고했습니다. 그녀는 자신이 페미니스트이고 밴드의 음악이 자신에게 문제가 된다는 것을 인정하면서도, 여성 청취자들이 밴드가 "선율적인 곡조와 심각하게 살인적인 리프를 가진 성 obsessed 바보 무리"라는 것을 이해할 수 있다면 그것은 "피해를 주는 것이 아니라 미친 짓"일 것이라고 믿었습니다. '캐리 미 홈'이 '노 레이디'가 아닌 여성에 대해 주장하는 '불쾌한 비웃음'에도 불구하고, '렛 미 인 투 유'의 '랩 판타지'와 일반적으로 여성에 대한 일차원적인 묘사, 스터지스는 "Whole Lotta Rosie"와 "You Shock Me All Night Long"과 같은 노래들이 여성 등장인물들이 "또한 즐거운 시간을 보내고 있으며, 성적인 측면에서 운전석에 있는 경우가 많다"는 것을 보여준다고 말했습니다. 그들보다 더 경험이 많고 능숙한 성적 파트너들 앞에서 충격을 받은 것은 소극적이고 절망적인 남자들입니다."[280]

AC/DC와 다른 아티스트들(Dirty Fife 참조)은 1980년대 사타닉 패닉에 빠졌습니다. 현대의 하드 록과 헤비 메탈에 대한 이러한 일반적인 두려움은 연쇄 살인범 리처드 라미레스가 체포되었을 때 밴드의 사건에서 크게 증가했습니다. 언론에 의해 "나이트 스토커"라는 별명이 붙은 라미레즈는 경찰에서 1979년 하이웨이 투 헬 앨범에 수록된 "나이트 프라우러"가 살인을 저지르게 만들었다고 말했습니다.[281] 경찰은 또 라미레스가 AC/DC 셔츠를 입고 있었으며 범행 현장 중 한 곳에 AC/DC 모자를 두고 있었다고 주장했습니다.[282] AC/DC가 악마 숭배자라는 비난이 제기되었고, "Night Proweller"의 가사가 분석되었으며, 일부 신문은 라미레스의 사탄주의를 AC/DC의 이름과 연결하려고 시도했으며,[283] AC/DC가 실제로는 반그리스도/악마의 아이 또는 악마의 아이를 의미한다는 결론에 도달했습니다.[284][285][286]

수상실적 및 성과

주요 기사: AC/DC의 수상 및 후보 목록
All caps "ACDC" (no dash, no space) followed by "Lane" are seen in off-white lettering on midnight blue background. They are preceded by an off-white stylised M and a feather. Above and below the sign is a mid-blue lightning bolt bordered in white. Both are attached to a brick wall with visible, security head screws. The wall has partly torn, unrelated promotional posters.
멜버른 ACDC Lane 도로표지판

1982년, 이 밴드는 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 팝/록 밴드/듀오/그룹 부문에 처음으로 후보로 올랐습니다.[287] 1988년 AC/DC는 ARIA 명예의 전당에 헌액되었습니다.[116][117][118] 2000년 3월 22일, 마드리드 인근의 레가네스 시는 밴드를 기리기 위해 거리를 "Calle de AC/DC" (영어: "AC/DC Street")로 명명했습니다.[288] 말콤과 앵거스는 많은 팬들과 함께 취임식에 참석했습니다.[288] 이 명패는 이후 여러 번 도난당했고, 레가네스 시는 공식 거리 명패의 복제품을 판매하기 시작했습니다.[289]

2004년 10월 1일, 멜버른 중심가의 도로인 코퍼레이션 레인은 밴드를 기리기 위해 ACDC 레인으로 이름이 바뀌었습니다. 멜버른 시는 도로명에 슬래시 문자를 사용하는 것을 금지했기 때문에, 네 개의 문자가 합쳐졌습니다.[290] 이 차선은 스완스턴 스트리트 근처에 있으며, 트럭 뒤쪽에서 밴드는 1975년 히트곡 "It's a Long Way to the Top"의 비디오를 녹화했습니다.[291]

