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스틱스(밴드)

Styx (band)
이 기사는 미국 록 밴드에 관한 것입니다. 기타 용도는 Styx(동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
스티크스
Styx in 2017. L-R: Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman, James "JY" Young, and Tommy Shaw
2017년의 스틱스. L-R: Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman, James "JY" Young, 그리고 Tommy Shaw
배경정보
기원.시카고, 일리노이, 미국
장르
디스코그래피스티크스의 음반 목록
활동년수
  • 1972–1984
  • 1990–1991
  • 1995-현재
레이블
회원들
과거 구성원
웹사이트styxworld.com

스틱스(Styx)는 1972년 미국 일리노이주 시카고에서 결성된 록 밴드입니다. 그들은 어쿠스틱 기타에 멜로디컬 하드 록 기타, 어쿠스틱 피아노와 혼합된 신시사이저, 파워 발라드와 함께 업비트 트랙, 국제 뮤지컬 극장의 요소를 혼합하는 것으로 유명합니다.[6] 이 밴드는 1970년대에 프로그레시브 록 사운드로 자리를 잡았고, 1980년대에 팝 록과 소프트 록 요소를 통합하기 시작했습니다.

원래 라인업은 데니스 드영, 제임스 "J.Y." 영, 존 "J.C." 큐렐류스키와 척, 존 파노조 형제로 구성되었습니다. 1972년 Styx로 데뷔한 밴드는 보통 1970년대 내내 매년 앨범을 발표했습니다. Styx II(1973)는 미국에서 6위에 오른 파워 발라드인 "Lady"를 취입하여 앨범이 20위 안에 진입하는 데 도움을 주었습니다. "Lady"는 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 20위 안에 들었습니다. 이쿼녹스(1975)와 크리스탈 볼(1976)은 캐나다에서 6위 히트곡인 "로렐레이"를 피처링한 이쿼녹스로 미국 톱 70에 올랐습니다. Crystal Ball은 1975년 말에 Curulewski를 대신한 Tommy Shaw와 함께한 첫 번째 앨범입니다.

북미에서 Styx의 상업적 돌파구는 The Grand Illusion (1977)과 함께 이루어졌으며, 이 앨범은 미국과 캐나다에서 모두 6위로 정점을 찍었고, Styx는 미국에서 연속 4개의 멀티 플래티넘 앨범 중 첫 번째 앨범이 되었습니다. 싱글 "Come Sail Away"는 양국에서 10위 안에 드는 히트곡입니다. 이 밴드의 후속곡인 Pieces of Eight (1978)은 미국에서 또 다른 6위 히트곡이었지만, 캐나다에서는 상위 10개의 히트곡인 "Regide"와 "Blue Collar Man (Long Nights)"로 인해 더 높은 정점을 찍었습니다. 1979년, 스틱스의 코너스톤은 국경을 초월한 1위 히트 발라드 "베이비"의 힘으로 양국에서 2위로 올라섰습니다. 이 앨범은 호주와 뉴질랜드에서 그들의 획기적인 앨범이 되었고, "Babe"는 3위로 정점을 찍었습니다. "Babe"는 영국에서 6위 히트곡이었고, 코너스톤은 36위에 올랐습니다.

1981년, Styx's Paradise Theatre는 미국과 캐나다에서 1위를 차지했고, 스칸디나비아와 영국에서 10위 안에 들었고(그들의 가장 큰 앨범), 호주와 뉴질랜드에서도 30위 안에 들었습니다. 앨범에 수록된 "The Best of Times"는 캐나다 1위, 미국 3위, 그리고 다른 여러 나라에서 30위 안에 들었고, "Too Much Time on My Hands"는 북미에서도 10위 안에 들었습니다. Kilroy Was Here (1983)는 다른 곳에서는 덜 성공했지만 북미에서는 3위, 스칸디나비아에서는 10위 안에 든 Styx의 마지막 주요 히트 앨범입니다. 그들의 리드 싱글인 "Mr. Roboto"는 캐나다에서 Styx의 세 번째 차트 1위가 되었고, 미국에서 3위를 차지했고, 독일에서 8위를 차지했습니다. 6년의 휴식 후, Styx는 Edge of the Century (1990)로 돌아왔고, 이 앨범은 싱글 "Show Me the Way"로 미국에서 63위에 올랐고, 1991년 초 북미에서 톱 3 히트를 기록했습니다.[citation needed]

