키스(밴드)

Kiss (band)
키스한다
1975년 키스의 오리지널 라인업
폴 스탠리,L–R 진 시몬스, 피터 크리스, 에이스 프렐리
배경정보
기원.미국 뉴욕시.
장르
디스코그래피키스디스코그래피
활동년수1973–2023
레이블
스핀오프
과거회원
웹사이트kissonline.com

키스(KISS)는 1973년 뉴욕에서 폴 스탠리(보컬, 리듬 기타), 진 시몬스(보컬, 베이스 기타), 에이스 프렐리(리드 기타), 피터 크리스(드럼, 보컬)에 의해 결성된 미국의 록 밴드입니다. 페이스 페인팅과 무대 의상으로 유명한 이 그룹은 1970년대 중반 불호흡, 피 튀기는 연기, 스모킹 기타, 사격 로켓, 공중부양 드럼 키트, 불꽃놀이 등을 특징으로 하는 쇼크 록 스타일의 라이브 공연으로 두각을 나타냈습니다. 밴드는 몇 번의 라인업 변경을 거쳤으며, 스탠리와 시몬스는 유일하게 일관된 멤버로 남아있었습니다. 최종 라인업은 토미 테이어(리드 기타, 보컬)와 에릭 싱어(드럼, 보컬)로 구성되었습니다.

그들의 화장과 의상으로, 밴드 멤버들은 만화 스타일의 캐릭터인 스타칠드 (스탠리), 악마 (시몬스), 스페이스맨 또는 스페이스 에이스 (프렐리), 캣맨 (크리스)를 맡았습니다. 1975년 라이브 앨범 'Alive!'로 시작한 키스는 1970년대 후반 미국에서 가장 성공적인 록 밴드 중 하나가 되었고 대중문화 현상이 되었습니다. 크리에이티브 차이로 인해, 크리스는 1980년에 밴드를 탈퇴했고, 프렐리는 1982년에 그 뒤를 이었습니다. 그들은 각각 에릭 카 (여우)와 비니 빈센트 (앵크 전사)로 대체되었습니다.[1]

밴드의 상업적 성공은 1980년대 초에 쇠퇴했고 1983년에 화장과 의상 없이 공연하기 시작하면서 1996년까지 지속될 밴드의 "가면을 벗은" 시대의 시작을 알렸습니다. 1983년 플래티넘 인증을 받은 릭 잇 업(Lick It Up)이라는 이 시대의 첫 번째 앨범은 새로운 세대의 팬들에게 성공적으로 소개되었으며 뮤직 비디오는 MTV에서 정기적으로 방송되었습니다. 빈센트는 1984년에 밴드를 떠났고 마크 세인트(Mark St.)로 잠시 대체되었습니다. 브루스 쿨릭(Bruce Kulick)이 밴드에 합류하기 전에 존은 다음 12년 동안 밴드에 참여했습니다. 에릭 카는 1991년 심장암으로 세상을 떠났고 에릭 싱어로 대체되었습니다. 1990년대 중반 Kiss 향수의 물결에 대응하여, 원래의 라인업은 1996년에 재결합했고, 그들의 메이크업과 무대 의상도 돌아왔습니다. 그 결과 1996-1997 재결합 투어는 1억 4,370만 달러의 수익을 올리며 큰 성공을 거두었고, 이는 밴드의 가장 성공적인 투어가 되었습니다. 이후 크리스와 프렐리는 다시 밴드를 떠났고, 각각 싱어와 토미 테이어로 대체되었습니다. 이 밴드는 원래의 무대 분장을 계속했고, 싱어와 테이어는 각각 원래의 캣맨과 스페이스맨 분장을 사용했습니다. 키스는 46년간 녹음과 공연을 거쳐 2019년 1월부터 4년간의 고별 투어인 '엔드 오브 더 로드 월드 투어'를 시작해 2023년 12월 뉴욕에서 마지막 공연을 가진 뒤 해체했습니다.[2][3][4][5][6][7]

키스는 RIAA 인증 앨범 2,100만[11] 장을 [10]포함하여 전 세계적으로 7,500만 장 이상의 음반을 판매했다고 주장하며, 역대 가장 영향력 있는 록 밴드 [8][9]중 하나로 간주됩니다.[12] 키스는 또한 30개의 골드 앨범을 얻었는데, 이는 미국의 밴드들 중 가장 많은 것입니다. 키스는 14장의 플래티넘 앨범을 보유하고 있으며, 그 중 3장이 멀티 플래티넘 앨범을 획득했습니다.[9] 2014년 4월 10일, 키스의 네 명의 원래 멤버들이 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 키스는 MTV가 선정한 "역대 최고의 메탈 밴드" 중 9번째로 선정되었으며,[13] VH1이 선정한 "100명의 가장 위대한 하드 록 아티스트" 목록에서 10위를 차지했으며,[14] 라우드와이어가 선정한 "역대 최고의 메탈 및 하드 록 라이브 밴드" 중 3번째로 선정되기도 했습니다.[15]

역사

1971-1975: 초기

1974년 오리지널 라인업에 키스합니다. 폴 스탠리, 피터 크리스, 진 시몬스, 에이스 프렐리

키스는 진 시몬스(Gene Simmons)와 폴 스탠리(Paul Stanley)가 이끄는 뉴욕에 기반을 둔 록 밴드인 위키드 레스터(Wickd Lester)의 뿌리를 추적합니다. 그 밴드는 하나의 앨범을 녹음했고, 그것은 에픽 레코드에 의해 보류되었고, 소수의 라이브 쇼를 연주했습니다. 새로운 음악적 방향이 필요하다고 느낀 시몬스와 스탠리는 1972년 위키드 레스터를 버리고 새로운 그룹을 만들기 시작했습니다.[16][17][18]

1972년 늦게 위키드 레스터와 결별한 후, 시몬스와 스탠리는 이전에 립스와 첼시 밴드에서 활동했던 뉴욕 시 씬의 드러머 피터 크리스가 배치한 East Coast 버전의 롤링 스톤 광고를 우연히 발견했습니다.[19] 시몬스와 스탠리는 그가 드럼을 치고 있던 나이트클럽에서 크리스를 만났습니다. 크리스가 노래하는 것을 들은 후, 그들은 크리스가 그들이 결성하고 있는 새로운 밴드에 있어야 한다고 생각했습니다. 그 후 크리스는 오디션을 보았고, 나중에 그들의 새로운 밴드에 합류했습니다. 세 사람은 위키드 레스터가 연기한 것보다 훨씬 더 어려운 스타일의 록에 초점을 맞췄습니다. 1972년 11월, 밴드는 음반 거래를 성사시키기 위해 에픽 레코드 A&R 감독 돈 엘리스의 쇼케이스를 열었습니다.[20] 1973년 1월 초, 이 그룹은 리드 기타리스트 에이스 프렐리를 추가했습니다. 프렐리는 첫 번째 오디션으로 그룹에 깊은 인상을 주었고, 두 번째 오디션에 대한 요청을 받았습니다. 프렐리가 합류한 지 몇 주 만에 클래식 라인업이 Kiss라는 이름의 밴드로 굳어졌습니다.[21] 그들은 또한 화장과 다양한 의상을 입고 그들의 이미지를 실험하기 시작했습니다.[22]

키스 로고

Stanley는 그와 Simmons, 그리고 Criss가 뉴욕시를 운전하는 동안 그 이름을 생각해 냈습니다. 크리스는 립스라는 밴드에서 활동한 적이 있다고 언급했고, 그래서 스탠리는 "키스는?"이라는 취지의 말을 했습니다.[23] 프렐리(Frehley)는 "위키드 레스터(Wicked Lester)"라는 새로운 밴드 이름을 그들이 연주할 클럽 밖 포스터에 쓰기 위해 갔을 때, "SS"를 번개처럼 보이게 하는 상징적인 로고를 만들었습니다.[24] (위키드 레스터(Wicked Lester)의 작품 중 일부는 레스터(Lester)에 있는 "S"를 위한 번개 하나를 포함했습니다.)[25] 나중에 Stanley는 Sharpie와 자로 로고를 디자인했고 실수로 "눈으로" 했기 때문에 두 S의 비 평행선을 그렸습니다. 미술부는 그에게 완벽하게 다시 그려졌으면 좋겠느냐고 물었고 그는 "여기까지 왔어요, 충분히 잘 놔두죠. 우리의 최우선 규칙은 항상 규칙이 아니었습니다."[26]

독일, 오스트리아, 이스라엘 등 나치 상징물을 불법화하는 국가에서 사용되는 KISS 로고 수정

그 글자들은 독일 형법 86a조에 의해 독일에서 불법화된 상징인 나치 친위대의 휘장과 비슷하게 생겼습니다. 하지만, 둘 다 유대인인 시몬스와 스탠리는 로고에서 나치 상징과 의도적인 유사성을 부인했습니다. 1979년 이래로, 독일에서 대부분의 밴드의 앨범 커버와 상품들은 다른 로고를 사용하고 있는데, 그 로고에서 "SS"라는 글자는 "ZZ"라는 글자를 거꾸로 닮았습니다. 이 로고는 오스트리아, 스위스, 리투아니아, 헝가리, 이스라엘에서도 논란을 피하기 위해 사용됩니다.[27][28]

그 밴드의 이름은 계속해서 숨겨진 의미와 관련된 소문의 대상이 되어 왔습니다. 이러한 소문들 중에는 그 이름이 "사탄의 섬김의 기사들", "킨더 SS" 또는 "사탄의 섬김의 아이들"의 머리글자라는 설들이 있습니다. 시몬스는 이 모든 주장을 부인했습니다.[29][30]

첫 키스 공연은 1973년 1월 30일 퀸즈의 팝콘 클럽(코번트리로 개명)에서 10명 미만의 관객을 대상으로 열렸습니다. 그 밴드는 시몬스가 행사장에 냉담하게 전화를 걸어 3박 스탠드를 위해 새 밴드를 고용하도록 설득한 후, 그날 저녁 두 세트를 공연한 것에 대해 50달러를 받았습니다.[31] 1월 30일부터 2월 1일까지의 첫 세 번의 공연에서, 그들은 화장을 했지만, 키스와 연관된 상징적인 캐릭터 디자인들은 3월 9일부터 10일까지 뉴욕 아미티빌의 데이지에서 열린 쇼에서 첫 선을 보였습니다.

우리의 첫 번째 쇼는 코번트리에서 였습니다. 코번트리는 대조적인 연구였습니다. 우리가 처음 거기서 놀았을 때는 아무도 없었습니다. 저번에 거기서 놀았을 때는 문에 거의 안 들어갈 수 있었어요.

— Paul Stanley[32]

그 해 3월 13일, 밴드는 프로듀서 에디 크레이머와 함께 5곡의 데모 테이프를 녹음했습니다. 1973년 여름 소수의 쇼케이스 콘서트에서 이 그룹을 본 적이 있는 전 TV 감독 빌 오코인(Bill Aucoin)은 10월 중순에 이 밴드의 매니저가 되겠다고 제안했습니다. 키스는, 아우코인이 2주 안에 음반사에 계약하는 조건으로 동의했습니다. 1973년 11월 1일,[33] 키스는 전 10대 팝 가수이자 부처 레코드의 임원인 닐 보가트의 새로운 레이블인 카사블랑카 레코드와 계약을 맺게 되었습니다.

이 밴드는 1973년 10월 10일 뉴욕의 벨 사운드 스튜디오에 들어가 첫 번째 앨범 녹음을 시작했습니다. 12월 31일, 블루 외이스터 컬트(Blue Eyster Cult)를 위해 뉴욕의 음악 아카데미(Academy of Music)에서 공식적인 업계 초연을 가졌습니다. 이 콘서트에서 시몬스는 많은 경우 처음으로 불을 뿜는 일상을 수행하던 중 실수로 머리에 불을 붙였습니다.[34]

키스의 첫 투어는 1974년 2월 5일 앨버타주 에드먼턴에서 오프닝 공연으로 시작되었습니다.[35] 이 밴드의 데뷔 앨범은 2월 18일에 발매되었습니다. 카사블랑카와 키스는 1974년 봄과 여름 동안 이 음반을 대대적으로 홍보했습니다.

첫 해에 키스를 하고 미국 투어를 하면서 우리는 마치 이륙하는 것처럼 느껴졌습니다. 수영을 할 수 있든 없든 누군가 당신을 수영장 깊은 곳으로 밀어 넣는 것 같았어요. 키스의 초기는 화려함과는 거리가 멀었습니다. 우리는 매일 수백 마일씩 스테이션 왜건을 탔습니다. 우리는 교대로 운전하고 뒤에서 잠을 잡니다. 우리는 길가 선술집에서 버거를 먹었습니다. 우리는 근처의 마을을 찾을 수 없을 때, 고속도로의 긴 길 옆에 멈춰 서서 오줌을 쌌습니다. 우리는 주급이 85달러였기 때문에 더 나은 음식을 살 여유가 없었기 때문에 콩과 프랭크를 먹었습니다! 록스타가 된 것은 제가 상상했던 그 어떤 것보다 더 좋았고 그 이상이었습니다. 우리가 해낼지 의문이 드는 순간들이 있었습니다.

