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시체신부

Corpse Bride
시체신부
극장 개봉 포스터
연출:
화면 재생 기준
에 기반을 둔
제작 :
스타링
촬영술피트 코자칙
편집자
뮤직 바이대니엘프먼
생산.
회사들
배포자워너 브라더스사진들
발매일자
  • 2005년 9월 7일 (2005-09-07) (베니스)
  • 2005년 9월 23일 (2005-09-23) (미국)
  • 2005년 10월 13일 (2005-10-13) (영국)
러닝타임
77분[1]
나라들.
  • 영국
  • 미국
언어영어
예산.4천만[2] 달러
박스오피스1억 1,810만 달러[3]

팀 버튼의 시체 신부()는 마이크 존슨팀 버튼이 감독한 2005년 스톱 모션 애니메이션 판타지 영화[4], 존 어거스트, 캐롤라인 톰슨, 파멜라 페틀러가 각본을 맡았으며, 버튼과 카를로스 그란겔이 만든 캐릭터를 바탕으로 합니다.줄거리는 영국의 가상의 빅토리아 시대 마을을 배경으로 합니다.조니 뎁이 빅터의 목소리로 출연진을 이끌고, 헬레나 본햄 카터가 제목의 신부 에밀리의 목소리를 맡았습니다. 버튼 프로덕션과 라이카 엔터테인먼트가 제작한 미국과 영국의 국제 공동 제작인 시체 신부는 버튼이 제작한 세 번째 스톱 모션 장편 영화이자 그가 감독한 첫 번째 영화입니다. (이전 두 영화인 1993년의 크리스마스악몽과 1996년의 제임스와 거대한 복숭아,)헨리 셀릭(Henry Selick)이 감독했습니다.이것은 워너 브라더스가 배포한 버튼의 첫 번째 스톱 모션 기능이기도 합니다. 사진.

시체 신부는 17세기 유대인 설화를 바탕으로 하고 있는데, 이 설화는 랜프트가 크리스마스악몽을 마무리하는 동안 버튼에게 소개해 준 것입니다.이 영화의 작업은 버튼이 빅 피시(2003)를 완성하던 2003년 11월에 시작되었습니다.그는 그 영화와 동시에 제작된 그의 다음 실사 영화인 찰리와 초콜릿 공장에 대한 제작을 계속했습니다.스톱 모션 애니메이션 기능의 제작은 이스트 런던의 3 밀스 스튜디오에서 진행되었습니다.버튼의 이전 스톱 모션 영화인 크리스마스 전의 악몽에 사용된 35mm 필름 카메라가 아닌 캐논 EOS-1D Mark II 디지털 SLR로 촬영되었습니다.버튼은 즉시 일반적인 협력자인 뎁과 대니 엘프만을 배에 태웠습니다.이 영화는 제작 도중 사망한 제작 책임자 조 랜프트에게 헌정되었습니다.

시체 신부는 2005년 9월 7일 베니스 국제 영화제에서 초연되었고, 2005년 9월 23일 미국과 10월 13일 영국에서 극장 개봉되었습니다.4천만 달러의 예산에 비해 전 세계적으로 1억 1천 810만 달러를 벌어들이며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고 애니메이션, 캐릭터, 노래, 유머로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 영화는 제78회 아카데미상 장편 애니메이션 부문 후보에 올랐으나 월리스 & 그로밋에게 패했습니다. 본햄 카터가 주연을 맡았던 '토끼저주'.이 영화는 2006년 애니 어워드 Ub Iworks Award for Technical Achievement 상을 수상했으며, 최우수 애니메이션 장편, 최우수 캐릭터 디자인, 최우수 연출상 후보에도 올랐습니다.

줄거리.

이름이 알려지지 않은 빅토리아 시대의 마을에서, 부유한 생선 상인들의 아들인 빅토르 반 도르트가난한 귀족들의 방치된 딸 빅토리아 에버글롯은 이들의 중매 결혼을 준비하게 되고, 이는 반 도르트 가문의 사회적 계층을 높이고 에버글롯 가문의 부를 회복하는 동시에 ("계획에 따라) 가능합니다.두 사람은 처음에는 긴장했지만 만나자마자 홀딱 반하고 사랑에 빠지지만, 긴장한 빅터는 서약을 잊고 반지를 떨어뜨리고 실수로 에버글롯 부인의 드레스에 불을 질러 결혼식 리허설을 망칩니다.근처 숲으로 도망친 그는 나무와 함께 자신의 서약을 성공적으로 연습하고, 결혼반지를 뒤집은 뿌리에 올립니다.그러나, 그 뿌리는 웨딩드레스를 입은 에밀리라는 이름의 죽은 소녀의 해골 손가락으로 밝혀지는데, 에밀리는 무덤에서 일어나 자신을 빅터의 새 아내라고 선언하고, 훨씬 더 화려하고 변덕스러운 영역인 죽은 자들의 나라로 그를 쫓아냅니다.