전체적으로 Styx는 미국 빌보드 핫 100에서 톱 10에 오른 8곡과 톱 40 싱글 16곡을 보유했습니다. 그들의 톱 10 싱글 8곡 중 7곡은 1999년 이후 밴드의 일원이 되지 않은 창립 멤버이자 리드 싱어인 데니스 드영이 작사하고 불렀습니다. Styx는 1975년과 1984년 사이에 A&M을 위해 2천만 장 이상의 음반을 팔았습니다.[7]

역사

밴드 결성과 목각 니켈의 해 (1961-1974)

1961년 8월, 12살의 나이로 시카고 지역의 로즈랜드에 사는 동안, 쌍둥이 형제 척(기타)과 존 파노조(드럼)는 아코디언을 연주하고 노래를 불렀던 14살의 이웃 데니스 드영과 함께 처음으로 음악을 연주했고,[8] 결국 트레이드윈즈(The Tradewinds)라는 밴드 이름을 사용했습니다. 척은 1년 동안 신학교에 다니기 위해 떠났지만 1964년에 그룹으로 돌아갔습니다. 톰 나르디니(Tom Nardini)는 척 파노초(Chuck Panozzo)의 기타를 대체하기 위해 영입되었기 때문에 밴드로 돌아오면 베이스를 연주하기로 결정했습니다. 존 파노조(John Panozzo)가 드러머를 맡았고, 드영(De Young)은 아코디언에서 키보드로 전환했습니다. 1965년, Tradewinds라는 또 다른 밴드가 전국적으로 명성을 얻은 후 Tradewinds라는 이름이 TW4 (There Were 4)[9]로 바뀌었습니다. 1966년까지 Panozzo 형제는 DeYoung에 시카고 주립 대학에 들어갔고 교사가 되기 위해 공부하는 동안 고등학교와 친목회에서 공연을 함으로써 그룹을 함께 유지했습니다. 1969년 그들은 나르디니가 떠난 후 대학 친구인 포크 기타리스트 존 쿨렙스키를 추가했습니다. 하드록 기타리스트 제임스 "J.Y." 영(James "J.Y." Young)은 1970년에 탑승하여 TW4를 5인조로 만들었습니다.[9][10][11][12]

1972년, 밴드 멤버들은 Wooded Nickel Records와 계약하면서 새로운 이름을 선택하기로 결정했습니다. 일리노이주 웨스턴 스프링스에 있는 십자가 교구의 존(Young의 고향). 몇 가지 제안이 있었고 드영에 따르면 Styx라는 이름은 "우리 중 아무도 싫어하는 유일한 것"이기 때문에 선택되었다고 합니다.[13]

이 밴드는 우든 니켈과 함께 4장의 앨범을 발매했습니다. Styx(1972), Styx II(1973), The Surpent Is Rising(1973), Man of Miracles(1974). 이 앨범에는 많은 기타, 드럼, 키보드, 퍼커션 및 보컬 솔로와 함께 프로 록 번스가 혼합된 직진 로커가 포함되어 있습니다. 그들은 시카고 지역에 팬층을 구축했지만, Styx의 노래 "Best Thing"이 1972년 9월 16일에 차트에 올랐고, 빌보드 핫 100 차트에 6주 동안 머물며 82위로 정점을 찍었습니다.[9] 그 후, 파워 발라드 "Lady" (Styx II)가 1974년[14] 시카고 WLS에서 처음으로 라디오 시간을 벌기 시작했고, 그 후 전국적으로 라디오 시간을 벌었습니다. 앨범이 발매된 지 거의 2년이 지난 1975년 봄, '아가씨'는 미국에서 6위를 기록했고, 얼마 지나지 않아 Styx II는 금빛으로 변했습니다. "Lady"는 많은 클래식 록 비평가들에 의해 최초의 파워 발라드로 간주되며 데니스 드영은 "파워 발라드의 아버지"로 언급됩니다.[15] "아가씨"의 성공으로 Styx II의 후속 싱글인 "사랑이 필요해"가 재발매되었지만, 겨우 핫 100을 돌파했습니다.

