스톱모션

Stop motion
시간 경과와 혼동하지 않기 위해 스틸 사진을 빠르게 움직이는 비디오로 결합합니다.
클레이 스톱 모션 애니메이션에[1] 사용할 수 있도록 설계된 닭의 클레이 모델

스톱 모션(Stop motion)은 일련의 프레임이 재생될 때 독립적인 움직임이나 변화를 나타내는 것처럼 보이기 위해 개별적으로 촬영된 프레임 사이에 물리적으로 작은 증분으로 물체를 조작하는 애니메이션 영화 제작 기술입니다.따라서 모든 종류의 물체를 애니메이션으로 만들 수 있지만, 움직이는 관절이 있는 인형(인형 애니메이션)이나 가소체 모양(점토 애니메이션 또는 점토 애니메이션)이 가장 일반적으로 사용됩니다.전기자 주위에 만들어진 인형, 모형 또는 점토 형상은 모형 애니메이션에 사용됩니다.라이브 액터를 사용한 스톱 모션은 종종 픽실레이션(pixilation)이라고 합니다.종이, 직물 또는 사진과 같은 평평한 재료의 정지 동작을 보통 컷아웃 애니메이션이라고 합니다.

용어.

애니메이션 기법과 관련하여 "정지 모션"이라는 용어는 종종 하이픈과 함께 "정지 모션"으로 철자가 쓰여집니다.하이픈을 사용하는 경우와 사용하지 않는 경우 모두 정확하지만 하이픈을 사용하는 경우에는 애니메이션이나 영화와 무관한 두 번째 의미인 "어떤 문제가 발생했을 때 자동으로 기계나 엔진을 정지시키는 장치"가 있습니다.[2]

역사

1849년 ~ 1895년: 촬영 전

주요 기사 : 애니메이션의 초기 역사

1878년 크로노포토그래피가 등장하기 전에는, 소수의 사진 시퀀스가 다른 포즈로 피사체와 함께 사진을 찍었습니다.이것들은 이제 정지 동작 또는 픽일레이션의 한 형태로 간주될 수 있지만, 애니메이션으로 제작될 수 있는 결과는 거의 없었습니다.1888년 셀룰로이드 필름 베이스가 설립되어 영상을 움직이는 기준을 세우기 전까지 애니메이션은 조이트로프와 같은 메커니즘을 통해서만 제공될 수 있었습니다.

1849년, 조셉 플라토는 그의 환타지코프(일명 페나키스토페)의 개선점에 대한 노트를 출판했습니다.새로운 반투명 변형은 화질을 개선했고 동시에 여러 사람이 두 눈으로 볼 수 있었습니다.플라토는 환상경과 휘트스톤의 입체경의 조합이라는 찰스 휘트스톤이 그에게 전달한 아이디어로 그 환상은 더욱 발전할 수 있다고 말했습니다.Plato는 그의 개선된 판타지스코프의 두 개의 복사본을 스테레오스코픽에 장착하는 것보다 연속적인 입체영상 쌍의 구성이 계획에서 더 어려운 부분이 될 것이라고 생각했습니다.휘트스톤은 고체 물체의 종이에 사진을 이용하여 예를 들어 조각상을 제안했습니다.Plato는 이러한 목적을 위해 16개의 정기적인 수정을 통해 16개의 석고 모형을 만들 수 있다고 결론지었습니다.그는 그러한 프로젝트는 많은 시간과 세심한 노력이 필요하지만, 예상되는 놀라운 결과들 때문에 그럴만한 가치가 있을 것이라고 믿었습니다.[3]이 계획은 결코 실행되지 않았습니다. 아마 이 때 플라토가 거의 눈이 멀었기 때문일 것입니다.

1852년, 쥘 뒤보스크는 "스테레오스코프-판타스코프-B ï스코프" (또는 줄여서 스테레오판타스코프) 스트로보스코프 디스크를 특허 냈습니다.현존하는 유일한 디스크는 기계의 움직임의 다른 단계의 입체 사진 쌍을 포함합니다.당시의 사진 에멀젼으로 이미지를 캡처하는 데 필요한 긴 노출 시간 때문에 시퀀스를 라이브로 기록할 수 없었고 기계의 다양한 위치에 대한 별도의 사진으로 조립되었을 것입니다.

1855년, Johann Nepomuk Czermak는 입체영상을 목표로 하는 그의 입체영상과 다른 실험들에 대한 기사를 출판했습니다.그는 스트로보스코픽 디스크에 바늘을 꽂는 방법을 언급했는데, 애니메이션을 할 때 바늘 하나가 판지 안에서 밖으로 밀려나오는 것처럼 말입니다.그는 이 방법이 기본적으로 다양한 3D 애니메이션을 만들 수 있는 무한한 가능성을 제공한다는 것을 깨달았습니다.그리고 나서 그는 입체영상 쌍을 애니메이션화하기 위해 두 가지 방법을 소개했는데, 하나는 기본적으로 두 개의 스트로브스코픽 디스크를 사용하는 스테레오 뷰어였고 다른 하나는 나중의 조이트로프와 어느 정도 유사했습니다.체르막은 성장하는 피라미드를 애니메이션화하는 등 일련의 모델을 기록함으로써 입체 사진이 얼마나 적합하게 만들어질 수 있는지 설명했습니다.[4]

1860년 2월 27일, 피터 휴버트 데스비녜스는 원통형 스트로브스코픽 장치(후의 조이트로프와 마찬가지로)의 28개의 단안 및 입체 변형에 대한 영국 특허 제537호를 받았습니다.[5]1862년 런던에서 열린 국제 전시회에서 "건설의 독창성으로" 영예로운 언급을 받았습니다.[6]디자인은 "그림 대신 모델, 곤충 및 기타 물체를 사용하여 완벽한 성공을 거두었습니다."[7]

1874년, Jules Jansen은 그의 사진 리볼버로 그의 시리즈 Passage de Venus로 금성 통과의 기록을 위한 연습용 디스크를 몇 장 만들었습니다.그는 행성의 모형과 태양을 위해 서있는 광원을 사용했습니다.[8]금성 통과에 대한 실제 기록은 발견되지 않았지만, 몇몇 연습용 디스크들은 살아남았고, 하나의 이미지들은 영화 촬영술의 발전 이후 수십 년 후에 짧은 애니메이션 영화로 바뀌었습니다.

