T. 렉스(밴드)

T. Rex (band)
티렉스
T. Rex during their heyday (left to right): Bill Legend, Mickey Finn, Marc Bolan, Steve Currie
전성기 T. 렉스(왼쪽에서 오른쪽으로):빌 레전드, 미키 핀, 마크 볼란, 스티브 퀴리
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 티라노사우루스 렉스
  • 마크 볼란 & 티 렉스
기원.영국 런던
장르
액티브 년수1967–1977
라벨
과거 멤버마르크 볼란
스티브 페레그린 툭
미키 핀
스티브 퀴리
빌 범례
폴 펜턴
글로리아 존스
잭 그린
디노 다인스
데이비 러튼
밀러 앤더슨
허비 플라워스
토니 뉴먼

티렉스는 1967년 싱어송라이터이자 기타리스트인 마크 볼란에 의해 결성된 영국의 록 밴드이다.이 밴드는 처음에 티라노사우루스 렉스라고 불렸고, 이 이름으로 4개의 앨범을 발매했다. 세 개의 사이키델릭 포크, 한 개의 부드러운 사이키델릭 록.1969년, 4집 앨범의 스타일을 개발하는 동안, 볼란은 일렉트릭 록 쪽으로 밴드의 스타일을 바꾸기 시작했고, 이듬해 그들의 이름을 티 렉스로 줄였다.이러한 발전은 1970년 "Ride a White Swan"이라는 노래로 절정에 달했고, 이 그룹은 곧 글램 록 운동의 선구자가 되었다.

1970년부터 1973년까지, 티렉스는 영국에서 비틀즈에 버금가는 인기를 얻었고, 11개의 싱글이 영국 톱 10에 들었다.그들은 "Hot Love", "Get It On", "Telegram Sam", "Metal Guru" 등 4개의 영국 1위 히트곡을 작곡했다.이 밴드의 1971년 앨범 Electric Warrior는 비평가들의 찬사를 받았고, 영국에서 1위에 올랐으며 글램 록의 획기적인 앨범이 되었다.1972년 후속작인 '더 슬라이더'는 미국에서 상위 20위권에 진입했다.소울 뮤직, 펑크, 가스펠로 스타일을 강화한 이 밴드는 1973년 몇몇 국가에서 탑 5에 진입한 탄스를 발매했다.1974년부터 티렉스의 매력은 수그러들기 시작했다. 비록 이 밴드는 매년 한 장의 앨범을 계속해서 발매했다.그들은 R&B의 영향과 록을 혼합했고, 때때로 그들의 음악에 디스코 요소를 포함시켰으며, 이후 발매될 때 해체된 사운드로 되돌아갔다.

1977년, 설립자이자 유일한 상수 멤버인 볼란은 그룹의 마지막 스튜디오 앨범인 'Dandy in the Underworld'가 발매된 지 몇 달 만에 교통사고로 사망했고, 그룹은 해체되었다.티렉스는 다양한 후속 아티스트들에게 계속해서 영향을 끼쳤다.이 밴드는 2020년에 [1]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

역사

형성과 사이키델릭족(1967년 7월~1970년 중반)

마크 볼란은 1967년 7월 몇 번의 솔로 싱글 실패와 사이킥 록 밴드 존스 칠드런의 리드 기타리스트로서의 짧은 경력을 거쳐 티라노사우루스 렉스를 설립했다.7월 22일 런던 코벤트 가든의 일렉트릭 가든에서 드러머 스티브 포터 외에 기타리스트 벤 카트랜드와 알려지지 않은 베이시스트 두 명과 함께 4인조 일렉트릭 록 밴드로 단둘이 공연을 한 후, 그룹은 즉시 [2][3]해체되었다.그 후, 볼란은 밴드명과 포터의 서비스를 유지하였고, 포터는 스티브 페레그린 툭이라는 이름으로 타악기로 전환하였고, 둘은 포크 영향을 받은 볼란 펜의 레퍼토리와 함께 어쿠스틱 머티리얼을 듀오로서 연주하기 시작했다.볼란이 존스 칠드런과 함께 서독을 여행하던 중 본 라비 샹카르의 영향력 있는 공연에 영감을 받아 인도 전통음악을 [3][4]방불케 하는 무대 매너를 채택했다.

볼란의 어쿠스틱 기타와 독특한 보컬 스타일, 그리고 종종 픽시폰과 같은 어린이 악기를 포함한 Toke의 봉고와 다양한 타악기의 조합은 그들을 번창하는 히피 언더그라운드 장면에서 헌신적인 추종자로 만들었다.BBC 라디오 원 디스크 자키 존 필은 그들의 녹음 [5]경력 초기에 밴드를 옹호했다.필은 나중에 그들과 함께 공식적으로 나타나 볼란이 쓴 이야기를 읽었다.또 다른 핵심 협력자는 프로듀서 토니 비스콘티였는데, 그는 두 번째 글램 록 [6]단계까지 밴드의 앨범을 제작했다.데뷔 앨범 My People Wer Fair and Had Sky in The Hair...는 9주 동안 영국 앨범 차트에 머물렀고 [7]15위로 정점을 찍었다.그들의 두 번째 앨범인 '예언자, 시어스 & 세이지스'가 몇 달 후에 발매되었습니다.

1968-1969년 동안, 티라노사우루스 렉스는 라디오와 기록에서 약간의 성공을 거두었다.1969년 1월에 발매된 세 번째 싱글 앨범 "Pewter Suitor"는 차트에는 실패했지만, 세 번째 앨범인 유니콘은 영국 톱 [7]10 앨범의 놀라운 거리에 있었다.볼란의 초기 솔로 소재가 로큰롤의 영향을 받은 팝 음악이었던 반면, 지금쯤 그는 그리스와 페르시아 신화와 자신의 시적 창작물뿐만 아니라 풍부한 멜로디와 초현실적인 가사로 드라마틱하고 바로크적인 곡을 쓰고 있었다.이 밴드는 BBC 라디오의 필 세션에 단골로 출연했고 영국 학생회관을 [8]돌았다.