초기 A&M년과 토미 쇼(1975-1978)의 추가

뒤늦은 히트 싱글 이후, Styx는 A&M Records와 계약을 맺고 Equinx (1975)를 발표했는데, 이것은 잘 팔렸고 미국에서 27위에 오른 "Lorelei"에서 사소한 히트곡을 내주었습니다. 더 중요한 것은, 그것은 "Suite Madame Blue"라는 록 애국가를 포함하고 있다는 것입니다. 비교적 새로운 앨범 지향 록(AOR) 형식으로 FM 라디오에서 상당한 인지도와 방송을 얻었습니다. A&M으로 이적한 후 기타리스트 존 쿨렙스키는 1975년 12월 가족과 함께 시간을 보내고 싶어하는 바람에 전국 투어를 시작하기 위해 갑자기 밴드를 떠났습니다. 광란의 막판 탐색 끝에 밴드는 기타리스트 토미 쇼를 큐렐류스키의 후임으로 데려왔습니다.[9]

쇼를 피처링한 첫 번째 앨범인 크리스탈 볼(1976)은 적당히 성공했지만, 전반적으로 실망스러워서 전작의 판매량을 달성하지 못했습니다. 이 앨범은 쇼의 "Mademoiselle"이 36위에 올랐기 때문에 밴드의 새로운 멤버를 보여주었습니다.

Styx의 7번째 앨범 The Grand Illusion은 1977년 7월 7일에 발매되었고, 그들의 획기적인 앨범이 되었고, 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다. 1978년 8위에 오른 드영이 쓴 "Come Sail Away"에서 톱 텐 히트곡과 AOR 라디오 스테이플을 낳았습니다. 쇼의 "Fooling Yourself (성난 청년)"은 두 번째 라디오 히트곡이었고 같은 해 29위에 올랐습니다.

1970년대 후반과 1980년대 초반까지 밴드는 최고의 성공을 누렸습니다. 1978년 그들의 앨범 Pieces of Eight는 그룹이 더 직진하는 하드 록 방향으로 움직이는 것을 발견했고, 세 개의 쇼성 히트 싱글 "Regide" (미국 16위)와 "Blue Collar Man (Long Nights)" (미국 21위), 그리고 41위에 오른 "Sing for the Day"를 낳았습니다.[citation needed]

1980년대와 슈퍼스타덤

그들의 1979년 앨범 코너스톤은 그들의 첫 번째 1위 히트곡인 드영 발라드 "Babe"를 발표했습니다. 1980년 초, 《Babe》는 영국에서 6위를 기록하며 가장 큰 국제적인 히트곡이자 첫 밀리언셀러 싱글이 되었습니다.[16] 이 앨범에는 또한 26위의 DeYoung 히트곡인 "Why Me"와 쇼와 공동 작곡한 로커 "Borrowed Time", 그리고 쇼의 포크송인 "Boat on the River"(1980)가 포함되어 있으며, 이 곡은 유럽과 일본의 많은 지역에서 히트를 쳤습니다. 빌보드 200에서 2위에 오른 이 앨범의 인기는 1980년 밴드 피플스 초이스 어워드 최우수 신곡상을 수상하는 데 도움이 되었습니다. 제22회 그래미 어워드에서 Styx는 듀오 또는 그룹의 최고 록 보컬 퍼포먼스 후보였으며 코너스톤의 엔지니어 Gary Loizzo와 Rob Kingsland는 그래미 최고 엔지니어드 레코딩 후보에 올랐습니다. 이 밴드는 1980년 말 갤럽 여론조사에서 미국에서 가장 인기 있는 록 밴드로 선정되기도 했습니다.[17]

