미래 제도

Future Islands
미래 제도
Future Islands performing at Death By Audio in Brooklyn, February 2011
2011년 2월 브루클린의 Death By Audio에서 Future Islands 공연
배경 정보
기원.미국 노스캐롤라이나 주 그린빌
장르신스팝, 얼터너티브 록, 인디팝
액티브 년수2006년 ~ 현재
라벨4AD, 스릴 자키, 어폰 더 리듬, 프렌즈 레코드
회원들게릿 웰머스
윌리엄 케이션
새뮤얼 헤링
마이클 라우리
과거 멤버에릭 무릴로
웹 사이트future-islands.com

퓨처 아일랜드(Future Islands)는 미국 메릴랜드주 볼티모어에 기반을 둔 신스팝 밴드이다. 헤링(가사 및 보컬), 마이클 로리(타악기).이 밴드는 2006년 1월 공연예술대학 밴드 아트 로드 앤 더 셀프 포레스트의 멤버인 웰머스, 케이션, 헤링과 드러머 에릭 [1]무릴로에 의해 결성되었다.

Future Islands는 2014년에 4AD에 의해 발매된 4번째 앨범 Singles로 두각을 나타냈다.리드싱글 'Seasons(Waiting on You)'는 피치포크의 [2]2014년 최고의 곡으로 꼽혔고, NME와[3] 2014년 3월 데이비드 레터맨과의 레이트쇼에서의 공연은 이 쇼의 유튜브 페이지에서 [4]가장 많은 조회수를 기록했다.

역사

2003년~2005년 : 오리진– 아트 로드 & 자화상

주요 기사:아트 로드 & 자화상

샘 헤링과 게릿 웰머스는 두 [4]길 떨어진 노스캐롤라이나주 [5]모어헤드시티에서 자랐고 노스캐롤라이나주 [6]뉴포트에서 같은 중학교를 다녔다.그들은 중학교 [7]2학년 때인 1998년쯤 친구가 되었다.헤링은 13살이나 14살 때 힙합 음악을 만들기 시작했고, 게릿은 14살 때 첫 기타를 산 메탈과 펑크[4] 음악에 관심이 있는 스케이트 선수였다.음악적 배경이 달랐기 때문에 그들은 고등학교 [8][9]때 함께 음악을 만드는 것을 고려하지 않았다.윌리엄 케이션은 13살 무렵에 기타를 치기 시작했고, 10대 때 롤리에서 [10]밴드를 두세 개 가지고 노스캐롤라이나 [8][11]주 웬델에서 고등학교로 통학했다.2002년 이스트 캐롤라이나 대학의 그림과 그림 프로그램에 등록해 샘 헤링과 [8][11]함께 그림 수업을 들었다.

밴드를 결성하자는 생각은 Cceion이 Herring의 미술사 [12][8]시험 공부를 돕고 있을 때 나왔다.그들은 지역 레코드 가게의 유명인 아담 비비를 리드미컬한 키보드 연주에 초대했고 타악기와 [8][9][4]백보컬을 위해 미술을 전공한 동료 학생 키미아 나와비를 초대했다.2003년 [9]2월 14일 발렌타인 데이에 축구 맘스 [13]하우스에서 떠들썩하게 데뷔한 후, 헤링은 웰머스를 [8]밴드에 초대하기도 했다.케이션과 웰머스만이 이미 기타라는 악기를[9] 연주했지만, 케이션은 베이스와 [6][14]키보드를 가져갔는데, 크래프트버그에서 영감을 [15][8]받은 사운드를 위해서였다.

샘 헤링은 독일 오하이오주 출신의 거만한 나르시시즘 예술가 로크 에른스트 [16]프로스트 역을 맡았는데, 70년대풍의 흰색 정장에 뒤로 넘긴 머리칼과 무거운 독일식 [17]억양을 입고 있었다.이 캐릭터의 이름은 원래 올록 어니스트 프로스트였는데 종교 시인 존 로크, 예술가 맥스 에른스트, 그리고 [18]미국 시인 로버트 프로스트에 대한 언급으로 단축되었다.

그 밴드는 빠르고 노스 캐롤라이나 Valient Thorr 및 높이, Videohippos, OCDJ, 원자력 발전주년'바지 없이, 산타 아빠 Ecstatic 햇볕, 피의 아기, Ponytail[16][7]과 전자 음악가 댄 Deacon[19][10]누구 같은 볼티모어 예술가들처럼 행동하여 Southeast,[17]경기들은 지하 장소 투어를 시작한 지방의 평판을 얻었다.그들은에서 만난2004년 [7]5월 26일에 공개됩니다.

Cceion, Herring, Welmers가 [20][21][4]신입생이었을 때 이미 4학년이던 Nawabi는 6월에 졸업 프로젝트를 준비하기 위해 밴드를 떠났다.2003년 [17]7월2005년 [13][16]9월 애덤 비비가 그린빌을 떠나야 했을 때, 나머지 멤버들은 [22]밴드를 해체했다.

2006~2007년: 형성– 약간의 진보

Kosmonaut Festival의 키보디스트 게릿 웰머스(2015)

그 이름은 애매한 것으로 되어 있다.우린 '벌써 섬'이나 '미래의 신발'로 불릴 예정이었어미래의 신발이 어떻게 생겼는지 모르니까. 하지만 한 켤레가 필요하단 건 알고 있잖아.그래서 이미 신발이 나쁜 이름이라고 판단한 후, 우리는 그것들을 퓨처 아일랜드로 통합했습니다.그건 지루한 진실이야, 미안해!