7월에 발매된 네 번째 싱글곡 "King of the Rumbling Spires"는 이전 자료에 비해 음악적인 출발이었다: 그들은 드럼킷과 완전히 전기적인 사운드를 가진 풀 록 밴드 구성을 사용했다.그러나 1969년 중반, 티라노사우루스 렉스의 두 반쪽 사이에 균열이 생겼다. 볼란과 그의 여자친구 준 차일드는 조용한 삶을 살고 있었다. 볼란은 사랑의 마법이라는 제목의 시집을 쓰고 그의 노래와 연주 기술에 집중했다.그러나 테이크는 래드브로크 그로브를 중심으로 한 영국 지하철 장면의 반상업적이고 마약 중독 정신을 완전히 수용했다.Toke는 또한 Mick Farren/Deviants와 같은 무정부적인 요소들과 핑크 요정들의 Rock'n Roll과 Drinking [9]Club 회원들에게 끌렸다.Take는 또한 자신의 곡을 쓰기 시작했고 이 듀오가 공연을 하기를 원했지만, 볼란은 1969년 봄/여름에 그의 밴드메이트가 이 듀오의 추정 4집 앨범을 제작하는 것을 거부한 것에 강하게 반대했다.볼란의 거절에 대해, Toke는 Twink의 Think [10]Pink 앨범에 보컬과 타악기뿐만 아니라 두 곡의 곡을 기고했다.

이면에서는 볼란과 Toke의 관계는 비록 계약상 미국 투어를 해야 했지만 이 분쟁 이후 끝이 났다.어쿠스틱 듀오는 홍보와 계획이 형편없었지만, 그들에게 청구된 시끄러운 전기 연주에 가려졌다.이에 대응하기 위해 토크는 이기팝의 쇼크록 스타일을 인용했다.토크는 "놀던 선셋 스트립에서 셔츠를 벗고 모두가 입을 다물 때까지 채찍질을 했다.허리띠를 졸라매고 피를 흘리며 로스앤젤레스 전체가 입을 다물고 있어'무슨 일이야, 이봐, 무대에서 자신을 공격하는 미친놈이 있어.'이기 스투지도 같은 기본적인 [11]접근 방식을 가지고 있었습니다.

볼란은 9월 영국으로 돌아오자마자 타케를 타악기 연주자 미키 [6]핀으로 대체했고, 그들은 1970년 초 티라노사우루스 렉스라는 별들의 수염이라는 이름으로 발매된 4집 앨범을 완성했다.이 [12]행은 1970년 최초의 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 장식했다.티라노사우루스 렉스의 앨범들은 점점 더 짧은 타이틀뿐만 아니라 더 높은 제작 가치, 볼란의 더 접근하기 쉬운 작곡, 그리고 일렉트릭 기타와 진정한 [13]록 사운드로 실험하기 시작했다.

글램 록과 상업적 성공(1970년 7월~1972년 12월)

볼란은 밴드의 이름을 T.[14] Rex로 줄임으로써 단순화의 과정을 계속했다.이 새로운 사운드는 좀 더 팝 지향적이었고, 1970년 10월에 발매된 첫 번째 싱글 "Ride a White Swan"은 11월 말에 영국에서 톱 10에 들었고 곧 [7]2위에 오를 것이다.젊은 [15]층을 끌어들이기 위해 티켓 요금을 50펜스당 10실링으로 낮췄다.같은 이름의 첫 번째 T. 그 해 여름에도 녹음된 렉스 앨범은 12월에 발매되어 일렉트릭 [13]기타로의 이동을 계속했다.1971년 초, 티렉스는 영국 공식 앨범 [14]차트에서 20위 안에 들었다.1971년 2월부터 4월까지 공식 앨범 차트(전국 우편 파업으로 인해 발생)가 중단되는 동안, 현재 공식 차트 회사의 웹사이트가 공백 기간의 표준으로 인정하고 있는 멜로디 메이커의 차트에는 LP가 [16][17]7위로 정점을 찍은 것으로 기록되었다.

T. 렉스 - 뜨거운 사랑
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

"Ride a White Swan"은 두 번째 싱글인 "Hot Love"에 이어 빠르게 영국 차트 1위에 올랐고 6주 [7]동안 머물렀다.이 두 번의 발매 사이에 볼란은 먼저 베이시스트 스티브 큐리를 영입하고 드러머 빌 레전드를 영입하여 점점 증가하는 관객들을 위해 완전한 밴드를 결성했다.첼리타 세쿤다가 팝스의 탑오브더팝스에 출연하기 전 볼란의 눈밑에 반짝이는 두 개의 반점을 추가하자 볼란은 이전 히피 옷 대신 반짝이는 새틴 바지와 반짝이는 재킷(첼시 부티크 알카수라)을 입고 곧이어 은색 벨벳과 새틴 수트를 입은 쇼에 다시 등장했다.nsuing 공연은 종종 glam rock의 탄생으로 여겨지곤 했다.

볼란의 전시 이후, 글램 록은 1971-1972년 동안 영국과 유럽에서 인기를 얻었다.T의 완성.렉스의 일렉트릭 기타 록으로의 이행은 볼란의 보다 노골적인 성적 서정적인 스타일과 이미지와 일치한다.이미 일렉트릭 음악을 연주하기 위해 무대에 서기 시작한 볼란은 또한 그의 무대 연기에 스트럿, 춤, 포즈와 같은 보다 신체적인 쇼맨십을 포함시켰다.그룹의 새로운 이미지와 사운드는 밴드의 초기 팬들의 절망으로 새로운 청중을 빠르게 끌어들였다.티라노사우루스 렉스의 서정적인 내용 중 일부는 남아 있었지만, 시적이고 초현실적인 가사는 감각적인 그루브, 오르가즘적인 신음, 그리고 빈정거림이 섞여 있었다.