"Babe"의 성공으로 드영은 더 주류적인 방향을 추진하는 데 탄력을 받았고, 쇼와 영은 더 락 지향적인 접근법을 선호했습니다. 음악적 방향에 대한 이러한 논쟁은 1980년 초 쇼가 코너스톤의 두 번째 싱글로 발표되는 발라드 "First Time"에 반대한 후 계속되는 긴장으로 이어졌습니다. 이 곡은 일부 주요 시장에서 상당한 방송 재생을 일으키고 있었지만, A&M은 싱글의 공식 발매를 중단하고 "Why Me"로 대체했습니다. 그 논쟁은 드영이 잠시 해고되는 결과를 낳았습니다. 그러나 일은 빠르게 해결되었습니다.[18] "First Time"은 미국에서 차트에 오르지 못했지만(공개되지 않았기 때문에), 1981년 필리핀에서 큰 히트 싱글이 되었습니다. 1981년 1월, Styx는 그들의 가장 큰 히트곡이 된 컨셉 앨범인 Paradise Theatre을 발매했고, 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위를 차지했고, DeYoung(빌보드 3위, 라디오 & 레코드 1위)의 "The Best of Times"와 Shaw(9위)의 "Too Much Time on My Hands"를 포함한 다섯 개의 싱글을 발표했습니다. 밴드의 일원으로서 그의 유일한 톱 10 싱글. 파라다이스 극장은 이 밴드의 네 번째 연속 멀티 플래티넘 앨범이 되었습니다. 데니스 드영(Dennis DeYoung)의 또 다른 컨셉을 바탕으로 한 파라다이스 극장은 20년대에 지어졌지만 어려운 시기에 무너져 문을 닫은 역사적인 시카고 극장이었습니다. DeYoung은 1970년대 말/1980년대 초에 파라다이스를 미국에 대한 은유로 사용했습니다.

야심찬 1년 간의 월드 투어는 1981년 앨범을 지원하기 위해 시작되었으며, 올해 최고 수익을 올린 투어 중 하나였습니다. 이 투어는 수많은 브로드웨이와 영화에 주입된 요소들을 가지고 있었는데, 극장 스윕과 드영이 연주자 피아노 옆에서 혼자 하는 극적인 오프닝과 전통적인 영화 크레딧으로 끝나는 쇼 등이 포함되었습니다. 1980년대와 그 이후, 밴드는 탑 록스 트랙 차트에서 8위를 차지하고 MTV 케이블 채널에서 방영된 파라다이스 극장의 오프닝 트랙인 "Rockin' the Paradise"로 공연을 시작했습니다.[citation needed]

이 밴드는 캘리포니아의 한 종교 단체와 나중에 어버이 뮤직 리소스 센터에 의해 그들의 코카인 금지 국가인 "Snowblind"에서 사탄의 메시지를 백마스크한 혐의로 고발되었습니다.[9][19] James "JY" Young은 라이브로 재생될 때 "Snowblind"를 소개하는 동안 이 혐의를 부인했습니다. 데니스 드영도 In the Studio with Redbeard 프로그램에 대해 "음악을 바로 앞으로 들려주기에 충분한 문제가 있었습니다"라고 농담을 하며 혐의를 부인했습니다. 또한 영은 "만약 우리가 우리의 노래에 어떤 메시지를 넣는다면, 우리는 그것을 노래에 넣었을 것입니다. 그래서 당신은 그것을 듣기 위해 400달러 정도의 테이프 녹음기를 사야 할 것입니다."

킬로이 와이즈 히어(Kilroy Was Here)와 최초의 해체(1983-1984)

1983년 홍보 촬영에서 스틱스

밴드는 록 오페라 형식을 수용하는 또 다른 완전히 실현된 컨셉 앨범인 Kilroy Was Here (1983)로 DeYoung의 다음 프로젝트를 계속 따라갔습니다. 제임스 "JY" Young이 연기한 카리스마 전도사 에버렛 정의 박사의 노력으로 인해 록 음악을 연주하고 연주하는 것이 금지된 미래를 배경으로 합니다. Kilroy Was Here는 부당하게 투옥된 록 스타 Kilroy의 역에 De Young을 출연시켰습니다. 토미 쇼는 킬로이의 자유와 록 음악 금지 해제를 위해 싸우는 젊은 록커 조나단 찬스의 역할을 맡았습니다. 이 미래 사회는 로봇에 의해 봉사됩니다. 로보토스(Robotos)라고 불리는 이 자동차들은 많은 일을 수행하고 몇몇은 킬로이의 교도관 역할을 합니다.[citation needed]

킬로이 이야기에 자극이 된 것은 뒷담화 비난에 대한 밴드의 반응이었습니다.[9] 이 앨범에는 그룹에 대한 의혹을 비꼬는 가사가 포함된 영의 노래 "Heavy Metal Poxy"가 포함되어 있습니다. 그 도입부에는 의도적으로 미국 국새의 뒷면에서 라틴어 문구인 "annuit ceptis"와 "novus or do seclorum"이 포함되었습니다. 1776년 미국 독립선언문을 언급하면서, 이것들은 "Annuit c œptis - He (하나님)는 우리의 사업을 선호하고, Novus or do seclorum - 시대의 새로운 질서"라고 번역됩니다. 또한 킬로이 이야기는 두 가지 선택 모두에 도움이 됩니다. 왜냐하면 악역은 대중 시위를 통해 도덕성에 대한 비전 운동을 확장하려는 전도사이기 때문입니다.