에밀리와 함께 있는 동안 빅터는 몇 년 전 약혼자에게 살해당했다는 사실을 알게 되는데, 약혼자는 그녀가 가져온 보석과 금을 훔쳤습니다.에밀리는 빅터를 오랫동안 죽은 그의 개 스크랩과 재회시키고, 그들은 유대감을 형성합니다.하지만 빅토리아로 돌아가기 위해 필사적으로, 빅터는 에밀리가 부모님을 만났으면 좋겠다고 주장함으로써 에밀리를 속여 그들을 살아있는 나라로 돌려보냅니다.에밀리는 빅토르를 데리고 지하세계의 친절한 지배자 구트네흐트 장로를 만나러 갑니다. 구트네흐트 장로는 그들에게 임시통로를 허락합니다.빅터는 빅토리아와 재회하고 그녀와 가능한 한 빨리 결혼하고 싶다고 고백합니다.두 사람이 키스를 나누기도 전에 에밀리는 그들을 발견하고 배신감과 상처를 느껴 빅터를 죽음의 나라("Tears to Shed")로 끌고 갑니다.빅토리아는 부모님께 빅터의 상황을 말씀드리려 하지만, 아무도 빅터를 믿지 않고, 부모님은 빅터가 그녀를 떠났고 그녀가 미쳐가고 있다고 생각합니다.그녀의 의지에 반하여 빅토리아의 부모는 그녀를 결혼식 리허설에 나타난 부유한 것으로 추정되는 방문객인 바키스 비턴 경과 결혼시키기로 결정합니다.

에밀리와 화해한 후, 빅터는 가족의 새로 죽은 마부 메이휴로부터 빅토리아와 바키스의 결혼이 임박했다는 사실을 알게 됩니다.이 소식에 화가 난 빅터는 에밀리와 제대로 결혼하기로 결심하고, 이것이 그가 살아있는 나라에서 에밀리와 결혼 서약을 반복하고, 에밀리와 함께 죽음을 함께하기 위해 독약인 시대의 와인을 마셔야 한다는 것을 알게 됩니다.죽은 사람들은 재빨리 의식을 준비하고, 산 사람들이 그들의 죽은 사랑하는 사람들을 알아보고 즐겁게 그들과 재회할 때까지 마을이 일시적인 공황 상태에 빠지는 "위층" ("The Wedding Song")으로 향합니다.이 혼란은 당황한 바키스가 자신의 열악한 재정 상태와 빅토리아의 재산 때문에 결혼하려는 그의 의도를 폭로하게 하고, 그녀가 그를 거부하게 만듭니다.

빅토리아는 빅터가 서약을 마치고 독약을 마실 준비를 하는 동안 빅터와 에밀리의 결혼식을 목격하고, 에밀리가 빅토리아와 행복하게 살 수 있는 기회를 거부하고 있다는 것을 깨달았을 때 비로소 그를 멈추게 됩니다.에밀리가 빅터와 빅토리아를 재회하자마자, 바키스는 빅토리아를 납치하기 위해 도착하고, 에밀리는 바키스를 그녀의 이전 약혼자이자 살인자로 인정합니다.빅터는 빅토리아를 지키기 위해 바키스와 결투하고, 에밀리는 빅터의 목숨을 구하기 위해 개입합니다.패배를 인정한 바키스는 에밀리가 미혼으로 죽었다는 것을 조롱하듯 축배하고, 자신도 모르게 독약을 마셔서 죽게 만들고, 죽은 자들이 자신의 죄에 대한 응징을 받도록 합니다.이제 고통에서 벗어난 에밀리는 빅토리아와 결혼하겠다는 빅터의 맹세를 풀어주고 반지를 돌려주며 빅토리아와 결혼할 수 있게 해줍니다.달빛 속으로 발을 들여놓는 그녀는 빅토르와 빅토리아가 지켜보는 가운데 하늘로 날아드는 나비 떼로 변신합니다.