—William Cashion, stated to BMore Musically Informed – September 30, 2009.[23]

2005년 말 아트 로드 & 더 셀프 초상화가 해체되었을 때, 멤버들은 알트 컨트리 밴드인 텍사스 주지사와 함께 [7][24]투어를 하는 것에 대해 논의한 것을 잊었다.Future Islands는 이 약속을 지키기 위해 2006년 초에 설립되었으며, 오리지널 라인업은 [25]Caession, Herring, Welmers 및 The[16] Kickass의 베이스 연주자인 Erick Murillo로 구성되어 있습니다.

이미 아트 로드 & 더 자화상으로서, 그 밴드는 그들의 이미지를 바꾸고 싶어했고 그렇게 할 기회를 가졌다.윌리엄 케션이 말했다: "나와 게릿은 우리가 어떻게 속임수를 없애길 원하는지에 대해 한동안 이야기했다.우리는 진지하게 받아들여지고 싶었다.우리 노래들은 그 밴드가 만든 속임수보다 더 커졌다.그 노래들은 더 크고, 개인적이고, 보편적인 주제를 다루기 시작했다.우리는 진지하게 [1]받아들여지고 싶었다.

이 밴드는 2006년 2월 12일 투르덕켄 [26]하우스라고 불리는 장소에서 열린 안티 발렌타인 데이 파티에서 약 12개의 [7]밴드를 위해 첫 공연을 했다.1주일 만에 6~7곡의 곡을 쓴 뒤 곧바로 [27]새로운 이름을 생각해내야 했고, 두 가지 선택지로 좁혀졌습니다.Future Shoes and Already Islands—그리고 그것들을 하나로 [28][29][30]결합합니다.Future Islands는 2006년 4월 28일 EP Little Advances를 자체 발매하여 2006년 3월에 녹음했습니다.

몇 달 뒤 헤링은 대학을 중퇴하고 그린빌을 떠나 약물 남용 문제를 해결했다.그냥 마약 문제였어요난 파티의 어둠에 빨려들어갔지 대학생들이 하듯이 말이야나는 부모님께 솔직히 말해서, '이봐, 문제가 있어서 네 도움이 필요해.'라고 말했다.한 달 정도 부모님 댁에 머물다가 주를 가로질러 노스캐롤라이나 애쉬빌로 이사했어요.마음을 추스르는 데 [31][4][7]1년 정도 걸렸어요.

밴드는 여전히 계속되었고, 2007년 1월 6일, 2006년 12월에 녹음된 웰머스의 솔로 프로젝트 모스 오브 아우라와 함께 스플릿 CD를 발매했다.

2007-2008: Wave Like Home

코스모나우트 페스티벌의 베이시스트 윌리엄 케이션(2015)

2007년 7월, 퓨처 아일랜드는 그린빌의 [33][34]백도어 스케이트숍에서 체스터 엔더스비 과즈다와 함께 데뷔 앨범을 녹음했다[32].Cceion이 설명하듯이 "Wave Like Home을 했을 때 우리는 매우 빡빡한 스케줄로 일하고 있었습니다.샘은 애쉬빌에 살았고 녹음을 위해 그린빌에 일주일 정도 밖에 있을 수 없었고, 우리는 매우 빨리 일해야 했다.3일 만에 앨범 전체를 녹음했고 [23]한 달 정도 믹스 작업을 했어요.

2007년 할로윈 파티 이후 에릭 무릴로는 [16]밴드를 그만뒀다.학위를 마친 후 케션은 롤리로 돌아갔다. "우리는 노스캐롤라이나 전역에 흩어져 있었다.저는 롤리에서 친구들의 소파에서 살고 있었고, 게릿은 그린빌, 샘은 애쉬빌에서 [22]5시간 거리에 있었습니다."2007년 11월부터 2008년 [31]6월 사이에 볼티모어 밴드[7][4] 어드벤처의 댄[16] 디콘과 베니 보엘트가 후원한 퓨처 아일랜드는 [35]볼티모어로 이전했습니다.Cceion은 11월에, Herring은 1월에, 그리고 마침내 Welmers는 [7][10]1월에 이사했다.그곳에서 그들은 저렴한 임대료에 접근할 수 있고, 지원 커뮤니티의 일원이 될 수 있고, 뉴욕이나 워싱턴과 같은 도시들과 더 가까워질 수 있어,[11][36] 더 광범위하게 관광할 수 있었다.

2008년 상반기 동안, 밴드는 볼티모어 밴드 스러스트 [16][37]랩의 또 다른 드러머 샘 오티즈를 추가했는데, 그는 7월 [31]말 첫 전국 투어를 시작하기 몇 주 전에 떠났다.2008년 8월 5일, 밴드는 307 녹스 [38]레코드를 통해 디콘과 함께 7인치 스플릿의 일부로 트랙 "Follow You (Pangea Version)"를 발매했다.Future Islands의 EP "Follow You (Pangea version)"의 트랙은 2006년 4월 노스캐롤라이나주 그린빌의 본크 하우스에서 Pangea 세션 중에 녹음되었습니다.이것은 밴드가 체스터 엔더스비 그와즈다와 처음으로 제대로 된 세션을 한 것입니다.