1971년 9월, 티렉스는 Currie와 Legend를 주인공으로 한 Electric Warrior를 출시했다.종종 그들의 최고의 앨범으로 여겨지는 일렉트릭 워리어(Electric Warrior)는 이 [7]그룹에 많은 상업적 성공을 가져다 주었다. 홍보 담당자인 BP Fallon은 "T"라는 용어를 만들었다.렉스타시"는 비틀즈매니아와 비슷한 것으로 그룹의 [18]인기를 묘사한다.그 앨범에는 T가 포함되어 있었다.렉스의 가장 잘 알려진 곡인 "Get It On"은 영국에서 1위를 차지했다.1972년 1월 이 곡은 미국에서 10위권 안에 들었고, 이 곡의 제목은 "Bang a Gong (Get It On)"으로 바뀌었다.이 앨범은 여전히 볼란의 어쿠스틱한 뿌리를 "Cosmic Dancer"와 삭막한 "Girl"과 같은 발라드로 떠올렸다.얼마 지나지 않아, 볼란은 Fly Records를 떠났다; 그의 계약이 만료된 후, 음반사는 그의 허락 없이 앨범 트랙 "Jeepster"를 싱글로 발매했다.Bolan은 EMI에 갔고, 그곳에서 영국-T에서 자신의 레코드 레이블을 받았습니다.렉스 레코드, "T"렉스 왁스사.[3]

이 밴드는 1972년 1월과 5월에 각각 싱글곡 "텔레그램 샘"과 "메탈 구루"를 발매했고,[7] 두 곡 모두 영국에서 1위를 차지했다.지난 5월, 볼란의 오래된 레이블 플라이는 싱글, B-사이드, LP 트랙을 모은 차트 1위 컴필레이션 앨범 볼란 부기를 발매했는데, 이는 곧 발매될 앨범의 판매에 영향을 미쳤다.7월에 발매되었을 때,[7] The Slider는 영국에서 4위로 정점을 찍었고, 빌보드 200의 상위 20위에 진입하며 미국에서 가장 성공적인 앨범이 되었다.그 후 이 밴드는 두 개의 다른 독립 실행형 싱글 "Children of the Revolution"과 "Solid Gold Easy Action"을 발매하여 영국에서 2위에 올랐다.12월, 볼란의 록 영화 Born to Boogie가 극장에 개봉되었다.그 영화는 두 개의 T를 주연으로 했다.렉스는 올해 초 링고 스타와 그의 제작진이 촬영한 웸블리의 엠파이어 풀에서 모습을 보여준다.

이행, 쇠퇴, 부활(1973년 1월~1977년 9월)

1973년 ABC In Concert에서 공연한 Bolan

Tanx는 독일 앨범 [19]차트 3위, 영국 [7]4위, 노르웨이 [19]5위에 오르며 상업적 성공을 거두었다.몇몇 우울한 발라드와 풍부한 연출이 담긴 다양한 앨범인 Tanx는 멜로트론과 색소폰과 같은 추가 악기 장식으로 강화된 티렉스 사운드를 선보였다."The Street and Babe Shadow"는 더 펑크 났지만, 비평가들은 "Left Hand Luke and the Beger Boys"를 몇몇 여성 [20]후원 가수들과 함께 복음서에 고개를 끄덕이는 것으로 보았다.1973년 3월에 동시에 발매된 헤비록 "20세기 소년"은 영국 싱글 차트에서 3위를 정점으로 또 다른 중요한 성공을 거두었지만 [7]앨범에는 포함되지 않았다."더 그루버"는 티 렉스가 11개의 싱글을 연속으로 영국 톱 10에 넣었던 황금시대의 종말을 알렸다.

아연 합금과 내일의 히든 라이더는 1974년 2월에 발매되어 영국에서 12위에 올랐다.음악적으로, 그 밴드는 과감하게 파란 눈의 소울과 펑크와 R&B의 [21]영향을 받은 록을 혼합했다.가사적으로, 이 앨범은 긴 노래 제목과 서정적인 복잡함으로 티라노사우루스 렉스 시절로 거슬러 올라갔지만, 결정적인 성공을 거두지는 못했다.미국에서는 워너 브라더스가 앨범을 발매하지 않고 밴드를 탈퇴했다.빌 레전드는 당시 볼란과 일하는 것을 그만두었다.T. Rex는 페달 스틸의 세컨드 기타리스트 잭 그린과 B. J. 콜을 포함한 연장 라인업을 가지고 있었다.앨범 발매 직후 볼란은 프로듀서 비스콘티와 결별했고, 1974년 12월 핀도 밴드를 떠났다.1974년 말 마크 볼란의 솔로곡으로 인정받은 싱글 "Zip Gun Boogie"가 등장했다.그것은 영국 41위에 올랐고, 티렉스 밴드의 정체성은 빠르게 회복되었다.

볼란의 Zip Gun(1975년)은 이 그룹이 이전 음반의 영혼과 펑크를 더욱 발전시키는 것을 보았다.대부분의 소재는 이미 작년에 미국에서 Light of Love로 발매되었습니다.이 곡은 Bolan에 의해 자체 제작되었으며, 그는 작곡과 더불어 그의 음악을 더욱 단단하고 미래적인 광택을 부여했다.볼란 자신의 작품은 음악 매체에서 호평을 받지 못했다.하지만 미국에서는 롤링스톤지가 긍정적인 [22]평가를 내렸다.이 기간 동안 볼란은 점점 고립되어 갔고, 영국의 높은 세율은 그를 몬테카를로와 미국으로 망명시켰다.더 이상 채식주의자가 아닌 볼란은 햄버거와 알코올 섭취로 살이 쪘고 음악 매체에서 조롱을 받았다.