성우

Helena Bonham Carter가 주인공의 목소리를 맡았습니다.
  • 사회적, 경제적 이유로 빅토리아 에버글롯과 약혼한 소심하지만 착한 성격의 청년 빅터 반 도르트 역의 조니 뎁.
  • 헬레나 본햄 카터가 음악과 춤에 대한 열정을 가진 아름답고 ï젊은 복수녀 시체 신부 에밀리 역을 맡았습니다.
  • 빅토리아 에버글롯 역의 에밀리 왓슨은 빅터의 예쁘고, 상냥한 성격이지만 학대받는 약혼녀입니다.
  • 트레이시 울먼은 2명의 캐릭터를 맡았습니다.
    • 사회적 야망이 있는 빅토르의 어머니 넬 반 도르트(Nell Van Dott)는 그를 사랑하지만 지나치게 경멸하는 인물입니다.
    • 에버글롯가의 노처녀 힐데가르드.
  • 폴 화이트하우스는 3명의 캐릭터를 맡았습니다.
    • 윌리엄 반 도르트, 생각이 없고 눈치 없는 빅터의 생선장수 아버지.
    • 메이휴, 밴 도츠 부부의 흡연 마부.
    • 웨이터 폴, 말 그대로 머리가 잘린 거지
  • 조안나 럼리는 빅토리아의 학대적이고, 턱이 크고, 애정 없는 어머니인 레이디 모델린 에버글롯 역을 맡았습니다.
  • 앨버트 피니가 맡은 두 인물:
    • 피니스 에버글롯 경은 빅토리아의 학대적인 두꺼비 같고 사랑스럽지 않은 남작 아버지입니다.
    • 피니스의 돌아가신 할아버지 에버글롯.
  • 매력적이면서도 살인적사기꾼인 바키스 비턴 역의 리처드 E. 그랜트는 나중에 에밀리의 전 약혼자이자 살인자임이 밝혀졌습니다.
  • 크리스토퍼 리는 빅터와 빅토리아의 결혼식을 진행하기 위해 고용된 거만하고 성질이 나쁜 신부 갈스웰스 목사 역을 맡았습니다.
  • 구트네흐트 장로 역의 마이클 고흐지하세계를 자비롭게 통치하는 고대의 허약한 해골입니다.
  • 제인 호록스(Jane Horrocks)는 2명의 캐릭터를 맡았습니다.
  • 엔 라이텔(Enn Reitel)은 2개의 캐릭터로:
    • 머릿속에 살며 양심 역할을 하는 에밀리의 빈정대는 친구 '구더기'는 헝가리 출신 배우 피터 로레를 패러디합니다.[5]
    • 반 도르트와 에버글롯 부부에게 빅터와 에밀리의 결혼 소식을 알리는 '타운 크라이어'.
  • 가슴에 이 꽂힌 군복을 입은 작은 해골 '본사파트 장군'의 딥 로이.그는 나폴레옹 보나파르트를 패러디한 인물입니다.
  • 본장글스 역의 대니 엘프먼, 활기차고 외눈박이인 라운지에서 노래하는 해골.
  • 에버글롯 가족의 오랜 집사 에밀 역의 스티븐 발란타인.

생산.

발전

영화는 조 란프트크리스마스 전의 악몽을 마무리하는 동안 버튼에게 소개한 17세기 유대인 설화를 기반으로 합니다.[6]이 영화는 버튼이 빅 피시를 완성하는 동안인 2003년 11월에 제작을 시작했습니다.[7]그는 그 영화와 동시에 제작된 그의 다음 실사 영화인 찰리와 초콜릿 공장에 대한 제작을 계속했습니다.[7]공동 감독 마이크 존슨은 그들이 어떻게 영화를 연출하는데 더 유기적인 접근을 취했는지에 대해 다음과 같이 말했습니다: "공동 연출 상황에서, 한 감독은 보통 한 순서를 다루고 다른 감독은 다른 순서를 다룬다.우리의 접근 방식은 좀 더 유기적이었습니다.팀은 감정적인 톤과 이야기가 히트할 수 있는 한 그 영화가 어디로 가기를 원하는지 알고 있었습니다.제가 맡은 일은 제작진과 매일 같이 일하며 촬영분을 원하는 대로 촬영하는 것이었습니다."[7]

촬영중

팀 버튼이 이 영화의 공동감독을 맡았습니다.

이 영화는 원래 필름에서 촬영된 것으로 예정되어 있었지만, 스튜디오의 막판 변화가 다른 기술을 도입하는 데 도움이 되었습니다.[7]1997년, Henry Selick의 장편영화인 Monkeybone의 사전제작 동안, 이 영화의 촬영감독인 Pete Kozachik은 스톱 모션 캐릭터들과 사전 촬영된 라이브 배우들을 통합하는 과정을 능률적으로 처리할 수 있는 일종의 촬영 방법을 찾고 있었습니다.[7]몽키본이 끝난 후, 코자치크는 디지털 방식으로 장편 애니메이션을 촬영하는 실용적인 방법을 위해 카메라를 계속 테스트했습니다.[7]2003년 초, 제작 부서는 스톱 모션을 위한 디지털 캡처에 관심이 없었습니다. 팀은 대신 영화 촬영을 위해 영화를 준비하고 있었습니다.[7]촬영이 시작되기 2주 전, Kozachik과 시각 효과 컨설턴트 Chris Watts는 Warner Bros.의 물리적 제작 및 시각 효과 담당 수석 부사장 Chris DeFaria가 실행 가능하다고 간주한 디지털 스틸 카메라를 사용한 해결책을 생각해 냈습니다.그 후 제작은 디지털화 되었습니다.[7]12개의 모델을 테스트한 후, Kozachik은 기본적인 디지털 스틸 카메라인 캐논 EOS-1D Mark II를 선택했습니다. 캐논 EOS-1D Mark II는 니콘 프라임 렌즈(14mm-105mm)를 사용할 수 있도록 어댑터를 장착한 기성 모델입니다.[7]Kozachik은 카메라를 선택한 이유에 대해 다음과 같이 말했습니다. "이 특정 카메라를 사용한 한 가지 이유는 이미지 칩이 슈퍼 35 필름 네거티브 필름과 거의 동일한 크기이기 때문입니다. 그래서 우리는 Nikon 렌즈를 사용하여 일반 35mm 시네 렌즈처럼 취급하고 동일한 효과를 얻을 수 있었습니다. 즉, 시야와 적용 각도가 동일합니다.필름으로 촬영하는 것이 아니기 때문에 우리가 이것을 '진짜' 영화처럼 보이게 하기 위해 싸울 것이라는 것을 알았기 때문에, 저는 광학장치를 영화 광학장치처럼 보이게 하고 싶었습니다."[7]

