플래시 애니메이션

Flash animation
Flash MX의 간단한 애니메이션: Flash의 기본 기능 중 하나인 모션 트위인으로 화면을 가로질러 이동하는 정사각형입니다.양파 껍질은 사각형의 겉으로 보이는 움직임을 보여주기 위해 사용됩니다.

Adobe Flash 애니메이션 또는 Adobe Flash 만화(이전의 Macromedia Flash 애니메이션, Macromedia Flash 만화, FutureSplash 애니메이션FutureSplash 만화)는 Adobe Animate(이전의 Flash[1] Professional) 플랫폼 또는 유사한 애니메이션 소프트웨어로 만들어지며 SWF 파일 형식으로 배포되는 애니메이션입니다.Adobe Flash 애니메이션이라는 용어는 파일 형식과 애니메이션을 제작하는 미디어를 모두 가리킵니다.Adobe Flash 애니메이션은 2000년대 중반부터 주류의 인기를 누려 왔으며, 그 이후로 많은 Adobe Flash 애니메이션 TV 시리즈, 텔레비전 광고 및 수상 경력이 있는 온라인 쇼츠가 제작되었습니다.

대부분의 인터넷 사용자들에게 대역폭이 여전히 56kbit/s였던 1990년대 후반, 많은 Adobe Flash 애니메이션 아티스트들은 웹 배포를 위한 프로젝트를 만들 때 제한된 애니메이션 또는 컷아웃 애니메이션을 사용했습니다.이를 통해 아티스트들은 오디오와 하이엔드 애니메이션을 모두 스트리밍할 수 있는 1MB 미만의 짧은 반바지와 인터랙티브 경험을 출시할 수 있었습니다.

Adobe Flash는 비디오뿐만 아니라 비트맵 및 기타 래스터 기반 아트도 통합할 수 있지만, 대부분의 Adobe Flash 필름은 벡터 기반 도면만을 사용하여 제작되므로 그래픽이 깔끔하게 표시되는 경우가 많습니다.제대로 제작되지 않은 Adobe Flash 애니메이션의 특징으로는 거친 자연스러운 움직임(워크 사이클 및 제스처), 자동 조정된 캐릭터 움직임, 보간 없이 립싱크, 정면 뷰에서 측면 뷰로의 갑작스러운 변경 등이 있습니다.

Adobe Flash 애니메이션은 일반적으로 World Wide Web을 통해 배포되며, 이 경우 인터넷 만화, 온라인 만화 또는만화라고 합니다.Web Adobe Flash 애니메이션은 인터랙티브할 수 있으며 시리즈로 작성되는 경우가 많습니다.Adobe Flash 애니메이션은 애니메이션이 아닌 웹을 통해 배포되는 연재 만화웹코믹과 구별된다.

역사

Adobe Flash 애니메이션 포맷의 첫 번째 두드러진 사용은 Ren & Stimpy크리에이터 John Kricfalusi였습니다.1997년 10월 15일,[2] 그는 인터넷을 위해 특별히 제작된 최초의 만화 시리즈인 빌어먹을 조지 주류 프로그램을 시작했다.이 시리즈에는 조지 리큐(크릭팔루시의 렌&스팀피 출연을 끝냈다고 소문난 가상의 인물)와 그의 멍청한 조카 지미바보 소년이 출연했다.그 후, Kricfalusi는 Adobe Flash Professional과 함께 Icebox.com의 온라인 쇼츠, 텔레비전 광고, 뮤직비디오를 포함한 더 많은 애니메이션 프로젝트를 제작했습니다.그 후 얼마 지나지 않아 웹 만화가 인터넷에 보다 규칙적으로 등장하기 시작했다.