— Gene Simmons[36]

2월 19일, 밴드는 첫 텔레비전 출연으로 ABC의 In Concert(3월 29일 방송)에서 "Nothing' to Lose(낫씽 투 로스)", "Firehouse(파이어하우스)", "Black Diamond(블랙 다이아몬드)"를 공연했습니다.[37] 4월 29일, 이 밴드는 마이크 더글러스 쇼에서 "파이어하우스"를 공연했습니다. 이 방송에는 시몬스의 첫 TV 인터뷰, 마이크 더글러스와의 대화가 포함되어 있었고, 시몬스는 자신을 "악의 화신"이라고 선언하여 혼란스러운 스튜디오 청중들로부터 불편한 반응을 이끌어냈습니다. 유대계 미국인 게스트인 토티 필즈는 시몬스가 "그냥 착한 유대인 소년"이라면 유머러스할 것이라고 말했습니다. 시몬스는 "알아야만 한다"고 대답했고, 필즈는 "알겠다"고 대답했습니다. 전형적인 "유대인" 코에 대한 언급인 "후크를 숨길 수 없습니다.[38][39]

홍보와 지속적인 투어에도 불구하고, Kiss는 처음에 75,000장만 팔렸습니다. 그 동안, 그 그룹과 카사블랑카 레코드는 빠르게 손해를 보고 있었습니다. 이 밴드는 1974년 8월 로스앤젤레스에 들렀고, 1974년 10월 22일에 발매된 두 번째 앨범 Hotter Than Hell을 녹음하기 시작했습니다. 유일한 싱글인 "Let Me Go, Rock 'n' Roll"은 차트에 오르지 못했고, 앨범은 100위로 정체되었습니다.[40]

Hotter Than Hell이 차트에서 빠르게 빠지면서, Kiss는 새 앨범을 빨리 녹음하기 위해 투어에서 제외되었습니다. 카사블랑카의 수장 보가트가 다음 앨범을 제작하기 위해 개입했고, Hotter Than Hell의 탁하고 왜곡된 사운드를 더 깨끗하고 약간의 팝피어 사운드와 교환했습니다. 1975년 3월 19일에 개봉한 "Chaired to Kill"은 "Hot Than Hell"보다 상업적으로 약간 더 잘 팔렸습니다. 또한 나중에 밴드의 대표곡이 된 "Rock and Roll All Nite"도 수록되어 있습니다.[41]

비록 키스 앨범이 큰 판매자로 판명되지는 않았지만, 그 밴드는 라이브 공연으로 빠르게 명성을 얻고 있었습니다. 키스 콘서트에서는 시몬스가 "피"(주로 계란, 요구르트, 붉은 식용 색소, 메이플 시럽으로 만든 효과)와 "숨쉬는 불"(횃불에 가연성 액체를 뱉음), 기타가 화염에 휩싸일 때 독주하는 프렐리(기타 안에 불빛과 연막탄을 넣는 것), 공연 내내 불꽃을 뿜어내는 크리스의 상승 드럼 라이저, 스탠리의 타운센드 스타일 기타 스매싱, 불꽃 기술.[42][43]

1975년 중반까지 카사블랑카는 거의 파산 상태였고 키스는 음반 계약을 잃을 위기에 처했습니다. 두 당사자 모두 살아남기 위해서는 상업적 돌파구가 절실했습니다.[44] 그 돌파구는 "더블 라이브" 앨범이라는 의외의 형태로 나왔습니다.[45]

1975-1978: 두각을 나타냄

1977년 키스

길에서 저희와 함께 등장하는 패턴을 보았습니다. 매일 밤, 저는 쇼 전에 누군가에게 "어떻게 지내요?"라고 묻곤 했는데, 그것은 "어떤 참석자입니까?"를 의미했습니다. 어느 날 밤 그들은 "완판됐어요"라고 말했고, 그 다음 날 밤 저는 같은 말을 들었습니다. 갑자기 그것은 일반적인 것이 되어가고 있었습니다. 저에게 상황이 호전되고 있다는 것을 처음 깨달은 것은 오하이오 데이턴에 있는 하라 아레나에서 경기를 했을 때였습니다. 공연 전에 저는 무대에 올라 커튼을 통해 밖을 내다보며 이 많은 사람들을 보았고, "세상에, 이런 일이 정말로 일어나고 있어요!"라고 혼잣말을 했습니다.

— Paul Stanley[46]

Kiss는 첫 번째 라이브 앨범으로 콘서트에서 느낀 흥분을 표현하고 싶었습니다. 5월과 7월 사이에 와일드우드, 뉴저지, 디트로이트, 클리블랜드에서 녹음된 콘서트들을 모아 1975년 9월 10일에 발매된 Alive!는 골드 지위를 획득했고 키스의 첫 번째 톱 40 싱글인 "Rock and Roll All Nite"를 라이브 버전으로 탄생시켰습니다. 이 곡은 기타 솔로곡이 들어간 첫 번째 버전이었고, 이 녹음은 가장 잘 알려진 버전이 되었습니다. 1987년 포이즌의 표지와 같이 대부분의 표지의 기본이기도 합니다. 최근 몇 년 동안 밴드는 팬들을 속이기 위한 것이 아니라 음반에 더 많은 "흥미와 사실성"을 더하기 위해 일부 기타와 보컬 스팟에 대한 오버더빙뿐만 아니라 추가적인 청중 소음이 음반에 추가되었음을 인정했습니다.[47]

Alive!의 성공은 Kiss에게 그들이 찾고 있던 돌파구를 가져다 주었을 뿐만 아니라 거의 파산지경이었던 Casablanca를 구해 주었다고 합니다. 이 성공 이후, Kiss는 이전에 Alice Cooper와 함께 일했던 프로듀서 Bob Ezrin과 파트너가 되었습니다. 그 결과는 1976년 3월 15일에 발매된 키스의 가장 야심찬 스튜디오 음반인 디스트로이어(Destroyer, 1976년 3월 15일 발매)였습니다. (오케스트라, 합창단, 그리고 수많은 테이프 효과를 사용하는) 다소 복잡한 연출을 가진 디스트로이어는 처음 세 개의 스튜디오 음반의 날 것의 사운드에서 벗어났습니다. 앨범 아트는 타잔과 코난 더 바바리언을 그렸고 레인보우와 마노워 같은 공연의 앨범 커버도 제작한 켄 켈리에 의해 디자인되었습니다.[48][49] 이 앨범은 초기에 잘 팔렸고 그룹의 두 번째 골드 앨범이 되었지만, 차트에서 빠르게 떨어졌습니다. 싱글 "Detroit Rock City"의 B-사이드인 발라드 "Beth"가 FM 라디오에서 더 많은 방송 재생을 하기 시작했을 때 비로소 음반의 판매량이 반등했습니다. 이 싱글은 이후 A면과 B면이 뒤바뀌면서 재발행되었습니다. "Beth"는 빌보드 핫 100에서 7위로 정점을 찍었고, 미국에서 이 밴드의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었습니다.

시몬스와 프렐리는 1978년에 마이크를 공유합니다.

1976년 10월, 키스는 "Detroit Rock City", "Beth", 그리고 "King of the Night Time World"를 립싱크하는 폴 린드 할로윈 스페셜 (ABC 29일 방송)에 출연했습니다. 빌 오코인(Bill Aucoin)이 공동 제작한 이 쇼는 키스를 더 많은 청중들에게 소개하는 데 도움을 주었습니다. 세 곡 외에도 키스는 폴 린드가 진행한 짧은 희극적인 "인터뷰"의 주제였습니다. 여기에는 린데가 멤버의 이름을 들었을 때 "오, 나는 좋은 종교 단체를 사랑합니다"라고 언급한 것이 포함되었습니다.

로큰롤오버(1976년 11월 11일)와 러브건(1977년 6월 30일)이라는 두 장의 스튜디오 앨범이 1년도 채 되지 않아 더 큰 성공을 거두었습니다. 두 번째 라이브 앨범인 얼라이브 II는 1977년 10월 14일에 발매되었습니다. 세 앨범 모두 발매 직후 플래티넘 인증을 받았습니다. 1976년에서 1978년 사이에 키스는 음반 저작권료와 음악 출판으로 1,770만 달러를 벌었습니다.[50] 1977년 갤럽 여론조사는 키스를 미국에서 가장 인기 있는 밴드로 선정했습니다. 일본에서, 키스는 도쿄 부도칸 홀에서 다섯 번의 매진된 공연을 했고, 비틀즈가 세웠던 이전 기록인 네 번을 깼습니다.

우리가 70년대 후반 일본에서 놀았을 때, 사람들이 당신이 얼마나 큰지 말할 때, 당신은 무엇에 비해 크기 때문에 당신의 히스테리에 대비할 수 있는 것은 아무것도 없었습니다. 당신이 집단 히스테리에 직면할 때까지 그것은 진정으로 가라앉지 않습니다. 당신이 특정 국가에 있지 않았기 때문에 그들은 당신이 가기에 훨씬 더 광견병을 만듭니다.

— Paul Stanley[51]

1977년 5월, 키스는 마블 코믹스가 발행한 하워드 더 덕 12호에 많은 만화책 출연 중 첫 번째로 등장했습니다.[52]

1978년 4월 2일 첫 키스 컴필레이션 앨범인 더블 플래티넘이 발매되었습니다. 이 더블 앨범에는 밴드의 히트곡들의 많은 리믹스 버전들이 포함되어 있으며, 그룹의 첫 번째 앨범에 수록된 곡을 다시 녹음한 "Strutter '78"도 포함되어 있습니다. 보가트의 요청으로 이 버전의 노래는 디스코 영향을 받았습니다.[53]

이 기간 동안 키스 상품은 그룹의 실질적인 수입원이 되었습니다. 출시된 제품 중 일부는 마블이 발행한 만화책 한 쌍(첫 번째에는 그룹이 기증한 실제 혈액이 섞인 잉크가 들어 있었습니다), 핀볼 기계, 인형, '키스 유어 페이스 메이크업' 키트, 할로윈 마스크, 보드 게임, 도시락, 트레이딩 카드 및 기타 많은 기념품이 포함되었습니다. 그 밴드의 팬클럽인 Kiss Army의 회원은 6명의 인물에 속했습니다. 1977년과 1979년 사이에 전 세계 상품 판매액(매장 내 및 투어 중)은 약 1억 달러에 달했습니다.[54]

1978년: 솔로 및 영화 프로젝트

(왼쪽): 1977년 "베스"를 공연한 크리스; (오른쪽) 프렐리는 키스를 라이브 센세이션으로 만드는 데 도움이 된 불꽃 기술을 보여줍니다.

얼라이브 II는 밴드의 네 번째 플래티넘 앨범으로 2년이 채 안 되는 기간이었고, 이어진 투어는 그룹 역사상 가장 높은 평균 관객 수를 기록했습니다. 게다가, 1977년 키스의 총 수입은 1,020만 달러였습니다. 이 그룹은 매니저 아우코인과 함께 브랜드를 더 강하게 추진하려고 했습니다. 이를 위해 1978년에는 야심찬 두 갈래 전략이 고안되었습니다.[55]

첫 번째 파트는 Kiss 멤버들의 솔로 앨범 4장을 동시에 발매하는 것이었습니다. Kiss는 솔로 앨범이 밴드 내에서 증가하는 긴장을 완화하기 위한 것이라고 주장했지만, 1976년 음반 계약은 사실 4개의 솔로 음반을 요구했고, 그들 각각은 그룹의 5개 음반 계약에 대한 절반의 음반으로 계산했습니다.[56] 각각의 앨범은 솔로 활동이었지만(다른 사람의 앨범에는 한 그룹도 나오지 않았습니다), 모두 키스 앨범으로 발매되고 판매되었습니다(커버 아트와 포스터 삽입곡이 유사함). 현재 록 밴드의 모든 멤버들이 같은 날 솔로 앨범을 발표한 것은 이번이 처음이었습니다.[57]

밴드 멤버들에게는 키스를 벗어나 각자의 개성 있는 음악 스타일과 취향을 선보일 수 있는 기회였고, 경우에 따라서는 현대 아티스트들과 협업할 수 있는 기회이기도 했습니다. 스탠리와 프렐리의 앨범은 키스의 하드록 스타일과 가장 비슷했고, 크리스의 앨범은 발라드를 포함한 R&B 스타일이 특징이었습니다. '시몬스'는 하드 록, 발라드, 비틀즈의 영향을 받은 팝, 그리고 디즈니 영화 '피노키오'의 커버 버전이 등장하는 네 가지 중 가장 다양했습니다. 시몬스의 많은 협력자들은 에어로스미스의 조 페리, 값싼 트릭의 릭 닐슨, 두비 브라더스의 제프 "스컹크" 백스터, 도나 서머, 제니스 이안, 헬렌 레디, 밥 시거, 케이티 사갈, 그리고 그의 당시 여자친구 셰어를 포함했습니다.