1887년, 에티엔 줄스 마레이는 비행 중인 새들의 연대기 사진을 바탕으로 일련의 석고 모형으로 거대한 조이트로프를 만들었습니다.[9]

1895-1928: 무성 영화 시대

모든 무성 영화의 80~90%가 사라진 것으로 추정됩니다.[10]현존하는 현대 영화 카탈로그, 리뷰 및 기타 문서는 분실된 영화에 대한 세부 정보를 제공할 수 있지만, 이러한 종류의 서면 문서는 또한 불완전하며 모든 현존하는 영화의 날짜를 제대로 지정하거나 원본 제목이 누락된 경우에도 식별하기에 종종 부족합니다.분실된 영화에서 가능한 정지 동작은 추적하기가 더욱 어렵습니다.애니메이션의 원리와 다른 특수 효과들은 대부분 비밀에 부쳐졌습니다, 경쟁자들이 그러한 기술을 사용하는 것을 막았을 뿐만 아니라, 관객들이 마법의 신비에 흥미를 갖도록 하기 위해서였습니다.[11]

정지 동작은 촬영을 계속하기 전에(또는 변경 원인을 필름에서 편집하기 위해) 장면을 녹화하는 동안 카메라가 일시적으로 정지되는 정지 트릭과 밀접한 관련이 있습니다.결과적인 영화에서 변화는 갑작스러울 것이고 변화의 논리적인 원인은 불가사의하게 부재하거나 장면에서 제시된 가짜 원인으로 대체될 것입니다.알려진 가장 오래된 예는 에디슨 매뉴팩처링 컴퍼니의 1895년 영화 메리 스튜어트의 처형에서 참수를 위해 사용됩니다.정지 동작의 기법은 정지 트릭을 반복적으로 적용하는 것으로 해석할 수 있습니다.1917년 클레이 애니메이션의 선구자 헬레나 스미스 데이튼은 그녀의 작업 뒤에 있는 원리를 "정지 동작"의 동의어인 "[12]정지 동작"이라고 언급했습니다.

프랑스 트릭 영화의 선구자인 조르주 멜리에스는 스톱 트릭을 발명했고 그의 많은 단편 영화에 그것을 사용함으로써 대중화시켰다고 주장했습니다.그는 1899년에 움직이는 글자 형태를 만들기 위해 스톱 모션 애니메이션을 사용했다고 합니다.[13]

세군도 데 초몬

Hotel ellectricque (1908)의 정지 동작/환기 장면에서 줄리앙 마티외 (Julienne Mathieu)

스페인 영화제작자 세군도 데 초몬 (1871–1929)은 프랑스에서 파테를 위해 많은 트릭 영화를 만들었습니다.그는 (그의 아내 줄리앙 마티외의 도움으로) 스톱 트릭과 다른 환상으로 많은 판타지 영화를 만들었기 때문에 종종 조르주 멜리에스와 비교되어 왔습니다.1906년 초몬은 스톱 모션 애니메이션을 사용했습니다.1906년 4월에 제작된 밥(Letétre de Bob)은 3분 이상의 스톱 모션 애니메이션을 인형과 오브제로 제작하여 밥이 소유한 가상의 자동화 극장을 표현하며, 실사 아역 배우가 연기합니다.이 영화는 적절한 정지 동작과 확실한 개봉 날짜를 가진 현존하는 가장 오래된 영화입니다.

조각가의 악몽 (1908)

세군도 데 초몬의 조각상 현대판은 1908년[14] 1월 31일에 출시되었으며, 점토를 작은 움직임이 가능한 세부적인 조각으로 성형한 것이 특징입니다.마지막 조각상은 할머니를 묘사하고 있으며, 할머니를 집어 들고 찌그러뜨려 앉아있는 할머니로 다시 성형되기 전에 걸어 다니고 있습니다.[15]

에드윈 S. 포터와 월리스 맥커천 시니어.

미국 영화의 선구자인 에드윈 S. 포터(Edwin S. Porter)는 점토 애니메이션의 전조로 간주되는 Fun in a Bakery Shop(1902)에서 반죽 조각에서 제빵사가 면을 성형한 싱글샷 "번개 조각" 영화를 촬영했습니다.

1905년, 포터는 어떻게 존스가 그의 역할을 잃었는지에 대한 제목들에서 애니메이션 편지들과 아주 간단한 두 손의 잘라낸 애니메이션을 보여주었습니다.[16]

포터는 그의 트릭 영화인 희귀한 빛의 악마의 꿈(1906)에서 약간의 조잡한 스톱 모션 애니메이션을 실험했습니다.

월리스 매커천 시니어와 공동으로 만든 "테디" 베어스 (1907년 3월 2일)는 [17]주로 곰 의상을 입은 사람들을 보여주지만, 이 단편 영화는 작은 테디 베어와 함께 짧은 스톱 모션 부분을 보여주기도 합니다.[18]

1908년 2월 15일, 포터는 점토를 세 개의 완전한 흉상으로 성형하는 것을 특징으로 하는 트릭 필름 A Sculptor's Welsh Rabbit Dream을 개봉했습니다.[19]필름의 복사본이 아직 발견되지 않았습니다.곧 월리스 맥커천 시니어의 현존하는 비슷한 영화 조각가의 악몽(1908년 5월 6일)이 그 뒤를 이었습니다.[20]

J. 스튜어트 블랙턴

J. Stuart Blackton의 The Haunted Hotel(1907년 2월 23일)[21]은 실제 특수 효과가 있는 실사와 여러 물체, 인형 및 유령 호텔의 모델의 스톱 모션 애니메이션의 조합을 특징으로 합니다.이 영화는 광범위한 평가를 받은 최초의 스톱 모션 영화였습니다.특히 테이블 자체를 클로즈업한 대형 화면은 보는 사람들을 당황하게 했습니다. 눈에 보이는 선이나 기타 잘 알려진 속임수는 없었습니다.[22]이것은 프랑스의 애니메이터 에밀 콜과[23] 세군도 드 초몬을 포함한 다른 영화 제작자들에게 영감을 주었습니다.드 초몬은 1908년에 유사한 유령의 집(La maison ensorcelée)과 호텔 전기(Hotel ellectrice)를 발표했는데, 후자는 또한 매우 초기의 픽셀화를 포함하고 있습니다.

블랙턴과 그의 영미인 비타그래프 파트너 앨버트 E의 험프티 덤프티 서커스(1908, 잃어버린 것으로 간주됨). 스미스는 인기 있는 나무 장난감 세트에 나오는 인물들의 애니메이션 공연을 보여주었습니다.[24]스미스는 나중에 이것이 "미국 최초의 스톱 모션 사진"이라고 주장했습니다.그 영감은 그들이 만들고 있는 스톱 트릭 영화의 중단된 녹화에서 연기가 어떻게 행동하는지를 보는 것에서 비롯되었을 것입니다.스미스는 그 기술에 대한 특허를 얻자고 제안했을 것이지만, 블랙톤은 그것이 그렇게 중요하지 않다고 생각했습니다.[25]스미스의 기억은 그다지 신뢰할 수 없는 것으로 여겨집니다.[26][27]

에밀 콜

에밀 콜의 Japon de fantaiseie (1907)

블랙톤의 유령 호텔은 파리에서 큰 인상을 남겼고, 그곳에서 로텔한테: 판타지마고리에푸반타블로 출시되었습니다.Gaumont가 그 영화를 더 배포하기 위해 복사본을 샀을 때, 그것이 어떻게 만들어졌는지를 알아내기 위해 그들의 몇몇 영화 제작자들에 의해 신중하게 연구되었습니다.그 미스터리를 풀어낸 사람은 신입 에밀 콜이었다고 합니다.[28]얼마 지나지 않아, 콜은 스톱 모션 기술을 자신만의 상상력으로 사용하는 것을 특징으로 하는 [29]그의 첫 번째 영화, Japon de fantaisie (1907년 6월)를 개봉했습니다.그 뒤로 혁명적인 손으로 그린 판타지마고리 (1908년 8월 17일)와 콜의 더 많은 애니메이션 영화들이 이어졌습니다.