1999년 2월 26일, 어도비 플래시 애니메이션의 중요한 이정표로서, 인기 [3][4]웹 시리즈인 월걸은 프리미엄 케이블 채널인 쇼타임에서 전례 없는 텔레비전 방송과 동시 발매로 첫 정규 스케줄의 어도비 플래시 애니메이션 시리즈가 되었다.David B에 의해 작성되었습니다.Williams는 그가 설립한 스튜디오인 Visionary Media가 제작하고, 월걸은 강력한 "중급 제국"에 의해 지배되는 미래에 자유를 위해 싸우는 젊은 슈퍼 영웅의 모험을 따라갑니다.이 시리즈는 애니메이션과 사운드가 [5]제한된 웹 만화로 1997년 봄에 처음 시작되었다.Lycos.com 및 WebTV 등의 온라인 신디케이션 파트너를 확보한 후 1998년 [6]7월에 Adobe Flash 애니메이션을 처음 도입했습니다.Showtime 데뷔 후, 이 타이틀의 여주인공은 Showtime[7] 웹사이트에서 50개 이상의 Adobe Flash 웹 사이트에 출연했고 백만 달러짜리 멀티미디어 Showtime 마케팅 [8]캠페인에 출연했다.

비슷한 시기에, 카툰은 1999년 개봉 이후 9천만 건 이상의 조회수를 기록하며 인터넷에서 [citation needed]최초의 진정한 바이러스 히트작 중 하나가 되기 위해 인터랙티브 애니메이션 "개구리 인 어 블렌더"를 출시했다.

굴스는 1999년 11월 1970년대 토요일 아침 만화처럼 오리지널 곡을 포함한 만화 에피소드를 온라인에 담은 최초의 음악 그룹을 선보였다.Newgrounds, Icebox, MondoMedia, CampChaos, MediaTrip, Bogbeast 및 AtomFilms를 포함하여 1990년대 후반 닷컴 붐 기간 동안 Adobe Flash 애니메이션을 특집으로 다루었습니다.Marvel Comics의 고인이 된 Stan Lee는 만화 만화 사이트를 개설했다.

인터넷에는 성인 전용 Adobe Flash 만화 사이트도 많이 등장했습니다.퀴어덕, 게리 더 래트, 해피 트리 프렌즈, 정치적 사고를 가진 집잡 반바지를 포함한 그 시기의 쇼들 중 일부는 전통적인 미디어로 전환했다.ABC와 Fox에서 모두 취소된 후, 아톰 필름스와 플린치 스튜디오는 2000-2001년에 The Critic의 인터넷 전용 에피소드를 제작했다.또 다른 예로, Adobe Flash는 거의 대형 화면으로 전환했습니다.2001년, 최초의 어도비 플래시 애니메이션 장편 영화인 불운한 릴의 제작이 시작되었고, 이 영화 역시 인터넷 시리즈로 삶을 시작했다.이 영화의 주제가 논란이 될 [citation needed]수 있는 만큼, 이 영화는 비교적 많은 예산과 많은 유명 배우들(윌리엄 샤트너, 고 버니 맥, 릴 킴 포함), 전체 제작진과 거의 80분의 상영 시간을 가지고 있었다.소니 픽처스는 이 영화를 출시하지 않기로 결정했지만, 결국 라이온스게이트에 의해 DVD로 출시되었다.

2000년에, 최초의 방송 품질의 Adobe Flash 애니메이션이 텔레비전에서 방영되었을 때, 애니메이션계에 또 다른 중요한 이정표가 일어났다.다이스 라우의 뮤직비디오 "Thin Line between Raw and Jiggy"는 BET를 통해 Resfest 2000에서 대형 스크린에 등장했고 Sputnik7.com, Shockwave.com, Heavy.com 등의 사이트에서 웹에 등장했으며 CD에도 수록되었다.그것의 창작은 미디어 역사의 첫 번째 융합 엔터테인먼트 프로덕션 [9]중 하나가 되었다.후에 마블 엔터테인먼트의 "All Winners Squad"를 만든 토드 완니쉬는 전통적인 손으로 그린 기법을 비디오에서 볼 수 있는 벡터 기반 애니메이션으로 초기 전환한 선구자이다.이 비디오는 어도비 플래시를 기반으로 한 텔레비전 애니메이션의 [citation needed]홍수를 촉발시켰다.