솔로 앨범은 1978년 9월 18일에 발매되었습니다. Casablanca는 250만 달러를 들여 앨범 마케팅 캠페인을 벌였고, 플래티넘의 지위를 보장하며 500만 장을 출하한다고 발표했습니다.[58] 많은 양의 출하량에도 불구하고, 음반 중 어느 것도 특별히 잘 팔리지 않았고 나중에 절판으로 팔렸습니다. 네 곡 중 시몬스의 앨범은 22위를 기록하며 미국에서 가장 높은 순위를 기록했고, 프렐리는 러스 발라드가 작사하고 원래 헬로가 공연한 《New York Groove》의 커버인 톱 포티 히트 싱글을 탄생시켰습니다.[59] 프렐리의 앨범은 1991년 Soundscan의 소개 이후 가장 큰 판매고를 올렸습니다.[60]

키스와 아우코인의 계획의 두 번째 부분은 밴드가 실제보다 더 큰 로큰롤 슈퍼히어로의 이미지를 강화하는 영화에 출연할 것을 요구했습니다. 촬영은 1978년 봄에 시작되었습니다. 이 프로젝트는 밴드에게 "A Hard Day's Night"와 "Star Wars"의 크로스로서 제안되었지만, 최종 결과는 그 기대에 훨씬 못 미쳤습니다. 마지막 작품인 Kiss Meets the Phantom of the Park은 1978년 10월 28일 NBC에서 첫 선을 보였습니다.[61] 이 영화는 많은 변화를 거쳐 1979년 미국 밖에서 극장적으로 개봉되었습니다. 밴드 멤버들은 완성된 영화에 만족하지 못했고 나중에 인터뷰에서 그들의 영화 제작 경험에 대해 유머러스한 당혹감과 후회가 섞인 말을 했습니다. 그들은 영화가 자신들을 슈퍼히어로보다 광대로 묘사한다고 느꼈습니다. 이 영화의 예술적 실패는 밴드와 아우코인 사이의 불화로 이어졌습니다.[62]

1979-1983: 최종 화장 연도

키스의 2년 만의 신소재 앨범인 다이너스티(1979)는 밴드의 플래티넘 행진을 이어갔습니다. 디스코 맛의 "I Was Made for Lovin' You"는 11위로 정점을 찍으며 지금까지 밴드의 가장 큰 히트 싱글 중 하나가 되었습니다. 세션 드러머 안톤 피그는 크리스가 자동차 사고에서 회복되는 동안 앨범의 거의 모든 타악기를 연주했습니다. 크리스의 드럼이 특징인 유일한 곡은 〈Dirty Living〉이었고, 리드도 불렀습니다.[63] 이 앨범은 또한 프렐리가 그의 솔로 앨범의 성공 이후 높아진 자신감으로 내려놓은 시몬스 2에 비해 3개의 리드 보컬을 부른 덕분에 두드러집니다.[64]

"The Return of Kiss"라고 불리는 다이너스티 투어는 Kiss와 그들의 경영진에 의해 이전 투어의 성공에 기반을 둘 것으로 기대되었습니다. 키스를 주제로 한 여행 놀이공원인 "키스 월드"에 대한 계획이 세워졌지만, 막대한 비용 때문에 포기되었습니다.[65] 그러나 "키스의 귀환"은 관람객 수가 현저하게 감소했습니다.[66]

1979년 키스와 함께 공연한 시몬스

이 투어의 군중들은 이전의 관객들보다 훨씬 더 어렸고, 많은 사춘기 이전의 아이들이 어머니와 아버지(때로는 직접 화장을 하기도 했습니다)와 함께 대부분의 콘서트에서 견인했습니다. 키스 자체는 이 젊은 팬들을 위해 만화 같은 이미지를 강화하는 화려한 의상을 입고 새로운 팬 층을 만류하는 데 거의 도움이 되지 않았습니다.[67]

팬들은 밴드 내의 불화를 모르고 있었습니다. 1979년 10월 31일 톰 스나이더의 심야 더 투모로우 쇼에 출연한 인터뷰는 그룹 내 마찰이 고조되었음을 공공연하게 보여줍니다. 에피소드가 진행되는 동안 눈에 띄게 짜증이 난 시몬스와 스탠리는 술에 취한 프렐리를 억제하려고 시도했지만 실패했습니다. 프렐리의 잦은 웃음과 농담은 스나이더와 밴드의 나머지 사람들 사이의 대화를 무색하게 했습니다. 크리스는 자신의 대형 총기 수집품인 시몬스의 분노를 언급했습니다.[68]

1979년 12월 다이너스티 투어가 끝날 무렵, 크리스와 나머지 밴드 사이의 긴장은 사상 최고치를 기록했습니다. 그의 드럼 실력은 눈에 띄게 잠식당했고, 심지어 몇몇 콘서트에서 일부러 속도를 줄이거나 아예 연주를 중단하기도 했습니다. 이 투어의 마지막 쇼(1979년 12월 16일)는 크리스가 6개월 가까이 더 공식 멤버로 남아있었지만, 거의 17년 동안 그룹과 함께 공연한 마지막 쇼였습니다.[69][70]

크리스가 '가면을 벗었다'라는 다음 앨범의 커버에 등장하는 동안 안톤 피그는 인정받지 못했지만 실제 드러머였습니다. 1980년 5월 20일 발매된 Unmasked는 매끄럽고 현대적인 팝 사운드를 선보이며, 드레스 투 킬 이후 최초의 비 플래티넘 키스 앨범이라는 의심스러운 구별을 가지고 있었습니다. 앨범 발매 직후, 크리스의 탈퇴가 공식적으로 발표되었습니다.[71][72] 크리스의 탈퇴 후 하루 동안 키스의 일원으로 여겨졌던 피그는 이후 스탠리와 시몬스에 의해 해고되었고, 그는 그가 밴드에 적합하지 않다고 생각했습니다. 그는 결국 폴 쉐퍼와 세계에서 가장 위험한 밴드에 합류하여 진행자가 은퇴할 때까지 데이비드 레터맨의 텔레비전 프로그램의 드러머로 활동했습니다.[73]

이 밴드는 1980년 6월에 크리스의 후임으로 수십 명의 오디션을 봤습니다. 오디션을 본 많은 사람들 중 한 명은 Tico Torres (나중에 Bon Jovi와 함께 하게 된)였습니다. 그들은 마침내 폴 찰스 카라벨로(Paul Charles Caravello, 1950년 7월 12일생)라는 브루클린 출신의 잘 알려지지 않은 드러머 겸 기타 연주자 겸 피아노 연주자 겸 키보드 연주자로 정착했습니다. 그의 첫 메이크업 디자인은 매를 모델로 했지만, Stanley와 Aucoin이 Kiss가 새로운 드러머를 위해 디자인한 밝은 노란색 의상을 입은 Car를 보았을 때 거절당했습니다.[74] 카는 7월 중순까지 "여우" 페르소나를 만들었습니다.[75] 1980년 7월 25일 뉴욕 팔라디움 공연장에서 폭스 분장을 하고 데뷔했습니다. 이것은 마스크 벗기를 지지하는 키스의 유일한 미국 쇼였습니다. 1980년 7월 30일, 키스는 9월에 방송될 ABC의 Kids Are People Too!를 소개했습니다.[76] 반면 1980년 호주와 뉴질랜드 투어는 매진된 관중들에게 연주하고 압도적으로 긍정적인 언론 보도를 받았기 때문에 역사상 가장 큰 공연 중 하나였습니다.[77][78]


다음 앨범을 위해 Kiss가 Destroyer에서 성공을 거둔 프로듀서 Ezrin과 다시 함께 작업했습니다. 초기 언론 보도에 따르면 새 앨범은 원래 밴드의 성공을 가져온 하드 록 스타일로 돌아올 것이라고 합니다. 그러나, "The Elder"의 1981's Music은 중세의 호른, 현, 하프, 그리고 신시사이저를 특징으로 하는 컨셉의 앨범이었습니다.[79]

이 앨범은 한 번도 만들어진 적이 없는 영화의 사운드트랙으로 제시되어 스토리 전개를 따라가기가 어려웠습니다. 설상가상으로, 음반사의 음반 프리뷰 이후 부정적인 피드백을 받은 키스는 대부분의 국가에서 음반의 트랙 시퀀스를 변경하여 잠재적인 싱글 〈The Antheles〉와 〈A World Without Heroes〉를 강조했습니다. 이는 청취자들이 이미 혼란스러운 줄거리를 이해할 수 없다는 것을 거의 보장했습니다. 한번 발매된 엘더에 대한 팬들의 반응은 가혹했습니다; 그것은 골드 지위를 얻는 데 실패했고 빌보드 앨범 차트에서 75위로 정점을 찍었습니다.[80]

이 밴드는 1982년 1월 새 앨범을 지원하기 위해 단 두 번만 출연했습니다. 하나는 ABC 심야 버라이어티 프로그램 프라이데이(Fridays)의 공연이었고, 두 번째는 이탈리아 산레모 뮤직 페스티벌 기간 동안 위성을 통해 방송된 립싱크 공연이었습니다.[81]

위성 공연에 불참한 프렐리는 키스의 새로운 음악적 방향에 점점 더 좌절하게 되었습니다. 밴드가 〈The Elder〉의 음악을 녹음하기로 결정한 것에 화가 난 그는 음반 제작에 적극적으로 참여하지 않았으며, 〈Dark Light〉의 단 한 곡만 리드 보컬을 제공했습니다. 그는 뉴욕의 스튜디오 54에서 열린 특별 콘서트에 출연하지 않았고, 키스는 3인조로 공연하도록 남겨두었습니다. 그는 코네티컷주 윌튼에 있는 자신의 집 스튜디오에서 기타 부품을 녹음하고 에즈린에게 우편으로 보냈습니다. 프렐리에게 좌절의 또 다른 원인은 크리스가 탈퇴하고 카가 밴드에서 동등한 파트너가 아니었기 때문에 그룹 결정에서 종종 2대 1로 이겼다는 것입니다. 1982년 6월 프렐리가 밴드를 탈퇴하는 협상이 이루어졌지만 12월까지 공식적으로 탈퇴하지는 않았습니다.

시몬스는 그의 자서전 키스 앤 메이크업에서 반 헤일런의 설립자 에디 반 헤일런이 프렐리를 대신해 키스의 리드 기타리스트가 되기를 열망했다고 말했습니다. 시몬스와 에디의 형 알렉스는 에디가 반 헤일런과 함께 있으라고 설득했습니다.[82] 에디는 자신과 리드 보컬리스트 데이비드 리 로스 사이의 긴장으로 인해 반 헤일런을 해체할 의향이 있었고, 결국 1985년에 밴드를 떠났습니다.[83][84] 그러나 폴 스탠리는 그 이후로 에디 반 헤일런이 키스에 합류하기를 원한다는 소문을 부인했습니다.[85] 프렐리를 대신해 오디션을 본 다른 유명한 기타리스트들로는 펑키 메도스 오브 엔젤([86]Punky Meadows of Angel), 더그 알드리치(Doug Aldrich of Whitesnake),[87] 리치 샘보라 오브 본 조비(Richie Sambora of Bon Jovi),[88] 잉위 말름스틴([89]Yngwie Malmsteen), 슬래시 오브 건즈 앤 로지스(Slash of Guns N'Roses) 등이 있습니다.[90]

얼마 지나지 않아 Kiss는 비즈니스 거래에 큰 변화를 일으켰습니다. 그 중 최고 책임자는 9년 동안 관리자였던 Bill Aucoin과 관계를 끊었고, 자신의 힘겨운 조직의 나무를 줄이는 것이었습니다. 프렐리는 이미 밴드를 떠나기로 결정했지만, 1982년 '킬러 앤 크리처스 오브 더 나이트'의 커버에 실렸지만, 두 앨범의 녹음에는 참여하지 않았습니다.[91]

《Creatives of the Night》(1982년 10월 13일)은 키스의 음반 중 지금까지 가장 무거운 음반이었고, 《The Elder》의 뮤직보다 더 잘 팔렸지만, 음반 차트에서 45위로 정점을 찍었고, 1994년까지 골드 인증을 받지 못했습니다. 프렐리가 없을 때, 키스는 비니 빈센트를 포함한 많은 기타리스트들을 음반 녹음에 활용했습니다.

1996년 재결합 전까지 프렐리가 마지막으로 밴드에 출연한 것은 빈센트가 공동 작곡한 싱글 〈I Love It Loud〉의 뮤직비디오였습니다. 프렐리는 또한 오리지널 Creatives of the Night 앨범 아트워크의 표지에도 등장했습니다. 1985년 비메이크업 커버와 약간 다른 노래 순서로 리믹스되어 재발매되었을 때, 빈센트는 당시 리드 기타리스트였던 브루스 쿨릭이 대신 출연했기 때문에 앨범 커버에서 다시 제외되었습니다.[92] 그러나 리믹스된 LP에 첨부된 라이너 노트는 프렐리와 빈센트 모두에게 밤의 창조물 앨범의 리드 기타 연주의 공을 돌렸습니다. 1982년 12월, 빈센트는 공식적으로 프렐리를 대신하여 리드 기타리스트가 되었습니다.[93][94]

빈센트는 원래 밴드에서 자신의 태명(쿠사노)을 사용하기를 원했지만, "너무 민족적"으로 들린다는 이유로 시몬스에 의해 거부되었습니다. 특히 시몬스에 따르면 "과일 판매상처럼 들렸다"고 합니다. 시몬스는 이어서 "공정하든 부당하든, 로큰롤은 이미지에 관한 것"이라고 언급했습니다.[95] 그 후 빈센트는 "Mick Fury"라는 이름을 제안했지만, 이것 또한 허용되지 않았습니다. 시몬스는 나중에 "Vinnie Vincent"로 이름을 바꿀 것을 제안했습니다. 빈센트는 키스의 정회원 가입을 적극 추진하기 시작했습니다. Simmons와 Stanley가 그의 성격에 대해 가지고 있던 오해에도 불구하고, Vincent는 밴드에 받아들여졌습니다. 스탠리는 빈센트를 위해 "이집트 전사"로도 알려진 캐릭터 "위즈"[96][97]를 디자인했고,[98] 이집트의 앵크를 중심으로 화장을 했습니다.[95] 데이비드 리프(David Leaf)와 켄 샤프(Ken Sharp)가 쓴 공식 공인 키스 전기에 따르면, "이집트의 앙크워리어(Ankh Warrior)"는 빈센트(Vincent)의 화장과 페르소나(Persona)를 가리키는 반면, "위즈(The Wiz)"라는 별명은 기타 연주자로서의 그의 기교를 가리킵니다.[99] 시몬스의 자서전 키스 앤 메이크업에 따르면 빈센트의 키스 페르소나는 오로지 "위즈"였다고 합니다. "앙크 전사" 또는 이와 유사한 인물은 책에서 전혀 언급되지 않았습니다.[96][97]

1982년부터 1983년까지 키스의 새로운 라인업은 시몬스(악마), 스탠리(스타클리드), 에릭 카(여우), 빈센트(이집트 전사)[98] 또는 위즈가 되었습니다.[96][97]

빈센트의 성격은 스탠리나 시몬스와 잘 맞지 않았고 크리쳐스 투어가 끝날 무렵 키스에서 해고당했습니다. 시몬스와 스탠리가 짧은 시간에 새로운 리드 기타리스트를 찾지 못했기 때문에 그는 릭 잇 업(Lick It Up)을 위해 녹음을 시작하기 전에 빠르게 복권되었습니다. 빈센트(Vincent)는 릭 잇 업(Lick It Up)의 커버에 출연하여 리드 기타리스트로 인정받았습니다. 그는 앨범에 수록된 10곡 중 8곡에 대해 작사상을 받았습니다.