콜의 다른 주목할 만한 스톱 모션 영화로는 1908년에 제작된 레살루메트 애니메(애니메이션 매치)와 [30]로미오 보세티와 공동 작업한 모빌리에 피델(1910)이 있습니다.[31]모빌리에 피델은 종종 보세티의 대상 애니메이션 투어 드 포스 르가르데 뮤블 오토마티크(The Automatic Moving Company)(1912)와 혼동됩니다.[32][33]두 영화 모두 가구가 스스로 움직이는 모습을 담았습니다.

아서 멜버른 쿠퍼

1896년에서 1915년 사이에 영국의 영화 개척자 아서 멜버른 쿠퍼에 의해 제작된 300편 이상의 단편 영화들 중에서, 추정적으로 36편의 애니메이션이 포함되어 있었습니다.멜버른-쿠퍼와 그의 딸 오드리 와도프스카의 후일 보고서에 근거하여, 어떤 사람들은 쿠퍼의 매치: 어 어필이 1899년에 제작되었고, 따라서 최초의 스톱 모션 애니메이션이라고 믿습니다.현존하는 흑백 필름에는 성냥개비가 브라이언트와 메이가 군인들에게 충분한 성냥을 공급하기 위해 기니를 기증해 달라는 호소문을 쓰고 있는 모습이 담겨 있습니다.제2차 보어 전쟁이 시작되는 1899년에 이 영화가 실제로 만들어졌다는 것을 증명할 수 있는 기록물은 알려져 있지 않습니다.다른 사람들은 그것을 제1차 세계대전 초기인 1914년에 놓았습니다.[34][35] 쿠퍼는 같은 환경에서 더 많은 애니메이션 성냥 장면을 만들었습니다.이것들은 또한 1899년에 제작된 것으로 추정되며,[36] 1908년의 출시일도 주어졌습니다.[37]에밀 콜의 1908년 애니메이션 성냥 영화는 쿠퍼의 성냥개비 애니메이션의 개봉일에 대해 더 많은 혼란을 일으켰을 수도 있습니다.또한 콜이 멜버른 쿠퍼로부터 영감을 받았는지 아니면 그 반대인지에 대해서도 의문을 제기합니다.

멜버른-쿠퍼의 잃어버린 영화 돌리의 장난감 (1901)과 마법에 걸린 장난감 제조기 (1904)는 스톱 모션 애니메이션을 포함했을지도 모릅니다.[23]토일랜드의 꿈 (1908)은 약 3분 30초 동안 지속되는 많은 애니메이션 장난감이 있는 장면을 특징으로 합니다.

알렉산드르 쉬랴예프

그의 공연들을 계획하기 위한 수단으로, 발레 댄서이자 안무가인 Alexander Shiryaev는 자세를 잡을 수 있는 철조망 위에 종이로 약 20에서 25 센티미터 높이의 인형들을 만들기 시작했습니다.그리고 나서 그는 순차적인 모든 움직임을 종이에 스케치했습니다.그가 긴 스트립 위에 이것들을 수직으로 배열했을 때, 홈 시네마 프로젝터로 완전한 춤의 프레젠테이션을 하는 것이 가능했습니다.나중에 그는 영화 카메라를 샀고 1906년에서 1909년 사이에 인형 애니메이션을 포함한 많은 단편 영화를 만들었습니다.무용수이자 안무가로서, 쉬랴예프는 그의 애니메이션 영화에서 움직임을 만들어내는 특별한 재능을 가지고 있었습니다.만화영화 제작자 피터 로드에 의하면 그의 작품은 그 시대보다 수십 년 앞섰다고 합니다.Viktor Bocharov의 다큐멘터리 Alexander Shiryaev: A Telty Premiere (2003)에 Shiryaev 애니메이션 작품의 일부가 등장합니다.[38][39]

라디슬라 스타레비치 (러시아 시대)

폴란드계 러시아인 라디슬라스 스타레비치(1882–1965)는 1909년경 카우나스에서 살아있는 곤충을 촬영하며 영화 경력을 시작했습니다.그는 발정한 사슴벌레의 모습을 기록하고 싶었지만, 사슴벌레들은 영화 촬영에 필요한 밝은 램프 아래에서 협조하지 않거나 심지어 죽기도 했습니다.그는 말린 딱정벌레의 팔다리에 철사를 사용한 다음 정지 동작으로 그들을 만화영화화함으로써 문제를 해결했습니다.약 1분 길이의 단편 영화는 아마도 라틴어 이름으로 명명되었을 것입니다.[40]루카누스 세르부스 (ж ук-олень, 1910, 잃어버린 것으로 간주됨).

스타위츠'아름다운 류카니다 (1912)

모스크바로 이주한 후, 스타레비츠는 죽은 곤충을 계속 만화영화로 만들었지만, 지금은 상상력이 풍부한 이야기의 등장인물로서 극적인 복잡성을 가지고 있습니다.그는 10분짜리 아름다운 류카니다 (п или в ойна усачей с рогачами, в юканида) (1912년 3월), 2분짜리 동물의 삶의 행복한 장면 (п рекрасная л), 12분짜리 카메라맨의 복수 (или в еселые сценки из жизни животных юканида, рекрасная л)를 포함한 이 단편 영화들로 많은 관심과 국제적인 찬사를 얻었습니다.с рогачами, 1912년 10월)과 5분짜리 '메뚜기와 개미'(с трекоза и муравей, 1913).보도에 따르면, 많은 시청자들은 훈련된 곤충들로 얼마나 많은 것을 성취할 수 있는지에 대해 감명을 받았거나, 스톱 모션 애니메이션의 비밀에 대해 아는 사람이 거의 없었기 때문에 적어도 어떤 속임수가 사용될 수 있었는지에 대해 궁금해 했습니다.곤충들의 크리스마스 (р ождество обитателей леса, 1913)에는 Father Christmas와 개구리를 포함한 다른 애니메이션 인형들이 등장했습니다.스타위츠는 그 후 2년 동안 몇 편의 다른 스톱 모션 영화를 만들었지만 1918년 러시아에서 도망치기 전까지 주로 실사 단편 영화와 장편 영화를 감독했습니다.

윌리스 오브라이언의 초창기 영화

공룡과 사라진 고리 (1915)
잃어버린 세계에서 발췌 (1925); 윌리스 오브라이언 애니메이션

윌리스 오브라이언(Willis O'Brien)의 첫 번째 스톱 모션 영화는 공룡과 사라진 고리: 선사 시대의 비극(1915)이었습니다.이름난 공룡과 "잃어버린 고리" 유인원을 제외하고, 이 유인원에는 몇몇의 원시인들과 타조와 같은 "사막 메추리"가 등장하는데, 모두 점토로 만든 비교적 실물과 흡사한 모형들이었습니다.[41]이것은 선사시대의 가금류 (1916), R.F.D. 10,000 B.C. (1917), 플리버의 탄생 (1917), 그리고 우리 조상들의 호기심 많은 애완동물 (1917)을 포함하여 에디슨 컴퍼니의 선사시대 주제를 가진 일련의 짧은 애니메이션 코미디로 이어졌습니다.오브라이언은 제작자 허버트 엠(Herbert M)에 의해 고용되었습니다.Dawley는 The Ghost of Slumber Mountain (1918)에서 그와 함께 감독하고 효과를 만들고 공동 각본을 쓰고 공동 주연을 맡았습니다.이 협력 영화는 45분짜리 영화에서 애니메이션 공룡 모델들과 실사를 결합했지만, 시사회 이후 약 12분으로 줄었습니다.Dawley는 O'Brien에게 시각 효과에 대한 크레딧을 주지 않았고, 대신 애니메이션 과정을 자신의 발명품이라고 주장하고 심지어 특허를 출원했습니다.[42]오브라이언의 스톱 모션 작업은 모험 영화를 위한 실물과 같은 생명체를 만드는 기술로 인정받았습니다.O'Brien은 실사 영화 The Lost World (1925)를 위해 애니메이션 공룡 시퀀스로 이 기술을 더욱 개척했습니다.