AC/DC는 2003년 3월 10일 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[292][293] 시상식에서 밴드는 "Highway to Hell"과 "You Shock Me All Night Long"을 공연했고, 사회자인 에어로스미스의 스티븐 타일러가 객원 보컬을 맡았습니다. 그는 밴드의 파워 코드를 "아래로부터의 천둥이 당신의 몸을 통해 흐를 수 있는 두 번째로 강력한 서지를 제공한다"고 설명했습니다.[294] 수상 연설에서 존슨은 1977년 그들의 노래 "Let There Be Rock"을 인용했습니다.[293] 2003년 5월, 영 브라더스는 2003년 APRA 뮤직 어워드에서 호주 음악에 대한 테드 앨버트 상을 수상했고, 그 동안 말콤은 상을 수상한 스콧에게 특별한 경의를 표했습니다.[295]

2003년 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에는 73위에 백 인 블랙,[296] 199위에 하이웨이 투 헬이 포함되었습니다.[297] 그들은 또한 미국의 음반 제작자 릭 루빈이 그들을 "역대 가장 위대한 로큰롤 밴드"라고 부르는 에세이를 썼기 때문에, 역사상 가장 위대한 아티스트 100인에 72위를 차지했습니다.[298] 2004년 롤링 스톤은 "Back in Black"이 187위,[299] "Highway to Hell"이 254위를 차지했습니다.[300] 그들은 VH1이 선정한 100대 하드 록 아티스트 목록에서 4위를 차지했고,[301] MTV가 선정한 역대 가장 위대한 헤비 메탈 밴드에서 7위를 차지했습니다.[302] 그들은 2010년 VH1의 역대 가장 위대한 예술가 100인 목록에서 23위를 차지했습니다.[303]

2000년 이후 새 앨범을 발매하지 않았음에도 불구하고 2007년 한 해 동안 미국에서 130만 장 이상의 CD를 판매했습니다.[304] 2023년 현재, 이 밴드의 RIAA 미국 판매량은 7,500만 장으로 AC/DC는 미국 역사상 다섯 번째로 많이 팔린 밴드이자 열 번째로 많이 팔린 아티스트가 되었으며, 핑크 플로이드와 머라이어 캐리보다 더 많은 앨범을 판매했습니다.[305] RIAA는 또한 백 인 블랙을 미국 판매량 2,500만 장에 25×Platinum으로 인증하여 미국에서 역대 4번째로 많이 팔린 앨범이 되었습니다.[306] 2015년 11월 20일, 이 밴드는 뮤직 빅토리아 어워드 10주년 명예의 전당에 헌액되었습니다.[307] 앵거스는 성명서를 제출했는데, 그는 명예의 전당의 10번째 해에 인정받는 것이 "절대적인 명예"라고 선언했습니다.[308]

밴드멤버

주요 기사: AC/DC 구성원 목록

現회원

  • 앵거스 영 – 리드 기타, 가끔 백 보컬 (1973–현재)
  • Phil Rudd – 드럼 (1975–1983, 1994–2015, 2018–현재; 2023년 이후 투어 없음)
  • 클리프 윌리엄스 – 베이스 기타, 백 보컬 (1977–2016, 2018–현재; 2024년 이후 투어 없음)
  • 브라이언 존슨 – 리드 보컬 (1980–2016, 2018–현재)
  • 스티비 영 – 리듬 기타, 백 보컬 (2014–현재; 투어 1988)

투어링 뮤지션

현 투어링 뮤지션

前 투어링 뮤지션

  • 조지 영 – 베이스 기타, 리듬 기타, 드럼, 백 보컬 (1974–1975; 2017년 사망)
  • 데니스 러플린 – 리드 보컬 (1974년, 2019년 사망)
  • 브루스 하우 – 베이스 기타 (1975)[35]
  • 폴 그렉 – 베이스 기타 (1991)[309]
  • 액슬 로즈 – 리드 보컬 (2016)

前회원

디스코그래피

주요 기사: AC/DC 디스코그래피 및 AC/DC에서 녹음한 곡 목록

스튜디오 앨범

콘서트 투어

참고문헌

인용문

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Kimball, Duncan (2004). "AC/DC". Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. Archived from the original on 16 March 2010. Retrieved 25 September 2023 – via National Library of Australia.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af
  3. ^ a b c Kent, David Martin (September 2002). The Place of Go-Set in Rock and Pop Music Culture in Australia, 1966 to 1974 (PDF) (MA). University of Canberra. Archived from the original (PDF) on 4 September 2015. Retrieved 30 January 2024.
  4. ^ a b Kimball, Duncan (2004). "An Overview". Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. Archived from the original on 7 March 2008. Retrieved 30 January 2024 – via National Library of Australia.
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원천

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