애니메이션은 이스트 런던에 있는 3 밀스 스튜디오에서 열렸습니다.[7]제작이 시작되었을 때 12명의 만화영화 제작자들이 일을 시작했지만, 제작이 끝날 무렵에는 그 수가 3배로 증가했습니다.[7]초기 그룹은 각 인형의 독특한 특징을 개발하는데 시간을 보냈습니다.[7]매키넌과 손더스가 만든 인형들은 보통 높이가 약 17인치였고, 만화영화 제작자들이 인형을 조작하기 위해 세트의 표면에 접근할 수 있게 해주는 트랩 도어가 있는 지면에서 3~4피트 떨어진 곳에 세워진 세트장에서 애니메이션으로 제작되었습니다.[7]빅터, 빅토리아, 시체 신부 등 세 명의 주인공들은 인형의 얼굴 부분을 조작할 수 있도록 특별한 장비를 갖춘 골프공 크기의 머리를 장착했습니다.[7]애니메이터의 작업은 25~35개의 개별 설정/스테이지에 걸쳐 퍼졌으며, 각각의 캐논 디지털 카메라가 있습니다.[7]이 영화에는 총 32대의 카메라가 사용되었습니다.[7]각각의 카메라에는 애니메이션 제작자들이 프레임을 캡처하고 컴퓨터에 다운로드하여 촬영된 짧은 릴을 조립하여 작업을 확인할 수 있는 "그라버" 시스템이 장착되어 있었습니다.[7]

이 영화의 이미지는 약 100 프레임의 애니메이션을 담을 수 있는 1GB 이미지 카드에 저장되었습니다.[7]각 팀에는 조명 카메라맨, 조수, 조명 전기 기술자, 미술부 문제를 다루는 세트 드레서 등 8개의 순회 카메라 팀이 촬영을 하기 위해 애니메이터들과 함께 작업했습니다.[7]각 카메라 팀에는 조명 및 프레임 검사를 지원하는 Apple G4 컴퓨터와 모니터로 구성된 "조명 스테이션" 워크스테이션이 설치되어 카메라의 TIFF 파일 버전을 볼 수 있었습니다.[7]일단 촬영이 승인되면, 컴퓨터는 제거되고 애니메이터들은 작업을 확인하기 위해 정지 카메라와 컴퓨터/카메라 시스템을 사용하여 장면을 촬영하도록 남겨졌습니다.[7]이 영화의 스토리 부서장인 제프리 린치(Jeffrey Lynch)는 처음에 한 팀이 만든 스토리보드에서 장면을 개발했다고 설명하며 "재촬영을 할 시간이 없었기 때문에 우리는 최대한 1:1 영화 비율에 가깝게 촬영했습니다.우리는 스토리보드 프로세스에서 우리가 원하는 장면을 얻기 위해 필요한 많은 방법으로 대부분의 실험을 했습니다.실사 영화처럼 취재도 없었습니다."[7]