2008년 8월 25일, 런던에 본사를 둔 레이블인 Uppe The Rhythm이 Wave Like Home을 발매했는데, 수입 비용 때문에 미국에서의 판매가 어려워졌습니다.커버 아트는 아트 로드 & 더 자화상의 [25]전 멤버인 키미아 나와비가 디자인했다.그녀는 또한 2008년 7월 21일 캘리포니아 오클랜드에서 녹음된 Features and Hallways[39] 7-inch의 커버 아트를 그들의 첫 미국 투어 기간 동안 디자인했다.Chester Endersby Gwazda가 제작한 이 곡은 2009년 4월 15일 Uppe The Rhythm에 의해 출시되었습니다.이 싱글은, 「적절한 때에 드러머를 추가하는 것에 대해서는, 확실히 이야기했지만, 지금으로서는, 3 피스로서 투어를 하는 것이 정말로 쉽다면, 3 피스가 되는 것이 말이 된다.우리는 정말 장비가 거의 없다.키보드용 PA 스피커와 베이스 [39]앰프만 있으면 됩니다.

2008년~2010년: 이브닝 에어

주요 기사:이브닝 에어
2015년 독일 코스모나우트 페스티벌에서 쌍검 티셔츠를 입은 프런트맨 샘 헤링
Future Islands 앨범 In Evening Air 수록곡 "Tin Man"의 샘플

이 밴드의 첫 2회 연속 전국 투어의 긴장은 [7]헤링의 오랜 관계를 2008년 말에 끝내게 했다.이것은 퓨처 아일랜드의 두 번째 앨범 인 이브닝 에어의 주제가 되었고, 그의 첫 곡은 이별 직후에 작곡되었다.2009년 초, 이 밴드는 처음으로 유럽을 순회했다."Tin Man"이라는 곡은 댄 디콘의 브롬스트 미국 및 유럽 투어를 통해 밴드를 이끌었다.

그 해 말, 이 밴드는 독립 음반 회사인 스릴 자키와 [40][41]계약했다.더블 단검의 베이시스트 브루스 윌런은 음반사에 "틴 맨", "워킹 스루 댓 도어", "롱 플라이트", "애즈 아이 폴"[16][7]의 초기 믹스를 담은 데모를 제공했다.Future Islands는 Whartscape[7] 2009 이후 앨범의 나머지 부분을 쓰기 시작했고 2009년 [35][16][32]7월 Chester Enderby[42] Gwazda와 함께 볼티모어의 역사적인 마블 힐 지역에 있는 밴드의 거실에서[10] 녹음했다.2010년 5월 4일에 발매된 커버 아트는 다시 Kymia Nawabi에 의해 디자인되었습니다.

2010년 2월, 퓨처 아일랜드는 NYC 아트 그룹 Free Danger를 통해 Pictureplane, Zabelin, Jones, Moss Of Aura의 리믹스, 비치 [43]하우스의 No Age 및 Victoria Legrand와의 콜라보레이션으로 EP The Post Office Chapel[39][43] Wave를 발매했습니다.스릴 자키와 함께 퓨처 아일랜드에 데뷔한 것은 2010년 4월에 발매된 EP In the Fall로, Chester Enderby Gwazda가 프로듀싱을 맡았다.타이틀곡은 Celebration의 카트리나 포드가 보컬을 맡았다.EP에는 2007년 수록곡 "Virgo Untlots"와 "Aake and Dreaming"의 확장 버전도 수록되어 있어 인 이브닝 에어용으로 작곡되었지만 앨범 분위기에는 맞지 않았다.커버 아트는 포스트 타이포그래피의 [43]브루스 윌런이 찍었다.

2010년 7월 7일, 이 밴드는 라디오 [39]방송을 위해 볼티모어의 Mobtown Studios에서 어쿠스틱 EP인 Undressed를 녹음했다.Mat Leffler-Schulman이 제작한 이 아트 커버는 다시 Kymia Nawabi가 디자인했다.미술 열기와 Whartscape 2010,[10]에서 EP그 해 9월에:"우리는 공연, 당분간 음향 쇼 마련함에 대해 2010년 여름에, 엘레나 존스턴과 나타샤 Tylea은 개막식에서 어쿠스틱 공연을 하길 우리를 초대해 왔었다"Wild 개봉되었다 사를 했다 Nothing" 사진이 보여 준다.cy소변이 마려워요. 친구 몇 명을 모아서 음향 [44]버전을 알아냈어요."

2010년 11월 4일, 퓨처 아일랜드는 "The Ink Well"[45] 트랙을 피처링한 롤리 밴드 로니 워커와 함께 7인치 스플릿 앨범을 발매했다.커버 아트는 Elena Johnston에 의해 이루어졌고, 볼티모어 독립 레이블인 Friends [46]Records가 탄생하게 된 단 하나의 단서가 되었다.