성격 문제가 다시 불거졌고, 빈센트는 1984년 퀘벡에서 열린 콘서트에서 과도한 기타 솔로로 인해 릭 잇 업 투어 후 해고되었습니다. 그는 마크 세인트로 대체되었습니다. 존. 이후 1992년 앨범 리벤지의 작곡가로 활동했으며, 〈Unholy〉, 〈Tough Love〉, 〈Heart of Chrome〉, 〈I Just Wanna〉에 참여했다. 빈센트와 밴드는 헤어졌습니다. 몇 년 동안 키스 팬들 사이에서 빈센트가 키스에서 해고된 진짜 이유에 대한 끈질긴 소문이 돌았는데, 적어도 한 명의 밴드 멤버는 법적으로 논의할 사항이 아니라고 말하는 것 외에는 언급을 거부했습니다. 시몬스는 몇 년 후 인터뷰에서 빈센트의 해고가 "비윤리적인 행동"을 위한 것이라고 말했으나 구체적으로 언급하지는 않았습니다.

사실 비니는 비윤리적인 행동으로 해고된 것이지, 재능이 없어서 해고된 것은 아닙니다.[100]

1983-1996: 가면 벗기기

1983년 MTV에서 처음으로 복면을 벗은 채 공개석상에 모습을 드러냈습니다. L-R: 에릭 카, J. J. 잭슨, 진 시몬스, 비니 빈센트, 폴 스탠리

변화가 필요한 때임을 감지한 키스는 그들의 트레이드마크인 화장과 의상을 포기하기로 결정했습니다. 이 밴드는 1983년 9월 18일 MTV에 출연한 이래 처음으로 공식적으로 화장기 없는 공식석상에 모습을 드러냈습니다.[101] 1983년 10월 11일 포르투갈 리스본의 파빌레앙 드라마티코 데 카스카이스에서 열린 첫 번째 무분장 콘서트에서 새 앨범과 가면을 벗은 밴드 멤버들을 홍보하기 위한 투어가 시작되었습니다. 릭 잇 업은 키스의 3년 만의 첫 골드 기록이 되었지만, 그 투어는 이전의 투어보다 훨씬 더 드문드문 참석했습니다. 빈센트는 시몬스, 스탠리와 사이가 좋지 않았고, 1984년 3월 투어가 끝날 때 밴드를 떠났습니다. 빈센트의 후임은 마크 세인트였습니다. 세션 연주자이자 기타 과외 선생님인 존.[102]

1984년 9월 13일 Kiss는 St. John과 함께 Animalize 앨범을 발매했습니다. 애니멀라이즈는 릭 잇 업의 성공을 따랐고, 부분적으로 "Heaven's on Fire" 비디오에 대한 MTV의 지속적인 플레이 덕분에 애니멀라이즈는 2백만 장 이상의 앨범이 팔리며 10년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 음반이 되었습니다. 이 음반의 성공과 그 이후의 투어로, 키스는 (1970년대 전성기 수준까지는 아니지만) 초기의 영광을 되찾았습니다. 그러나 세인트 존은 투어 리허설 중에 반응성 관절염으로 쓰러졌고, 1984년 12월에 밴드에서 해고되기 전까지 소수의 쇼에서만 공연했습니다. 이 쇼들 중 하나는 1984년 11월 28일에 녹화된 뉴욕 포킵시(Poukeepsie)의 미드 허드슨 시빅 센터(Mid-Hudson Civic Center)에서 있었습니다.[103] 그 밴드는 성을 대신하기 위해 브루스 쿨릭을 고용했습니다. 존. Kulick은 이전에 St.를 대신했습니다. 애니멀라이즈 투어의 첫 두 달 동안 존. 쿨릭은 키스의 4번째 리드 기타리스트로 3년이 채 되지 않았지만, 그는 그 밴드에 12년 동안 머물렀습니다.[104] 쿨릭은 2014년과 2016년 각각 토미 테이어와 에릭 싱어가 자신의 기록을 경신할 때까지 시몬스와 스탠리를 제외한 다른 사람들 중 가장 오랜 기간 연속 재임한 멤버 중 한 명이었습니다.

모두가 무대에서 열광하는 우리 쇼 중 하나에서 즐거운 시간을 보낼 수밖에 없습니다. 그런 좋은 시간은 전염성이 있습니다. 가짜로 하면 안 돼요. 청중을 속일 수는 없습니다. 만약 당신이 가짜 미소를 짓거나 최선을 다하지 않는다면 사람들은 당신을 꿰뚫어 볼 것입니다. 그 밴드는 살아있고 잘 연주하고 있으며 우리가 지금까지 했던 것보다 더 잘 연주하고 있습니다.

— Gene Simmons[105]
1988년 키스. 폴 스탠리, 진 시몬스, 에릭 카, 브루스 쿨릭

쿨릭이 밴드의 공식 멤버로서 연주한 첫 번째 콘서트 중 하나는 미시간의 코보 홀인 디트로이트에서였습니다. 그것은 MTV 스페셜 애니멀라이즈 라이브를 위해 촬영되었습니다.

스탠리, 시몬스, 카, 쿨릭의 라인업은 오리지널 이후 가장 안정적인 것으로 드러났고, 나머지 1980년대 동안 키스는 플래티넘 앨범 시리즈를 발표했습니다: 1985's Axilion, 1987's Crazy Nights, 그리고 1988년 최고의 히트곡 모음곡 Smashes, Thrash & Hits. 특히 Crazy Nights는 Kiss의 해외 앨범 중 가장 성공적인 앨범 중 하나였습니다. 싱글 "Crazy Crazy Nights"는 영국 싱글 차트에서 4위에 올랐는데, 이는 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 싱글입니다.[106]

키스는 1989년 10월 발매된 "Hot in the Shade"로 10년을 마감했습니다. 비록 이 음반은 플래티넘 지위를 얻는데 실패했지만, 마이클 볼튼이 공동 작곡한 히트 발라드 "Forever"를 탄생시켰습니다. 미국에서 8위로 정점을 찍은 이 곡은 "Beth" 이후 가장 높은 차트를 기록한 싱글이었고, 이 밴드의 두 번째 톱 10 싱글이었습니다.[106]

이 기간 동안, Kiss는 정체성과 팬층에 어려움을 겪었습니다. 1970년대 키스의 원동력이었던 시몬스는 1980년대에 외부의 관심사, 특히 영화 경력을 추구하면서 그룹에 덜 관여하게 되었습니다. 그 결과 스탠리는 더 중요한 역할을 맡았습니다.[107][108]

1991년 2월, 밴드는 에즈린을 다음 앨범을 제작하기 위해 다시 한번 영입하기로 결정했습니다. 하지만 본격적인 녹화가 시작되기도 전에 비극이 닥쳤습니다. 1991년 3월, 카의 심장에 종양이 있다는 것이 발견되었습니다. 그 다음 달에 성공적으로 제거되었지만 곧 그의 폐에서 더 많은 종양이 발견되었습니다. 카는 화학 요법을 받았고 7월에 암이 없다는 판정을 받았습니다. 하지만, 9월에 그는 두 번의 뇌출혈 중 첫 번째 뇌출혈을 겪었습니다. 그는 1991년 11월 24일 41세의 나이로 세상을 떠났습니다.[109][110]

오랜 멤버의 비극적인 죽음에도 불구하고, 키스는 베테랑 드러머 에릭 싱어(Eric Doyle Mensinger, 1958년 5월 12일 오하이오주 클리블랜드에서 출생)를 소개하며 계속했습니다. 가수는 이전에 1989년 솔로 투어에서 스탠리의 지원 밴드의 일원으로 폴 스탠리와 함께 연주한 적이 있습니다.

키스는 1992년 5월 19일에 리벤지를 발표했습니다. 첫 번째 싱글 "Unholy"에서 알 수 있듯이, 이 곡은 더 희박하고 더 단단한 사운드를 특징으로 합니다. 기습적으로 키스는 빈센트에게 작곡 업무를 도와줄 것을 요청했습니다. 그 앨범은 Top 10에 데뷔했고 Gold가 되었습니다. 키스는 1992년 9월 미국 투어를 시작하기 전에 1992년 봄에 미국의 짧은 클럽 투어를 시작했습니다. 이 투어는 1993년 5월 14일에 발매된 앨범 얼라이브 III에 기록되었습니다. 4일 후, 키스는 할리우드의 락워크에 헌액되었습니다.[111]

1995년, 이 단체는 440페이지, 9파운드(4.1kg)의 그 당시까지의 이 단체의 역사를 상세히 기록한 책 Kisstory를 출간했습니다. 같은 해, 밴드는 독특하고 좋은 평가를 받은 월드와이드 키스 컨벤션 투어를 시작했습니다. 이 컨벤션은 하루 종일 행사였으며, 빈티지 키스 무대 의상, 악기 및 기념품 전시, 키스 커버 밴드의 공연, 밴드 경력의 모든 단계에서 키스 상품을 판매하는 딜러가 등장했습니다. Kiss는 대회에 생방송으로 출연하여 질의응답 시간을 가졌고, 사인을 해주었으며, 주로 즉흥적인 팬 요청으로 구성된 2시간짜리 어쿠스틱 세트를 공연했습니다. 미국 첫 데이트(1995년 6월 17일)에서 크리스는 키스와 함께 무대에 올라 "Hard Luck Woman"과 "Nothing to Lose"를 불렀습니다. 크리스가 밴드와 함께 공개 공연을 한 것은 거의 16년 만에 처음이었습니다.[112][113]

1996-2001: 오리지널 라인업 재결합 투어 및 리마스크

1997년 위트레흐트에서 공연한 키스 오리지널 라인업

1995년 8월 9일, 키스는 MTV Unplugged에서 공연하기 위해 긴 줄의 음악가들과 합류했습니다. 밴드는 크리스와 프렐리에게 연락하여 행사에 참여할 수 있도록 초대했습니다.[114] 두 사람은 촬영이 끝날 무렵 키스와 함께 《Beth》, 《2000 Man》, 《Nothing to Lose》, 《Rock and Roll All Nite》의 여러 곡을 불렀다.[112] 언플러그드의 등장은 원작 키스 라인업의 재결합 가능성이 있다는 수개월 간의 추측을 불러일으켰습니다. 그러나 언플러그드 콘서트 이후 몇 주 동안 밴드(쿨릭과 싱어)는 리벤지의 후속곡을 녹음하기 위해 3년 만에 스튜디오로 돌아왔습니다. 영혼의 카니발: 파이널 세션은 1996년 2월에 완성되었지만 출시가 거의 2년 동안 지연되었습니다. 앨범의 부트레그 카피는 팬들 사이에서 널리 퍼졌습니다.[115] 키스는 시몬스, 스탠리, 쿨릭, 싱어로서 계속 공개적으로 존재했지만, 오리지널 라인업의 재결합을 위한 준비는 진행 중이었습니다. 이러한 노력은 1983년 MTV에서 가면을 벗은 이후 어떤 밴드도 공연했던 것처럼 극적인 공개 행사로 끝이 났습니다. 투팍 샤쿠르는 제38회 그래미상 시상식에서 완전한 메이크업과 러브건 시대의 무대 의상을 입은 오리지널 키스 라인업을 소개했습니다.[116]

그래미 가족들이 예전에 그랬던 것처럼, 모두 정장을 입은 반듯하게 생긴 사람들. 다들 피곤해 보여요. 놀랄 일이 아닙니다. 우리는 그것에 싫증이 났습니다. 우리는 뭔가 다른 것이 필요하고, 새로운 것이 필요하고, 사람들에게 충격을 줘야 합니다. 그러니 사람들에게 충격을 주자!

지난 4월 16일 밴드 멤버들은 뉴욕 USS 인트레피드호 안에서 기자회견을 열고 새로운 매니저 닥 맥기의 도움을 받아 본격적인 재결합 투어 계획을 밝혔습니다. Conan O'Brien이 MC를 맡은 이 컨퍼런스는 58개국에 동시 중계되었습니다.[117] 4월 20일, 투어의 첫 번째 쇼를 위한 거의 4만 장의 티켓이 47분 만에 매진되었습니다.[118]

새롭게 재결합한 키스를 주인공으로 한 첫 번째 공개 콘서트는 6월 15일 캘리포니아 어바인에서 열린 연례 KROQ Weenie Roast를 위한 1시간 동안의 워밍업 쇼였으며, 이 기간 동안 밴드는 어바인 메도우스 원형극장의 무대에 거의 불을 붙일 뻔했습니다.[119] 6월 28일, 39,867명의 팬들의 매진된 관중 앞에서 디트로이트 타이거 스타디움에서 키스 얼라이브/월드와이드 투어가 시작되었습니다. 이 투어는 1년 동안 192회 공연을 했고 4,360만 달러를 벌어 키스를 1996년 최고의 공연으로 만들었습니다.[120] 13,737명의 평균 출석률은 그룹 역사상 가장 높은 수치입니다.[118]

무대를 둘러보며 '이게 마술이야'를 가는 밤이 많았습니다. 이것은 누구도 상상할 수 없는 것입니다. 이 쇼에서 중요한 것은 사람들이 이해하는 것보다 훨씬 더 큰 과제가 있었다는 것입니다. 우리의 가장 큰 경쟁은 우리의 역사였습니다. 예전처럼 잘 할 필요는 없었습니다. 우리는 사람들이 생각하는 것만큼 잘해야 했습니다. 그 쇼는 우리가 한 일의 복제품이 아니라 사람들이 우리가 한 일을 상상하는 것이었습니다. 우리는 완전히 헌신해야 했습니다. 그리고 우리가 전설을 살아낼 수 있을 뿐만 아니라 그것을 능가할 수 있다고 완전히 확신합니다. 재결합 투어를 위한 무대쇼라는 측면에서 저희가 하고 싶었던 것은 77년 쇼를 정점으로 보는 것이었습니다. 그것이 우리가 만들기로 선택한 것이지만 복사하지는 않습니다. 폭탄이 있고 비행 장비가 있고 기타가 부서진다는 의미에서 다른 쇼의 요소도 있습니다. 그때는 저희가 최고라고 생각하고 '탑 디스'라고 했던 쇼를 본다는 의미에서 궁극의 키스쇼였습니다.