1983년 앨범 Kilroy Was Here는 DeYoung이 작사, 작곡한 두 개의 Top Ten 히트곡을 자랑하며, 신디사이저 기반의 "Mr. Roboto"(3위 미국)와 파워 발라드 "Don't Let It End"(6위 미국)를 발매했습니다. 이 음반은 제26회 그래미 어워드 (1983)에서 엔지니어이자 오랜 친구인 게리 로이즈조와 동료 엔지니어들에게 최고 엔지니어 레코딩으로 지명되었습니다.[21]

1983년, 밴드는 Kilroy Was Here를[9] 지지하기 위해 야심찬 무대 쇼를 펼쳤는데, 여기에는 De Young이 Roboto로 변장한 채 라이브로 노래하는 모습을 담은 "Mr. Roboto", 전도사 Dr. Young이 참여한 "Heavy Metal Poxy" 등 악기 백트랙을 활용한 세 곡의 연극적 발표가 포함되었습니다. 파노조 형제가 무대에서 그의 심복으로 활동하는 동안 정의로운 노래를 부르고 쇼가 조나단 찬스와 드영(로보토 의상을 입은 킬로이 역)과 듀엣으로 함께하는 "우리는 여기에 온 적이 없다". 정교한 쇼는 제작비가 많이 들고 이전 투어만큼 수익성이 좋지 않았습니다.

Kilroy Was Here는 밴드 내의 창조적이고 경쟁적인 긴장을 한계점을 넘어서게 했습니다; 이것은 그 해 텍사스 잼에서의 밴드의 공연 이후 더욱 악화되었습니다. 쇼는 투어의 마지막에 솔로 활동을 위해 밴드를 떠났습니다. 1984년, 밴드는 첫 라이브 앨범인 Catch in the Act를 발매했습니다. 이 프로젝트에는 한 스튜디오 트랙인 "Music Time"이 수록되었는데, 이 곡은 Top 40 히트곡이 되었습니다. 이 콘서트는 VHS에서도 같은 제목으로 촬영되어 2007년 DVD로 발매되었습니다. 앨범이 발매될 무렵, 그들은 이미 헤어졌습니다.[citation needed]

개혁, 세기의 가장자리, 제2차 해체와 개혁 (1990~1996)

Styx는 1990년에 개혁을 했고, Shaw가 Damn Yankes에 전념한 이후 Glen Burtnik을 새로운 기타리스트로 영입했습니다.[22]

새로운 라인업은 첫 번째 페르시아 걸프 전쟁 직전에 추가적인 힘을 얻은 데니스 드영 발라드 "Show Me the Way"를 포함하는 한 앨범인 Edge of the Century를 발매했습니다. 일부 라디오 방송국은 1990년에서 1991년 사이에 사우디아라비아에 부모가 배치된 아이들의 목소리를 포함하도록 Top 3 히트곡을 편집했습니다. 이 곡은 핫 100 라디오와 어덜트 컨템포러리 라디오에서 모두 3위까지 올랐고 특히 23주 동안 40위권 안에 들었고 31주 동안 AC를 유지했습니다.[23] "Show Me the Way"라는 곡의 큰 성공과 함께, Styx는 30년 만에 그리고 4개의 다른 대통령 행정부 하에서 상위 10개의 싱글을 갖기 위해 소수의 음악 활동에 합류했습니다.

후속 싱글인 "Love At First Sight"는 핫 100에서 25위, 어덜트 컨템포러리 차트에서 13위로 정점을 찍었습니다.[citation needed]

Styx는 1991년 봄과 여름에 미국 전역을 순회했지만, A&M 레코드가 PolyGram Records에 인수되면서 15년 넘게 지속된 관계를 끝내면서 성공은 오래가지 못했습니다.