2011-2012: 온 더 워터

주요 기사:온더워터 (앨범)
독일 함부르크 도크빌 축제에서 2012년 미래군도 개최

Future Islands는 1년간의 꾸준한 투어 끝에 2011년 5월 말부터 6월 초 사이에 노스캐롤라이나 엘리자베스 시티에서 프로듀서 Chester Endersby Gwazda와 함께 세 번째 앨범 On the Water를 녹음했습니다.윌리엄 케이션은 "북 캐롤라이나로 가는 데 있어 가장 중요한 것은 고립되고 산만함으로부터 자유로운 것이었다"고 말했다.친구 아베(산더스)가 열흘 동안 집을 물려주었기 때문에 집필과 [47]녹음에 전념할 수 있었습니다.

Future Islands 앨범 On the Water에 수록된 곡 "Grease"의 샘플

피죤홀을 원하지 않았던 밴드는 In Evening Air에 의해 야기된 기대를 저버렸고, 이전 앨범의 업비트 톤은 천천히 [5][48]타오르는 레코드로 이어졌다.Welmers의 댄스 플로어 대응 신시사이저와 Cceion의 업템포 베이스가 벗겨졌다.[7]Herring에 따르면 가사의 톤이 바뀌었다. "왜냐하면 나는 같은 분노를 가지고 있지 않았기 때문에 나는 그것에 [7]대해 쓰지 않는다."

헤링의 코멘트대로, 밴드와 스릴 자키 사이의 마찰은 녹음 세션 동안 나타나기 시작했다.레이블에서 누군가가 마감일에 대해 얘기하고 있었어요.노래 쓰면서 사업 얘기하면 안 돼요?좋은 앨범이 되길 바라세요, 아니면 제시간에 발매하길 바라세요?[31]

그들의 레이블에 압박을 받은 그 밴드는 앨범의 [31]믹스와 홍보를 서두랐다.리드 싱글 "Before the Bridge/Find Love"는 2011년 7월 19일에, 앨범은 2011년 10월 11일에 발매되었습니다.이 곡은 "The Great Fire"[47] 트랙에서 와이 오크의 젠 와스너와 듀엣곡을 선보였으며, 아트 커버는 볼티모어 예술가 엘레나 [47]존스턴이 디자인했다.1년간의 온더워터 투어 후, 그 밴드는 그들의 [31]레이블과의 관계를 끊었다.

2012년 7월 17일, 퓨처 아일랜드는 볼티모어 밴드 에드 슈레이더의 Music Beat with Family Class 음반과 함께 "Cotton Flower"[49]라는 곡이 수록된 자선 스플릿 싱글을 발매했고, 2012년 9월 3일 이전 레이블인 "Upet the Rhythom"을 통해 싱글 "Tomorrow/The Sprune"을 발매했다.

2013년~2015년 싱글

주요 기사:싱글 (미래의 섬 앨범)

5년 [50]연속 투어 끝에 2013년 Future Islands는 마침내 4집 [51]앨범 "우리는 가진 모든 것을 [싱글즈]에 담았다.이건 확실히 우리의 가장 세련된 기록이야.몇 년 동안 투어로 모은 돈으로 여행을 떠날 수 있었기 때문에 투어에 [52]대한 부담 없이 글을 쓸 수 있었습니다.

그들은 2013년 2월[50] 노스캐롤라이나 시골의 한 빌린 사냥 오두막에서 아트 로드 앤 더 자화상 첫 번째 쇼의 10주년 기념 리허설을 하면서 글을 쓰기 시작했다.작곡 과정에 대해 Herring은 다음과 같이 설명했다. "우리는 결국 24~25곡의 노래를 데모하고 스튜디오에 들어가서 그 중 13곡을 하기로 결정했다. 그리고 마지막에는 10곡의 음반이 될 것이라고 결정했다.작사 과정은 2월에 시작되었고, 데모 전 해부터 2, 3곡의 곡을 가지고 있었습니다.우리는 7월 마지막 주에 작사를 중단하고 8월 첫째 주에 스튜디오에 들어갔습니다.그래서 5개월 반에서 6개월 정도 글을 쓰고, 그 기간 동안 일주일에 두세 번 모여서 무슨 일이 [50]벌어졌는지 지켜봤습니다."

이 밴드는 앨범의 자금을 조달했고 2013년 8월 뉴욕 헐리의 드림랜드 스튜디오에서 프로듀서 크리스 코디와 함께 녹음했다.2014년 초, 퓨처 아일랜드는 2014년 3월 24일에 싱글스를 발매한 4AD와 3개의 앨범 계약을 체결했다고 발표했다.커버 아트는 믹스 미디어 아티스트 베스 회켈의 [53]작품입니다.

Future Islands 앨범 Singles 수록곡 "Seasons (Waiting on You)" 샘플

이 밴드는 2014년 3월 3일 데이비드 레터먼과 함께 The Late Show에서 리드 싱글 "Seasons (Waiting on You)"[54]를 선보이며 네트워크 TV에 데뷔했다.그들의 쇼에서의 공연, 특히 Herring의 무대에서의 익살은 인터넷에서 성공했고, [55]YouTube에서 수백만 건의 조회수를 얻었다."Seasons (Waiting on You)"는 결국 피치포크 미디어,[2] 페이즈 앤 젭의 비평가 [56]여론 조사,[57] 그리고 사운드의 결과로부터 2014년 최고의 노래로 선정되었다.앨범의 성공으로 싱글 투어는 2015년 11월까지 연장되었다.

2015년 2월, 퓨처 아일랜드는 싱글 「The Chase」를 썼다.3월에 텍사스 [58]오스틴의 퍼블릭 하이파이로 프로듀서 짐 에노와 함께 녹음했다.이 싱글은 2015년 4월 29일 레서 곤잘레스 알바레즈의 커버 아트로 발매되었다.