T. Rex의 마지막 앨범인 Futuristic Dragon(1976)은 월 오브 사운드 스타일의 노래에서 디스코 백으로 바뀌는 일관되지 않은 제작 스타일을 특징으로 하며, 오래된 T에 향수를 불러일으켰다.렉스 부기 기계.이 앨범은 겨우 50위까지 올라갔지만 비평가들로부터 더 좋은 평가를 받았고 싱글곡인 "뉴욕 시티"와 "꿈꾸는 여인"[7]이 수록되었다.후자는 티렉스 디스코 파티로 홍보되었다.이 앨범을 홍보하기 위해, 이 밴드는 영국을 순회했고 탑 오브 더 팝스, 슈퍼소닉, 겟 잇 투게더와 같은 텔레비전 쇼에서 공연을 했다.

1976년 여름, 티렉스는 두 개의 싱글곡인 "I Love to Boogie" (13위)와 [7]42위에 오른 "Laser Love"를 발매했다.1977년 초, 지하세계의 댄디는 비평가들의 갈채를 받으며 개봉되었다.볼란은 날씬해졌고 엘핀룩을 되찾았고, 곡들 역시 벗겨진 유선형의 사운드를 가지고 있었다.펑크 밴드 더 데어드 온 서포트와 함께 한 봄 영국 투어는 긍정적인 평가를 받았다.볼란이 새로운 인기를 누리자, 그는 비스콘티와의 재결합뿐만 아니라 핀과 타케와의 재공연에 대해 이야기했다.

볼란의 죽음과 해체

마크 볼란과 그의 여자친구 글로리아 존스는 1977년 9월 15일 저녁 Speakasy에서 술을 마신 후 런던 [23]센트럴 메이페어의 버클리 광장에 있는 Morton's 클럽에서 식사를 하며 보냈다.존스는 9월 16일 아침 일찍 집으로 운전하던 중 웨스트 [24]리치먼드 142번지 어퍼 리치먼드 로드에서 몇 마일 떨어진 런던 남서부 반스 퀸스 라이드 집시 레인 부근의 작은 험프백 다리(현재는 볼런스 록 성지)에 추락했다.존스가 심하게 다치는 동안, 볼란은 그의 [25]30번째 생일을 2주 앞두고 충돌로 사망했다.

볼란은 티렉스의 유일한 고정 멤버이자 유일한 작곡가이자 작사가였기 때문에 그의 죽음은 결국 [citation needed]밴드를 끝냈다.오직 범례만이 상업적 쇠퇴 이전에 밴드에서 살아남는다.Toke는 계속해서 핑크 요정들을 발견하고 믹 패런의 솔로 앨범 Mona – The Carnic Circus에 출연했으며, 1970년대는 샤그라트(1970-1971)와 스티브 Toke's Horns(1977-1978)[26]와 같은 솔로 또는 프론트 밴드를 주로 작업하며 보냈다.그는 1980년 칵테일 [27]체리에 질식해 사망했고, 1979년 포르투갈로 이적하기 전 크리스 스피딩에서 뛰었던 쿠리는 자동차 [28]사고로 그곳에서 사망했다.핀은 2003년 간과 신부전 [29]가능성으로 사망하기 전 수프 드래곤스와 블로우 몽키스에서 세션 음악가로 활동했다.

영향과 유산

티렉스는 수십 년 동안 글램 록, 펑크 무브먼트, 포스트 펑크, 인디 팝, 브릿팝, 얼터너티브 록을 포함한 여러 장르에 큰 영향을 끼쳤다.그들은 뉴욕 돌스, 라몬즈, 케이트 부시, 수시와 밴시스, 조이 디비전, R.E.M., 스미스, 픽시, 트리키와 같은 활동들에 의해 인용되었다.

뉴욕 돌스의 실뱅 실뱅은 빌리 머시아와 조니 썬더스와 함께 밴드를 결성할 때 "그들은 모두 이 값싼 기타들과 함께 침대에 앉아 마크 볼란 노래와 블루스와 인스트루멘탈을 연주했다"[30]고 말했다.불꽃은 티라노사우루스 렉스보다 먼저 시작되었을 때 영감을 받았다.렉스:[31] 그들이 [32]살아있는 것을 보는 것은 "정말 우리의 교육이었다"고 론 마엘은 말했다.The Stooges는 Raw Power의 노래를 작곡하고 녹음할 때 T. Rex로부터 영감을 받았다.기타리스트이자 작곡가인 제임스 윌리엄슨은 이렇게 말했다: "우리는 마크 볼란이 홍역을 치렀을 때 영국에 있었고, 우리는 그의 물건들을 보고 '야, 우리도 그럴 수 있을 거야'라고 생각했고, 우리의 것들을 쓰고 [33]그것이 성공할 것이라고 생각했었다."Ramones의 Joey Ramone은 Bolan에 대해 다음과 같이 말했다. "저는 독특하고 혁신적이며 색채가 있는 사람들을 좋아합니다.그게 내가 마크 볼란을 사랑하는 이유야.그에게는 신비로운 무언가가 있었다. 그의 노랫소리와 태도.그의 노래는 정말 감동적이에요.너무 감동적이고 [34]어두워요.