마돈나, 비스티 보이즈, 테너셔스 D를 포함한 몇몇 음반 회사들은 그들의 아티스트들의 발매를 온라인으로 홍보하기 위해 애니메이션 뮤직비디오를 공개하는 실험을 했지만 플래시 애니메이션 뮤직비디오의 확장을 허락하는 히트작들은 없었다.Adam Sandler와 Tim Burton은 특히 인터넷 전용 오리지널 애니메이션을 출시했지만, 주로 실행 가능한 소액결제 시스템의 부족으로 인해 성공적인 재무 모델을 고안하지 못했고 이러한 경향은 사라졌습니다.

ESPN과 애니맥스 엔터테인먼트가 제작한 에미상 수상작 오프믹스, 워너 브라더스가 제작고담 걸스와 로보 등 인기 있는 온라인 시리즈가 Adobe Flash Professional에서 제작되었습니다.Future Think Productions와 Homestar Runner가 제작Crime Time은 마이크와 맷 채프먼이 제작했습니다.

Metalocalypse, Being Ian, Foster's Home For Imaginal Friends, Kappa Mikey, Hi Puppy Amiyumi, Happy Tree Friends, Buzzz 등 비교적 저렴한 제작 비용과 미디어를 통해 달성할 수 있는 독특한 새로운 애니메이션 스타일에 영감을 받아 많은 TV 애니메이션 시리즈가 제작되었습니다. Maggie, Astroblast, Odd Job Jack, Little Einsteins, 와우! 와우! Wubbzy!파워퍼프 걸스, 토탈 드라마, BBC 쓰리몽키 더스트, 채널 4 쇼 모던 토스, 음양요!, 알레호 & 발렌티나, 앵그리 버드 툰스, 아아그!그것은 Mr.Hell쇼, 제이크와 네버랜드 해적들, 미스터 남자 Show,The 사자 경비대, 마이 리틀 포니:우정 있나 마법 그 Hub[를](그러나, 이 쇼 플래시 8의 무거운 수정된 버전을 사용한다)에, 시네 맥스의 엘리의 더러운 Jokes, 퀴어 오리. 기러기목 오리과의 조류. 쇼 타임에서, 미스터 피바딨고 셔먼은 모두 표시 넷플릭스, 그 시끄러운 집 니켈 로디언에 Shorti에서.에스 코미디 센트럴에서 쇼티 보기.

무비, 하비 버드맨 변호사, 그리고 Ballmastrz: 9009번 카툰 네트워크의 어덜트 스윔 프로그래밍 블록에서 방송되는 다른 TV 프로그램들은 다른 애니메이션 기술에서 Adobe Flash Professional로, 킥 부토스키를 사용하여 디즈니 XD로 전환되었습니다. 데어데블 교외지

많은 애니메이션 영화제들이 Adobe Flash 애니메이션의 인기에 부응하여 "웹 만화" 또는 "인터넷 만화" 경쟁에 별도의 카테고리를 추가하였다.또, Web 베이스의 Adobe Flash 전용의 경쟁 제품도 몇개인가[which?] 확립되어 있습니다.애니메이션 영화제 경쟁은 애니메이션 제작 기법이나 도구가 아닌 필름 길이와 배급 채널별로 분류되기 때문에 인터넷용으로 만들어진 카테고리만 살아남을 것으로 예상된다[by whom?].

Adobe Flash Professional은 2016년에 Adobe Animate로 이름이 바뀌었는데, 이는 Animate에서 작성된 모든 콘텐츠의 1/3 이상이 HTML5를 사용하고 있으며 Adobe Flash Professional과 Adobe Flash Player가 완전히 다른 제품이기 때문에 혼동을 방지하기 위해서입니다.Adobe는 Flash Player의 수명이 2020년까지 종료된 후에도 Adobe Animate를 계속 지원하므로 Animate에서 제작된 모든 애니메이션은 Flash Player의 죽음에서 살아남을 수 있습니다.유일한 변화는 2020년 이후 애니메이션 제작자들이 대신 비디오, HTML5 또는 WebGL 형식으로 애니메이션을 공유할 것이라는 것이다.2020년 6월 16일 Adobe의 '진화하는 브랜드 아이덴티티'의 일환으로 Adobe Animate는 거의 20년 만에 처음으로 메인 색상을 빨간색에서 보라색으로 변경하여 플래시의 모든 관련성을 완전히 끝낸 로고를 완전히 재설계했습니다.

