반주
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반주는 노래나 기악곡의 멜로디나 주요 테마를 리드미컬하거나 조화롭게 지원하는 음악 파트입니다.음악에는 다양한 장르와 스타일의 많은 다른 스타일과 반주가 있습니다.대중음악에서 사용되는 주요 반주 접근법인 동음이의 음악에서, 맑은 성악 선율은 하위 화음에 의해 지지된다.대중음악과 전통음악에서, 반주 부분은 일반적으로 음악에 "비트"를 제공하고 노래나 기악곡의 코드 진행에 대한 윤곽을 그린다.
보컬 멜로디나 악기 솔로의 반주는 피아노, 파이프 오르간, 기타와 같은 악기를 연주하는 한 명의 음악가가 연주할 수 있다.이론적으로 어떤 악기도 반주 악기로 사용될 수 있지만, 키보드와 기타 패밀리 악기는 단 하나의 악기만 있으면 사용되는 경향이 있다. 이러한 악기는 코드와 베이스라인을 동시에 연주할 수 있기 때문이다.기타로 코드와 베이스라인을 동시에 연주한다.)솔로 가수는 노래하는 동안 기타나 피아노를 치면서 반주를 할 수 있고, 드문 경우이지만, 목소리나 몸매(예: 바비 맥페린)만으로 반주를 할 수도 있다.
또는 성악 멜로디 또는 기악 독주 반주는 듀오(예를 들어 첼로 및 피아노, 기타와 더블베이스, 신시사이저 및 타악기), 3인조(예를 들어 일렉트릭 기타, 드럼킷의 록파워 트리오), 4인조(예를 들어 Cll의 현악 4중주)에서 다양한 크기로 제공할 수 있다.어시컬 음악은 솔로 가수에 반주할 수 있다; 록 밴드 또는 리듬 섹션; 재즈 4인조; 콘서트 밴드, 빅 밴드(재즈), 음악 극장의 피트 오케스트라, 그리고 오케스트라, 또한 협주곡 솔로 연주자에 반주를 제공할 수 있다.오페라에서 솔로 가수들에게요합창과 함께, 보컬 솔로의 반주는 합창단의 다른 가수들에 의해 제공될 수 있으며, 그들은 화음 부분이나 반멜로디를 부른다.
반주 파트는 초보자도 연주할 수 있는 단순한 부분(예: 전통 민요의 단순한 3음 3중 코드)부터 상급 연주자나 가수만이 연주할 수 있는 매우 복잡한 부분(예: 19세기 슈베르트의 리더 예술 노래의 피아노 파트 또는 르네상스 음악 모테의 보컬 파트)까지 다양하다.
정의.
반주자는 반주 역할을 하는 음악가입니다.반주자들은 종종 키보드 악기(예: 피아노, 파이프 오르간, 신시사이저) 또는 포크 음악이나 전통 스타일에서는 기타를 연주한다.시각 독서는 많은 종류의 음악가들에게 중요하지만, 전문적인 반주자들에게는 필수적이다.뮤지컬 극장이나 오케스트라 오디션에서 반주자는 종종 악보를 읽어야 할 것이다.
많은 클래식 피아니스트들이 솔로가 아닌 반주자로 성공을 거두었다; 거의 틀림없이 가장 잘 알려진 예는 리더 반주로 잘 알려진 제럴드 무어이다.일부 미국 학교에서는 협연 피아노라는 용어가 사용되며, 따라서 협연 피아니스트(또는 협연 아티스트)라는 호칭이 반주자로 대체되고 있다. 왜냐하면 많은 예술 노래와 현대 클래식 음악 노래에서는 피아노 부분이 복잡하고 고도의 음악성과 기술을 요구하기 때문이다.'반주자'라는 용어는 오디션이나 리허설에서 가수, 댄서 및 기타 연주자를 위해 연주하는 음악가(일반적으로 피아니스트)를 가리킵니다.그러나 마지막 연주(오케스트라 또는 빅 밴드일 수 있음)를 위해 연주할 앙상블에 반드시 참여하지는 않습니다.
반주 피규어
반주 피규어는 반주에 반복적으로 사용되는 다음과 같은 음악적 제스처입니다.
음표 첨부 반주는 오블리가토(의무) 또는 애드리비툼(임의)으로 표시될 수 있다.
대화 반주
대화 반주는 리드 및 반주가 번갈아 가며, 리드 휴식 중에 반주가 [1]연주되고 메인 멜로디 또는 보컬 중에 드론과 침묵을 제공하는 호출 및 응답의 한 형태입니다.
표기법 및 즉흥법
반주 악기 연주자 및/또는 가수는 악보에 쓰여지거나 인쇄된 완전한 음표 반주 부분을 제공할 수 있다.이는 클래식 음악 및 대부분의 대형 앙상블 작문(예: 오케스트라, 피트 오케스트라, 합창단)에서 표준입니다.대중음악과 전통음악에서, 반주 악기 연주자들은 종종 노래나 곡에 사용된 코드를 나타내는 리드 시트나 코드 차트(예: C장조, d단조, G7, 내슈빌 숫자 또는 로마 숫자(예: I, ii, V7 등)에 기반하거나 "귀로 연주하는" 방식으로 반주를 즉흥적으로 연주한다.스타일리시한 올바른 사운드를 얻으려면 반주 패턴이 유사한 리듬과 패턴을 사용하여 원래 버전을 상기시키거나 모방해야 합니다.
코드 연주자(기타, 피아노, 해먼드 오르간 등)는 코드 차트에서 코드, "필인" 멜로디 라인 및 솔로 곡을 즉흥적으로 연주할 수 있습니다.팝이나 전통 음악에서 화음이 음악 표기로 완전히 쓰인 것은 드문 일이다.일부 기타 연주자, 베이스 연주자, 그리고 다른 현악기 연주자들은 악기의 어디에서 음을 연주하는지 보여주는 표기 체계인 "탭"을 사용하여 반주 부분을 읽는다.드럼 연주자는 리드 시트, 악보 부분을 따라 연주하거나 귀로 연주할 수 있다.
팝과 전통 음악에서, 업라이트 베이스 또는 일렉트릭 베이스일 수 있는 베이스 플레이어 또는 다른 악기(음악 스타일에 따라 베이스 신스 등)는 보통 코드 차트에서 베이스라인을 즉흥적으로 연주하거나 녹음에서 노래를 배울 수 있을 것으로 기대됩니다.어떤 경우에는 편곡자나 작곡가가 베이시스트에게 음악 표기로 완전히 쓰여진 베이스 파트를 줄 수 있다.그리고 편곡된 음악 부분에는 반주와 즉흥이 섞여 있습니다.예를 들어 빅밴드 베이스 파트에서는 곡의 도입부와 멜로디('헤드')는 충분히 음이 있는 베이스 라인을 가질 수 있지만, 그 후, 편곡자는 베이스 파트가 자신의 워킹 베이스 파트를 즉흥적으로 연주할 것으로 기대하면서 코드 기호(예를 들어 Bb G7/cmin F7)를 쓸 수 있다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 판 데르 메르베, 피터(1989)인기 스타일의 기원: 20세기 대중음악의 기원, 320페이지옥스포드: 클라렌던 프레스. ISBN0-19-316121-4.