공동 감독인 존슨은 애니메이터들과 함께 각각의 장면을 훑어보고, 때로는 필요하다면 그 장면을 연기하기도 했습니다.애니메이션 제작자들은 주요 "히트"를 설명하기 위해 샷이 프레임 단위로 분해되는 "도프 시트"를 만들 것입니다.그리고 나서 애니메이터들은 이 장면의 테스트를 촬영했고, 종종 "2s"나 "4s"(마지막 애니메이션에 등장하는 것의 1초 또는 4초마다 촬영하는 것을 의미합니다)에 촬영했습니다.[7]존슨은 "다음 날, 그들이 시험/리허설을 마치면, 우리는 그것을 잘라내고 그것이 어떻게 릴에서 재생되는지 보고 거기서 미세 조정을 할 것입니다.조명 조정이나 공연 조정을 하거나 미술 부서에 들어가서 필요한 모든 것을 만지게 할 수도 있습니다.그런 다음 커튼을 닫고 애니메이터가 촬영 장면을 애니메이션으로 만들 것입니다."[7]애니메이터들은 때때로 배우들의 음성 및/또는 비디오 녹음을 이용하곤 했는데, 이는 셀 애니메이션에서도 흔히 볼 수 있는 관행입니다.[7]일단 사진이 찍히면, 그 액자들은 "데이터 싸움꾼" 팀에 의해 조작되었습니다.Chris Watts에 의해 개발된 워크플로우를 사용하여, 프레임은 RAW 파일로 카메라 이미지 카드에서 다운로드되어 시네온 파일로 변환되고 "컬러 큐브"를 통해 처리되었습니다.[7]촬영 감독인 Pete Kozachik은 "컬러 큐브는 FilmLight Ltd.에서 만든 3D 룩업 테이블로, 이미지 데이터가 특정 이스트먼 코닥 필름 스톡처럼 작동하도록 강요합니다. 이 경우, 제가 가장 좋아하는 것 중 하나인 5248입니다.이 필름 에뮬레이션을 통해 실제로 카메라를 ASA 100으로 평가한 다음 광도계와 스팟 미터를 사용하여 5248을 사용하는 것처럼 촬영할 수 있습니다.아니나 다를까, 그 영상은 다시 돌아와서 그대로 보일 것입니다."[7]프레임을 추가로 처리하여 조명, 구도 및 색상을 미리 볼 수 있도록 조명 스테이션 컴퓨터 모니터에서 볼 수 있는 TIFF 파일을 생성할 수 있습니다.[7]

시각효과

조니 뎁찰리와 초콜릿 공장을 촬영하고 시체 신부를 위해 동시에 대화를 녹음했습니다.

시각 효과는 런던의 MPC(Moving Picture Company)에 의해 전달되었고, 대부분의 효과가 단지 인형 지지대와 유사한 세트 장비를 도색했지만, 영화에서 1,000개 정도의 장면에 적용되었습니다.일부 시각 효과 요소(새와 나비의 그룹)는 완전히 CG로 만들어졌지만, 다른 것들은 실제 요소에서 시각 효과로 구성되었습니다.[7]피트 코자치크(Pete Kozachik)는 감독의 스토리텔링을 확실하게 뒷받침할 수 있는 시각적으로 흥미로운 장면을 얻는 것이 캐릭터를 직접 촬영하는 요령이라고 설명했습니다. "조명과 구성으로 액션을 명확하고 간단하게 유지하는 것이 과제입니다.이 꼭두각시 인형들로 이야기를 풀어가는 규율이 있습니다.여러분은 추상적이고 싶지만, 이 생물들은 실제 인간만큼 청중들에게 친숙하지 않기 때문에 쉽게 지나칠 수 있습니다.등장인물들이 꼭 실제 인물을 쏘는 것처럼 똑같이 번역되는 것은 아닙니다.예술적인 분위기와 그래픽적인 명확성 사이에서 의식적으로 균형을 맞춰야 관객들이 보고 있는 것이 무엇인지 헷갈리지 않습니다."[7]

2005년 About.com 과의 인터뷰에서 버튼은 시체 신부와 크리스마스 전의 악몽을 연출하는 것의 차이점에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그것의 차이점은 제가 완전히 디자인한 것입니다.제가 생각하기에 그것은 매우 완성된 패키지였습니다.마치 거기 있는 것 같았어요.저는 그게 더 편했어요.이것으로 좀 더 유기적이었습니다.그것은 옛날 설화를 바탕으로 한 것입니다.저희는 계속 바꿨지만 마이크 존슨과 훌륭한 공동 감독을 맡았습니다.저는 우리가 서로를 꽤 잘 보완해 준 것 같습니다.단지 다른 영화, 다른 과정일 뿐입니다."[8]그는 또한 조니 뎁을 빅터 역으로 캐스팅한 것에 대해 "우리는 두 가지를 동시에 하고 있었기 때문에 이상했습니다.낮에는 윌리 웡카, 밤에는 빅터였으니 정신분열증이었을 겁니다.하지만 그는 훌륭합니다.그것은 그가 처음으로 완성한 애니메이션 영화이고 그는 항상 도전에 빠져있습니다.우리는 단지 그것을 재미있고 창조적인 과정으로 취급할 뿐입니다.다시 한 번 말하지만, 그것이 그와 함께 일하는 기쁨입니다.그는 무엇이든 하려고 합니다.그는 항상 거기에 뭔가를 덧붙입니다.놀라운 것은 모든 배우들이 한 번도 호흡을 맞추지 않았다는 것입니다.그들은 한 방에 함께 있지 않았기 때문에, 알버트 [피니]와 조안나 [럼리]가 함께 몇 장면을 찍은 것을 제외하고는 모두 목소리를 내고 있었습니다. 다른 사람들은 모두 따로 있었습니다.그들은 모두 진공상태에서 일을 하고 있어서 흥미로웠습니다.그것이 바로 그들의 연기가 정말 잘 어울린다는 것을 제가 느꼈던 것입니다.그래서 그는 모든 사람들이 그러했듯이 서로 같은 방에 있지 않으면서도 적절한 음색을 찾고 그것이 잘 작동되도록 하는 데 매우 교활했습니다."[8]