분배

Adobe Animate를 사용한 애니메이션 제작은 기존 애니메이션 기술보다 훨씬 쉽고 비용이 적게 들 수 있지만 소프트웨어를 사용하여 프로젝트를 제작하는 데 필요한 시간, 비용 및 기술은 선택한 콘텐츠와 스타일에 따라 달라집니다.인터넷 배포는 텔레비전 방송보다 훨씬 쉽고 저렴하며 Newgrounds와 같은 웹사이트는 무료 호스팅을 제공한다.많은 Adobe Flash 애니메이션은 개인 또는 아마추어 아티스트에 의해 제작되며, 웹에서 처음 배포되는 많은 애니메이션은 TV, 특히 MTV와 G4같은 네트워크에서 방송될 정도로 인기를 끌었다.

전문 스튜디오

Adobe Flash 애니메이션 제작은 애니메이션 제작자들이 나중에 재사용할 수 있도록 많은 자산(캐릭터, 장면, 움직임 및 소품 등)을 구성할 수 있는 소프트웨어의 기능을 활용하기 때문에 전 세계 주요 애니메이션 스튜디오에서 상당한 인기를 누리고 있습니다.Adobe Animate 파일은 벡터 파일 형식이기 때문에 화질을 저하시키지 않고 35mm 필름으로 애니메이션을 전송할 수 있습니다.2003년, Big Idea Entertainment는 래리보이를 만들기 위해 Animate(플래시라고 불렸을 때)를 사용했습니다. 카툰 어드벤처.이 기능은 77분짜리 장편 영화 로미오와 줄리엣을 본 필 니벨링크를 포함한 전 세계 여러 독립 애니메이션 제작자들에 의해 사용되고 있습니다. 2006년 극장에서 개봉키스로 봉인되고 2008년 시타 싱스 더 블루스를 개봉했던 니나 페일리가 개봉했다.도날드 덕과 대화하는 라이브 액션 스티브 마틴을 주인공으로 한 디즈니랜드의 50년 매직이어즈 영화에서는 도날드 덕의 손으로 그린 애니메이션이 플래시로 깨끗하게 색칠되었다.드로잉 투게더 무비: Comedy Central이 제작하고 2010년 4월에 발매된 애니메이션 시리즈 드로잉 투 투 투 투 투 DVD의 직결 장편 영화인 The Movie!는 시리즈의 전통적인 애니메이션을 버리고 대신 Flash 애니메이션을 사용했다.

다른 소프트웨어를 사용한 플래시 애니메이션 생성

.swf [10]형식으로 출력을 생성할 수 있는 다른 소프트웨어 패키지가 많이 있습니다.에는 Vyond, Toon Boom, Xara Photo & Graphic Designer, Serif Draw Plus, Toufee, Express Animator, CelAction 2D, Animation Studio 등이 있습니다.이러한 프런트 엔드는 특히 전통적으로 훈련받은 애니메이션 제작자에 맞게 조정된 도구와 캐릭터를 위한 추가 연결 기능을 통해 만화 제작에 대한 추가 지원을 제공하므로 캐릭터 애니메이션 제작 속도를 크게 높일 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 2013년에 Hub Network로 이름이 변경되었으며, 2014년 10월 13일부터 Discovery 제품군으로 이름이 변경되었습니다.

레퍼런스

  1. ^ Professional, Flash. "Adobe Flash Professional". adobe. adobe. Retrieved June 24, 2019.
  2. ^ 심슨 2007.
  3. ^ 1999년 중에.
  4. ^ Dannacher 2000.
  5. ^ 브랜드위크 - 1999년 3월 15일
  6. ^ 애드위크 - 1998년 7월 13일
  7. ^ 방송 및 케이블 - 2000년 9월 3일
  8. ^ 애니메이션 월드 네트워크 - 1999년 8월 8일 2009년 4월 30일 Wayback Machine에서 아카이브
  9. ^ "Prix Ars Electronica - 2001". Archived from the original on May 1, 2014. Retrieved August 20, 2012.
  10. ^ Carrera 2011, 페이지 17

기타 소스

외부 링크