— Paul Stanley[121]
1999년 3월 21일 파리에서 공연중인 키스

1998년 9월, 재결합된 그룹은 Psycho Circus를 발행했습니다. 1979년대 다이너스티 이후 처음으로 오리지널 라인업을 갖춘 앨범이었지만 프렐리와 크리스의 기여도는 미미했습니다. 프렐리와 크리스의 이미지가 앨범에 두드러지게 등장하지만, 리드 기타 작업의 대부분은 나중에 미래의 밴드 멤버 토미 테이어가 연주한 것으로 밝혀졌습니다. 전 멤버 쿨릭이 '인사이드'라는 곡의 도입부에 출연했습니다. 대부분의 드럼 업무는 세션 음악가 케빈 발렌타인이 담당했습니다. 논란에도 불구하고, 이 앨범은 2009년 소닉 붐이 2위로 데뷔하기 전까지 키스 앨범으로는 가장 높은 순위인 3위 차트 데뷔를 달성했습니다.[122] 타이틀곡은 최고의 하드락 퍼포먼스로 그래미상 후보에 올랐습니다.[123] Psycho Circus Tour는 1998년 할로윈에 Los Angeles의 Dodger Stadium에서 시작했고, 미국 전역의 FM 라디오에서 동시에 방송되었습니다. 그것은 또 다른 성공으로 증명되었고, 3D 영상을 무대 쇼에 포함시킨 최초의 것으로 역사적입니다.[124][125]

1999년 8월 11일, 키스는 "음반 산업" 부문에서 할리우드 명예의 거리에 헌액되었습니다. 다음 달, 이 그룹은 세계 선수권 레슬링 선수권 대회와 공동으로 시몬스의 화장을 닮도록 얼굴이 그려진 '데몬'으로 알려진 키스를 주제로 한 레슬링 선수를 제작했습니다. 이 그룹은 WCW 먼데이 니트로에서 "God of Thunder"를 라이브로 공연하여 캐릭터를 데뷔시켰습니다. 그 밴드는 1박 1곡 공연으로 50만 달러를 받았습니다.[126]

키스는 2000년 3월에 미국 이별 투어를 시작했습니다.[127] 이 그룹은 2001년 4월까지 진행된 투어에 빠르게 날짜를 추가했습니다.

Reunion 투어는 저희를 다시 1등 밴드로 만들었습니다. 우리는 1년 동안 약 200만 명의 사람들과 경기를 했습니다. 그리고 나서 우리는 사이코 서커스 투어를 했고 그 후에 "가봐, 해봐"라고 생각했습니다. 우리가 다시 챔피언이 되었으니 정상에서 은퇴하자, 누군가가 떠나는 것보다 더 나쁜 것은 없다고 느꼈으며 작별 인사를 하지 않아도 되기 때문에 이번 투어는 정말 팬들을 위한 것이고 밴드의 모든 역사를 축하하기 위한 것입니다.

— Paul Stanley[128]

2001-2008: 포스트-

2001년 1월 31일 고별 투어의 일본과 호주 다리 전날, 크리스는 그와 밴드가 그의 계약 연봉에 동의할 수 없었기 때문에, 갑자기 밴드를 다시 한번 떠났습니다. 이전 키스 드러머였던 싱어는 이별 투어가 계속될 때 크리스의 캣 페르소나를 대신했습니다.[129]

밴드가 2001년 초에 은퇴할 것으로 예상되는 가운데, 5개의 CD에 94개의 트랙으로 구성된 단순히 The Box Set라는 제목의 경력을 포함하는 컬렉션이 그해 11월에 출시되었고, 여름에는 아마도 키스 상품 중 가장 터무니없는 아이템인 키스 캐스켓이 있었습니다. 시먼스는 키스 캐스켓을 소개하면서 "저는 살기를 좋아하지만, 이것은 대안을 꽤 훌륭하게 만듭니다."[130]라고 재담을 늘어놓았습니다.

2001년 12월 4일, 키스는 NARAS 뉴욕 지부에서 열린 국립 녹음 예술 과학 아카데미(The Academy of Recording Arts and Sciences) 히어로즈 어워드 시상식에서 영예의 대상자 중 한 명이었습니다. NARAS는 미국 전역에 12개의 지부가 있으며, 따라서 1년 내내 12개의 행사가 열리며, 각각의 명예자들은 거주지에서 가장 가까운 지부에 의해 영예를 안습니다. NARAS가 "Recording Academy Honors"로 개명한 이 영광을 받음으로써, Kiss는 사실상 NARAS의 평생 공로 그래미상 바로 다음으로 두 번째로 높은 경력의 영예를 안게 되었습니다.[131][132]

키스는 올해 남은 기간 동안 비교적 조용했지만, 2002년 시몬스가 진행자 테리 그로스와의 내셔널 퍼블릭 라디오 인터뷰에 참여하면서 약간의 논란이 있었습니다.[133] 2002년 2월 유타주[134] 솔트레이크시티에서 열린 2002년 동계 올림픽 폐막식에서 키스(싱어가 드럼을 맡고 프렐리가 리드 기타를 맡고)가 공연을 했는데, 이 공연은 키스의 멤버로서 프렐리의 마지막 공연이었습니다.

2002년 3월 6일, 키스는 자메이카 트렐로니의 한 리조트에서 개인 콘서트를 열었습니다. 더 이상 계약을 맺지 않은 프렐리는 그룹과 함께 공연하지 않았습니다. 그는 키스와의 첫 라이브 출연을 위해 프렐리의 스페이스맨 메이크업과 의상을 입은 테이어로 대체되었습니다.[135] 그 달, 밴드는 (That 70s Show) 미국 시트콤 That 70s Show에 출연했습니다.[136] 그 70년대 키스쇼는 2002년 8월에 방영되었습니다. 2002년 4월, 키스가 5월 3일 방송된 딕 클라크의 아메리칸 밴드 스탠드 50주년 기념 쇼에 출연하기 위해 "디트로이트 록 시티" (사전 녹음된 음악과 라이브 보컬과 함께)를 공연했을 때, 티어는 다시 그룹과 함께 공연했습니다.[137]

2003년 2월, 키스는 호주로 가서 키스 심포니를 녹음했습니다. 멜버른의 마블 스타디움(당시 텔스트라 돔)에서 멜버른 심포니 오케스트라와 함께하는 라이브 IV. 테이어는 프렐리를 다시 한 번 대체했고 크리스는 그룹으로 돌아갔습니다. 프로모터가 제시한 조건 중 하나로 밴드 라인업에 최소 3명의 원래 멤버가 포함되어야 했기 때문입니다.

고별 투어가 그룹의 마지막이 될 것이라는 주장에도 불구하고, 키스는 2003년 에어로스미스와 함께 투어를 했습니다.[138] 프렐리는 밴드 탈퇴가 영구적이라고 발표하고,[140][141] 이별 투어가 키스의 마지막이 될 것이라고 믿었으며,[139] 시몬스의 에어로스미스 투어 참여 요청을 거절했습니다. 키스가 밴드를 새로운 라인업으로 완화하는 재결합 후 단계로 옮겼기 때문에 그는 테이어로 영구적으로 대체되었고, 테이어를 "스페이스맨"으로, 싱어를 "캣맨"으로 영구적으로 포함시켰습니다. 여전히 크리스가 출연하는 이 투어에서 이 그룹은 "플래티넘" 티켓 패키지를 소개했는데, 가장 비싼 패키지는 1,000달러입니다. 이 패키지에는 첫 다섯 줄의 좌석, 공연 후 키스와의 팬미팅, 밴드와의 사진 등이 포함되어 있었습니다.[142] 이 투어는 2003년에 6,400만 달러 이상을 벌었고, 이는 그 해에 7위를 차지했습니다.[143]

Singer posing in the cat makeup
Thayer playing live onstage, in the Spaceman outfit
에릭 싱어와 토미 테이어는 각각 키스의 마지막 20년 동안 피터 크리스와 에이스 프렐리를 대신하여 "캣맨"과 "스페이스맨"을 맡았습니다.

시몬스와 스탠리는 2004년 3월에 크리스의 계약이 만료되었을 때 재계약을 하지 않았습니다. 크리스는 자신의 웹사이트에서 "아무도, 다시 말하지만 아무도 저나 제 변호사에게 앞으로의 투어 연장에 대해 전화하지 않았습니다. 저는 창립 멤버로서 이것이 저와 우리를 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나로 만들어준 팬들에게 무례하다고 생각합니다."[144] 에릭 싱어가 다시 한번 크리스를 대신했습니다.

2004년 중반, 키스는 록 더 네이션 2004 월드 투어에서 포이즌을 오프닝 공연으로 장식했습니다. 이 투어는 8월에 멕시코 시티에서 매진된 공연으로 끝났습니다. 투어에서 선택된 날짜는 2005년 12월 13일에 발매된 Rock the Nation Live! 콘서트 DVD를 위해 촬영되었습니다.[145] 엉덩이에 점점 더 어려움을 겪고 있던 스탠리는 투어 기간 동안 이동성에 제한이 있었습니다. 그는 이미 두 번의 고관절 수술을 받았고, 앞으로 더 많은 가능성이 있습니다.[146]

록 더 네이션 투어가 끝난 후, 키스는 몇 년 동안 산발적으로만 공연했습니다. 이 그룹은 2005년에 두 번의 쇼를 했고, 2006년에 또 다른 여섯 번의 쇼를 했습니다. 2006년 우도 뮤직 페스티벌의 헤드라인 공연으로 2일간(7월 22일과 23일) 일본에서 열린 7월 콘서트 중 4회 공연이 있었습니다. Kiss는 2007년 7월에 4번의 콘서트를 열었고, 그 중 3번은 Hit'N Run Tour로 불렸습니다. 7월 27일 결승전 전, 스탠리는 매우 빠른 심장박동으로 병원에 입원했습니다. 그가 없는 동안, 키스는 1982년 이후 처음으로 3인조로 콘서트를 열었습니다. 이 콘서트는 스탠리가 그 당시 34년간 그 그룹과 함께 했던 그의 재임 기간 동안 놓쳤던 첫 번째 키스 콘서트였습니다.[147]

키스(퀸, 데프 레파드, 유다 프리스트와 함께)는 2006년 5월 25일 라스베가스에서 열린 제1회 "VH1 록 아너스" 행사에서 영예를 안았습니다. 2006년 6월, Simmons와 Stanley는 South Carolina의 Myrtle Beach에 있는 Kiss Coffeehouse 오픈에 참석했습니다. 2006년 10월 15일, 시몬스, 스탠리, 크리스는 닐 다이아몬드, 빌리 조엘, 루이 암스트롱, 라몬스, 토니 베넷과 함께 롱아일랜드 음악 명예의 전당에 입성했습니다.[148]

스탠리는 2006년 10월 24일 두 번째 솔로 앨범인 Live to Win을 발매하고 짧은 솔로 투어를 진행했습니다. 같은 해 10월 31일, 이 그룹은 완전한 콘서트 영상, 인터뷰, 그리고 이전에 본 적이 없는 클립을 특징으로 하는 10개의 가능한 DVD 세트 중 첫 번째 세트인 Kissology Volume One: 1974-1977을 발매했습니다.[149] 2007년 1월까지 이 세트는 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받았습니다.[150] 2007년 8월 14일에 두 번째 권이 발매되었습니다. 10월 24일 RIAA로부터 6배 플래티넘 인증을 받았습니다.[151] 최종 엔트리인 것처럼 보였던 Kissology Volume 3: 1992–2000은 2007년 12월 18일에 발매되었고, R.I.A.A.로부터 8배 플래티넘 인증을 받았습니다.[152]

2007년 4월, 전 기타리스트 세인트. 존은 51세의 나이로 뇌출혈로 사망했습니다.[153] 1984년 키스에서 강제로 탈퇴한 후, 세인트 존은 단명한 글램 메탈 그룹 화이트 타이거를 만들었습니다.

1999년부터 Kiss는 로큰롤 명예의 전당에 봉안될 자격이 있었지만, 2009년까지 후보에 오르지 못했고 2014년까지 헌액되지 못했습니다. 이 모욕이 몇몇 팬들을 불쾌하게 했지만, Stanley와 Simmons는 그것이 그들에게 무의미하다고 주장했습니다. 그럼에도 2006년 8월 5일, 약 200명의 키스 팬들이 클리블랜드의 명예의 전당 앞에서 항의 집회를 열었습니다. 그것은 밴드의 홀로의 유도를 추구하는 최초의 조직적인 시위였습니다.[154]

Alive 35 World Tourmap

2007년, 키스 코믹스 그룹이 플래티넘 스튜디오와 협력하여 키스 4K: 레전드 네버 다이(Kiss 4K: Legends Never Die)라는 제목의 새로운 만화 시리즈를 발표했습니다.