음악

팀 버튼의 시체 신부
필름 스코어:
방출된2005년9월20일
녹음된2005
스튜디오영국 런던의 애비 로드 스튜디오
장르.사운드트랙
길이59:42
라벨.워너 브라더스
프로듀서대니엘프먼
대니 엘프만 연대기
찰리와 초콜릿 공장
(2005)
팀 버튼의 시체 신부
(2005)
세레나다 정신분열증
(2006)

사운드트랙은 존 어거스트의 도움으로 대니엘프먼에 의해 제작되었고 2005년 9월 20일에 발매되었습니다.[9]스코어 음악과 성우들이 부른 가사가 담긴 4곡 등 영화의 모든 음악이 담겨 있습니다.[9]

모든 곡들은 Danny ElfmanJohn August에 의해 쓰여졌습니다.모든 점수는 엘프만이 작성했습니다.

No.제목수행자(들)길이
1."메인 제목" (점수)엘프만2:05
2."계획대로"Albert Finney, Joanna Lumley, Tracey Ullman, Paul Whitehouse3:44
3."빅터의 피아노 솔로" (악보)엘프만1:17
4."숲속으로" (악보)엘프만4:34
5."오늘의 잔재"엘프만, 제인 호록스, 폴 베이커, 앨리슨 지어, 게리 마틴3:26
6."주문 던지기" (점수)엘프만1:25
7.문 댄스 (Moon Dance) (악보)엘프만1:27
8."빅터의 속임수" (악보)엘프만3:59
9.티어스 투 쉬드헬레나 본햄 카터, 호록스, 엔 라이텔2:45
10."빅토리아의 탈출" (악보)엘프만2:30
11."The Piano Duet" (악보)엘프만1:53
12."새 도착"(점수)엘프만0:41
13."빅토리아의 결혼식" (악보)엘프만3:14
14.축가엘프만, 호록스, 베이커, 지아르, 마틴3:00
15."The Party Arrives" (악보)엘프만3:20
16."빅터스 웨딩" (악보)엘프만2:08
17."바키스의 범머" (악보)엘프만2:07
18."The Finale" (악보)엘프만2:35
19."종료 크레딧" (1부) (점수)엘프만1:49
20."종료 크레딧" (2부) (악보)엘프만2:32
Bonejangles and his Bone Boys의 보너스 트랙
No.제목수행자(들)길이
21."Ball & Socket Lounge Music #1" (밴드 버전) (악보)엘프만2:15
22."Remains of the Day" (컴보 라운지 버전) (악보)엘프만3:06
23."Ball & Socket Lounge Music #2" (악보)엘프만1:10
24."Ball & Socket Lounge Music #1" (Combo Version) (악보)엘프만2:14
총 길이:59:42

풀어주다

시체 신부는 2005년 9월 7일 베니스 국제 영화제에서 초연되었습니다.이 영화는 미국에서는 2005년 9월 23일에, 영국에서는 2005년 10월 13일에 개봉되었습니다.[10]

홈미디어

시체 신부는 2006년 1월 31일 DVDHD DVD로 출시되었습니다.[11]2006년 9월 26일 블루레이로 출시되었습니다.[12]2009년 8월 16일 현재, 이 영화는 2,093,156장의 DVD와 40,411장의 블루레이 디스크를 판매하여 각각 33,087,513달러와 604,940달러의 총합을 기록하고 있습니다.2020년 11월 25일 기준 국내 동영상 판매 총액은 미국 42,700,692달러입니다.[13]

접수처

박스오피스

시체 신부는 북미에서 53,359,111달러를 벌었고, 그 외 지역에서는 64,731,725달러를 벌어서 전 세계적으로 총 118,090,836달러를 벌었습니다.[3]

북미에서 이 영화는 첫 주말에 플라이트플랜에 밀려 19,145,480달러로 2위에 올랐습니다.[14]두 번째 주말에 이 영화는 10,033,257달러를 벌어들이며 3위로 떨어졌습니다.[15]세 번째 주말에 이 영화는 6,511,336달러를 벌어들이며 6위로 떨어졌습니다.[15]네 번째 주말에 이 영화는 3,577,465달러를 벌어들이며 9위로 떨어졌습니다.[15]

다른 지역에서 가장 큰 시장은 프랑스, 영국, 일본으로 각각 888만 달러, 857만 달러, 710만 달러의 수익을 올렸습니다.[16]