수시와 밴시는 "20세기 소년"의 커버 버전을 그들의 경력 초기에 공연했고 결국 1979년에 B-사이드로 발매했다.조이 디비전의 버나드 섬너는 초기 티렉스의 기타 소리로 특징지어졌으며, 그의 음악 여행은 "Ride a White Swan"[35]으로 양귀비 수준에서 시작되었다.슬릿의 기타리스트 비브 알베르틴은 볼란의 기타 연주에 매료되었다: "그것은 내가 기타 파트를 처음 들었을 때였다.그 당시에는 여자들이 기타 파트를 잘 듣지 않아서 남자들 거였거든요.그 당시 기타는 정말 마초적이었어요. 헨드릭스의 기타 연주가 당신 얼굴과 너무 위협적인 성적인 반면 마크 볼란의 기타 연주는 일종의 카툰이었습니다.파트도 부를 수 있고그들은 거장이 아니라 재미있었고, 유머러스한 기타 [36]파트였어요."

스미스의 작곡가이자 기타리스트인 조니 마르는 "T.렉스는 순수 팝이었다.[37]패닉이나 쇼플리프터즈 오브 더 월드 유니트 등 스미스 가의 특정 곡에 티렉스의 영향은 매우 깊다.리드 싱어 모리스시도 볼란을 존경했다.'패닉'을 쓰면서 '메탈 구루'에서 영감을 얻어 같은 스타일로 노래하고 싶었다.그는 "패닉"의 가사를 "메탈 구루"의 정확한 리듬에 맞게 수정하기 위해 이 노래를 부르는 것을 멈추지 않았다.마르는 나중에 이렇게 말했다. "그는 또한 두 곡이 같도록 같은 기타 브레이크를 사용하라고 권유했다!"[38]마르는 볼란을 그가 좋아하는 10명의 기타 [39]연주자로 평가했다.프리팹 스프라우트의 패디 맥알룬은 "Ride a White Swan"을 [40]팝에 대한 나의 사랑을 입증한 곡으로 꼽았다.R.E.M.은 [41]1984년 라이브 "20세기 소년"을 커버했다: 가수 마이클 스티프는 "T. 렉스와 1970년대 다른 그룹들이 나에게 큰 영향을 주었다"[42]고 말했다.

픽시스의 리드 기타리스트 조이 산티아고와 잼의 폴 [45]웰러와 마찬가지로 일렉트릭 워리어도 그의 13개의 결정적인 [44]기록에서 인용했다.산티아고는 "볼란이 우울증을 가져와서 훨씬 더 맛있게 만들었다"[44]고 말했다.케이트 부시는 10대 때 볼란의 노래를 듣고 나서 "Blow Away (for Bill)"[46]의 가사에서 그의 이름을 언급했다.닉 케이브는 라이브 "코스믹 댄서"[47]를 다루면서 일렉트릭 워리어에 "지금까지 [48]쓴 가장 훌륭한 가사 중 몇 개가 들어있다"[49]고 평했다.트리키는 볼란을 "전적으로 독특하고 시대를 앞서가고 있다"[50]고 언급했다.PJ 하비의 공동 작업자인 존 패리시는 그가 가장 좋아하는 앨범에 대해 언급할 때, "T. 렉스가 "시작할 장소"라고 말하며 "이 밴드와 그 앨범[Electric Warrior]이 애초에 나를 음악으로 이끌었던 이유"라고 덧붙였다.그가 탑 오브 더 팝스의 티렉스가 "지프스터"를 연주하는 것을 보았을 때, 그는 "그것은 나의 종류의 음악이다."라고 느꼈다. "12살이었을 때 나는 여전히 돌아가서 음반을 만들 때 주요 시금석으로 사용하고 있다."[51]패리쉬는 "나는 T의 말을 듣고 있다.1971년 [52]이후 렉스는 꽤 꾸준히.오아시스는 그들의 싱글곡인 "담배 & 알코올"[53]에서 "Get It On"의 독특한 기타 리프를 "빌렸다".오아시스의 기타리스트 노엘 갤러거는 T를 예로 들었다.렉스는 강력한 [54]영향력을 가지고 있다.초기 어쿠스틱 소재는 프로그레시브 록과 21세기 포크 음악에 영향을 받은 가수들을 데벤드라 [55]반하트로 만드는데 영향을 미쳤습니다. 데벤드라 반하트는 "나는 티라노사우루스 렉스를 너무 사랑하고 사랑하기 쉽고, 정의롭고, 사랑하기 너무 자연스러워서 [56]아무도 좋아하지 않을 수 없습니다."라고 말했습니다.

T. 렉스는 여러가지 인기 있는 노래들에, 데이빗 보위의"모든 청년 Dudes"(그는 모트는 후플. 미국을 위해 1972년에 썼다)[57]은 라몬즈의"당신은 로큰롤 라디오 거 기억해?"[58]세르지 갱스부르의"Ex-Fan 사막 60대,"[59]은 누구죠"당신은 베트 Better"[60] B로버트슨의"쿨은 Kaftan에"[61]사람들은 REM의``그 호텔에서 폭탄을 포함하여 참조되고 있다."마이 케미컬 로마 ,[62]CE의 '뱀파이어 머니'[63]와 패닉! 디스코의 'Middle of a Hearring'[64]에서요티렉스의 음악은 벨벳 골드마인,[65] 데스 [66]프루프, 빌리 엘리엇,[67] 뱅크 잡,[68] 댈러스 바이어스 클럽,[69] 베이비 드라이버 [70]등 다양한 영화의 사운드트랙에 수록되어 있다.슬라이더 앨범의 소매는 린제이 앤더슨의 영화 오 럭키 [71]맨과 팀 버튼의 다크 [72]섀도우에서 볼 수 있다.미하 마치니의 소설 '덜컹거리는 영혼의 왕'에서, 화자는 티라노사우루스 렉스가 레코드 가게에서 "덜컹거리는 영혼의 왕"을 녹음하는 것을 보고 자신이 그 제목을 "덜컹거리는 영혼의 왕"[73]으로 잘못 기억했다는 것을 깨달았을 때 그의 어린 시절을 떠올리기 시작한다.