이 밴드는 2008년 거의 10년 만에 처음으로 제대로 된 유럽 투어를 시작하며 그들의 속도를 높였습니다. 2008년 1월 30일, 스탠리는 키스가 유럽, 호주, 뉴질랜드에서 공연하는 키스 얼라이브/35 월드 투어를 시작할 것을 확인했습니다. 2008년 3월 16일, 키스는 멜버른 그랑프리 서킷에서 열린 호주 그랑프리를 폐막하고 브리즈번과 시드니에서 공연을 했습니다. 키스는 2008년 3월 22일과 23일 이틀간 뉴질랜드 웰링턴에서 열린 Rock2Wgtn 페스티벌에서 연주되었습니다. 이 페스티벌에는 WETA 워크샵(반지의 제왕과 킹콩의 명성)이 제공하는 특수 효과와 함께 오지 오스본, 화이트스네이크, 포이즌, 앨리스 쿠퍼, 로디, 소닉 제단, 그리고 비명의 교향곡도 출연했습니다.[155]

2008년 여름 동안, Kiss는 자신들의 쇼뿐만 아니라 축제의 헤드라인을 장식했고, 약 40만 명의 기록적인 관객들에게 연주했습니다.[156] 이 투어의 일환으로, 키스는 6월 13일 영국의 도닝턴 공원에서 열리는 다운로드 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다. 3일 후, 그들은 네덜란드 니메겐(Nijmegen)에서 열린 화살바위 축제의 헤드라인을 장식했습니다. 6월 28일, 키스는 벨기에 데셀에서 열린 Graspop Metal Meeting의 헤드라인을 장식했습니다. 그것은 키스 얼라이브/35 투어의 유럽 구간의 마지막 공연이었습니다. 8월 4일, Kiss는 투어의 일환으로 Sturgis Motorcycle Rally의 Rockin' the Rally에서 연주했습니다. 사우스다코타 주지사 마이크 라운즈는 2008년 8월 4일을 사우스다코타주의 "키스 로큰롤의 날"로 선포했습니다. 2008년 9월, 시몬스와 스탠리는 키스 얼라이브/35 투어가 2009년 초 북미는 물론 남미까지 광범위한 투어를 계속할 것이라는 소문을 확인했습니다. 후자의 투어에는 아르헨티나에서 4월 5일, 브라질에서 4월 7일과 8일, 페루에서 4월 14일 (페루에서 최초의 키스 쇼), 그리고 베네수엘라와 칠레에서 다른 콘서트 (베네수엘라에서 최초의 키스 쇼)가 포함되었습니다. 그해 여름, 키스는 7월 18일 노바스코샤주 핼리팩스에서 시작하는 얼라이브/35 월드 투어를 계속하기 위해 북미로 돌아왔습니다.[157][158][159]

2008-2012: 소닉 붐 앤 몬스터

그들의 마지막 스튜디오 앨범 이후 10년 이상이 지난 후, 그리고 새로운 앨범을 하고 싶어하는 것에 대해 수년간 부인해온 후, Stanley와 Simmons는 그들의 마음을 바꾸었습니다. 2008년 11월, 스탠리는 록 사진작가 로스 하프인에게 새로운 키스 앨범이 작업 중이라고 말했습니다. 스탠리 자신이 프로듀서를 맡았고, 앨범에는 "진짜 70년대 키스 사운드"가 담길 것입니다. 그 달 말, 시몬스와 스탠리는 새로운 키스 앨범에 대한 정보를 공개적으로 확인했습니다.

4곡이 녹음되어 있습니다. 1977년에 나온 저희 제품의 팬이라면 마음이 편하실 겁니다. 우리 모두는 우리가 한때 했던 것과 같은 정신으로, 세상에 상관없이, 외부 작가 없이, 무장을 위해 노래를 부르기 시작했습니다. 누구에게도 증명할 것이 없습니다. 그냥 자연스럽게 나오는 거. 패션, 유행을 무시하고 우리 모두의 개인적인 맹세로: 랩은 하지 않습니다. 밖에서 이런 짓을 하는 사람들이 많은데 그들은 후드에서 온 척하는 창백한 얼굴의 남자 네 명이 필요하지 않습니다. 게다가 'wasup'을 어떻게 정확하게 발음해야 할지 잘 모르겠습니다. 거기서 다들 만나요... 아니면 나중에![156]

이 밴드는 2009년 5월 아메리칸 아이돌에 출연하여 아담 램버트와 함께 "디트로이트 록 시티"와 "로큰롤 올나이트"를 공연했습니다.[160]

핀란드 탐페레에서 열린 2010 사우나 오픈 에어 메탈 페스티벌에서 공연하는 키스

2009년 10월, Sonic Boom이라는 제목의 새로운 스튜디오 앨범이 발매되었습니다.[161] 여기에는 새로운 자료의 CD, 유명한 키스 히트곡들의 재녹음 버전(이전에는 2008년 일본 독점 앨범인 지고쿠 레츠덴으로 발매), 아르헨티나 부에노스아이레스에서 녹음된 라이브 DVD가 포함되어 있었습니다.[162] "Modern Day Delilah"는 2009년 8월 19일 소닉 붐의 리드 싱글로 발매되었습니다. 이 곡은 키스가 1998년에 발표한 "You Wanted the Best" 이후 11년 만에 발표한 싱글입니다. 이 곡은 비평가들과 팬들 모두로부터 긍정적인 피드백을 얻었으며, 밴드의 1970년대 작업과 비교되었습니다.[163][164] 2009년 10월 6일에는 레이트 쇼에 데이비드 레터맨과 함께, 2009년 10월 7일에는 지미 키멜 라이브!에 출연했습니다. 소닉 붐은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했습니다.

2009년 9월 25일, 키스 얼라이브/35 북미 투어가 디트로이트의 코보 홀에서 시작되었고, 두 날 밤 모두 DVD 발매를 위해 촬영되었습니다. 이것들은 코보 센터의 보수의 일환으로 나중에 공연장이 폐쇄되었기 때문에 그곳에서 밴드의 마지막 공연이었습니다. 키스는 할로윈 날 밤 루이지애나 주 뉴올리언스의 시티 파크에서 열린 2009 부두체험의 헤드라인을 장식했습니다.[165] 2009년 11월 9일 매니토바주 위니펙에서 열린 MTS 센터 공연에서 조명 트러스 중 하나가 파이로 큐에서 불이 붙었습니다. 불을 끄려면 트러스를 내려야 했습니다. 불을 끄는 데 걸린 약 5분 동안 밴드는 "Firehouse"라는 노래에 침입했습니다. 아무도 다치지 않았고 쇼는 계속되었습니다.[166]

키스는 2010년 5월 소닉 붐 오버 유러피언 투어의 유럽 무대를 시작했습니다. 2010년 6월 28일, 전 감독 아우코인이 66세의 나이로 암으로 사망하면서 세 번째로 키스에게 비극이 닥쳤습니다. 스탠리와 시몬스는 그가 키스의 다섯 번째 멤버 같다고 말했습니다. 이 투어에는 11년 만에 처음으로 영국 아레나 공연을 하고 슬로바키아를 방문하는 것이 포함되었습니다. 키스는 이후 2010년 7월 미국 와이오밍주 샤이엔과 노스다코타주 미노트에서 열린 노스다코타주 박람회에서 두 차례 공연을 했습니다. 그들은 또한 8월에 열린 인디애나 주 박람회와 9월에 열린 미네소타 주 박람회에서 경기를 했습니다. 그들은 또한 2010년 8월 17일 뉴욕 새러토가 스프링스에 있는 새러토가 공연 예술 센터에 잠깐 모습을 드러냈습니다. 7월 23일, 키스는 미국에서 The Hotest Show on Earth Tour를 시작했습니다.

2011년 4월 13일, 키스는 올해 말에 발매될 예정인 새 앨범을 녹음하기 시작했습니다.[167] 시몬스는 "이 앨범은 소닉 붐의 다음 단계가 될 것입니다. 매우 비슷합니다 – 스트레이트 록 노래, 발라드, 키보드, 아무것도, 그냥 록입니다."[167] 밴드는 또한 더 대중적인 디지털 녹음 장비 대신 오래된 아날로그 장비를 사용했습니다. 시몬스는 "기술은 유혹적인 년입니다. 그녀는 당신을 유혹할 것입니다. 이 버튼을 누르면 아무것도 할 필요가 없습니다. 하지만 아날로그는 당신 삶의 사랑입니다. 당신은 정말 세게 밀어붙일 수 있고 그것은 항상 되돌아옵니다. 새 앨범의 실제 녹음 과정은 24트랙 테이프와 오래된 트라이던트 보드였습니다. 그리고 가능한 한 많은 튜브를 사용합니다. 그 굵은 소리를 내기 위해서는 튜브, 전기, 두꺼운 나무가 필요합니다."[168][169]

2012년 8월 29일 미네소타주 세인트폴에서 공연중인 키스.

키스는 2011년 여름 미국과 캐나다에서 공연을 하며 한동안 경기를 하지 않았던 도시들을 방문했습니다. 그들의 다음 앨범 몬스터는 2012년 10월에 발매되었습니다. KISS by Monster Mini Golf는 2012년 3월 라스베가스에서 개장했습니다. 이 시설은 18홀 규모의 실내 미니어처 골프장으로, 아케이드 게임, 선물 가게 및 수많은 밴드 기념품이 전시되어 있습니다. 밴드의 완전한 현재 버전이 그랜드 오프닝에 참석했습니다.[170]

키스는 2012년 3월 20일 Jimmy Kimmel Live!에 출연했습니다. 같은 날 기자회견이 열려 뫼틀리 크루에(Mötley Crue)가 공동주최한 '더 투어(The Tour)'라는 여름 북미 투어를 발표했습니다. 투어는 7월 20일에 시작해서 10월 1일에 끝났습니다.[171] 싱글 "Hell or Hallelujah"는 2012년 7월 2일, 북미에서는 7월 3일에 전세계적으로 발매되었습니다. 몬스터는 2012년 10월 9일 북미에서 개봉했습니다.

키스는 2012년 11월 7일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 열린 몬스터 월드 투어를 시작으로 11월 18일까지 산티아고, 아순시온, 포르투 알레그레, 상파울루, 리우데자네이루에서 6일간의 남미 경기를 이어갔습니다. 오스트레일리아의 다리는 2013년 2월 28일 퍼스의 퍼스 아레나에서 시작하여 3월 16일까지 버진 오스트레일리아 스타디움에서 매케이에서 계속되었습니다. 그들은 뫼틀리 크루에, 씬 리지, 디바 디몰리션과 함께 했습니다. 이 밴드는 6월부터 8월까지 몇 번의 미국 날짜와 함께 유럽과 캐나다, 그리고 10월에는 일본을 광범위하게 순회했습니다.[172]

2013-2015: 40주년, 로큰롤 명예의 전당 및 국제적 협업

2013년 10월 16일, 키스는 로큰롤 명예의 전당 후보로 다시 발표되었고,[173] 이후 12월 17일에 헌액자로 발표되었습니다.[174]

2013년, 키스는 2014년 캘리포니아주 애너하임의 혼다 센터에서 경기를 시작할 아레나 풋볼 리그 확장 프랜차이즈의 주식을 매입했습니다. 시몬스, 스탠리 그리고 매니저 맥기는 공동으로 로스앤젤레스 키스라고 불리는 팀을 소유했습니다. 시몬스와 스탠리는 모두 AFL의 팬으로 알려져 있습니다.[175] 미국프로풋볼(NFL) 자유계약선수(FA) 쿼터백 팀 테바우가 소속팀에 입단해 AFL에서 뛰는 계약을 제안했지만 LA 키스는 합류하지 않았습니다.[176] 그 팀은 2016년에 접었습니다.[177] 이상하게도 시몬스는 호주 풋볼 리그에 참가하는 팀이자 일반적으로 AFL이라고 줄여도 불리는 칼튼 풋볼 클럽의 "하루 동안의 소유자"이기도 했지만, 시몬스에 따르면 이 구매는 비공식적이고 세금 목적으로 이루어졌다고 합니다.[178] 그럼에도 불구하고 시몬스는 적어도 2008년부터 칼튼과 호주식 축구의 팬이었습니다.[179]

2014년, 키스는 데프 레파드와 함께 공동 헤드라이너로 투어를 했습니다. 시몬스가 남미에서 조 엘리엇과 함께 투어를 한 후, 두 사람은 그들의 밴드가 함께 일하는 것에 대해 이야기했습니다. 2014년 6월 23일부터 8월 31일까지 밴드는 42개 도시를 순회하며 티켓 한 장당 1달러를 Wounded Warrior Project와 같은 군사 자선단체에 기부했습니다.[180]

밴드의 41년 역사상 처음으로 키스는 롤링 스톤 잡지 2014년 4월 10일자 (1206호) 표지에 실렸습니다. 2014년 4월 10일, 키스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 비록 로커들이 공연을 하지는 않았지만, 원래 네 명의 멤버들은 그 영광을 받아들이기 위해 브루클린에서 열린 29번째 연례 헌액식에 나타났습니다.[174][181] 전 기타리스트 브루스 쿨릭(Bruce Kulick)은 명예의 전당 헌액식에 자신과 싱어(Singer), 테이어(Thayer)도 참석했다고 밝혔습니다. 명예의 전당이 네 명의 창립 멤버를 헌액하기로 결정했지만, 세 명은 스탠리(Stanley)와 시몬스(Simmons)의 초대를 받았습니다.[182] 쿨릭은 또한 시몬스와 스탠리가 창립 멤버인 크리스와 프렐리와의 계속되는 의견 충돌에도 불구하고 공연을 하고 싶었을 것이지만 명예의 전당은 그들의 규칙에 너무 엄격했다고 주장했습니다.[182] Kulick의 잠재적인 Hall of Fame 인덕션에 대한 아이디어는 그날 밤 참석한 7명의 멤버(Simmons, Stanley, Criss, Frehley, Kulick 자신, Singer, Thayer) 모두가 공연하는 어쿠스틱 세트였을 것입니다.[182] 2014년 11월, 이 밴드는 라스베가스의 하드락 호텔 & 카지노에서 역사적인 9회 공연을 했습니다.[183]

외부영상
video icon유메노 우키요니 새이트 미나
키스가 다른 아티스트와의 첫 콜라보레이션 싱글.