헬레나 스미스 데이턴

수드 전투 스틸과 다른 헬레나 스미스 데이튼 영화 (1917)

뉴욕 예술가 헬레나 스미스 데이튼, 아마도 최초의 여성 애니메이터일 가능성이 있는 그녀는 클레이 애니메이션으로 실험을 시작하기 전에 그녀의 "캐리카타입" 클레이 조각상으로 많은 성공을 거두었습니다.1917년 3월 25일에 그녀의 첫 단편 영화들이 상영되었습니다.그녀는 약 반년 후에 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 각색한 작품을 발표했습니다.비록 영화와 그녀의 기술이 언론의 많은 관심을 받았지만, 그녀는 1918년경 파리에서 YMCA를 운영하고 뉴욕으로 돌아온 후 영화를 계속 만들지 않은 것 같습니다.그녀의 영화들 중 어떤 것도 아직 표면화되지 않았지만, 현존하는 잡지 기사들은 두 개의 영화 스트립에서 몇 개의 스틸과 약 20개의 잘 인쇄되지 않은 액자들을 제공했습니다.[43]

파리의 스타레비츠

1920년까지 스타위츠는 파리에 정착했고 새로운 스톱 모션 영화를 만들기 시작했습니다.Dansles Griffes de L'araignée (1920년 완성, 1924년 개봉)는 움직이는 입술과 눈꺼풀로 얼굴 표정을 전달할 수 있는 세밀한 손으로 만든 곤충 인형을 특징으로 합니다.

기타 무음 정지 동작

초창기 클레이 애니메이션 영화 중 하나는 1912년에 관객들에게 깊은 인상을 남겼던 "Modeling Experious"입니다.[citation needed]

초기 이탈리아 장편 영화 카비리아(1914)는 스톱 모션 기술을 몇 가지 특징으로 삼았습니다.[citation needed]

1930년대와 1940년대

스타레비츠는 1930년에 첫 번째 장편 스톱 모션 영화인 여우 이야기를 완성했지만 사운드 트랙의 문제로 인해 개봉이 지연되었습니다.1937년 독일 사운드트랙과 1941년 프랑스 사운드트랙과 함께 출시되었습니다.

헝가리계 미국인 영화 제작자 조지 팔(George Pal)은 나무 인형(또는 그들의 일부)을 변화된 포즈와/또는 표정을 보여주는 비슷한 모양으로 바꾸는 자신만의 스톱 모션 기술을 개발했습니다.그는 그것을 팔인형이라고 불렀고 1932년부터 그의 인형극 영화들을 위해 사용했습니다.특별한 대체 애니메이션 방식 자체도 인형극으로 더 잘 알려지게 되었습니다.유럽에서 그는 주로 필립스와 같은 회사들을 위한 홍보 영화 작업을 했습니다.그 후 팔은 아카데미 단편영화상을 연이어 수상하며 할리우드에서 많은 성공을 거두었는데, 여기에는 Rhythm in the Ranks (1941), Tipoles Shall Grow (1942), Jasper and the Honcted House (1942), The Dr. Seuss는 Bartholomew Cubbins의 500개의 모자 (1943), And Think The That I Saw That It on Mulberry Street (1944), Jasper and the Beans 등이 포함됩니다.토크(1945), 존 헨리와 잉키 푸(1946), 재스퍼 인 어 잼(1946), 터비 더 투바(1947).그의 인형극 영화들 중 많은 작품들이 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.

윌리스 오브라이언(Willis O'Brien)의 킹콩의 큰 유인원을 표현적이고 감정적으로 설득력 있는 애니메이션(1933)은 스톱 모션 애니메이션의 이정표이자 일반적인 할리우드 영화의 하이라이트로 널리 여겨지고 있습니다.

자동차 부품 공급업체인 오톨라이트의 1940년 홍보 영화에는 프란츠 슈베르트의 군사 행진곡에 맞춰 오톨라이트 공장을 행진하는 제품의 스톱모션 애니메이션이 등장했습니다.이 시퀀스의 축약된 버전은 나중에 오톨라이트의 텔레비전 광고, 특히 오톨라이트가 후원한 1950년대 CBS 프로그램 서스펜스에 사용되었습니다.

첫 번째 영국 애니메이션은 영국 해군을 위한 할라스와 배첼러의 정지 동작 지시 영화(1945)였습니다.그것은 일반 영화관을 위한 것이 아니라 1946년 칸 영화제의 공식 선정의 일부가 되었습니다.

벨기에의 첫 번째 애니메이션은 Tintin 만화 The Crab with the Golden Claws (1947)를 애니메이션 인형으로 각색한 것입니다.

체코의 첫 번째 애니메이션은 지 ř이 트른카의 인형이 그려진 패키지 영화 체코의 해(1947)였습니다.이 영화는 베니스 영화제와 다른 국제 영화제에서 여러 상을 수상했습니다.Trnka는 The Emperature's Nightingale (1949), Prince Bayayaya (1950), Old Czech Legends (1953) 또는 A Midsummer Night's Dream (1959)을 포함하여 수상 경력에 빛나는 스톱 모션 기능을 더 많이 만들 것입니다.그는 또한 많은 단편 영화를 감독했고 다른 형태의 애니메이션을 실험했습니다.

1950년대

아트 클로키의 검바시아 (1955)

레이 해리하우젠은 영화 마이티 조 영 (1949)에서 오브라이언 밑에서 배웠습니다.해리 하우젠은 앞으로 30년 동안 일련의 성공적인 판타지 영화들을 위해 많은 기억에 남는 스톱 모션 효과를 만들어 낼 것입니다.여기에는 '2만 패덤에서 온 야수' (1953), '바다 밑에서 왔다' (1955), '제이슨과 아르고노' (1963), '신바드의 황금 항해' (1973), '타이탄의 충돌' (1981) 등이 포함되었습니다.

1954년이 되어서야 셀 애니메이션 이외의 기법을 가진 장편 애니메이션 영화가 미국에서 제작되었습니다.첫 번째는 19세기 작곡가 엥겔베르트 험퍼딩크의 오페라 헨젤과 그레텔을 헨젤과 그레텔로 각색한 것입니다. 오페라 판타지.

1955년 카렐 제만은 공룡과 다른 선사시대 생물들의 스톱 모션 애니메이션을 특징으로 하는 쥘 베른에 의해 영감을 받은 그의 첫 장편 영화 시간 여행을 만들었습니다.