중대한 반응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 197개 리뷰를 바탕으로 평균 평점 7.2/10을 기록하며 84%의 지지율을 기록했습니다.이 사이트의 비판적인 의견은 다음과 같습니다: "팀 버튼 영화에서 예상할 수 있듯이, 시체 신부는 기발하고, 시각적으로 상상력이 풍부하고, 감정적으로 달콤합니다."[17]주류 비평가들의 상위 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평점을 매기는 또 다른 리뷰 집계 기관인 메타크리틱은 35개의 리뷰를 바탕으로 83점을 계산하여 "보편적인 찬사"를 나타냈습니다.[18]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 대해 A+~F 등급으로 평균 "B+" 등급을 부여했습니다.[19]

버라이어티저스틴 창은 "무덤 너머에서 온 소녀와 실수로 결혼하는 어린 신랑에 대한 이 끔찍한 뮤지컬은 가차없이 하이 스피릿하고 어두운 가슴 아픈 영화의 사랑스러운 정신분열적인 프랑켄슈타인입니다"라고 말하며 영화에 긍정적인 평가를 내렸습니다.[20] 할리우드 리포터의 커크 허니컷은 영화에 긍정적인 평가를 보내며 찬사를 보냈습니다.그것은 "멋진 비행, 상상력을 자극하는 캐릭터들, 환기시키는 세트들, 능청스러운 유머, 영감을 받은 노래들, 그리고 오늘날의 영화에서 좀처럼 찾아 볼 수 없는 진정한 변덕으로 가득 찬 스톱 모션 애니메이션 간식."[21]

빌리지 보이스(The Village Voice)의 마이클 앳킨슨(Michael Atkinson)은 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸는데, "그 시체 같은 스타일의 다양성은 결코 영감을 덜 받은 것이 아닙니다. 인간 두개골의 자연스러운 미소가 유크를 위해 그렇게 철저하게 재배치된 적은 없습니다."[22]라고 말했습니다.Entertainment WeeklyOwen Gleiberman은 "마커브 시각 마법의 업적으로서, 팀 버튼의 시체 신부는 일종의 경이로움으로 여겨져야 합니다"[23]라고 말하며 영화에 B를 주었습니다.

뉴욕타임즈마놀라 다르기스는 영화에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "시네마가 살아있는 죽은 자들과 다시 결합하는 것은 우리가 불가능한 그리움에 사로잡혀 있거나, 어쩌면 그것이 그 진로를 운영하는 또 다른 영화 사이클에 불과하다는 것을 암시합니다.어떤 경우든 간에, 버튼 씨가 뼈와 썩는 것을 좋아하는 것은, 최근의 몇몇 증거에도 불구하고, 그가 아직 자신의 어두운 왕국을 버릴 준비가 되어 있지 않다는 것을 암시하기 때문일지도 모릅니다."[24]시애틀 타임즈의 모이라 맥도널드는 이 영화에 별 4개 중 3개 반을 주면서, "궁중에 시체 신부를 노래하게 만드는 것은 궁극적으로 그것이 보여주는 폭넓은 상상력입니다; 우리가 마지막에 떠나고 싶지 않은 어수선하고 질감이 있고 신비롭게 아름다운 세상을 만드는 것입니다."[25]라고 말했습니다.

글로브 메일의 리암 레이시는 "멈춤 애니메이션의 고풍스러운 예술을 부활시키고 멋진 영화의 가치를 창조하기 위해 할리우드의 과거를 파헤치는 영화, 팀 버튼의 시체 신부에서 기괴함과 순수함이 손을 잡고 걷습니다"[21]라고 말하며 영화에 4개의 별 중 3개를 주었습니다.뉴욕 데일리 뉴스의 잭 매튜스는 "스톱 모션 애니메이션은 할리우드에서 가장 어렵고 지루한 일일 수 있지만, 팀 버튼의 시체 신부 제작자들은 타히티에서 그들의 노력을 축하하며 2년간 별 3개를 받을 자격이 있습니다"라고 말하며 영화에 4개 중 3개 반을 주었습니다.[21]뉴욕포스트의 루 루 루메닉은 "팀 버튼의 시체 신부는 즉각적인 고전이다"라고 말하며 이 영화에 4개 중 3개 반의 별을 주었습니다.[21]

뉴어크 스타 레저의 리사 로즈는 "시체 브라이드는 분류할 수 없는 마법을 제공합니다"라고 말하며 영화에 별 다섯 개 중 세 개를 주었습니다.[21] 릴뷰스제임스 베라디넬리는 "애니메이션 영화가 그렇듯이, 올해는 쉽게 약한 해 중 최고입니다"[26]라고 말하며 영화에 별 네 개 중 세 개를 주었습니다.토론토 스타의 피터 하웰은 "만일 십여 년 전 그의 크리스마스악몽이 눈과 마음을 위한 즐거움이었다면, 팀 버튼의 시체 신부는 귀와 마음을 위한 즐거움으로서 두 배가 되거나 전혀 가지 않을 것입니다"[21]라고 말하며 영화에 네 개의 별 중 네 개를 주었습니다.세인트조 윌리엄스 Louis Post-Dispatch는 "추상의 뼈 더미 아래에서 시체 신부는 그 자체로 어둡고 매혹적인 우화입니다."라고 말하며 영화에 B+를 주었습니다.[21]