밴드는 1995년 다시 한번 재결합했고, 기타리스트 토미 쇼가 다시 폴드로 돌아와 Styx Greatest Hits의 "Lady"를 재녹음했습니다. 세션 드러머 토드 수처먼(Todd Sucherman)은 수년간의 과도한 음주로 인한 간 문제로 참여하지 못했던 존 파노조(John Panozzo)를 대신해 자리를 채웠고, 결국 이듬해 7월 16일 결국 그의 목숨을 앗아갔습니다.[24]

1996년 Sucherman이 정식 멤버로 참여한 "Return to Paradise" 투어는 성공적이었습니다. 이 재결합 투어는 두 개의 디스크 라이브 세트인 1997년의 Return to Paradise와 함께 기록되었으며, 여기에는 세 개의 새로운 스튜디오 트랙인 "On My Way", "Paradise" (1996년 Dennis DeYoung의 "Hunchback of Notre Dame" 앨범에 수록된 소프트 록 발라드), 그리고 "Dear John"이 수록되었습니다. 스틱스 팬들 사이에서 컬트적인 사랑을 받고 있는 고(故) 파노초에 대한 헌사 나중에, 콘서트는 DVD로 기록되었습니다. Return to Paradise 앨범은 1997년에 놀라운 성공을 거두었고, 싱글 "Paradise"는 성인 컨템포러리 차트에서 27위로 잠시 차트인했습니다. 앨범 발매 후, Styx는 The Grand Illusion의 20주년을 기념하기 위해 또 다른 투어를 시작했습니다.[citation needed]

용감한 신세계와 드영의 출발 (1999-2000)

2년 후 1999년, 밴드는 거의 10년 만에 새 스튜디오 앨범인 브레이브 뉴 월드를 발매했습니다. DeYoung은 Sony Canada에서 솔로로 플래티넘 성공을 거두었던 고전적인 훈련을 받은 피아니스트 Lawrence Gowan으로 대체되었습니다.[25] 1985년 고완의 솔로 히트곡 "A Criminal Mind"는 그들의 투어 세트 리스트에 포함되었고 2010년대에도 여전히 공연되었습니다.[26]

베이시스트 척 파노조(Chuck Panozzo)는 1999년 HIV/AIDS와의 싸움과 관련된 건강 문제로 인해 선수 명단에서 제외되었습니다. 그의 공개적인 "커밍아웃"은 2001년 연례 인권 캠페인 연회에서 제임스 "JY" 영이 지지를 위해 참석한 가운데 일어났습니다.[27]

1999년 6월 6일, 이 그룹은 잠시 재결합하여 어린이 미라클 네트워크 텔레톤에서 드영의 마지막 공연으로 공연했습니다. 베이스는 척 파노초를 글렌 버트닉이 채웠습니다.[citation needed]

2000년 6월 9일, Styx는 REO Speedwagon과 함께 리버포트 원형극장에 등장했습니다. 콘서트의 2-CD 녹음은 Arch Alliance: Live at Riverport로 발매되었으며, 각 밴드 세트의 디스크 하나와 두 디스크 모두 Styx의 "Blue Collar Man"과 REO의 "Roll with the Changes"의 잼 버전에서 두 밴드의 공연으로 마무리되었습니다. 각 밴드는 또한 그들의 세트를 별도의 앨범으로 발매했고, 추가 트랙은 다음과 같습니다. Styx의 버전은 At the River's Edge였습니다. 세인트에 삽니다. 루이.[citation needed]

사이클로라마와 빅뱅이론 (2003-2009)

2009년 Styx 공연

Styx의 새로운 라인업은 여러 라이브 앨범을 발표하고 2003년 2월에 빌보드 200 앨범 차트에서 127위에 오른 스튜디오 앨범 Cyclorama를 발표했습니다. 싱글 "Waiting for Our Time"이 빌보드 메인스트림 록 차트에서 1주일 동안 37위를 기록했습니다. Styx는 이 기간 동안 광범위한 투어를 했고 추가적인 라이브 앨범을 발표했습니다. Styx는 오클랜드 레이더스 vs. 이전에 샌디에이고에서 열린 슈퍼볼 사전 게임 엔터테인먼트의 일부였습니다. 탬파베이 버커니어스. 그들은 퀸의 "We Are the Champions"를 연주하며 경기 직전 경기장뿐만 아니라 주차장에서 짧은 세트를 플레이했습니다.[citation needed]