아트 클로키(Art Clokey)는 진흙 속에서 자유로운 형태의 점토 단편 영화 '검바시아(Gumbasia, 1955)'로 그의 모험을 시작했고, 곧이어 그의 더 구조화된 TV 시리즈 '검비(Gumbia, 1955–1989)'를 상징적인 제목의 캐릭터로 제작하기 시작했습니다.미국의 연합 루터 교회와 협력하여 Davey and Goliath (1960–2004)를 제작하기도 했습니다.극장판 Gumby: 영화(1992년, 1995년 개봉)는 흥행 폭탄이었습니다.

1959년 11월 22일, 동독의 텔레비전 방송국 DFF에서 운저 샌드맨의 첫 회가 방송되었습니다.어린 아이들을 위한 매일 10분간의 취침 시간 쇼는 제목 캐릭터가 애니메이션 인형으로 등장하고 다른 부분의 인형들이 등장합니다.1959년 12월 1일부터 1989년 독일 통일 때까지 서독 TV에서 방영된 Sandmänchen 시리즈가 이에 앞서 구상된 것으로 추정됩니다.동독의 쇼는 DFF가 1991년에 끝났을 때 다른 독일 네트워크에서 계속되었고, 세계에서 가장 오래 방영된 애니메이션 시리즈 중 하나입니다.[citation needed]극장판 Das Sandmannchen – Abenteer im Traumland (2010)는 스톱 모션 인형으로 완전히 애니메이션화되었습니다.

1960~70년대

창의적이지만 서투른 두 이웃인 팻 & 매트는 1976년에 소개되었고, 첫 TV용 에피소드인 태피티(벽지 번역)는 1979년에 čST 브라티슬라바를 위해 제작되었습니다.

일본의 인형 만화가 모치나가 다다히토는 단편 애니메이션 영화 아리찬(1941)과 모모타로노 우미와시(1943)에서 보조 만화가로 시작했습니다.그는 전쟁 중 만주국으로 피신했고 그 후 중국에 머물렀습니다.전쟁 직후 페인트와 필름 재고가 부족했기 때문에, 모치나가는 인형들과 작업을 하고 움직임을 멈추기로 결정했습니다.그의 작품은 중국에서 인형 애니메이션을 대중화하는 데 도움이 되었고, 1953년경 일본으로 돌아와 애니메이션 감독으로 계속 일했습니다.1960년대에, 모치나가는 신디케이트된 텔레비전 시리즈 피노키오의 새로운 모험을 시작으로 Arthur Rankin Jr.와 Jules Bass의 Videocraft International, Ltd. (나중에 Rankin/Bass Productions, Inc.로 불림)와 Dentsu의 제작을 위해 "Animagic" 인형 애니메이션을 감독했습니다.크리스마스 TV 스페셜 루돌프 빨간 코 순록은 1964년부터 매년 방송되고 있으며 미국에서 가장 사랑 받는 명절 특집 중 하나가 되었습니다.그들은 공동 작업이 끝나기 전에 윌리 맥빈과 그의 마법 기계(1965), 공상가(1966, 스톱 모션/라이브 액션), 매드 몬스터 파티(1966, 1967년 개봉), 그리고 TV 스페셜 영화인 곰 스모키의 발라드(1966)를 만들었습니다.Rankin/Bass는 The Little Drummer Boy (1968), Santa Claus is Coming' to Town (1970), Here Comes Peter Cottontail (1971)과 같은 제목으로 더 많은 TV 스페셜을 위해 다른 애니메이터들과 함께 작업했습니다.

영국 텔레비전은 1960년대부터 어린 아이들을 위한 많은 스톱 모션 시리즈를 보여주었습니다.초기의 예는 덴마크의 종이 조각가 Thok Søndergaard(Toki Yen)와 협력한 John Halas의 "Snap and Snap" (1960-1961)으로, 강아지 스냅(Snap)을 가위로 잘라 종이 한 장에서 잘라낸 것이 특징입니다.

그들의 컷아웃 애니메이션 시리즈 이외에도, 영국 스튜디오 스몰 필름(Peter Firmin과 Oliver Postgate)은 Pingwings(1961-1965)를 시작으로 Peter의 아내 Joan이 짠 펭귄 같은 새들을 그들의 농장(대부분의 제작물이 사용되지 않는 헛간에서 촬영됨)에서 촬영한 인형으로 여러 스톱 모션 시리즈를 제작했습니다.Pogles' Wood (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, 2015년 부활), Bagpuss (1974), 그리고 Tottie가 그 뒤를 이었습니다. 인형의 집 이야기 (1984)

체코의 초현실주의 영화 제작자 얀 슈반크마예르는 1964년 이후 짧은 예술 영화를 발표했는데, 보통 많은 실험적인 정지 동작을 포함합니다.그는 1980년대에 많은 국제적인 인정을 받기 시작했습니다.1988년부터 그는 주로 스톱 모션보다 훨씬 더 라이브 액션이 특징인 장편 영화를 감독해 왔습니다.여기에는 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스를 각색한 앨리스와 독일 학자의 전설을 각색한 파우스트가 포함됩니다.슈반크마예르의 작품은 테리 길리엄과 퀘이 형제와 같은 다른 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

프랑스의 애니메이터 Serge Danot는 BBC에서 수년간 상영된 The Magic Roundabout (1965)을 만들었습니다.

폴란드 스튜디오 세마포는 콜라골(영국의 바너비, 캐나다의 제레미)과 무민(1977-1982)을 각색한 애니메이션 인형으로 인기 있는 TV 시리즈를 제작했습니다.

1960년대와 1970년대에, 독립 클레이 애니메이션 제작자인 엘리엇 노이스 주니어는 오스카상 후보에 오른 1965년 영화 클레이(혹은 종의 기원)로 "자유로운 형태" 클레이 애니메이션의 기술을 다듬었습니다.Noyes는 또한 그의 뮤지컬 애니메이션 영화 Sandman (1975)을 위해 유리 위에 누워있는 모래를 애니메이션으로 만들기 위해 스톱 모션을 사용했습니다.

이탈리아 감독 Francesco Misseri는 점토 애니메이션 TV 시리즈인 Mio Mao (1970-1976, 2002-2007), The Red and the Blue (Il Rosso eil Blu, 1976), 그리고 애니메이션 오리 종이 접기가 있는 Quaq Quao (1978-1979)를 만들었습니다.

영국의 예술가 Brian Cosgrove와 Mark Hall (Cosgrove Hall Films)은 Enid Blyton의 Noddy 책 시리즈의 두 개의 스톱 모션 애니메이션 시리즈를 제작했는데, 이는 같은 이름의 오리지널 시리즈(1975–1982)와 Noddy의 Toyland Adventures(1992–2001), 장편 영화 The Wind in the Willows(1983), 그리고 나중에 다시즌 TV 시리즈를 포함합니다.둘 다 케네스 그레이엄의 동명의 고전 아동 도서를 바탕으로 하고 있습니다.그들은 또한 그들의 제작 기술인 개구리와 두꺼비 만들기 다큐멘터리를 제작했습니다.