음반 목록

주요 기사: T.Rex의 음반 목록

티라노사우루스 렉스로서

티렉스로

회원들

  • 마크 볼란 – 리드/리듬 기타, 리드 보컬(1967년 7월~1977년 9월, 1977년 사망), 키보드(1969년 1월~1970년 9월)
  • Ben Cartland – 기타 (1967년 7월)
  • 불명 – 베이스 (1967년 7월)
  • Steve Peregrin Tok – 타악기, 백보컬(1967년 8월~1969년 9월, 1980년 사망), 드럼(1967년 7월, 1969년 1월~9월) 베이스(1969년 1월~9월)
  • 미키 핀 – 타악기, 백보컬(1969년 10월~1975년 2월, 2003년 사망), 드럼(1969년 10월~1971년 3월), 베이스(1969년 10월~1970년 12월)
  • 스티브 퀴리 – 베이스 (1970년 12월 ~ 1976년 8월, 1981년 사망)
  • Bill Legend –드럼 (1971년 3월~1973년 11월)
  • Gloria Jones – 키보드, 탬버린, 보컬 (Jul 1973 ~ 1976년 8월)
  • Jack Green – 리드 기타 (Jul 1973 – 1973년 11월)
  • Dino Dines – 키보드 (1974년 1월~1977년 9월, 2004년 사망)
  • Paul Fenton – 드럼 (1973년 12월 ~ 1974년 2월)또한 타악기 (1974년 11월)
  • Davey Lutton – 드럼 (1974년 1월 ~ 1976년 8월)또한 타악기 (1975년 2월 ~ 1976년 8월)
  • Miller Anderson – 리드 기타 (1976년 8월 ~ 1977년 6월)
  • 허브 플라워스– 베이스 (1976년 8월~1977년 9월)
  • 토니 뉴먼 – 드럼, 타악기 (1976년 8월 ~ 1977년 9월)

타임라인

앨범 라인업 타임라인

우리 민족은 공정하고 머리칼에 하늘을 찌르고... 하지만 이제 그들은 눈썹에 별을 달고 만족한다(1968년) 예언자, 예언자 및 현자: 시대의 천사들 (1968년) 유니콘 (1969년) 별의 수염 (1970년) 티렉스 (1970년) 일렉트릭 워리어 (1971년) 슬라이더(1972) Tanx(1973년) 아연 합금과 내일의 숨은 기수(1974년) 볼란의 집총(1975년) 미래형 드래곤 (1976) 지하세계의 댄디 (1977년)
리드 보컬 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란
기타 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란 마크 볼란, B.J. 콜, 잭 그린 마르크 볼란 마르크 볼란 마크 볼란, 밀러 앤더슨
타악기 스티브 페레그린 툭 스티브 페레그린 툭 스티브 페레그린 툭 미키 핀 미키 핀 빌 레전드 미키 핀 미키 핀 미키 핀 미키 핀 미키 핀 마르크 볼란
베이스 스티브 페레그린 툭 마르크 볼란 마크 볼란, 토니 비스콘티 스티브 퀴리 스티브 퀴리 스티브 퀴리 스티브 퀴리, 대니 톰슨 스티브 퀴리 스티브 퀴리 스티브 퀴리, 허비 플라워스, 스콧 에드워즈, 마크 볼란
드럼 스티브 페레그린 툭 스티브 페레그린 툭 미키 핀 빌 범례 빌 범례 빌 범례 빌 범례 데이비 러튼, 폴 펜턴 데이비 러튼 데이비 러튼, 토니 뉴먼, 폴 험프리
키보드 마크 볼란, 스티브 페레그린 툭 마크 볼란, 토니 비스콘티 마크 볼란, 토니 비스콘티 릭 웨이크먼 토니 비스콘티 토니 비스콘티 디노 다인즈, 글로리아 존스 디노 다인즈, 글로리아 존스 디노 다인스
프로듀서 토니 비스콘티 토니 비스콘티 토니 비스콘티 토니 비스콘티 토니 비스콘티 토니 비스콘티 토니 비스콘티 토니 비스콘티 마크 볼란, 토니 비스콘티 마르크 볼란 마르크 볼란 마르크 볼란

「 」를 참조해 주세요.