2016-2019: 더 먼 필드

주요 기사:The Far Field (미래의 섬 앨범)

2016년, 퓨처 아일랜드는 투어를 잠시 중단하고 1월에 노스캐롤라이나주 [59]아우터 뱅크스에 있는 작은 해변 마을 에이본에서 5집 앨범을 쓰기 시작했다.윌리엄 케션은 말했다: "우리는 한겨울에 노스캐롤라이나 외곽 둑에 해변 별장을 얻었다.거기에는 우리 말고는 아무도 없었다.당신은 이 4층짜리 집의 창문 밖을 내다볼 수 있고 바다가 보일 거예요.우리는 거실에 자리를 잡고 매일 일어나서 모닝커피를 마신 후 잼을 마시기 시작했고 하루 종일 그냥 가곤 했다.우리는 거기서 8곡 정도를 썼고, 그 중 3곡 정도가 레코드에 올랐다.그 시점부터 우리는 볼티모어에 있는 리허설 공간에 가거나 게릿의 집이나 홈 스튜디오에 가곤 했다.늘 하던 [60]대로 쓰려고 노력했습니다.

이 밴드는 8월에 다른 이름으로 그들의 노래를 라이브로 테스트했다.그들이 앨범을 쓰기 시작한 해변 별장의 이름을 딴 히든 헤이븐.이 올드 하우스는, 헤링이 자라면서 본 TV 쇼가 끝난 후, 그리고 Welmers는 [61]덤불에서 빠져나오지 못하는 새들에 대한 충격적인 꿈에 영감을 받아 Chirping Bush를 가지고 있었다."우리는 작은 쇼를 하고 싶었지만, 우리는 그 쇼에 대한 어떠한 관심도 원하지 않았습니다; 우리는 그것을 [62]은밀히 하고 싶었습니다."

Future Islands는 2016년 11월 프로듀서 John Congleton과 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Sunset [61]Sound Recorders 스튜디오에서 The Far Field를 녹음했다.이 앨범은 2017년 4월 7일에 발매되었고, 리드 싱글 "Ran"은 2017년 1월 31일에 발매되었고, 싱글 "Cave"는 3월 24일에 발매되었다.이 앨범에는 블론디의 데비 해리와의 듀엣곡이 수록되어 있다.앨범 "In Evening Air"에서와 같이 제목은 테오도르 로이스케의 시 작품에서 따왔고 커버 아트인 "국화 송아지"는 다시 키미아 나와비의 [4]작품입니다.

2019년 9월 1일, 이 밴드는 매사추세츠 노샘프턴의[63] 펄 스트리트 나이트클럽에서 열린 공연에서 7곡의 신곡을 선보였다.스테레오검에 따르면, 발표되지 않은 곡들은 "The Panker", "Hit The Coast", "Born In A War", "Days" (나중에 "스릴"로 명명됨), "Birmingham" (나중에 "Wakeing"으로 명명됨), "Plastic Beach" 그리고 "Moon" 라이트였다.

2020~현재: 있는 그대로

2020년 7월 8일,[64] 새로운 곡 "For Sure"를 비디오와 함께 발매했다.2020년 8월 12일, As Long as You Are가 2020년 10월 8일에 발매될 것이라고 발표하였고, 싱글 〈Thrill〉[65]을 동시에 발매하였다.2020년 9월 15일,[66] 그들은 앨범에도 수록되어 있는 트랙 "Moonlight"를 발매했다."For Sure"라는 곡은 MLB The Show [67][68]21의 사운드 트랙에 수록되었다.그것은 또한 eFootball 2022의 사운드 트랙에 포함되었다.

2021년 [69]1월 19일 댄 디콘의 싱글 "For Sure"를 리믹스하여 초연했다.

퓨처 아일랜드는 2022년 2월 15일 스티븐 콜버트와 함께 '스웨덴의 왕'을 공연하며 레이트 쇼에 출연했다.

예술성

음악 스타일과 영향

어떤 밴드도 장르를 벗어날 수 없을 것 같아요.우리는 단지 우리가 다른 범주에 속하지 않도록 우리에게 의미가 있는 꼬리표를 붙였을 뿐이다.우리는 2003년부터 포스트 웨이브라고 부르기 시작했고, 그것은 일종의 농담이었다.우리는 가능한 한 많은 사람들에게 열려 있고 싶기 때문에 어떤 태그도 붙이고 싶지 않습니다.

—Sam Herring stated to The Quietus – October 18, 2012.[70]

퓨처 아일랜드의 음악 스타일은 신스팝이라는 꼬리표를 달았으나, 밴드는 뉴 웨이브의 낭만주의와 포스트 [71]펑크의 힘과 추진력을 결합함으로써 자신들을 포스트 [39]웨이브라고 생각하면서 그 분류를 일상적으로 거부해 왔다.

이 밴드의 멤버들은 매우 다른 음악적 배경과 감성을 가지고 있었다.샘 헤링은 힙합을 하며 자랐고, 게릿 웰머스는 펑크 록과 헤비[72] 메탈을 좋아했고, 윌리엄 케션은 인디 록, 그룬지, 크라우트 록과 뉴 웨이브를 좋아했기 때문에 밴드의 많은 신스 팝 영향들은 그에게서 비롯되었다.케이션은 또한 The Cure와 The Smashing Pumkins의 열렬한 팬이었고 조이 디비전과 뉴 오더의 베이스 연주자 피터 후크와 픽스와 [4]브리더스의 킴 딜의 영향을 받았다.