1975년, 영화제작자이자 클레이 애니메이션 실험가인 윌 빈튼은 조각가 밥 가디너와 함께 'Closed Mondays'라는 실험적인 영화를 만들었고, 이 영화는 오스카상을 수상한 최초의 스톱 모션 영화가 되었습니다.윌 빈튼은 아카데미 상 후보에 오른 위대한 코그니토, 창조 그리고 립 반 윙클을 포함한 몇몇 다른 성공적인 단편 영화 실험들을 뒤따랐습니다.1977년, 빈튼은 이 과정과 그의 애니메이션 스타일에 관한 다큐멘터리를 만들었고, 그는 이 다큐멘터리를 클레이메이션이라 이름 붙였습니다.이 다큐멘터리가 끝나고 얼마 지나지 않아 빈튼은 그의 팀의 작업을 클레이 애니메이션을 해왔거나 해내기 시작한 다른 사람들과 구분하기 위해 이 용어를 상표화했습니다.이 단어는 클레이 애니메이션과 스톱 모션을 설명하기 위해 종종 사용되지만 현재 라이카 엔터테인먼트 주식회사가 소유한 상표로 남아 있습니다.광대 미스터 빌이 등장하는 20편의 클레이 애니메이션은 1976년 2월 첫 등장을 시작으로 새터데이 나이트 라이브의 한 특집이었습니다.

영국에서 거의 동시에 피터 로드와 데이비드 프록스턴은 아드먼 애니메이션을 결성하여 많은 광고, TV 시리즈, 단편 영화를 제작하고 영화도 제작했습니다.1976년 그들은 모프라는 캐릭터를 창조했는데, 모프는 그의 BBC TV 프로그램 테이크 하트에서 TV 진행자 토니 하트의 애니메이션 조수로 등장했습니다.5인치 높이의 발표자는 플라스틱이라고 불리는 영국의 전통적인 모형 점토로 만들어졌습니다.1977년에 그들은 또다시 점토를 모델로 한 일련의 애니메이션 영화들을 시작했지만, 이번에는 더 많은 성인 관객들을 위해 만들었습니다.다운 앤 아웃의 사운드트랙은 구세군 호스텔에서 녹음되었고 플라스틱 인형들은 대화를 극화하기 위해 애니메이션으로 만들어졌습니다.1978년 BBC를 위한 두번째 영화가 이어졌습니다.TV시리즈 The Amazing Adventures of Morph는 1980년에 방영되었습니다.

모래로 코팅된 인형 애니메이션은 네덜란드계 캐나다 애니메이터 코 회데만이 제작한 1977년 오스카상을 수상한 영화 모래성에 사용되었습니다.회데먼은 수십 년간 애니메이터를 지원해 온 캐나다 정부 영화 예술 기관인 캐나다 국립 영화 위원회가 보호하는 수십 명의 애니메이터 중 한 명이었습니다.NFB 기치 아래 세련된 다수의 스톱 모션 영화의 선구자는 Norman McLaren으로, 그는 많은 다른 애니메이터들을 영입하여 자신들만의 창의적으로 통제된 영화를 만들었습니다.이 중 주목할 만한 것은 알렉상드르 알렉세이프와 클레어 파커가 기증한 오리지널 핀스크린으로 만들어진 자크 드루앙의 핀스크린 애니메이션 영화입니다.

체코의 영화 제작자인 루보미르 베네시와 블라디미르 지라네크는 1976년 7분짜리 짧은 쿠 ť치에서 창의적이지만 서투른 이웃인 애니메이션 인형 캐릭터 팻 앤 매트를 데뷔시켰습니다.1979년 이후 100여 편이 비정기적으로 방송되었습니다.[45]2014년부터 극장 개봉 패키지 영화에서 새로운 에피소드를 선보였습니다.이 시리즈는 몇몇 나라들에서 매우 인기를 끌었는데, 특히 네덜란드는 등장인물들의 목소리가 나오는 유일한 나라입니다.

영국의 주요 애니메이션 팀 중 하나인 존 하드윅과 밥 부라는 많은 초기 영국 TV 쇼에서 주요 애니메이터였고, 트럼프셔 3부작에 대한 그들의 작업으로 유명합니다.

디즈니는 1978년 미키의 50주년을 기념한 TV 스페셜인 미키 50의 일부인 마우스 매니아(Mouse Mania)라는 짧은 시퀀스로 제작된 미키 마우스 장난감의 첫 번째 스톱 모션 애니메이션을 만들기 위해 독립 애니메이터 겸 감독인 마이크 지틀로프(Mike Jittlov)를 고용하여 여러 가지 스톱 모션 기술을 실험했습니다.지틀로프는 1년 후 장편 영화 블랙홀의 개봉을 홍보하는 1979년 디즈니 스페셜을 위해 다시 한번 인상적인 멀티 테크닉 스톱 모션 애니메이션을 제작했습니다.주요 효과라는 제목의 지틀로프의 작품은 그 특집의 가장 좋은 부분으로 돋보였습니다.지틀로프는 이듬해 16mm 영화 수집가들에게 그의 영상을 속도와 시간의 마법사라는 제목의 단편 영화와 함께 공개했는데, 그의 다른 단편 다기술 애니메이션 영화들 중 대부분은 결국 같은 제목의 그만의 장편 영화로 진화했습니다.그가 애니메이션을 제작한 방법뿐만 아니라 거의 모든 애니메이션 기법을 효과적으로 보여주면서, 이 영화는 1987년에 극장에, 1989년에 비디오에 개봉되었습니다.

1980년대

1970년대와 1980년대에, Industrial Light & Magic은 스타워즈 3부작의 홀로치 시퀀스, 엠파이어 스트라이크 백의 Tauntauns와 AT-AT 워커, 그리고 Return of the Jedi의 AT-ST 워커들이 모두 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 촬영되었습니다.후자의 두 영화는 고 모션을 사용합니다: 유명한 시각 효과 베테랑 필 티펫의 발명품입니다.'레이더스 오브 더 로스트 아크'의 유령과 로보캅 시리즈의 첫 두 장편 영화를 포함한 많은 장면들은 티펫의 이동 동작을 사용합니다.

영국에서 아드먼 애니메이션은 계속해서 성장했습니다.채널 4는 실제 사람들이 이야기하는 녹음된 사운드트랙을 사용하여 클레이 애니메이션 영화인 대화편의 새로운 시리즈에 자금을 지원했습니다.1986년에 립싱크라고 불리는 추가 시리즈는 Richard Goleszowski (Ident), Barry Purves (Next), 그리고 Nick Park (Creature Comforts)의 작품과 프록스턴과 로드의 추가 영화를 초연했습니다.크리처 컴포트는 1990년에 최고 애니메이션 단편 부문에서 오스카 상을 수상했습니다.1986년에는 피터 가브리엘의 노래인 슬레지해머의 뮤직비디오를 제작하기도 했습니다.