버트닉은 2003년 9월 가족과 함께 시간을 보내고 솔로 활동을 하기 위해 Styx를 떠나 Welcome to Hollywood 앨범을 발매했습니다. 그는 이전에 베이비 앤 배드 잉글리쉬의 리키 필립스로 대체되었습니다. Panozzo는 밴드에 남아 있지만 Lawrence Gowan과의 듀엣을 포함하여 약 4곡의 베이스를 연주하는 콘서트에 출연합니다. 버트닉은 앞으로 몇 년 동안 수많은 투어 일정을 위해 DeYoung에 합류할 것입니다.[citation needed]

2004년 6월 5일, Styx는 Jeff Baxter와 함께 Jimi Hendrix, B.B. King, 그리고 Slim Harpo의 노래를 다루는 Eric Clapton의 Crossroads Guitar Festival에 특별 게스트로 참여했습니다.[28]

2005년, Styx는 1990년 이후 가장 높은 차트를 기록한 앨범인, 앨범 차트에서 빌보드 톱 50에 오른, 커버 곡인 빅뱅 이론의 앨범을 발표했습니다. 그들의 버전의 비틀즈 노래 "I Am the Walrus"는 약간의 라디오 재생을 받았고, 그 노래를 위한 비디오가 만들어졌습니다.

2006년 4월 21일, 아티스트와 그룹에게 골드/플래티넘 지위를 수여하는 RIAA에 따르면, Styx는 미국 내에서 1,750만 개의 레코드 판매로 127위를 차지하고 있습니다.[29] Panozzo의 책 The Grand Illusion: Love, Lies, and My Life with Styx에 대한 Amazon.com 의 비난은 Styx가 5,400만장 이상의 앨범을 팔았다고 말합니다.

계속되는 투어, 미션, 왕관의 충돌 (2010–현재)

2010년 2월 21일, 현재 밴드의 화신은 캘리포니아 폰타나에서 열린 스프린트 컵 오토 클럽 500에서 공연했습니다. 2010년 5월부터 시작된 북미 투어에서 Styx는 United in Rock의 공동 헤드라이너로 Foreign과 특별 게스트 Kansas와 함께했습니다.[30] 2010년 7월, Styx는 Renegeneration의 다음 출시를 발표했습니다. 1권, 6개의 재녹음된 히트곡과 "Different in the World"[31]라는 제목의 신곡이 특징인 신보. 이는 《The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour》와 동시에 두 앨범 모두가 연주되었습니다.[32]

2010년 11월, Styx는 11월 9일 멤피스에서 DVD를 위해 콘서트를 촬영할 것이라고 발표했습니다.[33] 그들은 또한 2011년 6월에 5일 동안 Journey and Foreign과 함께 영국 투어를 할 것이라고 발표했습니다.[34] 이 획기적인 콘서트는 역사적인 오르페움 극장에서 녹음되었으며, 스틱스는 그들의 클래식 앨범인 1977년의 The Grand Illusion과 1978년의 Pieces of Eight를 모두 공연했습니다.[35]

2011년 4월 초, Styx는 Yes와 함께 2011년 7월 4일에 시작된 "Progressive US Tour"를 위해 합류할 것이라고 발표했습니다. 2011년 12월 15일, 그들은 2012년 1월 15일 텔레비전을 통해 방송된 피겨 스케이팅 쇼 즉흥 얼음에 참가했습니다.[36] 2013년 1월 26일 팔라디아 채널은 2010년 11월에 촬영된 콘서트를 초연했습니다.[35] 2013년 11월 22일, 그들은 REO Speedwagon과 함께 "Rock to the Rescue"라는 제목의 자선 콘서트를 발표했습니다.

2014년 여름, 이 밴드는 외국인이자 전 이글 돈 펠더와 함께 Soundtrack of Summer라는 새로운 투어 패키지에서 다시 길을 찾았습니다. Styx의 2015년 여름 투어에서는 Def Leppard와 재결합했습니다. Tesla와 함께 그룹은 미국 전역의 야외 공연장을 연주했습니다. 2016년, Styx는 Felder와 함께 2017년 초 라스베가스의 베니스에서 열릴 일련의 공연을 발표했습니다.[37]

2017년 2월, Styx와 REO Speedwagon은 미국 전역의 대형 콘서트장에서 특별 게스트 Felder와 함께 "United We Rock"이라는 제목의 투어에 참여할 것이라고 발표했습니다. 2017년 4월 21일, Styx는 "Gone Gone Gone"이라는 싱글 앨범을 발표했습니다.[38] 이 앨범은 2017년 6월 16일에 발매되었으며 화성으로의 미션에 대한 컨셉 앨범입니다.[39][40]