2015년 1월 28일, 일본의 여성 아이돌 그룹 모모이로 클로버 Z와의 콜라보레이션 싱글 "Yume no Ukiyo ni Saite Mina"를 발매했다. 키스가 다른 아티스트와 콜라보레이션 음반을 낸 것은 이번이 처음이었습니다.[184] 일본에서는 "모모이로 클로버 Z 에디션"(CD와 블루레이용)과 "키스 에디션"(CD 전용)의 두 가지 버전으로 물리적으로 발매되었습니다.[185][186] 같은 날 일본에서 발매된 일본 전용 SHM-CD 앨범 Best of Kiss 40의 오프닝 곡으로 싱글의 타이틀 곡의 대체 믹스도 수록되었습니다.[187][188]

컬래버레이션 전에, 키스의 멤버들은 모모이로 클로버 Z의 콘서트 비디오를 본 적이 있습니다. Stanley는 이후 인터뷰에서 다음과 같이 언급했습니다.

멋진 쇼! 멋진 안무! 우리가 들어본 적 없는 음악. 우리는 "이것은 우리가 할 수 있는 것입니다!"라고 말했습니다. "키스, 왜 하는 거야?" "할 수 있으니까!" 두 개의 세계가 모여, 믿을 수 없는 일을 하는 것입니다. 음악의 힘은 세상을 뒤흔듭니다.[189]

2015년 9월 15일, RIAA는 총 30개의 골드 앨범 상(1978년 솔로 앨범 4장 포함)을 받으며 협회의 63년 역사에서 다른 어떤 미국 밴드보다 많은 골드 레코드를 획득했다고 발표했습니다. RIAA의 최고경영자이자 회장인 캐리 셔먼은 다음과 같이 말했습니다.

오래 버티는 밴드에게는 정말 놀라운 성과입니다. 40년이 지난 지금도 밴드는 여전히 흔들립니다. 그들의 Gold 앨범의 대기록과 지속적인 성공을 축하합니다.[190]

2016-2023 : 지속적인 활동 및 최종견학

2017년 5월 31일 런던 O 아레나에서2 공연중인 키스.

2016년, 키스는 자유 투 록 투어라는 제목의 여름 투어를 진행했습니다. 투어는 여름 내내 진행되었으며 오프닝 공연인 케일럽 존슨과 데드 데이스가 함께 했습니다.[191] 2016년 12월 13일, 키스는 더 보이스의 시즌 11 피날레에서 시즌 우승자인 선댄스 헤드와 함께 공연했습니다.[192]

키스가 또 다른 앨범을 녹음할지에 대해서는 상반된 이야기들이 있었습니다. 시몬스는 인터뷰에서 새 앨범을 위해 곡을 쓰고 줄을 서며 "그렇다"고 말했습니다. 그러나 스탠리와 테이어는 이에 대해 이의를 제기했고, 그들은 하나를 만들겠다고 맹세하지 않았고, 밴드는 새로운 음악 없이 앞으로 나아갈 수 있다고 말했습니다.[193][194] 그러나 2021년 3월 25일, 스탠리는 이후 인터뷰에서 시몬스와 스탠리 모두 밴드가 다른 앨범을 녹음할 필요가 없다고 말하면서 키스가 새로운 음악을 만들 가능성을 배제하지 않았다고 말했습니다.[195][196][197]

이 밴드는 2017년과 2018년 한 해 동안 키스월드 투어를 통해 북미와 유럽에서 공연을 이어갔습니다.[198]

2018년 9월 19일, America's Got Talent 공연 이후, 키스는 2019년 'End of the Road World Tour'로 활동을 종료할 것이라고 발표했습니다.[199] Stanley는 다음과 같이 말했습니다.

이게 마지막 투어가 될 겁니다. 지금까지 했던 쇼 중에 가장 폭발적이고 큰 쇼가 될 것입니다. 우리를 사랑하는 사람들은 우리를 보러 오세요. 한 번도 못 보신 분들은 지금이 그 때입니다. 이게 방송입니다.[2]

2018년 10월, 이 밴드는 키스 크루이즈에서 에이스 프렐리, 브루스 쿨릭과 재회했습니다. "2,000 Man", "뉴욕 그루브", "Nothing to Lose", "Rock and Roll All Nite"를 공연했습니다. 2002년 동계 올림픽 폐막식을 위해 프렐리와 밴드가 함께 공연한 것은 이번이 처음이며, 쿨릭은 1996년 탈퇴 이후 밴드와 라이브 공연을 하는 것은 이번이 처음입니다.[200]

이 밴드의 마지막 투어는 1월 31일 캐나다 브리티시 콜롬비아 밴쿠버에서 시작되었습니다.[201] 2019년 2월, 시몬스는 작별 투어의 수익이 1억 5천만 달러에서 2억 달러 사이가 될 것이라고 말했습니다.[202] The End of the Road World Tour의 첫 번째 구간에서, Kiss는 립싱크를 하고 백트랙을 사용했다는 이유로 팬들에 의해 비난을 받았습니다.[203] 3년 전, 시몬스는 라이브 쇼에서 백 트랙을 사용하는 밴드에 대해 비판적이었습니다. 전 스키드 로우 보컬 세바스찬 바흐는 자신이 참석한 쇼에서 밴드가 립싱크를 하지 않았다며 키스를 옹호했습니다.[204] 스탠리는 자신이 자신의 목소리를 관리하고 있다며 무대에서 립싱크를 한다는 사실을 확인하지도 부인하지도 않았습니다.[205] 밴드의 벨기에 공연에 이어 오프닝 곡에 불꽃놀이와 드럼 신호가 실리자 팬들에 의해 비난이 되살아났습니다.[206] 밴드의 매니저인 Doc McGhee는 나중에 스탠리가 완전하게 노래를 불렀다는 것을 확인했고, 스탠리가 트랙에 맞춰 노래를 부를 것이라는 것을 동시에 확인했지만, 그가 립싱크를 하고 있다는 것은 부인했습니다.[207]

2019년 6월 22일 클리송 헬페스트에서 공연중인 키스

2019년 11월 14일, 밴드는 스탠리의 건강 문제로 인해 마지막 투어의 호주와 뉴질랜드 공연이 취소되었다고 발표하고 "닥터의 명령이 궁극적으로 우선되었고 마침내 우리는 항복할 수밖에 없다는 것을 알게 되었습니다"[208]라고 말했습니다. 2019년 12월, X Japan의 요시키는 도쿄와 오사카에서 피아노로 "Beth"를, 드럼으로 "Rock and Roll All Nite"를 연주하기 위해 합류했습니다.[209][210] 그들은 나중에 일본에서 텔레비전으로 방영되는 새해 전야 공연에서 "요시 키스"라는 이름으로 "로큰롤 올나이트"를 공연합니다.[211][212]

키스는 2020년 2월 17일, "Rock and Roll All Nite"의 텔레비전 공연으로 America's Got Talent에 특별 게스트로 출연했습니다.[213] 이 밴드는 이후 2020년 3월 4일 스테이플스 센터에서 열린 로스앤젤레스 공연에서 코비 브라이언트와 2020년 칼라바사스 헬기 추락 희생자들에게 "Do You Love Me"를 헌정할 예정입니다.[214]

코로나19 팬데믹으로 밴드는 마지막 투어를 일시적으로 중단했으며 시몬스는 과학자들이 재개해도 안전하다는 것을 확인한 후 투어가 계속될 것이라고 언급했습니다.[215] 키스 크루이즈의 2020년판은 팬데믹으로 인해 2021년 10월로 연기되었습니다.[216]

키스는 2020년 11월 20일에 2020년 새해 전야 단독 라이브 스트림 쇼를 할 것이라고 발표했습니다.[217] 키스 뉴 이어스 이브 2020 굿바이 라이브스트림 콘서트는 시티 드라이브 스튜디오가[218] 제작하고 다니엘 카툴로가 연출했습니다.[219] 유료 시청 콘서트는 랜드마크 라이브 시리즈의 일부였으며 두바이 아틀란티스 더 팜(Atlantis The Palm)에 있는 로열 비치(The Royal Beach)의 250피트 무대에서 360도 시청이 가능한 50개 이상의 4K 카메라로 촬영되었습니다. 이 공연은 두 개의 기네스 세계 기록을 깼습니다: 하나는 음악 콘서트에서 가장 높은 불꽃 투사에 대한 것이고 다른 하나는 음악 콘서트에서 동시에 시작된 가장 많은 불꽃 투사에 대한 것입니다.[220]

2020년 12월 2일, 시몬스는 밴드가 2021년 여름에 마지막 투어를 계속할 것임을 확인했으며, 이 투어는 또 다른 150개의 쇼가 남아있을 뿐만 아니라 마지막 투어의 호주 다리 일정을 재조정할 것입니다.[221][222] 2021년 6월 인터뷰에서 스탠리는 콘서트가 안전할 때 밴드가 마지막 투어를 마칠 것이라는 낙관적인 전망을 유지하고 키스의 불가피한 은퇴에 대해 논의했습니다.[223] 그는 또 전 멤버인 에이스 프렐리와 피터 크리스가 마지막 투어에서 모습을 드러낼 가능성도 배제하지 않고 "생각에 열려있다"고 말했습니다.[224] 시몬스는 이후 프렐리를 초청해 마지막 투어를 위해 밴드와 함께 앙코르 공연을 [225]했지만 프렐리는 [226]초청을 거절하고 밴드의 마지막 쇼에서 공연할 가능성을 배제하고 밴드가 투어를 중단할 것이라는 의구심을 나타냈습니다.[227][228] 2022년 6월, 시몬스는 핀란드 카오스진에 그와 스탠리가 프렐리를 만나 밴드와 게스트 출연하도록 설득했지만 프렐리가 (그의 메이크업과 테이어가 앙코르를 연주하지 않도록) 요구하고 있다고 말했다고 합니다.[229]

2022년 6월 7일 파리에서 공연중인 키스

2020년 12월 15일, 밴드의 전기 영화가 작업 중이며 밴드의 마지막 콘서트에 맞춰 개봉하기를 희망한다고 발표되었습니다. 밴드의 매니저인 Doc McGhee는 그 과정에 대해 말했습니다: "다음 주에 우리는 그 뒤에 회사가 있기를 바라고, 우리는 대본을 완성하기 시작할 것이고, 우리가 끝날 때까지 우리는 내년 7월을 위한 영화가 완성되기를 바랍니다."[230] 데드라인은 넷플릭스가 2024년 개봉할 키스 전기영화 '크게 소리쳐' 제작 계약을 거의 마무리했다고 보도했습니다.[231][232] 이 영화는 시몬스와 스탠리의 긴밀한 협력으로 만들어질 것이며, 밴드의 형성기에 초점을 맞출 것입니다.[233][234]

전기 영화의 발표에 이어 2021년 6월 11일 트라이베카 영화제에서 데뷔한 후 독점 라이브 공연으로 2021년 6월 27일과 28일에 A&E에서 전기: 키스스토리라는 제목의 밴드에 대한 2부작 다큐멘터리도 발표 및 방영되었습니다.[235][236] 시몬스는 (2022년 6월 카오스진과의 인터뷰에서) 자신과 스탠리가 프렐리와 크리스를 다큐멘터리에 참여하도록 초대했지만 프렐리와 크리스는 시몬스에게 "편집을 완전히 통제할 수 있다면 그렇게 할 수도 있다"고 말했다고 주장했습니다. 저는 '우리도 그런 것이 없기 때문에 그렇게 할 수 없습니다.'라고 말했습니다. 하지만 저는 당신의 말을 통제하지 않을 것입니다. 당신은 당신이 원하는 대로 말할 수 있습니다.' 대답은 아니오입니다. 둘 다요."[229]

2021년 10월 6일 인터뷰에서 스탠리는 키스의 마지막 콘서트가 1년 반 안에 열릴 것이라고 확인했습니다. "2023년 초까지 우리는 끝날 것이라고 굳게 믿습니다. 마지막 쇼가 뉴욕에 있는 것은 당연합니다. 밴드가 시작된 곳이 바로 거기이고, 밴드가 모여서 이런 곡들을 쓰고, 로프트 파티를 하고, 아마 10명 정도의 관객을 시작으로 클럽을 하는 배경이 된 것입니다. 우리는 완전한 순환을 해야 할 것 같습니다."[7] 이 밴드는 2022년 10월부터 11월까지 키스 크루이즈의 2022년 에디션을 위해 선상에서 공연을 했는데, 이는 크루즈에서 공연하는 마지막이었습니다.[237] 시몬스는 2023년에 또 다른 100개의 도시를 투어에 추가하는 [238]것 외에도 자존감과 팬에 대한 사랑으로 인해 은퇴할 것이며 2024년경에 열릴 것으로 예상되는 밴드의 마지막 공연에서 매우 감정적일 것이라고 말했습니다.[239][240] 비록 밴드 매니저 맥기는 그들의 마지막 쇼가 2023년에 열릴 것이라고 주장했습니다.[241]

시몬스는 2022년 6월 카오스진과의 인터뷰에서 프렐리와 크리스의 건강과 2022년 5월 테네시주 내슈빌에서 열린 키스 팬 컨벤션에 대해서도 논의했습니다. 프렐리, 크리스, 비니 빈센트, 브루스 쿨릭이 모두 이 행사에서 공연했습니다. 크리스는 프렐리 세트의 일부를 위해 프렐리와 합류했고, 쿨릭과 프렐리는 모두 빈센트 세트의 일부를 위해 합류했습니다. 시몬스는 이 행사의 팬 영상을 보았는지에 대한 질문을 받았고, 그는 "누군가가 저에게 30초 정도를 보여주었습니다. 그것은 매우 슬펐다. 저는 피터가 슬펐어요…"라고 주장하며 그는 크리스의 건강에 대해 더 자세히 설명했습니다. "제가 피터를 다큐멘터리에 초대하기 위해 전화했을 때, 그의 건강은 원래 그런 것이 아닙니다. 사생활의 일부이기 때문에 너무 구체적으로 말씀드리고 싶지는 않습니다. 하지만 육체적으로는, 그는 그것을 할 수 없을 것입니다. 에이스도 마찬가지입니다." 시몬스는 프렐리에 대해 "(그는) 에이스 [프렐리]에게 신경을 썼지만, 그는 건강하지 않다. 그는 그렇게 경기할 수 없고, 체력도 없다."라고 말했고, 프렐리와 크리스의 행동은 그와 스탠리와의 관계를 나쁘게 만들었다고 말했습니다.[229][242][243]