웰머스와 헤링은 댄지그와 쿨 [4]키스를 통해 공통점을 찾았지만, 케션과 헤링이 아트 로드와 [73]자화상을 만들 때 공통점을 찾은 것은 아프리카 밤바타아가 표본으로 삼은 크래프트베르크의 "트랜스-유럽 익스프레스"였다.설명:

"우리의 초기 영향은 Kraftwerk, Joy Division, New Order였습니다.이 모든 것은 이러한 소리에서 비롯되었습니다.우리는 그저 우리가 자유롭게 만들 수 있는 것을 사용했을 뿐입니다. 오래된 카시오와 야마하 키보드와 빌린 베이스 기타는 앰프를 빌렸습니다.우리는 음악을 만들 수 있는 것들을 긁어모았습니다. 이상한 쉐이커나 사운드 메이커 같은 것들 말이죠. 그리고 그것은 우리를 앞으로 이끌었습니다.이런 것들이 일찍부터 우리를 정의했고, 우리는 그 소리를 계속 듣고,[74] 그 팔레트로 그림을 그렸습니다.

Herring은 오케스트라 기동 인 더 다크 (OMD)를 "미래 섬에 가장 큰 영향 중 하나"라고 명명했다.그는 1983년 앨범 데즐십스에 대해 "우리 모두 이 앨범에 빠져들었어요.2집 앨범 In Evening [5]Air를 만드는 데 큰 영감과 영향을 미쳤다고 말했다.[75]

작사 및 보컬

전 항상 제 자신을 3위의 가수라고 생각해왔어요난 작가고, 연주자이고 가수야저는 제 자신을 음악가로 생각하지 않아요.그런 것들이 제게 가장 중요한 것들입니다. 제가 일을 잘 하고, 시간의 시험을 견뎌내고, 사람들을 위해 함께 할 수 있는 무언가를 쓰는 것입니다.

—Sam Herring stated to Paste Magazine – March 24, 2014.[51]

Future Islands 작사 과정에서 Gerrit Welmers와 William Cceion은 Sam Herring이 [32]가사로 반응하는 음악을 개발한다.헤링의 슬픈 가사는 종종 음악의 흥겨운 분위기와 대조된다.그는 "노래가 항상 즐겁고 행복했던 곳에서는 메시지가 우울할 때가 많다"고 설명했다.저는 그렇게 하는 것이 좋습니다. 사람들의 천성적인 본능은 방심하고 춤을 추는 것입니다. 그러면 실제로 말이 스며들게 됩니다.어둠을 외면하는 대신 빛을 끌어안고 어둠을 찾는다.그 반대도 [32]맞는 것 같아요.

헤링의 글쓰기에 문학적인 영향을 준 시인 테오도르 로이스케(The Far Field)는 미래 제도의 2017년 앨범에 이름을 붙이고 2010년 앨범의[4] 이름을 붙인 "In Evening Air" 시와 시인과 시집 "The Great Fires"가 밴드의 노래 중 하나이다.헤링은 또한 그가 싱글곡인 "분수"를 쓰는 동안 이탈로 칼비노의 산문에 영향을 받았다고 시인했다.

2014년 봄, 샘 헤링은 레인케 부종 [26]진단을 받았다.그는 "4가지 원인이 있다.산 역류, 흡연, 성대 과다 사용, 그리고 만성적인 성대 오남용...제 노래입니다.그래서 기본적으로 [76]4대 4였습니다.헤링은 더 이상 으르렁거림으로써 특정 음을 칠 수 없게 된 것에 대해 보상하기 시작했고, 이는 그의 보컬에서 두드러지게 되었다.

라이브 퍼포먼스

코스모나우트 페스티벌의 샘 헤링(2015)

스튜디오 밴드가 아닌 퓨처 아일랜드는 라이브 밴드로 정의하며 광범위한 투어를 해왔다.프론트맨 샘 헤링은 그의 무대 공연으로 알려져 있다.윌리엄 케션에 따르면, "쇼의 많은 에너지가 관객들로부터 나온다.관객이 에너지를 늦추고 있다면, 우리는 에너지를 되돌릴 수 있습니다.피드백 루프 같은 거죠관객이 우리와 함께 있고 우리에게 에너지를 준다면 우리는 쉽게 [59]찾을 수 있을 것입니다.

아트 로드 & 더 자화상의 스타일과 발표는 멤버들의 예술 학교 배경에 의해 결정되었다: 밴드는 공연 예술 작품으로 의도되었다.헤링은 이안 커티스, 제임스 브라운, 엘비스 [5][77]프레슬리를 인용했다.영향을 미쳤지만 공연예술과 개념예술에 대한 그의 배경은 미래군도에서도 [50]그의 무대 존재에 반영되었다.