2021년 4월 7일, Styx는 소셜 미디어를 통해 두 개의 새로운 트랙과 일부 라이브 녹음을 포함하는 The Same Stardust EP라는 제목의 EP를 발매할 것이라고 발표했습니다. 이 EP는 2021년 6월 12일 레코드 스토어 데이를 위한 RSD 드롭스의 일환으로 인디 레코드 스토어에서 독점적으로 발매되었습니다. 이것은 2005년 컴플리트 우든 니켈 레코딩(The Complete Woodnickel Recordings) 이후 처음으로 원래 밴드 로고를 사용한 Styx 발매입니다.[citation needed]

2021년 4월 30일부터 2021년 5월 5일까지, Styx는 2021년 5월 6일에 공개된 새 앨범 Crash of the Crown의 공개로 이어지는 카운트다운을 포함하는 예술 작품을 소셜 미디어에 게시했습니다. 공개와 함께 그들은 스트리밍 플랫폼에서 앨범의 타이틀곡을 발표했습니다. Prog Report는 이 앨범이 "그들의 카탈로그에서 가장 훌륭한 앨범 중 하나"라고 리뷰했습니다.[41]

긍정적인 평가에도 불구하고, '크래쉬 오브 더 크라운'은 빌보드 200에서 1주일 동안만 차트에 올랐고, 114위로 정점을 찍었습니다.[42]

2019년 1월 23일 처음 '미션 앤 크래쉬 오브 더 크라운'을 제작하고 라스베가스의 무대에서 '스티스'에 합류하여 '미션'을 전체적으로 연주한 후 기타리스트 윌 에반코비치(Will Evankovich)는 2021년 여름 투어를 위해 스티스에 합류하여 길로 돌아갔습니다.[43]

2022년 6월 5일, Styx는 일리노이 로큰롤 박물관 명예의 전당에 헌액되었습니다. 같은 날 밤 Dennis DeYoung은 추가적으로 작곡가로 임명되었습니다.[44]

2024년 3월 20일, 리키 필립스는 집과 길을 떠나 더 많은 시간을 보내기 위해 밴드를 떠날 것이라고 발표되었습니다.[citation needed]

밴드멤버

타임라인

디스코그래피

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스튜디오 앨범

연속 멀티 플래티넘 앨범

1977년부터 1981년까지, Styx는 4개의 연속 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 Multi-Platinum 인증을 받았으며, RIAA에 의해 각각 200만장 이상 판매되었습니다. The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979), Paradise Theatre (1981).[45]

음악계와 주류 언론에서 오랫동안 자주 반복되어 온 주장은 Styx가 4개의 트리플 플래티넘 앨범을 연속으로 발매한 최초의 밴드라는 것이며, 이는 최소 300만 장의 판매고를 의미합니다.[34][46][47][48][49][50] 이 앨범들이 차트에 오른 기간 동안, RIAA의 유일한 인증은 골드(50만 개 판매)와 플래티넘(100만 개 판매)뿐이었습니다. 멀티 플래티넘 어워드는 1984년 10월 말에 도입되었습니다.[51] 이러한 발전에 따라 레코드 회사는 새로운 임계값을 달성하기 위해 가장 인기 있는 아티스트의 판매 기록을 회계사에게 제출했습니다. Styx는 트리플 플래티넘 앨범 3장을 득점했습니다.그랜드 일루전(1977), 피스 오브 에이트(1978), 파라다이스 극장(1981)과 더블 플래티넘 앨범(1979)이 같은 날짜인 1984년 11월 14일에 발매되었습니다. 음반에 대한 완전하고 자세한 역사적 판매 수치는 대중이 쉽게 구할 수 없지만, RIAA 사이트에서 확인할 수 있는 인증은 밴드가 실제로 달성한 위업이 더블 플래티넘보다 더 나은 3개의 순위로 4개의 연속 멀티 플래티넘 음반을 수상한 최초의 그룹이었음을 보여줍니다. 2005년 8월 23일, Styx는 더블 플래티넘 앨범 Greatest Hits (Volume I)을 또 하나 달성했습니다.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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