키스는 2023년 9월 30일 호주에서 열린 2023 AFL 그랜드 파이널에서 온라인 스트리밍 수치를 포함하지 않고 호주에서만 10만 명 이상의 관중과 약 120만 명의 텔레비전 시청자 앞에서 사전 게임 엔터테인먼트의 헤드라인 연기를 펼쳤습니다.[244] AFL 공연 일주일 후, 키스는 시드니에서 그들의 마지막 호주 공연을 했습니다.[245]

그들의 마지막 투어임에도 불구하고, 시몬스와 스탠리는 키스가 그들이나 원래 멤버들 없이도 계속될 수 있는 가능성과 가끔 게스트 출연의 가능성을 배제하지 않고 있습니다.[246][247][248] 시몬스는 밴드의 마지막 공연 발표 후 라스베이거스에서 콘서트 레지던시를 하는 것에 관심을 표명했지만,[249] 스탠리는 나중에 "그런 일이 일어나는 것을 볼 수 없었다"며 가능성을 배제했습니다.[250] 시몬스는 이후 2023년 11월 14일 투어가 밴드의 마지막이지만 브랜드는 만화 쇼, 추가 상품 및 다른 뮤지션과의 키스 테마 여행 쇼를 계속할 것이라고 확인했습니다.[251] 그는 또한 음악 스트리밍과 다운로드를 요인으로 꼽으며 밴드가 또 다른 앨범을 녹음할 계획이 없다고 거듭 강조했습니다.[252] 키스는 2023년 12월 2일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 마지막 공연을 펼쳤으며,[253] 이 공연은 페이 퍼 뷰(Pay-per-view)를 통해 스트리밍되었습니다.[254][255]

투어의 마지막 쇼 직전, 그리고 투어가 끝난 후 프렐리는 뉴욕에서의 마지막 콘서트에 출연하는 것에 반대하지 않는다고 말했습니다. 그는 또한 자신과 테이어가 모두 "스페이스맨" 화장을 했더라도 두 개의 마지막 쇼에 대해 각각 25만 달러를 지불하면 그러한 제안을 받아들였을 것이라고 말했습니다. 프렐리는 또한 "스탠리와 시몬스는 그저 티켓을 팔기 위해 그런 말을 했을 뿐"이라고 주장하며 자신과 크리스가 초대되었다는 사실을 부인했습니다.[256][229][257] 쿨릭은 또한 결승전 공연 후 인터뷰를 가졌고 시몬스, 스탠리, 또는 매니저인 닥 맥기에게 초대받지 않았다고 말했습니다. 쿨릭([258][259]Kulick)은 맥기(McGhee)가 자신이나 다른 전 키스(Kiss) 멤버들이 마지막 쇼에서 공연하는 것을 원하지 않는다고 믿었다고 말했습니다.

2023-현재: 여파 및 디지털 아바타

뉴욕에서 열린 밴드의 마지막 쇼가 끝날 때, 밴드는 완전히 가상의 무대 쇼 공연을 위한 디지털 아바타로 라이브를 할 것이라고 발표되었는데, 이는 이전에 ABBA의 유사한 ABBAtar 디지털 프레젠테이션을 만든 인더스트리얼 라이트 앤 매직과[260] 팝하우스가 만들었습니다.[261] 시몬스는 아바타를 위해 2억 달러가 투자되고 있다고 밝힌 반면,[262] 첫 번째 디지털 아바타 쇼는 2027년에 시작될 예정이며,[263] 테이어는 2024년 1월 인터뷰에서 엔터테인먼트의 미래로 간주하면서 밴드가 원하는 곳에 "이미지를 얻는 데 시간이 걸릴 것"이라고 말했습니다.[264]

시몬스는 현재 미국 락에서 영감을 받은 레스토랑 락앤브루(Rock & Brews)와 함께 작업을 계속하고 있으며,[265] 2024년 4월 브라질에서 열릴 첫 번째 포스트 키스 쇼를 발표한 솔로 밴드와 함께 공연하고 있습니다.[266]

예술성

음악 스타일

키스는 일반적으로 하드 록,[267] 헤비 메탈,[268] 쇼크 록,[269] 글램 메탈,[270] 글램 록의 장르로 분류됩니다.[271] 1970년대 앨범의 대부분, 특히 1974년과 1977년 사이에 발매된 첫 6장과 1982년의 밤의 창조물과 1984년의 애니멀라이즈는 하드 록이나 전통적인 헤비 메탈 스타일을 특징으로 했습니다. 1979년의 다이너스티와 1980년의 가면을 벗은 앨범은 더 디스코/팝 록 사운드를 특징으로 했습니다. 그리고 1981년 《The Elder》의 뮤직은 밴드가 프로그레시브 록에 손을 대고 있는 것을 발견했습니다. 1983년, 릭 잇 업(Lick It Up)과 트레이드 마크인 메이크업의 제거를 시작으로, 밴드는 글램 메탈(glam metal)을 사운드와 비주얼 이미지에 통합하기 시작했습니다.[272][273] 이후 1990년대 초, 그 소리는 점점 무거워졌고 글램 메탈 사운드를 버렸습니다.[274] 1990년대 중반, 밴드는 원래의 사운드로 돌아갔습니다.[271]

이 곡의 음악은 "음악적으로 강력하고 주먹을 휘두르는 하드 록의 조합으로, 날카로운 훅과 시끄러운 기타, 달라붙는 멜로디, 그리고 휩쓰는 현악기에 의해 움직이는 발라드에 의해 구동됩니다."라고 묘사됩니다. 1980년대 후반 록을 주름잡았던 아레나 록과 팝 메탈 모두의 기반을 마련한 사운드였습니다."[271] 1973년 롤링 스톤의 키스에 대한 첫 번째 리뷰는 이 밴드를 "미국 흑인 안식일"이라고 묘사했습니다.[275] 같은 잡지의 "Hot than Hell"에 대한 리뷰는 "쌍둥이 기타가 귀에 거슬리는 몬도 디스터 리프를 망치로 연주하고 베이스와 드럼이 침착하게 후면을 들어올리는 가운데 키스는 기만적으로 통제되는 유형의 우레와 같은 히스테리를 내뿜습니다."[276]라고 언급했습니다. 동시에, 록 음악 잡지의 베닝턴 배너는 "멤버들의 기괴하고 가부키 같은 화장으로, 검은 가죽 의상과 무대 위의 화력을 가진 무기고 – 음악적으로나 문자적으로나 – 키스는 1974년 하드 록의 가장 극단적인 형태를 나타냅니다"라고 말했습니다.[277]

메이크업 디자인

밴드는 각각 다른 캐릭터나 페르소나를 나타내는 상징적인 메이크업 디자인으로 유명합니다. 현재 라인업은 "스타칠드", "데몬", "스페이스맨", "캣맨"의 오리지널 4가지 디자인으로 구성되어 있습니다. 이 밴드는 이전에 새로운 멤버에게 새로운 페르소나를 주는 연습을 포함했는데, 예를 들어 카를 위한 "여우"와 빈센트를 위한 "앙크 워리어"가 테이어와 싱어가 각각 프렐리의 "스페이스맨"과 크리스의 "캣맨" 인물을 차지한 후 이 연습은 종료되었습니다. 이 문제에 대해 질문을 받았을 때, 시몬스는 "클래식 메이크업을 왜 사용하지 않겠습니까? 우리가 소유하고 있습니다." 크리스는 2004년 밴드를 탈퇴하면서 자신의 메이크업에 대한 권리를 포기했고, 나중에 후회하면서 "화장이 내 손을 통해 미끄러진 것에 대해 스스로 화가 난다"고 말했습니다. 반면 프렐리는 자신의 디자인을 밴드에 라이선스하고 되찾겠다고 주장했지만, 스탠리는 이를 "환상"이라고 불렀습니다.[278]

1973-74년 동안, Stanley는 Casablanca Records의 책임자인 Neil Bogart가 그에게 밴드의 나머지와 같이 대칭적인 디자인을 사용하자고 제안한 후, 선별된 사진 촬영과 라이브 쇼를 위해 "Bandit"이라고 불리는 대체 메이크업 디자인을 때때로 사용했습니다. 이 시기에도 그는 여전히 Starchild 메이크업을 사용하고 있었습니다. 때로는 두 디자인을 동시에 사용하기도 했습니다. 1974년, 그는 밴디트 디자인을 영구적으로 사용하지 않게 되었습니다. 밴드의 데뷔 앨범 표지에서 크리스는 촬영에서 메이크업 아티스트가 일반적인 디자인을 따르는 대신 자신의 아이디어를 사용할 수 있도록 한 후 캣맨 메이크업("Pantomime Cat")을 완전히 다른 버전으로 사용했습니다. 카는 원래 "호크"가 될 예정이었는데, 시몬스는 그의 자서전에서 세서미 스트리트의 빅 버드처럼 보였던 디자인을 떠올렸습니다. 이 제안된 디자인을 입고 있는 Car의 사진 한 장이 오늘날 존재하며, 또한 마네킹 스탠리가 제안된 메이크업과 의상을 입고 설정한 사진 한 장도 있습니다. 밴디트와 팬터마임 고양이와는 달리, 이 대안적인 디자인은 공식적인 자격으로 사용된 적이 없습니다. Vincent and Singer에 대해서도 Hawk 디자인이 고려되었습니다.[279]

세인트 존과 쿨릭은 화장을 하지 않은 기간에만 키스의 멤버였습니다. 쿨릭은 밴드에서 화장을 해본 적이 있다면 "개"가 되고 싶었을 것이라고 말했습니다: "저는 이미 밴드에 고양이가 있기 때문에 아마 제가 개가 되어야 한다고 생각합니다. 저는 한쪽 눈에 큰 원을 그리고 리틀 라스칼스의 피티를 닮았을 겁니다. 저는 사실 한 두 번의 팬 공연을 본 적이 있어요. 그래서 그래요, 저는 개가 될 거예요." 4개의 오리지널 메이크업 디자인은 시몬스와 스탠리가 소유권과 사용권을 가지고 미국 특허청에 등록되었습니다.

영향

영국의 글램 록 밴드 슬레이드(1973년 사진)는 밴드의 영향을 받았습니다.

키스는 앨리스 쿠퍼와 뉴욕 돌스의 영향을 강하게 받았고, [280]진 시몬스는 밴드의 "음악적인 심혈은 영국에 있다"고 말했습니다.[281] 비틀즈와 야드버즈의 3인조 록 기타리스트 지미 페이지, 에릭 클랩튼, 제프 벡은 그가 칭찬한 영국 공연 중 하나였습니다. 시몬스는 "저는 영국의 영향력이 없었다면, 우리는 여기에 없었을 것입니다. '로큰롤 올나이트'는 슬레이드의 '마마 위어 올 열풍 나우'의 직계 서자입니다.[281] 시몬스는 그의 책 키스 앤 메이크업에서 글램 록 그룹 슬레이드에 대해 이렇게 썼습니다. "우리는 그들이 군중과 연결되는 방식과 그들이 노래를 쓰는 방식을 좋아했습니다. 우리는 같은 에너지, 거부할 수 없는 단순함을 원했습니다."[282]

콘서트 투어의 세계는 독특하게 디자인된 무대 세트를 세우는 Kiss의 연습으로 바뀌었습니다. 투어는 더 커졌고, 세트, 의상, 음향 및 조명 장비, 불꽃 기술을 포함한 더 많은 인력과 장비를 보유하게 되었고, 이 모든 것들은 더 많은 트럭 운송을 필요로 했고, 총 비용은 수백만 달러 증가했습니다. 키스는 또한 콘서트의 상품화를 크게 확장하여 콘서트 관람객들에게 비음악적인 키스 브랜드의 상품을 판매함으로써 혁신을 이루었습니다. 상품 판매는 콘서트 비용을 지불하고 밴드에 수익을 가져다 줄 뿐만 아니라 라디오에만 의존하지 않고 더 많은 존재감을 제공하는 데 도움이 되었습니다. 다른 밴드들은 콘서트에서 자신들의 브랜드 상품을 판매함으로써 키스를 모방했는데, 이는 1980년대에 투어 비용이 증가하면서 필수품이 되었습니다.[280][283] 콘서트 상품화 외에도, 키스는 네바다주 라스베가스에 있는 리오 올 스위트 호텔 & 카지노에 키스 테마의 전체 미니 골프 코스를 포함하도록 영향력을 확장했습니다.[284][285]

밴드 멤버들

자세한 정보: 키스 멤버 목록

최종 라인업

  • 폴 스탠리 – 리드 및 백 보컬, 리듬 기타 (1973–2023)
  • Gene Simmons – 리드 및 백 보컬, 베이스 (1973–2023)
  • 에릭 싱어 – 드럼, 백킹, 리드 보컬 (1991-1996, 2001-2002, 2004-2023)
  • 토미 테이어 – 리드 기타, 백킹, 리드 보컬 (2002-2023)

예전의

수상 및 후보 지명

주 기사: 키스의 수상 및 후보 목록

디스코그래피

주요기사 : 키스디스코그래피 및 노래
스튜디오 앨범

투어

참고 항목

참고문헌

인용

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일반 서지학

더보기

  • Hoffmann, Jim (2020). My Search for 'Shock Me': Ace Frehley's Signature Song (A Scholarly Analysis). Susquehanna Road Publishing. ISBN 9798664267723.

외부 링크

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