"저는 17살 때 퍼포먼스 아트에 빠져들었고, 그것이 제가 발견한 것입니다.그냥 앉아서 20시간 동안 그림을 그리고 이걸 사실적으로 그려서 보드 위에 올려놓으면 사람들이 그걸 보고는 끝이에요. 아니면 길거리에 서서 30분 동안 공연할 수도 있어요. 머리 속에서 생각해낸 이상한 걸 가지고 말이죠. 하지만 아무도 못 보고 지나가게 되면 사람들이 지나가게 되죠.반응을 보이다그들은 당신이 하고 있는 일을 이해하지 못하거나 당신이 하고 있는 일에 관심을 가질 수 있지만, 당신은 그들의 머릿속에 무언가를 불러일으켰어요.사람들의 눈을 들여다보는 것은 흥분되는 일입니다.아무 기대도 없어요. 제가 말씀드렸듯이, 좋든 나쁘든 사람들에게 추억을 만들어 줄 수 있어요.그것은 사람들을 사로잡을 수 있습니다.그것은 멋진 [78]일입니다.

무대 공연에 대한 Herring의 헌신은 물리적 결과가 없는 것은 아니다.앨범 브롬스트를 지원하는 댄 디콘 앙상블의 일원으로 유럽을 투어하던 중 [79]헤링은 파리에서 술에 취한 관객의 태클을 받았다.6개월 후, 그는 자신의 전방 십자인대가 찢어진 것을 깨닫고 2010년 [79]2월에 수술을 받았고, 이후 몇 달 동안 무릎 보호대를 착용한 채 공연을 계속했는데, 이는 2010년 6월 24일 아메바 쇼 장면에서 [80]볼 수 있다.헤링은 2014년 프리마베라 축제로 가던 중 기진맥진해 공항에서 쓰러졌다.의료진에 의해 소생된 그는 여전히 비행기를 만들어 그날 [81]밤 공연을 했다.2015년 7월 [26]16일 레드록스에서 열린 모리스시 공연에서 무릎 꿇기 공연을 하다가 메니스커스를 찢었지만 나머지 4개월간의 싱글 투어를 마쳤다.

커버 아트워크

Future Islands는 예술 배경에서 나온 것으로 그들의 앨범 커버 [82]아트워크에 중요성을 부여한다.윌리엄 케션은 말했다: "나는 좋은 예술작품을 갖는 것이 어떤 기록에도 중요하다고 생각한다.음반에 좋지 않은 작품이 있으면 그냥 치우고 기회를 주지 않을 것 같아요.많은 사람들이 그 의견에 공감하고 있다고 생각합니다.그 예술작품은 매우 [39]중요하다고 생각합니다.샘 헤링의 설명처럼 퓨처아일랜드의 커버 아트워크는 여러 아티스트에게 위임되어 있습니다.프로젝트가 뜨면 음악과 미디어에 가장 잘 어울리는 예술 스타일을 결정하고 아티스트를 결정합니다.하지만 우리는 주로 친해진 사람들의 일을 친구로 선택한다.사랑하는 사람들과 함께 일하면서 뭔가 더 깊이 있는 것을 끌어낼 수 있을 것 같아요.다른 사람의 생각과 마음을 개입시킬 때 당신은 자신보다 더 큰 무언가를 낳는다.그건 항상 좋은 일이죠.[44]

Kymia Nawabi는 Wave Like Home, Features & Hallways (싱글), In Evening Air, Undressed (EP), The Far Field의 커버 아트를 만들었습니다.그녀는 가장 반복적인 예술가이며 브루클린에 기반을 두고 있다.그녀는 아트 로드 & 더 자화상의[4] 밴드 멤버였으며 스톱 모션 애니메이션의 "문을 통해 걸어가는"의 영상을 감독했다.윌리엄 케이션은 "우리의 친구 키미아는... 말했듯이, 우리는 우리만의 세계에서 쓰고 녹음한다. 그녀는 일종의...그녀의 작품은 확실히 그녀만의 세계에 있다.그녀가 사용하는 이미지는 모두 그녀 자신의 것입니다.우리는 그녀와 함께 대학을 다녔고 우리는 항상 그녀의 일에 감탄해왔고 그녀와 함께 일하는 것을 좋아합니다.그녀는 또한 새 EP와 Features & Hallways EP의 커버를 맡았다.우리는 분명히 예술에 많은 비중을 두고 있으며,[39] 앨범들이 소리나는 대로 잘 보이도록 하고 싶습니다."

Elena Johnston은 On the Water, Future Islands / Lonnie Walker split 7인치, Dream of You and Me 싱글 커버 아트를 만들었습니다.그녀는 윌리엄 케션과 함께 "Dream of You and Me"의 영상을 공동 연출했으며 "Ran"[83]의 내부 장면 배경에서 볼 수 있는 대형 캔버스를 제작했다.
The On the Water 아트 커버에 대해 William Cceion은 다음과 같이 말했다: "우리는 이번 앨범을 위해 앨범 아트가 느슨하고 추상적이기를 원했다.우리는 색칠을 원했다.표지는 사실 엘레나가 이미 [47]그린 그림의 발췌판입니다.또 다른 인터뷰에서 그는 "그녀와 함께 일해서 좋았다.그 곡은 특별히 앨범을 위해 만들어진 것이 아니다.우리는 일련의 그림과 그림 중에서 그것을 골랐다.앨범의 타이포그래피도 [44]대부분 담당했어요.