인용문

  1. ^ "Class of 2020". Rock and Roll Hall of Fame. Retrieved 15 January 2020.
  2. ^ Marc Bolan 1947-1977 A 연대기 - Cliff McLenehan, Helter Skelter 출판 2002, p25
  3. ^ a b c 월급쟁이, 마크볼란: 20세기 슈퍼스타의 흥망성쇠.옴니버스 프레스2003
  4. ^ Auslander, Phillip (2006). Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press. p. 92. ISBN 9780472068685. Retrieved 27 September 2019.
  5. ^ 스탠드 앤 딜리버리: 더 Autobiography Pan Macmillan, 2007
  6. ^ a b Philip Auslander는 글램 록을 공연한다: 2006년 미시간 대학 출판부에서 성별과 연극성
  7. ^ a b c d e f g h i j k "T. Rex uk charts". officialcharts.com. Retrieved 2 February 2016.
  8. ^ BBC – Radio 1 – Keeping it Peel – 1969년 11월 17일 BBC 라디오 원
  9. ^ "Steve Took's Domain". Steve-took.co.uk. 27 October 2011. Retrieved 29 February 2012.
  10. ^ Sleevenotes by Dave Thompson to CD 티라노사우루스 렉스 클레오파트라 레코드 CLEO 9528-2 1995
  11. ^ 스티브 툭 - 찰스 샤 머레이, 볼란 부기 투 거터 록에서.1972년 10월 14일
  12. ^ "1970 (19 September)". History. Glastonbury Festival. Retrieved 29 June 2011.
  13. ^ a b 록 기타의 전설: 록의 가장 위대한 기타 연주자 할 레너드 코퍼레이션, 1997년
  14. ^ a b Thompson, Dave (2009). Your Pretty Face is Going to Hell: The Dangerous Glitter of David Bowie, Iggy Pop and Lou Reed. New York: Backbeat Books. ISBN 9780879309855.
  15. ^ Bramley, John (2017).
  16. ^ "The history of the Official Charts: the Seventies". Official Charts. Archived from the original on 25 September 2018. Retrieved 25 September 2018.
  17. ^ "T. Rex Artist Official Charts". Official Charts. Retrieved 8 February 2015.
  18. ^ Reynolds, Simon (2016). Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy, from the Seventies to the Twenty-first Century. New York: Harper Collins. ISBN 9780062279811. Retrieved 3 August 2019.
  19. ^ a b "T. Rex - Tanx World wide: charts". Swedishcharts.com. Retrieved 2 April 2021.
  20. ^ Deusner, Stephen M. (5 February 2006). "T. Rex: Tanx / Zip Gun / Futuristic Dragon / Work in Progress Album Reviews Pitchfork". Pitchfork. Retrieved 8 February 2015.
  21. ^ Thompson, Dave. "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow – Marc Bolan & T. Rex". AllMusic. Retrieved 8 February 2015.
  22. ^ Barnes, Ken (26 September 1974). "T. Rex Light of Love". RollingStone. Retrieved 2 July 2019.
  23. ^ "How Marc Bolan's death rocked my world". www.shropshirestar.com.
  24. ^ Bignell, Paul (16 September 2012). "Mystery of Marc Bolan's death solved". The Independent. London. Archived from the original on 26 May 2022. Retrieved 12 August 2019.
  25. ^ 스탠 호킨스 영국 팝 댄디: 남성성, 대중음악 및 문화 애쉬게이트 출판사, 2009.
  26. ^ "Auteur to Author". Record Collector Magazine.
  27. ^ Stanton, Scott (2003). The Tombstone Tourist: Musicians. Simon and Schuster. p. 288. ISBN 9780743463300. Retrieved 28 July 2019.
  28. ^ 콜린 킹 록 온! : 록큰롤은 훌륭하다. 페이지 110콕스턴, 2002
  29. ^ "Obituary: Mickey Finn, Mickey Finn Percussionist who, as a leading member of T Rex, defined the style of an era and kept the band's name and music alive". The Times. 14 January 2003.
    Paytress, Mark (2009). Marc Bolan: The Rise And Fall Of A 20th Century Superstar. Omnibus Press. ISBN 9780857120236. Retrieved 4 December 2019.
    "Mickey Finn: Exotic percussionist in at the start of glam rock". The Guardian. 18 January 2003. Retrieved 28 July 2019.
    BBC 뉴스 – 엔터테인먼트 – T렉스 밴드 멤버 사망BBC 뉴스 (2003년 1월 13일)
  30. ^ Antonia, Nina (1998). The Makeup Breakup of The New York Dolls: Too Much, Too Soon. Omnibus Pr. ASIN B01K3KLAZA.
  31. ^ Swanson, Dave (11 September 2017). "Sparks Interview". Diffuser. Archived from the original on 13 March 2018. Retrieved 29 November 2017.
  32. ^ Roberts, Randall (28 August 2017). "Sparks' Ron and Russell Mael recall getting booted from the Riot Hyatt on Sunset — for throwing a bagel out the window". LA Times. Retrieved 22 November 2017.
  33. ^ Vinall, Frances (7 March 2013). "James Williamson of The Stooges". Tonedeaf.thebrag.com. Retrieved 22 November 2020. Surely the Stooges themselves, though, could recognise the significance of the beast they were creating in Raw Power? “We hoped so, of course, but we were completely delusional about that,” he remembers, laughing. “We always felt that our music was important and that’s why we did it, but we had no concept of how to be commercial.” “We were over in England at the time when Marc Bolan was red hot,” he recalls, “and we were looking at his stuff and thinking ‘hey, we could be like that,’ and writing our stuff and just thinking it would take off.”
  34. ^ True, Everett (2002). Hey Ho Let's Go: The Story of the Ramones. Omnibus Press. ISBN 978-0711991088.
  35. ^ Gale, Lee (19 September 2012). "Icon: Bernard Sumner". GQ. Retrieved 22 November 2017.