1980년, 마크 폴 치노이(Marc Paul Chinoy)는 유명한 포고 만화를 바탕으로 한 첫 번째 장편 클레이 애니메이션 영화를 감독했습니다.'I go Pogo'라는 제목.미국 케이블 채널에서 몇 번 방영되었으나 아직 상업적으로 출시되지는 않았습니다.주로 점토, 일부 캐릭터는 전기자가 필요했고, 보행 사이클은 미리 조각된 단단한 기초 다리를 사용했습니다.[46]

스톱 모션은 첫 번째 터미네이터 영화의 마지막 순서의 일부 촬영에도 사용되었으며, 1987년 데이비드 W가 애니메이션으로 제작한 스필버그 감독의 "배터리 포함 안 함"에 등장하는 작은 외계 선박들의 장면에도 사용되었습니다. 알렌.앨런의 스톱 모션 작품은 크레이터 레이크 몬스터(1977), Q - 날개 달린 뱀(1982), 게이트(1987), 그리고 프리크(1993)와 같은 장편 영화에서도 볼 수 있습니다.1970년대 알렌의 킹콩 폭스바겐 광고는 이제 모델 애니메이션 애호가들 사이에서 전설적인 존재가 되었습니다.

1985년, 윌 빈튼과 그의 팀은 유명한 미국 작가의 삶과 작품을 바탕으로 한 "마크 트웨인의 모험"이라고 불리는 야심 찬 장편 영화를 스톱 모션으로 개봉했습니다.이 영화는 당시 어린 관객들에게 조금 세련되었을 수도 있지만, 비평가들과 어른들로부터 전반적으로 극찬을 받았습니다.[citation needed]빈튼의 팀은 디즈니의 "Return to Oz" 기능으로 노메스와 노름 킹을 만들어냈고, 이로 인해 아카데미상 특별 시각 효과 부문 후보에 올랐습니다.1980년대 말과 1990년대 초, 윌 빈튼은 The California Raisins와 The Noid를 포함한 스톱 모션 캠페인과 함께 그의 상업적인 작업으로 매우 유명해졌습니다.

지 ř리 바르타는 그의 수상 경력에 빛나는 판타지 영화 피리 부는 사나이 (1986)를 개봉했습니다.

1986년부터 1991년까지 Churchill Films는 The Mouse and the Motorcycle, Runaway Ralph, 그리고 Ralph S를 제작했습니다. ABC TV용 마우스.이 쇼는 베벌리 클리어리의 책을 바탕으로 스톱 모션 캐릭터들이 라이브 액션과 결합된 것을 특징으로 합니다.존 클라크 매튜스(John Clark Matthews)가 애니메이션 감독을 맡았고 저스틴 콘(Justin Kohn), 조엘 플레처(Joel Fletcher), 게일 반 더 메르(Gail Van Der Merwe)가 캐릭터 애니메이션을 제공했습니다.[47]이 회사는 어린이 책을 바탕으로 한 다른 영화들도 제작했습니다.

1986년부터 2000년까지 150편이 넘는 스위스 어린이 코미디 핑구의 5분짜리 에피소드가 트릭필름 스튜디오에 의해 제작되었습니다.

아드먼 애니메이션의 닉 박(Nick Park)은 1989년 말을 하는 동물들의 목소리를 복스 팝 인터뷰로 만든 짧은 클레이메이션 크리처 컴포트(Creet Creature Comforts)로 큰 성공을 거두었습니다.그리고 나서 박씨는 1990년에서 1992년 사이에 일련의 광고를 만들기 위해 같은 포맷을 사용했습니다.이 광고는 영국에서 좀 더 "자상한" 광고 방식을 도입한 것으로 인정받고 있습니다.리처드 골레스조프스키는 이후 13부작 크리처 컴포트 TV 시리즈(2003, 2005-2006)와 크리스마스 특집(2005)을 연출했습니다.또한 1989년에 Park은 "그랜드 데이 아웃"에서 그의 매우 인기있는 클레이 캐릭터인 Wallace와 Gromit을 소개했습니다.세 편의 단편 영화와 한 편의 장편 영화 그리고 많은 TV 각색과 스핀오프가 뒤따를 것입니다.다른 많은 상들 중에서도, Park은 장편 영화 '월리스 앤 그로밋'으로 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 쥐토끼의 저주.Park은 또한 Ardman Animations의 또 다른 영화인 치킨 런 영화에도 참여했습니다.

1990년대

1992년에 트레이 파커와 맷 스톤은 건축용 종이로 만들어진 짧은 컷아웃 형태의 학생용 애니메이션 영화인 The Spirit of Christmas를 만들었습니다.1995년에 그들은 같은 제목의 두 번째 단편을 만들었는데, 폭스 방송사의 임원인 브라이언 그라덴이 크리스마스 인사로 의뢰한 것입니다.개념과 등장인물들은 (1997년 이후) TV 히트 시리즈인 사우스 파크로 더 발전했습니다.파일럿을 제외한 모든 애니메이션은 컴퓨터에서 동일한 스타일로 제작되었습니다.

헨리 셀릭이 감독하고 팀 버튼이 제작한 The Nightmare Before Christmas (1993)는 더 널리 공개된 스톱 모션 기능 중 하나였으며 국내에서 5천만 달러 이상의 수익을 올리며 당시 최고 수익을 올린 스톱 모션 애니메이션 영화가 되었습니다.헨리 셀릭은 제임스와 거대한 복숭아와 코랄린을 감독했고 팀 버튼은 시체 신부와 프랑켄위니를 감독했습니다.

스톱 모션 장편 영화 톰 썸의 비밀 모험은 1993년에 개봉되었습니다.

1998년 11월 BBC에서 밥 더 빌더의 첫번째 에피소드가 공개되었습니다.밥 더 빌더(Bob the Builder)는 키스 채프먼(Keith Champman)이 제작하고 HIT 엔터테인먼트가 소유한 영국의 인기 스톱 모션 텔레비전 시리즈입니다.

1999년, 윌 빈튼은 배우이자 코미디언인 에디 머피가 공동 제작한 PJs라고 불리는 최초의 미국 프라임 타임 스톱 모션 텔레비전 시리즈를 시작했습니다.에미상을 수상한 시트콤은 폭스에서 두 시즌 동안 방영되었고, 그 후 추가적인 시즌을 위해 WB로 옮겼습니다.빈튼은 2001년 UPN을 위해 게리와 마이크라는 또 다른 시리즈를 출시했습니다.

1999년, 고다 쓰네오는 도모라는 인물의 30초짜리 스케치를 감독했습니다.스톱 모션 스튜디오인 드워프에 의해 애니메이션화된 이 반바지는 현재도 일본에서 제작되고 있으며 팬들과 비평가들로부터 보편적인 비평가들의 찬사를 받고 있습니다.고다는 2004년 스톱 모션 영화 시리즈 코마네코를 감독하기도 했습니다.

21세기

스톱모션 애니메이션의 현대적인 예 케이브타운의 '그린' 뮤직비디오(2018)

BBC는 그들의 대표적인 유치원 프로그램인 틱카빌라의 삽입물로서 2004년에 스톱 프레임 애니메이션 서머튼 밀의 13개 에피소드를 의뢰했습니다.피트 브라이든과 에드 쿡슨이 만들고 제작한 이 시리즈는 그 후 BBC1과 BBC2에서 자체 슬롯이 주어졌고 전 세계에 광범위하게 방송되었습니다.

2000년 이후 개봉된 다른 주목할 만한 스톱 모션 장편 영화로는 판타스틱 미스터 폭스 (2009) 9.99 달러 (2009), 아노말리사 (2015), 기예르모 델 토로의 피노키오 (2022)가 있습니다.