뉴욕 옵저버의 앤드류 사리스는 영화에 대해 부정적인 평가를 내렸고, "시체 브라이드는 이 절망적인 루다이트 평론가에게 기술적으로 너무 복잡하고 힘든 인형극과 애니메이션의 심오한 혼합물임이 밝혀졌습니다."[21]라고 말했습니다.로저 에버트는 이 영화를 "사랑을 잃어버린 달콤하고 시각적으로 사랑스러운 이야기"라고 부르며 별 네 개 중 세 개를 주었습니다.[27]올랜도 센티넬의 로저 무어는 영화에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서, "달콤함, 시각적인 번영, 그리고 영감을 받은 캐스팅 조각들이 시체 신부를 실어 나릅니다, 아마도 원시적인 장미 길을 따라 내려가지는 못하더라도, 최소한 문턱을 가로지를 것입니다."[28]라고 말했습니다. 로버트 K.시카고 트리뷴의 엘더는 "크리스마스 전의 악몽이 재즈 팝 넘버였다면 시체 신부는 왈츠입니다. 우아하고 치명적인 우스꽝스러운 결혼입니다."라고 말하며 이 영화에 별 4개 중 3개 반을 주었습니다.[29]

로스앤젤레스 타임즈케네스 투란은 "이 영화는 동화적인 측면을 가지고 있지만, 많은 등장인물들처럼, 완전히 살아 있기 보다는 죽고 묻혔습니다"[21]라고 말하며 다섯 개의 별 중 두 개를 주었습니다.USA투데이클라우디아 푸이그는 "시체신부는 엉뚱하고 창의적인 스타일로 전해지는 예상 밖의 감동적인 사랑의 축하입니다"[30]라고 말하며 이 영화에 네 개 중 세 개 반의 별을 주었습니다.롤링 스톤피터 트래버스는 "버튼은 가족 영화로 가장하여 에드거 앨런 포와 히치콕의 현기증을 떠올리는 어두운 에로틱한 집착을 불러일으킵니다.이는 모든 영화 제작자들을 위한 테스트가 될 것이며, 버튼은 이 테스트를 통과합니다."[21]

필라델피아 인콰이어러의 스티븐 레아는 "팀 버튼의 시체 신부는 쉽게 말해 역대 최고의 스톱 모션 애니메이션 네크로필리시컬 뮤지컬 로맨틱 코미디입니다.그것은 또한 단순하고 훌륭합니다. 눈을 현혹시키고 영혼을 즐겁게 하는 병적이고 즐거운 진정한 사랑의 이야기입니다."[21]덴버 포스트의 마이클 부스는 "시체 브라이드가 당신의 가슴에서 먼저 찢어지지 않는다면 당신의 마음을 얻을 것입니다"[31]라고 말하며 영화에 4개 중 3개 반의 별을 주었습니다.디트로이트 프리 프레스의 테리 로슨(Terry Lawson)은 "장난을 치거나 치료하는 것이 허용되지 않는 어린이들에게도 행복한 할로윈이 준비되어 있으며, 그것은 팀 버튼의 애니메이션 시체 신부에 대한 예의입니다."[21]라고 말하며 영화에 4개의 별 중 3개를 주었습니다.

휴스턴 크로니클의 브루스 웨스트브룩은 "놀라울 정도로 유동적이고 방울방울 죽은 멋진, 팀 버튼의 시체 신부는 지금까지 최고로 보이는 스톱 모션 애니메이션 영화입니다"[32]라고 말하며 이 영화에 4개 중 3개 반의 별을 주었습니다.마이애미 헤럴드의 르네 로드리게스는 "시체 브라이드는 버튼 감독의 최근 실사 영화들을 괴롭혔던 것과 같은 문제로 고통 받고 있습니다: 모든 강력한 잔재주에도 불구하고, 그것은 심장을 사로잡지 못합니다"[21]라고 말하며, 이 영화에 4개 중 2개 반의 별을 주었습니다.스타 트리뷴의 콜린 커프트는 "이 활기차고 상상력이 풍부한 공포와 유머의 혼합은 f-u-n을 장례식에 오르게 합니다"[21]라고 말하며 영화에 네 개 중 세 개 반의 별을 주었습니다.

애콜레디스

제78회 아카데미 장편 애니메이션상 후보에 올랐으나 월리스 & 그로밋에게 패했습니다. 헬레나 본햄 카터가 주연을 맡았던 '토끼저주'.[33]

2008년 미국 영화 연구소는 이 영화를 애니메이션 영화10 목록에 올렸습니다.[34]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크