  36. ^ Hasson, Thomas (18 April 2013). "Like Choosing A Lover: Viv Albertine's Favourite Albums". The Quietus. Retrieved 22 November 2017.
  37. ^ Freeman, John (16 June 2015). "Rubber Rings: Johnny Marr's Favourite Albums". The Quietus. Retrieved 22 November 2017.
  38. ^ '조니 마르 인터뷰'Les Inrockuptible 1999년 4월 21일
  39. ^ "Johnny Marr Top Ten Guitarists". Uncut. No. November 2004.
    "Johnny Marr Top Ten Guitarists" Morrissey-solo.com.2011년 11월 16일 취득.
  40. ^ "Prefab Sprout's Paddy McAloon – My Life In Music". Uncut. 2 August 2013. Retrieved 22 November 2017.
  41. ^ "R.E.M. - 20th Century Boy (Live at Theatre El Dorado, Paris, France 1984)". YouTube. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 2 May 2018.
  42. ^ Schonfeld, Zach (26 September 2014). "Reclaiming Monster: Reflecting on R.E.M.'s Most Misunderstood Album with Michael Stipe". Newsweek. Retrieved 21 January 2018.
  43. ^ Hann, Michael (19 January 2018). "I'm a pretty good pop star': Michael Stipe on his favourite REM songs". The Guardian. Retrieved 2 July 2018.
  44. ^ a b Tuffrey, Laurie (22 May 2014). "Planets Of Sound: Joey Santiago Of Pixies' Favourite Albums". The Quietus. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 21 January 2018.
  45. ^ Colegate, Mat (7 May 2015). "At His Modjesty's Request: Paul Weller's Favourite Albums". The Quietus. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 21 January 2018.
  46. ^ Thomson, Graeme (2012). Kate Bush: Under the Ivy. Omnibus. ISBN 978-1780381466. 부시는 "볼란과 무니가 오늘밤 쇼를 이끌 것이다"라는 가사를 부른다.
  47. ^ Trendell, Andrew (20 June 2019). "Conversations With Nick Cave at The Barbican". NME.com. Retrieved 2 July 2019.
  48. ^ "암스테르담에서 우주무용수 공연하는 닉 동굴"유튜브.2019년 5월 26일2019년 7월 2일 취득
  49. ^ '스톡홀름 우주무용수 덮는 닉 동굴'유튜브.2019년 5월 31일2019년 7월 2일 취득
  50. ^ "Tricky on Englishness And The Country That Made Me". The Quietus. 5 October 2008. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 21 January 2018.
  51. ^ Frelon, Luc (2013). "John Parish dans Radio Vinyle #27 sur Fip". Radio France. YouTube. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 21 January 2018.
  52. ^ "Interview with John Parish". adequacy.net. 15 October 2002. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 22 November 2017.
  53. ^ '오아시스 전기'Rollingstone.com 를 참조해 주세요.2011년 11월 25일 취득.
  54. ^ Liam Gallagher: '데이비드 보위와 T.렉스는 내 포스트 오아시스 앨범에 영감을 주었다.NME. 2011년 3월 27일2011년 11월 25일 취득
  55. ^ Eccleston, Danny (2 May 2011). "Devendra Banhart Rejoicing In The Hands". Mojo.com. Archived from the original on 22 May 2011. Retrieved 25 November 2011.
    스트류, 로크Devendra Banhart Crow 리뷰.Stylusmagazine.com. 2005년 9월 25일2011년 11월 25일 취득.
  56. ^ 달튼, 트리니"So Light to Love: Devendra Banhart"아서 잡지2004년 5월2019년 7월 2일 회수.
  57. ^ Paytress, 2003.데이비드 보위는 이렇게 썼다. "T가 생기면 TV가 필요해.렉스.
  58. ^ 라몬 가족은 "제리 리, 존 레논, 티 렉스, 그리고 오이 물티를 기억할 것인가?"라는 가사를 부른다.
  59. ^ Serge Gainsbourg는 T.라고 명명했다.1978년 제인 버킨을 위해 작곡된 이 노래에서 엘비스 프레슬리 옆에 있는 렉스.
  60. ^ 스티븐 로젠.'The Who - Uncurred on the Record'.Coda Books, 2011."오래된 티렉스의 소리에 맞춰"
  61. ^ Robertson은 "Go go to buy T Rex Fee fiely do"라는 가사를 부른다.
  62. ^ R.E.M.은 "T.Rex 동작 연습하고 장면 만들어"를 노래합니다.
  63. ^ 나의 케미컬 로맨스는 노래한다: "빛나는 태양 아래 빛나는 볼란"
  64. ^ Panic! At The Disco - Middle Of A Breakup (Official Video), retrieved 20 July 2022
  65. ^ 벨벳 골드마인 cd 1998 폰타나 레코드 런던
  66. ^ Death Proof (사운드 트랙), 2007년, Maverick 레코드
  67. ^ "빌리 엘리엇 사운드트랙"올뮤직.2018년 12월 2일 취득
  68. ^ 은행 잡 2008 라이온스게이트 DVD
  69. ^ 댈러스 바이어스 클럽이요Truth Entertainment, Voltage Pictures, Focus Features, 2013 dvd
  70. ^ "소니가 아기 드라이버에서 티렉스 노래를 썼다고 고소했어요"news.avclub.com 를 참조해 주세요.2018년 12월 2일 취득
  71. ^ 오 럭키맨!1973년. DVD.워너 브라더스
  72. ^ 팀 버튼.다크 섀도우, 2012년워너 브라더스사진들
  73. ^ 미하 마치니덜컹거리는 정령의 왕.2001. 스칼라 하우스 프레스

인용된 출처

  • Bolan, Marc (1969). The Warlock of Love. Lupus books.
  • Bramley, John (2017). Marc Bolan: Beautiful Dreamer. John Blake Publishing Ltd.
  • Du Noyer, Paul (1997). Marc Bolan (Virgin Modern Icons). Virgin books.
  • Ewens, Carl (2007). Born to Boogie: The Songwriting of Marc Bolan. Aureus Publishing.
  • Jones, Lesley-Ann (2013). Ride a White Swan: The Lives and Death of Marc Bolan. Hodder.
  • McLenehan, Cliff (2002). Marc Bolan, 1947–1977: A Chronology. Helter Skelter Publishing.
  • Paytress, Mark (2003). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar. Omnibus Press.
  • Roland, Paul (2012). Cosmic Dancer: The Life & Music of Marc Bolan. Tomahawk Press.
  • Sinclair, Paul (1982). Electric Warrior: The Marc Bolan Story. Omnibus Press.
  • Tremlett, George (1975). The Marc Bolan Story. Futura Books.

추가 정보

  • Paytress, Mark (May 2005). "Marc Bolan: T. Rextasy". Mojo.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 T. Rex 관련 미디어가 있습니다.