2003년, 한국 스튜디오인 Fango Entertoy가 제작한 쿠루쿠루와 친구들의 파일럿 영화는 경기디지털콘텐츠진흥원의 승인을 거쳐 2004년 어린이 애니메이션 시리즈로 승인되었습니다.2006년 11월 24일 KBS1에서 방영되었으며, 2007년 제13회 한국애니메이션대상 최우수 애니메이션상을 수상하였습니다.Fango Entertoyment는 또한 일본의 Frontier Works와 협력하여 2010년 Cheburashka의 리메이크 영화를 제작했습니다.[48]

2005년부터 로봇 치킨은 주로 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 맞춤 제작한 액션 피규어와 기타 장난감을 주요 캐릭터로 사용했습니다.

2009년부터 윌 빈튼 스튜디오의 후속작인 라이카는 5편의 장편 영화를 개봉하여 총 4억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.코랄린(2009), 파라노먼(2012), 박스롤(2014), 쿠보와 두 줄(2016), 그리고 미싱링크(2019).

정지 운동의 변화

입체 정지 운동

스톱 모션은 영화 역사를 통틀어 입체 3D로 촬영된 적이 거의 없습니다.최초의 3D 스톱 모션 단편은 1939년 John Norling에 의해 만들어진 In Tune With Tomorrow (모터 리듬으로도 알려짐)입니다.두 번째 입체 정지 동작 개봉작은 1955년 폴 스프렁크의 "샘 스페이스의 모험"이었습니다.스테레오 3D의 세 번째이자 가장 최근의 정지 동작 단편은 Elmer[49] Kaan과 Alexander Lentjes의 2000년 우주에서 온 2만 개의 거대 로봇의 놀라운 침공이었습니다.[50][51]이것은 영화 역사상 최초의 3D 입체 정지 동작이자 CGI 쇼트이기도 합니다.첫 번째 올 스톱 모션 3D 기능은 닐 게이먼의 베스트셀러 소설을 원작으로 하고 헨리 셀릭이 감독한 코랄린(2009)입니다.또 다른 최근의 예는 Stop Motion 비디오 옵션과 함께 제공되는 Nintendo 3DS 비디오 소프트웨어입니다.2011년 12월 8일 3DS 시스템 업데이트로 출시되었습니다.또한 영화 ParaNorman은 3D stop motion을 하고 있습니다.

고 모션

주요 기사:고 모션

스톱 모션에 관한 또 다른 더 복잡한 변형은 고 모션인데, 필 티펫이 공동 개발하고 영화 엠파이어 스트라이크 백(1980), 드래곤 슬레이어(1981), 로보캅 영화에 처음 사용되었습니다.바둑 동작은 컴퓨터가 각 프레임의 각 프레임이 노출될 때마다 모델의 일부를 약간 움직이도록 프로그래밍하는 것과 결합하여 보다 사실적인 모션 블러링 효과를 만들어냅니다.티펫은 또한 그의 1984년 단편 영화 "선사시대의 야수"에서 육식 공룡 (티라노사우루스)에게 쫓기는 초식 공룡 (모노클로니우스)을 묘사한 10분짜리 시퀀스에서 이 과정을 광범위하게 사용했습니다.선사시대의 야수는 1985년 크리스토퍼 리브가 진행한 장편 공룡 다큐멘터리 공룡이 되었습니다.필 티펫의 이동 테스트는 1993년 쥬라기 공원에서 공룡을 묘사하기 위해 그가 처음으로 컴퓨터를 사실적으로 사용한 것에 움직임 모델로 작용했습니다.이 흐리게 하는 기술의 낮은 기술적이고 수동적인 버전은 원래 조용한 시대에 브와디스와프 스타레비츠에 의해 개척되었고, 그의 장편 영화 여우 이야기 (1931)에 사용되었습니다.

컴퓨터에서 생성된 이미지와 비교

고급 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 대신 정지 모션을 사용하는 이유로는 저렴한 엔트리 가격과 독특한 외관의 매력이 있습니다.정지 동작의 또 다른 장점은 CGI 텍스처링이 더 인공적이고 사실감에 가깝지 않다는 것입니다.[52][53]기예르모 델 토로,[54] 헨리 셀릭,[55] 팀 버튼[56], 트래비스 나이트 등 많은 애니메이션 감독들이 이를 높이 평가하고 있습니다.[57]

기예르모 델 토로는 그의 영화 '피노키오'에서 스톱 모션의 이점을 칭찬하는 것을 목표로 삼았고, 그는 "조각, 그림, 조각의 장인, 아름다운 운동인 수제 애니메이션 작품의 표현력과 물질적 특성"을 원했습니다.[58]

다른 미디어에서 동작 중지

많은 젊은이들이 현대식 스톱 모션 소프트웨어와 온라인 비디오 출판의 편리함 덕분에 스톱 모션으로 영화 제작 실험을 시작합니다.[59]많은 새로운 스톱 모션 쇼츠는 클레이 애니메이션을 새로운 형태로 사용합니다.[60]

싱어송라이터 오렌 라비(Oren Lavie)의 곡 "Her Morning Ellegance" 뮤직비디오가 2009년 1월 19일 유튜브에 게시되었습니다.Lavie and Yuval and Merav Nathan이 감독한 이 비디오는 스톱 모션을 사용하며 2,540만 뷰 이상의 조회수를 기록하며 큰 성공을 거두었으며, 2010년 그래미 어워드에서 "최우수 단편 형식 뮤직 비디오" 부문 후보에 올랐습니다.

컴퓨터 게임의 캐릭터를 만드는 데 CGI의 대안으로 스톱 모션이 사용되기도 합니다.Virgin Interactive Entertainment Mythos 게임 Magic and Mayhem(1998년)은 스톱 모션 전문가인 Alan Friswell이 만든 생물체를 선재와 볼과 소켓 접합부의 전기자 위에 점토와 라텍스 고무를 모형으로 축소 모형을 만들었습니다.그 후 모델들은 한 번에 한 프레임씩 애니메이션화되었고, 디지털 사진을 통해 게임의 CGI 요소에 통합되었습니다.Super NES용 "Clay Fighter"와 PC용 "The Neverhood"도 다른 예입니다.

IBM의 과학자들은 스캔 터널링 현미경을 사용하여 A Boy와 His Atom에 등장하는 등장인물들을 만드는데 사용된 개별 원자들을 골라내 움직였습니다.이것은 그 당시에 만들어진 가장 작은 스케일의 스톱 모션 비디오였습니다.[61]

CGI를 사용하여 전통적인 스톱 모션의 독특한 촉각적인 모습을 재현하는 것이 현대 미디어에서 인기를 얻고 있습니다.이러한 접근 방식은 스톱 모션 미학을 달성하기 위한 보다 비용 효율적이고 접근하기 쉬운 수단을 제공할 수 있습니다.그러한 노력들 중 주목할 만한 것은 그의 2021년 단편 영화 "캡틴 야지마"로 대표되는 블렌더 애니메이터 이안 워딩턴의 작품입니다.[62]이러한 경향의 또 다른 중요한 예로는 정지 동작의 시각적 스타일과 불완전성을 복제하기 위해 CGI를 사용하는 레고 무비(The LEGO Movie)가 있습니다.[63]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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