밴드 멤버

타임라인

투어링

드러머 마이크 라우리 코스모나우트 페스티벌 (2015)

Future Islands는 첫 10년 [26]동안 1,000개 이상의 쇼를 공연했다.2013년부터 이 밴드는 투어에서 드러머를 포함시켰다.2013년 후반과 2014년 초, 일부 EP와 싱글 중에서 Future Islands 앨범 In Evening Air, On the Water and Singles에서 드럼과 타악기를 이미 연주한 사람은 Double Daugh의 전 드러머 Denny Bowen이었다.2014년 봄, Future Islands와 그의 밴드 Roomrunner 사이의 투어 일정 충돌로 인해 Bowen은 볼티모어 레이크 트라우트와 Mount. Royal의 Mike Lowry로 대체되었다.Lowry는 The Far Field 스튜디오 [60]세션의 일부이기도 했다.

"저희 쇼는 정말 활기찬 분위기를 자아내는 것, 물리적인 것, 그리고 더 많은 사람들이 움직이길 바라는 것, 그게 큰 일입니다.우리는 그들이 움직이길 바라거나 음악에 감동받길 바란다.우리에게 드러머가 없는 것은 전혀 이상하지 않았지만, 어떤 사람들에게는 "드럼은 대체 어디서 온 거야?"라고 말할 것입니다.[50]

퓨처 아일랜드는 모리스시, 그레이스 존스, 팬토그램, 티투스 안드로니커스, 옥커빌 [7]리버에 문을 열었다.그들은 Latitude, Great Escape, Primavera Sound, Glastonbury, Coachella, öyafestivalen, Sziget, Bonaru, Sasquatch!, SXSW 등의 축제에서 공연을 했다.

음반 목록

미래의 섬으로서

주요 기사:미래 제도의 음반 목록

스튜디오 앨범

예술의 제왕으로서 그리고 자화상

스튜디오 앨범
  • 보완책 찾기 (자체 발매 - 2003년 8월, Thrill Jockey에 의한 디지털 재발매)
  • In Your Boombox (자체 발매 - 2003년 10월, Thrill Jockey의 디지털 재발매)
  • 하우스크래프트에 대한 아이디어 (자체 발매 - 2004년 2월, Thrill Jockey에 의한 디지털 재발매)
  • 스네일 (자체 발매 - 2005, Thrill Jockey에 의한 디지털 재발매)
라이브 앨범
  • 아트로드와 셀프초상화가 고양이의 요람에 산다(2004년 10월 29일~2004년)
컴필레이션 앨범
  • 에센셜 아트 로드와 자기 초상화 (2005년 셀프 릴리즈)
  • In Your Idea Box (디지털 전용 '베스트 오브' 릴리즈 307 Knox Records - 2008년 9월)
  • 최종 컬렉션 2xLP (프렌즈 레코드 - 2013년 [84]2월)
컴파일 외관
  • 컴필레이션 2권 노스캐롤라이나에서 온 노래 (폭스월드 엠파이어) 특집 '슬픈 사과, 춤!'

관련 프로젝트

주요 기사:달팽이, 송아지(밴드), 헴록 에른스트

아우라의 이끼
키보디스트 게릿 웰머스는 2006년부터 '오라의 주인'으로 독주하고 있다.모스 오브 아우라는 5장의 앨범을 카세트로 발매한 뒤 2012년 LP Wading, 2016년 Friends [85][86]Records를 통해 We'l All Colllip을 발매했다.

달팽이들
2008년, 샘 헤링과 윌리엄 케션은 다른 볼티모어 [87]밴드 멤버들과 함께 스네클스라고 불리는 병행 프로젝트를 시작했다.그들의 발매는 Future Islands 투어 휴식 시간에 이루어졌다: 데뷔 EP Worth the Wait는 2013년 [88]4월에 나왔다.2016년 2월, 그들은 데뷔 앨범 Songs from The Shoebox를 [89]발매했다.

삐알
2012년 초 윌리엄 케이션은 더블 단검의 전 베이시스트 브루스 윌런과 함께 [90]Peals를 결성하여 2013년 [91]5월에 데뷔 앨범 Walking Field를 발매했다.2016년에 그들은 프렌즈 레코드를 통해 Honey 앨범을 발매했다.

사무엘 T.헤링 앤 햄록 에른스트
사무엘 T.Herring은 랩을 공연할 때 Hemlock Ernst라는 예명을 사용합니다.Ernst라는 이름은 그의 아트 로드 & The Self-Portraits라는 [4]캐릭터에서 유래했습니다.그는 밀로/스칼롭스 호텔, 버스 드라이버, 오픈 마이크 이글 [92]등의 공동 힙합 발매에 출연했다.그는 프로듀서 매드리브와 함께 트러블 노즈 미라는 이름의 랩 프로젝트를 진행했고 그들은 [93]2015년에 EP를 발매했다.

사무엘 T로.Herring은 Double Daugh, Microkingdom, Beth Jeans Hougton/Du Blonde, Gangrene, BadBadNotGood, Clams Casino 및 [94]Celevation과 협업했습니다.

수상 및 후보

연도 의식 카테고리 일하다. 결과 참조
2014 AIM 어워드 올해의 독립적 혁신 미래 제도 지명했다 [95]
올해의 인디펜던트 트랙 "Seasons (Waiting On You)" 지명했다
2016 리베라상 Best Live Act 미래 제도 지명했다 [96]

레퍼런스

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